ProBoCa: Promoción del Bolero en Cantabria

El aristócrata del requinto, Fernando Ramos fundador de "Los Condes", falleció ayer

2011-08-01T17:01:00.000-07:00

Fernando Ramos, fundador y director del famoso trío puertorriqueño "Los Condes", y uno de los mejores requintistas de la historia del bolero mundial, género en el que fue profesional por más de 50 años, murió la noche de ayer, domingo 31 de Julio, a los 75 años de edad, tal y como decía uno de sus más famosos boleros: subiendo “El último escalón” de su residencia, la cual compartió por más de 27 años con su esposa Wanda Figueroa, y su hija, de 25 años, Desireé Ramos, en la urbanización Santa Juanita de Bayamón, víctima de una cirrosis hepática severa que sufría hace año y medio.

Paso a paso cuando subes la escalera

voy contando hasta que llega hasta el final

y en el último escalón, frente a mi puerta

te detienes sin querer entrar

tengo celos de la calle en que caminas

y ese sol que te ilumina y te baña con su luz

tengo celos, vida mía, del teléfono al sonar

de las cartas cuando llegan y no las puedo mirar

tengo celos de todo en la vida

que tu cariño me pueda robar

El trío Los Condes surgió como una iniciativa de Fernando Ramos y Rafael Maldonado (Rafita), quienes en la ciudad de Nueva York buscaron a Ricardo Blanco para completar el trío. Su primera grabación que resultó todo un éxito, fue el bolero de Pedro Flores titulado “Luisa“, y que ellos cambiaron su nombre por el de “Querube“.

Tu tienes las cosas Hermosas

Que Dios hizo lindas en una mujer

El pelo, los ojos, la boca

Y ese cuerpecito de pura Raquel.

Tu eres más lida que Adriana

Y mucho mas linda que Sofia Loren

Y mas que todas las Novias

Que todas las novias que tuvo Gardel

Cuando te miro bailando

Tan joven y hermosa con ese vaivén

Me incitas, me inquietas, me alocas,

Me hierve la sangre y me prendo tambien

Tu eres querube en el cielo,

En el huerto rosas, y aliento en mi ser

Y tienes todas las cosas

Que Dios hizo lindas en una mujer

Tu tienes todas las cosas

Que Dios hizo lindas en una mujer

Me incitas, me inquietas, me alocas,

Me hierves la sangre y me prendo tambien.

Por eso es que me eres tan suave,

Si tu no lo sabes enterate bien

Enterate bien

linda mujer

En la fotografía, la primera formación de Los Condes:

Fernando Ramos y Rafael Maldonado (Rafita) y Ricardo Blanco

El estilo propio que impusieron, al unir su talento y calidad vocal, en la primera voz, Rafita Maldonado, con su timbrada voz le dio el sello distintivo al trío; Fernando Ramos, requinto y tercera voz, y el cubano Ricardo Blanco, segunda voz y segunda guitarra, formaron el trío de bolero más popular de la historia de Puerto Rico. En sus más de cinco décadas de existencia en el pentagrama musical, el trío sacó al mercado más de 28 producciones discográficas. Durante la década del sesenta y el setenta Los Condes fueron el trío más escuchado por todo Puerto Rico e incluso en los centros de concentración puertorriqueña en los Estados Unidos, pues si bien el trío nació en la ciudad de Nueva York como muchos grandes tríos, tras su éxito en Puerto Rico decidieron a residir permanentemente en la isla.

me fui a dar una serenata ami adorada

le canté lo más lindo de mi repertorio

me porté como un verdadero Juan Tenorio

y ¿para que? ¡¡ si no estaba allí mi amada!!

me dijeron que cuando siempre me encontraba

sufrió mucho porque mis cartas no llegaban

pues su padre quiso oponerse a nuestro idilio

no le entregó ni una sola de mis cartas

y ella creyó que era yo quien la olvida

el dolor que aquella pena le causaba

le llevó a la más funesta decisión

el culpable de la muerte de mi amada

fue aquelo padre que engañó su corazón.

le fui a dar una serenata a mi adorada

esta vez le canté con voz entrecortada

y mis lágrimas en su tuimba derramadas

como señal de que yo no la olvidaba

como señal que además yo la adoraba.

Con Ricardo Blanco, el trío "Los Condes" tuvo grandes éxitos como este bolero titulado "Zarpazo"

anoche entregué a mi altar

y me encendí

y creeme que esta ha sido mi idea más feliz

hay que ser fiera,

arañar y morder

para que entiendas,

como es de amarga y dura una traición

cuando se es justo en un amor

y cuando un corazón que va adquiriendo lágrimas

que nadie advierte

que dichosa esta muerte

en pos de una traición

pero que te vaya bien

y que sean largas tus horas

para que digan tus coplas

lo que tu mereces ser

tu no habrás sido mi ocaso

pero si has sido el zarpazo

más horrendo de mi amor

Ricardo Blanco grabó varios discos con el desaparecido fernando Ramos y con Maldonado y tras abandonar la formación, fue sustituido por Tato Díaz ( en el centro de la fotografía junto a Ranmos y Maldonado)

Los Condes recorrieron a todo Puerto Rico y fueron el trío obligado de toda fiesta, Fiestas patronales, celebración institucionales y bailes privados o públicos durante largos años, constituyéndose en el grupo más popular de Puerto Rico. Hicieron famosos muchísimos boleros, como este titulado "boda negra"

Oye la historia que contome un día
el viejo enterrador de la comarca
era un amante que por suerte impía
su dulce bien le arrebato la parca

Todas las noches iba al cementerio
a visistar la tumba de su hermosa
la gente murmuraba con misterio
es un muerto escapado de la fosa

En una horrenda noche hizo pedazos
el mármol de la tumba abandonada
cavó la tierra y se llevó en sus brazos
el rigido esqueleto de su amada

Y allá en la triste habitacón sombría
de un cirio fúnebre a la llama incierta
sentó a su lado la osamenta fría
y celebró sus bodas con la muerta

Ató con cintas los desnudos huesos
el yerto cráneo coronó de flores
la horrible boca la cubrió de besos
y le contó sonriendo sus amores

También Tato Díaz dejó por unos años el trío os Condes, siendo sustituido, entre otros por Tommy González, en la foto:

En esta época surgen bolero como "Brujería" , una composición de Tite Curet Alonso.

brujería, debes tener brujería

para que diga tu nombre

mi zalma que está en agonía

te apropiaste para siempre de mi vida

yo no encuentro explicación:

debes tener brujería

¿que otra cosa puede ser

si tu cariño es ajeno?

algo me diste a beber

con tus besos de veneno

se que en las noches de luna

los ojos se me saltaban

yo estaba ciego de amor

porque tui me acariciabas

por eso digo

debes tener brijería

para que diga tu nombre

a pesar de esta agonía

Grabaron con Freddy Valleanés (a izquierda parte superior de la foto abajo) como primera voz una versión interesante, pero contrastada con el estilo original que siempre mantuvo la inigualable voz de Rafita.

ültimamente, el trío Los Condes estaba compuesto por Héctor González, en la segunda voz; Félix Vázquez, primera voz; Fernando Ramos, tercera voz y primera guitarra; Pucho Colón, en el bajo; Alberto Torres, la conga; y Edwin Aviles en el timbal.

En los últimos tiempos de trío con Rafita, cuando ya habían anunciado la separación definitiva, cumplian sus contratos cantando separados sin dirigirse la palabra. Finalmente Rafael Maldonado creó el trío Rafa el Conde Mayor y su trío y Fernando retuvo el nombre de Los Condes.

También se incorporó al trío Bebo Cárdenas, actual primer voz del trío "Los tres Reyes".

Los restos de Fernando Ramos estuvieron expuestos en la funeraria Asencio al final de la Avenida Santa Juanita de Bayamón, y su sepelio se efectuará, mañana, martes, a las 12:30 de la tarde en el Cementerio Municipal de ese pueblo.

(Información recopilada por el autor de notas de prensa puertorriqueñas)

Toda una generación de puertorriqueños creció arrullado y cautivado por las románticas melodías del Trío Los Condes. Esta ha sido, sin duda, la más exitosa de todas las agrupaciones de su clase en la historia de nuestra música popular, a juzgar por su prolongada vigencia manteniendo el cartel estelar que tan rápidamente cimentara desde sus primeras grabaciones en 1960, a un año de haberse constituido en Nueva York, con Fernando Ramos (requintista y tercera voz); el cubano Ricardo Blanco (segunda voz y guitarrista acompañante) y el excepcional Rafael «Rafita» Maldonado en la primera voz y la segunda guitarra acompañante.
En realidad, el origen de esta aclamada trilogía se remonta a las postrimerías de 1957 cuando Ramos creó el Trío Los Chicos, que completaron Rafita y el también guitarrista Roberto Montalvo en la segunda voz. Bajo aquel nombre trabajaron hasta los primeros meses de 1960, aunque Montalvo había cedido su posición a Ricardo Blanco en 1959. Pero, resulta que al disponerse a grabar su primer LP, que editaría la compañía Gema, los hermanos cubanos Guillermo y Rafael Álvarez Guedes, propietarios de la referida disquera, les solicitaron que buscaran un nombre que resultara más atractivo para el público. Y, entre los varios que se barajaron, Los Condes fue el seleccionado.
El anhelado lanzamiento aconteció vía el álbum “Querube” (LPG-1174). El tema que le sirvió de título (original de Pedro Flores) y “Por tu ausencia” (original de Héctor Hernández) y “Querube” (de Pedro Flores) constituyeron sus jitazos iniciales. El primero de los mencionados se mantuvo sólido en la posición cimera del Hit Parade neoyorquino durante quince semanas y entre las primeras diez hasta principios de 1961. Tan impactante debut hizo acreedor al trío de su primer Disco de Oro, galardón que, muy curiosamente, no había instituido empresa discográfica alguna en Nueva York, sino la radioemisora WBNX en sociedad con la revista Farándula, dirigida por el periodista cubano Bernardo Hevia Castro. Por otro lado, par de años después tuvo oportunidad de intervenir en dos películas: “La canción del Caribe” (1963) y “Preciosa” (1964) y, en ambas interpretaron “Querube”.
En la Gran Urbe – su base de operaciones hasta 1965 – surgieron aquellos jitazos discográficos que consagraran al Trío Los Condes a partir de “Querube” en 1960. Sobre todo, no menos de 40 bolerazos originales del cubano-boricua Héctor Hernández, a quien los denominados triófilos siempre identificarían como «El Cuarto Conde». La lista de éxitos que éste aportó al repertorio del grupo es de antología: “Por tu ausencia” (1960); “La última lágrima” (1961); “Dondequiera que estés” (1965); “Ante los ojos del mundo”, “Jugando de verdad”, “Juguete viejo”, “La belleza del alma”, “No vendo el corazón” y “Tantas cosas” (1966); “Cuando den las doce” (1967); “Contigo tengo todo”, “Quiero hablarte” y “Ya no te espero” (1969); “La pecadora”, “Mientras tú no llegas” y “Quién pudiera” (1970), etc.

Reseñas biográficas de sus integrantes:
Rafita Maldonado
Primera voz y guitarrista
Nombre verdadero: Rafael Maldonado De Jesús
Fecha de nacimiento: 14 de junio de 1930
Lugar: Arecibo, Puerto Rico
Falleció el 4 de abril de 2000 en Utuado, Puerto Rico
También guitarrista acompañante, Rafita Maldonado fue su voz líder durante 38 años. Su potente, raro y emotivo timbre vocal constituyó el sello característico de esta trilogía. Por ser considerado “el alma” del grupo, el público lo llamaba «El Conde Mayor». Además de Blanco, cuya pasantía abarcó un lustro (1959-1964), en distintas etapas tuvo a otros cuatro compañeros en la segunda voz: José Luis «Tato» Díaz (1964-1976 y 1989-1993); Julito Pérez (1976-1981); Tommy González (1981-1989) y Héctor González (1993-1997). Este gran cantante era un músico intuitivo. Aprendió a ejecutar la guitarra de manera autodidáctica, aunque su padre, del mismo nombre, le enseñó algunas posiciones (o tonos).
Temprano en la adolescencia emprendió oficialmente su trayectoria musical formando dueto con un tal «Toniche». Hacia 1946, cuando el ya reconocido compositor e instrumentista Pepito Lacomba los tomó bajo su tutela, aquel binomio dio paso al Trío Los Nómadas, que completó el hijo de aquel insigne músico, de igual nombre. Posteriormente (1948-1951), Rafita encabezó toda una estela trilogía de breve duración en su natal Villa del Capitán Correa: Trío Cupido, Trío Los Bandidos y el Trío Los Perdidos, entre ellos.
Optó luego por buscar nuevos horizontes artísticos en Nueva York – que entonces constituía la Gran Meca para los músicos hispanos – y, casi de inmediato, junto a su compueblano José Donate y el naguabeño Jesús «Junior» González, fundó el original Trío Los Príncipes. Fue con estos compañeros que grabó por primera vez. La ranchera “Entre copa y copa” (de Miguel Bermejo) y el vals peruano “Alma, corazón y vida” (de Adrián Flores), que se incluyeron en un sencillo de 78 rpm editado por el sello Riney, marcó su debut discográfico en 1953.
Poco después de que aquella placa saliera al mercado, dejó a Los Príncipes para sustituir a Iván Rodríguez en el Trío Ecuatorial, dirigido por el requintista y tercera voz ecuatoriano Jorge Renán Salazar, célebre por sus grabaciones junto a Yomo Toro acompañando a Cheíto González en Discos Ansonia. El motivo que lo impulsó a separarse de Donate fue, sencillamente, la necesidad de encontrar estabilidad económica. Y, Renán Salazar tenía un contrato como atracción permanente en un centro nocturno de Manhattan, además de ser muy requerido por los empresarios de espectáculos en los teatros, no sólo de aquella metrópoli, sino también de Chicago, Filadelfia y los estados de Nueva Jersey y Connecticut. En cambio, el Trío Los Príncipes recién surgía en el competidísimo ambiente farandulero. Su pasantía por el Trío Ecuatorial abarcaría un período de casi cuatro años (1953-1957), al cabo de los cuales pasó al encabezado por Richard Miranda. Con este grupo apenas trabajó cuatro o cinco meses.
Ya adelantado el 1957, Rafita Maldonado fue reclutado por Fernando Ramos para completar, junto a Roberto Montalvo (segunda voz y guitarrista), el Trío Los Chicos. Bajo este nombre trabajaron hasta los primeros meses de 1960. Para entonces, ya Montalvo había sido reemplazado por el cubano Ricardo Blanco. No obstante, cuando se dispusieron a grabar su primer LP bajo el amparo de Discos Gema, a sugerencias de los hermanos Guillermo y Rafael Álvarez Guedes, dueños de la compañía, decidieron adoptar un nombre más comercial… y Los Condes fue el seleccionado. Lo demás, es historia harto conocida.
Rafita permaneció fiel a Los Condes durante casi cuatro décadas, habiendo participado en 38 de sus producciones discográficas, sin contar las consabidas recopilaciones. Ya avanzado el año 1997, junto a su compañero Héctor, se separó de Fernando y creó El Conde Mayor y Su Trío – en realidad un sexteto –, que completaron William «Guyín» Hernández (requintista y tercera voz); Edwin Hernández (bajista); Berto Torres (conguero) y Ángel Hernández (bongosero). El respaldo del público hacia nuestro biografiado – ahora frente a su propia agrupación – no se afectó en lo absoluto.
Este gran cantante falleció en el Centro de Salud de Utuado, a eso de las 4:00 de la madrugada del martes 4 de abril de 2000, luego de sufrir un infarto cardíaco en su hogar, localizado en la Urbanización Jesús María Lago, del referido municipio. Estaba casado con Muriel González Arroyo – cerca de 35 años menor que él – desde 1988. Frutos de esta unión son Rafael Jesús (n. en 1989) y Harold Miguel (n. en 1995). Habidos en anteriores enlaces son Rafael Alexis, Norma, Elizabeth, Aixa, Tati, Raquel y Rafael Ivanhoke. También, una hija de crianza llamada Milagros Larancuent. Fue sepultado en el Cementerio Municipal El Tres de Arecibo, en medio de una gran manifestación de duelo popular.

Fernando Ramos
Requintista, Tercera Voz y Director
Fecha de nacimiento: 7 de octubre de 1935
Lugar: Río Grande, Puerto Rico
Músico de formación autodidáctica. Luego de terminar sus grados académicos elementales en su pueblo natal fue a vivir con su familia a Río Piedras. Para entonces ya había aprendido lo básico de la guitarra. Su admiración por el virtuoso pepiniano Rafael Scharrón lo impulsó a volcar su interés hacia el requinto. A la edad de 14 años emprendió oficialmente su trayectoria musical integrando el grupo Los Jacks. Con aquella formación participó en el programa “Tribuna del arte”, que don Rafael Quiñones Vidal mantenía en la radioemisora WNEL.
En pos de más amplios horizontes para sus inquietudes artísticas, Fernando Ramos marchó a Nueva York en 1954. Al año siguiente, 1955, el arecibeño José «Joe» Donate lo reclutó para reemplazar a Jesús «Junior» González en su Trío Los Príncipes, cuya segunda voz era entonces Chiquitín Santiago. Su pasantía por este grupo se prolongó hasta 1957, período durante el cual participó en las grabaciones de varios sencillos editados por Seeco Records. Entre ellos, el éxito “Llanto en el cielo”.
En 1957, Fernando formó su propio Trío Los Chicos, que completaron Rafita Maldonado y, en la segunda voz, el también guitarrista Roberto Montalvo. Esta trilogía no llegó a grabar. Sin embargo, en 1958 nuestro biografiado accedió a la solicitud de Armando Vega, otra excelente primera voz arecibeña, para que lo acompañara en una sesión que tenía pendiente para Seeco, en la que también participaría Chiquitín Santiago. Muy curiosamente, como este improvisado trío no tenía nombre, decidieron identificarlo como… ¡Los Condes! Se impone resaltar el dato de que la referida sesión incluyó las primeras versiones que Vega realizara de los dos máximos éxitos de su carrera: “Recuérdame” y “Entrega” (de Germán Lugo), mismo que luego volvería a grabar frente a su Trío Casino Tropical. Mientras tanto, Fernando Ramos continuó trabajando con su Trío Los Chicos hasta que, como explicamos anteriormente, este diera paso al que sería famoso Trío Los Condes.

José Luis «Tato» Díaz Rodríguez
Segunda Voz y Guitarrista
Fecha de nacimiento: 2 de julio de 1935
Lugar: Vega Baja, Puerto Rico
Antes de comenzar a cantar y de tocar la guitarra, José Luis «Tato» Díaz ejecutaba el cuatro. Apenas contaba ocho años de edad cuando su padre, el cuatrista Fermín Díaz, lo inició en el aprendizaje de este instrumento. A los 12 volcó su interés hacia el canto y la guitarra. Tanto como vocalista como en su faceta de ejecutante se desarrolló de manera autodidáctica. Un detalle que, por lo curioso, reviste particular interés, es el hecho de que una de sus primeras experiencias profesionales fue integrando el Trío Los Nómadas, dirigido entonces por Pepito Lacomba, hijo. Como ya habíamos comentado, Rafita Maldonado había sido la primera voz original de esta formación.
En 1957 marchó a Chicago en pos de mejor bienestar económico. Allá se unió al trío de Pepe Quintana, el cual era completado por Porfirio Díaz. Hacia 1961 se trasladó a Nueva York, uniéndose al encabezado por el humacaeño Carlitos Vélez. Fue con esta trilogía que grabó por primera vez. Una de aquellas placas contenía su bolero “Te ayudaré a olvidar”. Más adelante fue reclutado para completar el trío que actuaba permanente en el Río Lounge, en Brooklyn. Dicho lugar era punto de encuentro de muchos artistas puertorriqueños. Y fue precisamente allí donde conoció a los miembros del Trío Los Condes y donde Fernando y Rafita fueron a buscarlo para que ocupara el lugar de Ricardo Blanco en 1964.
Al concluir su primera etapa con el grupo, Tato Díaz se asoció con Freddie Vallellanes para fundar el Trío Los Supremos. Permaneció en este grupo hasta 1989, cuando volvió a unirse a Fernando y Rafita. Esta segunda pasantía culminaría en 1993. Su posición fue ocupada entonces por Héctor González. Tras su salida del Trío Los Condes, el cubano Ricardo Blanco, segunda voz original, fundó el Trío de Oro, que disfrutó de gran popularidad en las plazas hispanas del Este norteamericano. Sus integrantes originales fueron Oscar González y Paquito López.

Alfredo «Freddy» Vallellanes
Primera Voz
Fecha de nacimiento: 2 de noviembre de 1937
Lugar: Comerío, Puerto Rico
Alfredo “Freddy” Vallellanes Bou, quien reemplazó a «Rafita» Maldonado en la primera voz, se crió en Corozal. En este pueblo hizo sus pinitos integrando el Trío Los Juveniles, que completaron Enrique «Quique» Taboas y Gumersindo Rosario. Con este grupo participó en los programas-concursos “El profesor Colgate” – que Tommy Muñiz producía en Telemando / Canal 2 – y en “Tribuna del arte”, instituido por Rafael Quiñones Vidal y entonces emitido a través de la emisora WNEL. Luego se trasladó a Nueva York y, en esta metrópoli, se desempeñó como solista y como primera voz de otros tríos. En 1959 la revista Farándula, fundada por el cubano Bernardo Hevia Castro, le otorgó el Premio Diplo correspondiente a Cantante Local del Año. Seguidamente, tuvo breves pasantías por el Trío Los Amantes, el Trío Los Continentales de José Ramón Ortiz y el Trío Santurce, de Johnny Félix.
De vuelta a Puerto Rico en 1960, se unió al Trío Los Embajadores de Puerto Rico, del requintista Henry Vázquez, el cual completaban Ángel Luis Nieves, Pablo Carballo y Willie Prieto. Más adelante, actuó brevemente con el Trío San Juan – con Chago Alvarado y Félix «Ola» Martínez –, encabezó su propio trilogía (1961-1970) y, junto a José Luis «Tato» Díaz, creó el Trío Los Supremos, que mantuvo hasta 1997, cuando Fernando Ramos lo reclamó para sustituir a «Rafita» Maldonado en el Trío Los Condes.
Sin embargo, al cabo de poco más de un año (1999) cedió su posición al cubano Roberto
«Bebo» Pérez Cárdenas, al decidir radicarse en Orlando, Florida (EE.UU), donde radica gran parte de su familia.
En su patria, Pérez Cárdenas formó parte del Trío Los Embajadores. Llegó a Puerto Rico en 1992 y, hasta su incorporación al Trío Los Condes, trabajó con el de Ángel «Junior» Nazario y el conjunto acompañante de Felipe Rodríguez «La Voz».
Durante el mes de enero de 2000 realizó una gira alusiva al 40 aniversario de su fundación, la cual abarcó Santo Domingo (RD) y las ciudades norteamericanas de Chicago, Hartford (Conn.) y Miami.

Miguel López Ortiz
Fundación Nacional para la Cultura Popular

Discografía selecta (editada por la compañía Gema) -
— “Querube” (LPG-1174), 1960. El tema titular sería determinante en la consagración del trío. Además incluye “Por tu ausencia”, primero que grabaron de Héctor Hernández.
— “La última lágrima” (LPG-1187), 1961. El bolero homónimo, de Héctor Hernández, fue su segundo jitazo.
— “Los Condes cantan al pasado” (LPG-1197), 1963.
— “Los Condes con sus guitarras” (LPG-3006), 1965. Generó tres éxitos: “Dondequiera que estés” (de Héctor Hernández); “En el último escalón” (de Willy Chevalier) y “Zarpazo” (de Perín Vázquez).
— “Los Condes en Puerto Rico” (LPG-3026), 1966. Generó cinco éxitos: “Ante los ojos del mundo”, “En el mismo apartamento”, “Juguete viejo”, “La fuerza del querer” y “Vamos a hablar”, originales de Héctor Hernández.
— “Trío Los Condes” (LPG-3032), 1966. Éxitos: “Jugando de verdad”, “No vendo el
corazón” y “Tantas cosas” (de Héctor Hernández) y “No lo niegues” (de Germán Lugo).
— “El Trío Los Condes en canciones del ayer” (LPG-3033), 1967.
— “Y ante ustedes… Los Condes” (LPG-3049), 1967. Contiene el éxito “La belleza del alma”, original de Héctor Hernández.
— “Felicidades” (LPG-3053), 1967. De boleros románticos, pero alusivos a la Navidad. El que mayor difusión alcanzó fue “Cuando den las doce”, original de Héctor Hernández.
— “Los Condes y Manzanero” (LPG-3060), 1968.
— “Sólo para enamorados” (LPG-3071), 1969. Generó dos éxitos: “Contigo tengo todo” y “Ya no te espero”, originales de Héctor Hernández.
— “Para ti, mi amor” (LPG-3081), 1969. Éxitos: “Quiero hablarte” (de Héctor Hernández) y “La trampa” (de Mario De Jesús).
— “Brujería” (LPG-3087), 1970. Éxitos: “Brujería” (de Tite Curet Alonso) y “La pecadora”, “Mientras tú no llegas” y “Quién pudiera”, originales de Héctor Hernández.
— “Trío Los Condes cantan la música de Lara” (LPG-3091), 1971. De boleros clásicos del mexicano Agustín Lara.
— “Los Condes cantan los éxitos de Tite Curet Alonso” (LPG-3097), 1972.
— “Las voces románticas de Los Condes” (LPG-5010), 1972. Contiene el éxito “El prendedor”, original de Luis Kalaff.
— “Regalo de Navidad” (LPG-5015), 1973.
— “17 grandes éxitos de Los Condes” (LPG-5039), 1973.

Producciones editadas por la etiqueta The Music Stamp-
— “Julio Ángel y Los Condes” (JA-006), 1982.
— “Los grandes éxitos de Los Condes / La Primera Trilogía de América” (JA-007), 1982. Interpretando doce de sus éxitos consagratorios con orquesta dirigida por Mandy Vizoso.
— “Ternura / Julio Ángel y Los Condes” (JI-012), 1983.
— “Romance para recordar” (JI-014), 1983. Con Julio Ángel.
— “17 éxitos de Los Condes” (JI-015), 1983.
Álbumes lanzados por otras compañías:
— “La historia sigue” (Frama, FR-1023), 1993.
— “Los Condes le cantan al amor y a la belleza” (R&R Music), 1999. Con Freddy Vallellanes en la primera voz. La radio dispensó cierta difusión al tema “Reina del Universo”, original de Fernando Ramos y dedicado a Dayanara Torres Delgado «Miss Universo 1993». Contiene una nueva versión de “Querube” y otra de “La puerta de tu casa”, uno de los boleros emblemáticos del Trío Los Panchos.
— “Trío Los Condes / 20 éxitos de Disco Hit” (DHCD-8184). Recopilación.

Datos discográficos recopilados por Miguel López Ortiz / Fundación Nacional para la Cultura Popular

(información recogida directamente de http://www.prpop.org/biografias/t_bios/TrioLosCondes.shtml)

Mucho y buen bolero en Santander

2011-06-05T15:03:00.000-07:00

En el primer fin de semana de Junio se han ofrecido cinco conciertos de bolero en dos días en Santander. Gracias a los muchísimos aficionados al bolero que han llenado el aforo de todos los conciertos de bolero de estos días, tanto el de "Son de Indianos" en su concierto de cada jueves en Casa Miguel, como en el concierto del sexteto "Tempo de bolero" el sábado en el mismo escenario, o el llenazo absoluto del conciertazo que dieron el trío "Los Brisas" en el parador de Santillana del Mar el mismo sábado, y especialmente las descargas de La tienduca en el Río de la Pila con "Son de Indianos" ( en la fotografía bajo estas líneas) y en La Taberna de Puertochico con el habanero "Hermes de la Torre".

El quinteto santanderino "Son de Indianos"

En sólo dos días ha habido cinco conciertos de bolero. Y es una situación "normal" en Santander. ¿cuándo se van a dar cuenta los gestores culturales que esto que pasa de modo habitual aqui no pasa en el resto de España? claro: como o han visto "toda la vida" se creen que pasa lo mismo en Madrid (donde apenas hay bolero) o Barcelona, o incluso en Canarias (donde al menos hay tántos grupos de bolero como aqui en Santander) y no es asi: en Santander se hicieron más de 500 conciertos de bolero en 2010. Santander está a la cabeza del bolero en España. No es un expresión lanzada a la lijera: un hijo de Ibrahim Ferrer que visitó Santander el año pasado declaró a Diario Montañés que "Santander merece ser la capital del bolero de Europa" y fué más allá, pues el propio Diario santanderino tituló su entrevista con esta afirmación sorprendente: "Santander merece ser el epicentro mundial del bolero":

http://www.eldiariomontanes.es/20100129/sociedad/guia-para-salir/santander-merece-epicentro-mundial-20100129.html

¿El truco? no existe si no fuera porque en Santander se mantienen en activo boleristas de solera como Alberto Lemaur - que ya era profesional del bolero en 1945 con su trío de bolero santanderino "los tres del Norte"- o los miembros del trío "Los Brisas" que conservan en la actualidad la misma formación que la que tenían en 1956, o el trío "Carabelas" que en 1958 se llamaban "piedras Blancas" y como trío de bolero hicieron una gira mundial patrocinada por la cadena hotelera Hilton, o sigue cantando en sus escenario Pepín García Blanco, que con su trío de bolero "Covadonga" actuó en la RTVE en 1958 cuando aún su cobertura no llegaba a Santander... héroes que han dejado en el acervo cultural de Santander boleros como "pescadores de la tierra verde y bella", o "Quiero vivir en Cantabria" que se cantan "de toda la vida" en las tabernas junto con habaneras y montañesas.

Trío de bolero santanderino "Los tres del Norte" en 1945

Detrás de todo esto, sólo historia. Historia descarnada - casi olvidada lamentablemente- de una ciudad volcada al mar, que debe al comercio transatlántico toda su identidad, especialmente desde que un indiano, Antonio López, Marqués de Comillas, la designara como el primer puerto de correos de España y el primer puerto harinero español. Al reflujo de su Compañía Trasatlántica se instalaron en Santander casi una vientena de navieras mercantes a las que pronto se unieron otras tantas navieras europeas que como la Pacific - la más importante de los primeros ños del siglo XX en el mundo- hizo de Santander una escala obligada para sus enormes transatláncicos que como el Britannia se dirigía a Distintos puntos de América. Historia de una ciudad que encontró más fácil el camino a América que hacia Madrid o Barcelona y así, sus emigrantes de todos los pueblos de la montaña embarcaron rumbo a Cuba, a Méjico, a Venezuela, a Brasil, a Uruguay, a Argentina, a Puerto Rico e incluso a Filipinas, pues el puerto de Santander tenía comunicación mensual con estos y otros muchos países.

Pareja de indianos antes de embarcar hacia América

Foto de familia de Alfonso XIII

El fenómeno indiano es especialmente importante en Cantabria ( como lo es - y mucho más celebrado y potenciada su memoria- en Canarias e incluso en Barcelona) y así gallegos, asturianos y montañeses poblaron toda América especialmente desde el siglo XX. Unos años donde el bolero sencillamente reinaba en América pero también unos años florecientes en extremo para santander, convertida en la capital cultural europea no sólo por ser el destino de los meses de veraneo de la familia real española (en la fotografía, tomada en Santander) durante casi 20 años (con la aristocracia que movía a su alrededor), sino porque al reclamo de sus saludables "Baños de Ola" llegó la alta burguesía española y especialmente la aristocracia y la burguesía europea que desde 1913 huía de la I guerra mundial.

El fenómeno de los "indianos" supuso para el bolero una doble revulsión y promoción: por un lado llegó a Santander desde La Habana gracias a que cada 11 días venía aqui un vapor con capacidad para 2.000 pasajeros, y por otra, llevó a América grandes intérpretes y cantantes del norte de España que hicieron historia, como Demetrio González, Gregorio Barrios ( en la fotografía de la derecha) o Emilio Tuero. A finales de los años 20 un santanderino, Emilio Tuero Cubillas, se convirtió en el estandarte del bolero mundial gracias a ser la primera voz de la emisora más potente y flamante de entonces: la XEW de Méjico, en tiempos en los que el tango, el bolero y el foxtrot competían por ser los estilos "de moda" tanto en Méjico como en Santander.

Emilio Tuero

Nuestro "Barítono de Argel" se convirtió en el primer cantante de bolero del mundo en sufrir el fenómeno de las "fans" y a él le cupo el honor de estrenar ya en 1941 - el mismo año que el incendio de Santander- el bolero "Bésame Mucho". En esos años 40 y en los 50, grupos santanderinos como "los cántabros" donde integraban el dueto de pianistas de Miguel Ángel Samperio y su padre viajaron también a Méjico al tiempo que recibíamos en Santander la vistia de los más grandes boleristas, como Jorge Sepúlveda ( que dedicó varios boleros a nuestra ciudad, entre otros su famoso "Santander, eres novia del mar"), Lorenzo González, Bonet de San Pedro o el gran Antonio Machín ( que se alojó siempre en el Hotel "Ignacia" junto al mercado del Este, precisamente donde en 1928 se alojó el Argentino Carlos Gardel). En los 60 había en Santander ocho orquestas profesionales que como la orquesta "Corimbos" acompañaron a grandísimas figuras conmo la propia Josephine Baker o al ya mencionado Antonio Machín. "Los Panchos" actuaron varias veces en nuestra ciudad, mientras se iban forjando los actuales grupos veteranos que lideran el bolero en Santander en nuestros días.

En el siglo XXI existen más de 15 grupos de bolero en nuestra región que han realizado - como subrayé anteriormente- más de 500 conciertos de bolero durante el pasado año. Y eso a pesar del ya mencionado abandono histórico hacia la importancia secular de sus comunicaciones trasatlánticas y a la importancia de sus indianos ( apenas Comillas celebra una fiesta de indianos durante un solo día de Verano en honor a los indianos montañeses) e incluso podría decir que pareciera que se intenta olvidar que fueron ellos los que dotaron de escuelas, de hospitales, de salones de recreo, de universidades y de palacios y casonas a toda Cantabria y que además de dinero, trajeron en su corazón el sonido de esa América que no era otro que el bolero y la habanera que plantaron junto a sus palmeras y sus casonas y que dejaron como su herencia inmaterial para posteriore generaciones. Los grupos de bolero de Cantabria, arupados en la asociación ProBoCa (promoción del bolero en Cantabria) entienden de la necesidad de defender el bolero que se hace en cantabria como patrimonio cultural inmaterial del indiano montañés y así, anteponen este deseo imperioso a las conmdiciones económicas, llevando el bolero altruista y generosamente para regar con él los corazones de los descendientes de los indianos montañeses que notan así la llamada de la sangre y de su acerbo cultural, sintiendo cómo el bolero les envuelve en una catártica regresión a sus raíces culturales y familiares, a países donde vivieron sus abuelos y sus tíos, a sabores y olores impregnados en la sangre que se transmite hereditariamente y que no sólo sabe a bolero o a habanera, niso que sabe a son y guaracha de Cuba, a huapango y ranchera de Méjico, a joropo venezolano, a cumbia y vallenato colombiano, a bossa nova brasileña, a vals peruano, a cueca chilea o a tango argentino...

Santander es una ciudad que vive "mirando al mar" como dice el bolero de Sepúlveda

Esos mismos descendientes de indianos han sentido este fin de semana hervir la sangre americana que les corre pr las venas y sentir vibrar su cuerpo no con un sonido estruendoso de altísimo volúmen (como están acostumbrados los jóvenes que se enamorarn ahora con canciones en un inglés que no comprenden y que en cualquier casao tienen letras absurdas), sino con melodías sentimentales, apasionadas, cuajadas de mensaje y de profunda reflexión interior... interpretadas suaveme y cadenciosamente al propio ritmo del corazón, como lo hace un bolero.

Jorge Sepúlveda tiene en Santander la única estuatua erigida en emundo a un bolerista español

Cartel que se conserva en el Mercado del Este santanderino

Por cierto - y para terminar- es importante saber que el bolero como género musical es más antiguo que el Blues, que el Jazz y que el tango y es coetáneo del flamenco, ya declarado con toda justica Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. El bolero se merece mucho más respeto y apoyo institucional que el escasísimo que tiene en España pues con independencia de su valor histórico musical (especialmente para Santander, que es el primer lugar de Europa donde se interpretó un bolero) es por supuesto, el género "del alma" por excelencia que define, une y aglutina el sentimiento latino o si se prefiere en términos históricos, el modo de sentir hispano-americano. Es inútil que sigan los ignorantes asociándolo con Franco: Jorge Sepúlveda fué fusilado - y sobrevivió- por ser republicano y como tal murió y la única hija de Antonio Machín era anarquista. Nadie cabal asocia a Cuba o a Méjico ( las dos patrias del bolero) com música de derechas, pues como se dice de la religión, el reino del bolero no es de este mundo: su universo pertenece a la esfera humana de los sentimientos comunes a todos los latinos y a todas las generaciones de los que tenemos el castellano como nuestra lengua materna. Incluso los que la tienen como el catalán, saben que es imposible sustraerse a cantar una habanera en catalán durante una reunión social entre amigos, como aqui en Santander es imposible desconocer "Santander la Marinera" o "la bella lola" o cualquiera de las muchísimas habaneras "de toda la vida"... esas mismas que se siguen cantando en las tabernas por los viejos pescadores, alternándolas con boleros y montañesas....

Si: muchos de los boleros y habaneras que cantan los esforzados pescadores de frentes marcadas por surcos en el mar son más antiguos que muchas de las montañesas que cantan, pero eso también es una consecuenca de la propia historia de este Santander que vive "Mirando al mar" cono el bolero de Sepúlveda.

Se paró el corazón loco de Johnny Albino

2011-05-10T06:08:00.000-07:00

Hoy el mundo del bolero está de luto: Hace escasas horas que falleció a sus 92 años una de las voces de oro de la historia musical mundial: el puertorriqueño Johhny Albino.

Dos de los tríos de bolero más impresionantes de la historia tuvieron el honor de tenerle como integrante: El Trío San Juan (trío que él mismo dirigía y del que era la primera voz) y El Trío Los Panchos, donde ingresó por urgencia en 1957 para sustituir como primera voz a Hernando Avilés, que enfermó, y poder así cumplir el contrato de dos semanas ininterrumpidas de actuaciones en el Teatro Puerto Rico de la Gran Manzana que había firmado el Güero. Entonces, Los Panchos estaban quizá en uno de los mejores momentos de su historia.

Para cualquier músico del mundo sería una locura aceptar presentarse sin apenas ensayos como primera voz del trío Los Panchos en su mejor época, pero no para Jonny Albino, pues no solo conocía sobradamente todos los bolero que cantaban entonces Los Panchos, sino que se atrevió a darles una vuelta más y mejorara aún más la calidad que hasta entonces le había dado el gran trío, “rizando el rizo” o “mejorando lo inmejorable” o, si lo prefieren, situando la caldad musical de los Panchos en las más altas cotas que jamás alcanzase en toda su historia. Tal era la calidad de este fantástico puertorriqueño.

Una de las primeras fotografías de Johnny Albino con Los Panchos

Johnny Albino nació en Yauco, Puerto Rico, el 19 de noviembre de 1919, hijo de un emigrante napolitano llamado José María Albino, que trabajaba como policía en Yauco, donde fue bautizado el recién nacido con el nombre de Juan Antonio Albino Ortiz.

Cuando Juan Antonio Albino -a quien según la costumbre típica puertorriqueña ya llamaron con el cariñoso diminutivo de Johnny desde pequeño- tenía dos años trasladaron a su padre don José María fue trasladado al pueblo de Guayama, con lo que toda la familia se trasladó allí en 1921. En fotografía, la plaza pública de Guayama en aquellos años.

En Guayama, Johnny Albino estudió en el instituto, donde sintió su vocación musical, de modo que compaginaba sus estudios con sus primeros trabajo como cantante con varias orquestas en algunos pueblos de la isla, llegando a participar en programas radiales transmitidos por las emisoras WPAB y WPRP de Ponce. En 1939, con 20 años y acabados sus estudios de escuela superior, Johnny Albino tomó la decisión que marcaría su vida: hacerse músico profesional, siguiendo lo que le dictaba su joven corazón loco.

Sin embargo, la segunda guerra mundial estalló y a principios de 1940 Johnny Albino fue llamado a filas (como muchos otros boleristas puertorriqueños como Daniel Santos) e ingresó en el ejército norteamericano en Puerto Rico, sirviendo en el cuerpo de ingenieros, en el destacamento de comunicaciones militares del regimiento 295 donde trabajó como radiotelegrafista, y en cuya banda ingresó posteriormente como cantante, si bien aprendió muchísimo de reparación y mantenimiento de radios, lo que posteriormente le permitiría iniciar una profesión. Como soldado, participó con el ejército americano en la toma de la ciudad norteafricana de Casablanca. Al acabar la guerra permaneció aún varios años en el ejército, trasladado al batallón 130, donde Johnny Albino formó su primer cuarteto cantando en eventos patrocinados por U.S.O. para los mecánicos, con el que permaneció hasta 1946, año en el que licenció con el grado de teniente tras siete años en el ejército en los que siempre llevó su borinque querido en su corazón.

En 1946 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde se relaccionaba con los músicos latinos de la ciudad, en especial con Jaime Gonzalez, primera guitarra, y José Ramón Ortiz, segunda voz, con el que inició un primer trío llegando a debutar en la ciudad de Nueva York. Ese año, aprovechando sus conocimientos de radiocomunicación adquiridos en el ejército, Johnny Albino abrió un negocio de venta y reparación de aparatos de radio. Aqui le tienen interpretando el bolero "Diluvio"

En 1947 contrajo matrimonio con su esposa Mary (con la que tendría dos hijos)

En 1948, un año después, tras varios intentos con diversos compañeros, fundó su Trío San Juan, al que denominó así por tres razones: primera por ser San Juan la capital de su Puerto Rico, la segunda razón porque el propio Johnny Albino aseguraba que lo fundó el día de San Juan Bautista de 1948 y la tercera porque sus tres componentes entonces eran puertorriqueños: Johnny Albino que hacía la primera voz y tercera guitarra, Chago Alvarado, que hacía la segunda voz y segunda guitarra (y era su destacado compositor) y Ola Martínez, que era la tercera voz y primera guitarra (el trío San Juan no usaba requinto y en su lugar Ola Martínez utilizaba una pequeña guitarrita con cuerdas de metal que le daba ese sonido característico fácilmente reconocible de este formidable trío. Además, el trío San Juan cantaba guarachas, pasodobles, boleros, guaranias y muchos otros estilos.

Con el Trío San Juan Johnny Albino grabó ciento setenta y tres canciones con el Sello Verne, muchas de ellas compuestas por Chago Alvarado, canciones muy bien conocidas, y ahora clásicas tales como “Cosas como tú”, “No sigamos pecando”, “Plazos traicioneros”, Vuelve Cuando Quieres y “Por el bien de los dos”, con las que alcanzaron una enorme fama no sólo en toda Latinoamérica, sino en todas las ciudades con gran afluencia de hispanos de Estados Unidos. En Colombia, donde la casa Verne tenía una buena distribuidora, el Trío San Juan llegó a superar en popularidad incluso a Los Panchos, no fue así en el resto del hemisferio, donde la distribución de Verne era muy deficitaria (especialmente frente a la potentísima distribución de la compañía CBS de Los Panchos), condenando a este trío a un injusto ostracismo público, que sin embargo, se compensaba por las excelentes críticas que recibía en sus muchísimas giras por el excelente directo que ofrecían. Eran todos uno magos que embrujaban al público con su arte. Bajo estas líneas "brujería"

La suerte, sin embargo, no favoreció a este grupo a quien le suspendieron, por ejemplo, los contratos que había firmado en 1952 en Buenos Aires, donde les sorprendió al fallecimiento de la muy querida esposa del presidente Perón, María Eva Duarte, por lo que gobierno argentino decretó un largo tiempo de luto oficial, siendo clausurados todo tipo de teatros, cines, emisoras y salas de fiesta. No obstante, el trío San Juan dejó en Argentina un formidable recuerdo de sus canciones, de modo que estas se popularizaron muchísimo, hasta el punto que superaron allí también la fama de los propios Panchos lo que seis años después suscito celos por parte del famoso trío mejicano. Bajo estas líneas: "Celoso"

En 1957, sin embargo, existían ciertos problemas internos en el trío San Juan, que afortunadamente no mermaron su calidad. Fue ese año en el que Johnny Albino fue requerido por Güero Gil para sustituir durante dos semanas a Hernando Avilés para cumplir con el compromiso firmado por Los Panchos con el teatro Puerto Rico de Nueva York. Durante esas dos semanas no hubo intensos ensayos ya que Johnny conocía muy bien el repertorio de Los Panchos. Tras el éxito, vinieron las confidencias. Así lo recuerda Johnny: “Hice las dos semanas y me fue muy bien. Alfredo me confesó que las relaciones entre Avilés y el trío iban muy mal, porque a Avilés le estaba fallando mucho la voz y se enfermaba mucho. Ellos me propusieron que si me necesitaban algún día, que si yo estaba dispuesto a irme. Yo no les conté los problemas que tenía con el Trío San Juan, me quedé callado”.

La oportunidad par Los Panchos de volver a llamar a Johnny Albino se dio, sin embargo, un año después: Los Panchos estaban actuando en Buenos Aires en 1958 cuando Hernando Avilés, disgustado con El Güero, abandonó el trío y se fue a México. Fue entonces cuando Alfredo Gil recurrió a Johnny Albino – que estaba tocando con su trío San Juan en Nueva York- con la certeza de que el puertorriqueño mantendría la vigencia del trío pues lo había demostrado ya en su anterior sustitución en el Teatro Puerto Rico de Maniatan. “Desde Argentina –recuerda Albino- me llamó Alfredo una mañana tempranito y me dice: Hernando se nos regresó a México y nos dejó solos aquí en Argentina. Necesito que tú vengas para acá para que entres al trío”. De inmediato Johnny les comunicó a sus compañeros del Trío San Juan que tenían que buscarse otra primera voz porque él se iba con Los Panchos. Esta partida de Johnny del Trío San Juan fue traumática para sus otros miembros. Bajo estas líneas "me haces falta"

“Nosotros –advierte Chucho Navarro- le hicimos a Johnny una oferta que no pudo resistir”. El trío pidió unos días de receso de su actuación en el Teatro Maipó de Buenos Aires en lo que llegaba Albino. A su llegada de Nueva York, debutaron con el puertorriqueño, ante el asombro del público que advirtió de inmediato que no era Avilés la primera voz. Chucho Navarro, con su peculiar socarronería en el escenario, explicó al público que tenían una nueva primera voz conocida por los argentinos y que con Albino, la calidad del trío se mantendría intacta. Desconocemos la propuesta que pudieron hacerle a Johnny Albino, pero lo cierto es que un año después de que probase cantar con ellos, el veneno se le metió en la sangre de tal modo que no dudó separase de su queridísimo trío San Juan. Bajo estas líneas "droga"

No obstante, cuando Johnny Albino, de extraordinarias facultades de tenorino, ingresó en el Trío Los Panchos en Argentina, ya tenía gran fama en ese país y un nombre artístico adquirido a la cabeza del Trío San Juan, pues seis años atrás habían dejado un excelente recuerdo en Argentina que se había mantenido incólumne. Esto representó un escollo en el proceso de adaptación y asimilación al estilo de Los Panchos, pues los mejicanos se dieron cuenta de que el público le pedía las canciones que había popularizado con el Trío San Juan, lo que les obligó a ser ellos los que se adaptaran a Albino, incorporando muchos de los temas del trío San Juan a su repertorio, llevadas por Johnny Albino a Los Panchos para regrabarlas con ellos.

El trío Los Panchos tuvo tánto éxito en Argentina que permanecieron un año entero en ese país madurando el trío y conformando un nuevo estilo, con canciones de autores argentinos que marcarían también el definitivo estilo panchista, como Jamás, jamás (del argentino Chucho Navarro), Flor de perdición (Raúl Díaz), Marinera (Pedro Laurenz) y Siete notas de amor (Chago Alvarado).

Estos boleros se hicieron en Argentina, tras mucho ensayo y esfuerzo, el 20 de octubre de 1958. En enero de 1959 grabaron Tuya (Malgony y Contursi) y Enamorados (Juan Carlos Fernández).

Tras Argentina, el trío Los Panchos pasó una temporada en Brasil, donde grabaron a partir del 8 de enero de 1959: Vete de mí (Virgilio y Homero Expósito), Échame a mí la culpa (Ferrusquilla), Se vive una vez (Chucho Navarro), Verdadero amor (Alfredo Gil), Contigo (Claudio Estrada), Perdida (Chucho Navarro), Mi último fracaso (Alfredo Gil), Dulce, dulce, dulce (Chucho Navarro), Cristo do Río (Chucho Navarro), Se me va la vida (Alfredo Gil) eHistoria de un amor (Carlos Eleta Almarán),

Otras grabaciones realizadas en Brasil fueron Dile (Marfil), En nombre de Dios (Marfil), Todo o nada (Fernando César), Noveno mandamiento (René Betancourt), Vagabundo (Víctor Simon) y Primer mandamiento (René Betancourt). Nuevamente en Argentina, grabaron los boleros Y no me dejes corazón (Héctor Varela), A dónde voy (Alfredo Gil), Cruel filosofía (Chucho Navarro), Desandando (Chago Alvarado), Quién tiene tu amor (Leopoldo Díaz Vélez) y su éxito La hiedra (Serracini),

No cabe duda que el Trío Los Panchos en su nueva edición despuntó con éxito arrollador. Johnny Albino ayudó a mantener el grupo como el trío más representativo del continente americano. Así, cuando regresaron a México, los discos del nuevo trío se escuchaban por doquier. La CBS de ese país celebró un gran acto de recibimiento para presentar a Johnny Albino al público mexicano. En el mismo participaron Agustín Lara, Pedro Vargas y María Félix, entre otras luminarias de la farándula azteca. El pueblo mexicano aplaudió la nueva versión del grupo y el trío se volvió a cubrir de gloria en su propio suelo.

El 29 de agosto de 1959 grabaron en México los boleros Siglo Veinte (Mario Ugarte), Me quedé dormido (Chucho Navarro), La puerta de tu casa y el álbum de mi vida (ambas de Héctor Hernández). El 25 de noviembre registraron cuatro boleros: Vive Dios (Chucho Navarro), Acuérdate de mí (Ferrusquilla), Hasta siempre amor (F. Silva) y Esta noche yo me muero (Alfredo Gil). Al día siguiente grabaron otro puñado de boleros: Vida mía (Osvaldo Fresedo), Amor de maldición (Chucho Navarro), Llámame amor mío (Mapera) y Burla (Alfredo Gil). También participaron en la película Viva Jalisco que es mi tierra donde cantan el bolero de Chago Alvarado Siete notas de amor. Esta película se comenzó a filmar a partir del 28 de septiembre de 1959 pero fue estrenada en Ciudad México el 9 de marzo de 1961, de la cuals les ofrecemos este estracto:

Con Johhny Albino el Trío Los Panchos comenzó las giras al Lejano Oriente. Se presentaron en Hong Kong, Indonesia, China nacionalista y Japón. En este último país causaron tanta sensación que volvieron a repetir sus presentaciones. De 1959 a 1964 visitaron Japón en cinco ocasiones con tal éxito que forzaron la creación de tríos japoneses a la usanza panchista. Algunos de los tríos japoneses que se crearon usaban el nombre de Los Panchos denominando el trío por la región a la cual pertenecían. Así nacieron Los Panchos de Tokio, Los Panchos de Osaka, Los Panchos de Kioto, entre otros.

Los tríos japoneses imitadores de Los Panchos no sólo cantan en japonés siguiendo el estilo de la ejecución de Los Panchos, sino que también cantan sus canciones en español aprendidas por fonética. El Trío Los Panchos hizo lo mismo. Ellos hicieron muchas grabaciones en idioma japonés aprendidas y cantadas por el mismo método.

Los miembros del Trío Los Panchos, manteniendo su agudo olfato comercial, hicieron siempre el esfuerzo por cantar canciones en el idioma del lugar que visitaban. También tomaron canciones y melodías de esos países y les adaptaron letras al español

Johnny Albino declaró que a él no le representó gran esfuerzo aprender a pronunciar en japonés. Le gustaba pasar largos ratos conversando con los japoneses en sus visitas al lejano país. Así grabaron: A Kai Kutsu, Canción alpinista, China no llore, Cielo azul, Culpable, La Geisha, Kiiro Sakurambo, Me hace falta tu amor, Pobres huerfanitos, Sueña en Yokohama, Tsuki no sabaku, Viva Japón, Wasurenaisa y Ceguera de amor o este fantástico "Shakura"

También compusieron canciones inspiradas en temas de esa región: Rumba japonesa y Se llama Fujiyama, ambas de Chucho Navarro, y Serenata de Tokio de Alfredo Gil. Otros temas fueron Cumbancha japonesa y Sakura. Adicionalmente Chucho Navarro compuso Manila, Manila, dedicada a la capital de Filipinas, país donde grabaron un disco en directo. En el Japón, la locura colectiva que desató el Trío Los Panchos fue tremenda. Vendieron millones de copias de discos. Según Chucho Navarro su canción Se llama Fujiyama es la composición que más dinero le ha dejado.

Durante los primeros cinco años de la década del sesenta el Trío Los Panchos desplegó una actividad sin precedentes. El siguiente resumen nos presenta el asombroso cuadro de su robusta producción: viajaron cuatro veces al Japón; le dieron la vuelta al mundo en dos ocasiones, visitando además de los países mencionados, Grecia, Tailandia, Australia, India, Irán, Egipto, Líbano, Israel, Italia, Puerto Rico, La Unión Soviética (Moscú, Leningrado, Tashkent, Tbilisi y Armenia), Estados Unidos, España, Centro y Sur América, entre otros; grabaron doscientas noventa y una canciones y participaron en varias películas. Todo este despliegue de movilidad y dinamismo ocurrió durante los años en que la canción romántica era severamente acosada por los ritmos anglosajones a nivel mundial y las plazas latinoamericanas perdían su atractivo debido al debilitamiento de la moneda en esos países y a los cambios de gobierno. (Cuba y la República Dominicana, entre otras, eran dos plazas fuertes del Trío Los Panchos. Ambas fueron fuertemente sacudidas, la primera con el triunfo de la Revolución, y la segunda con el ajusticiamiento del dictador Trujillo y su posterior crisis constitucional).

Aqui tiene uno de su más grandes boleros: "Poquita fe"

Conscientes de su bien ganado prestigio Los Panchos llegaban a países de Latinoamérica a solazarse con los tríos de aquellos países. A su llegada a San Juan de Puerto Rico, a mediados de la década del sesenta, El Güero Gil expresaba, con excusable arrogancia, que venía a pasar revista a los tríos del país. Aqui les tienen en el bolero "Burla"

Mientras tanto en la capital azteca, la Columbia de México, S.A. cambiaba su nombre a Discos CBS, S.A. en 1962 y aumentaba su producción gracias a la aceptación que tenía su producto de mayor demanda: el Trío Los Panchos. Alfonso Valdés Leal, director artístico de la empresa, concibió la idea de aprovechar el mercado internacional que había abierto el trío para lanzar una serie de discos de larga duración (LP´s) bajo temas o motivos regionales. Así salieron al mercado varios LP´s que hoy son valiosas piezas de coleccionista.

Las canciones incluidas en esos LP´s fueron grabadas en las siguientes fechas: Los Panchos en Japón (septiembre de 1962), Los Panchos cantan a México (septiembre de 1962), Los Panchos en Venezuela (noviembre de 1965), Los Panchos en Paraguay (octubre y noviembre de 1963), Los Panchos en Brasil (febrero, marzo y agosto de 1963), Los Panchos a Guty Cárdenas (abril de 1961), Las canciones de Pedro Flores (enero, febrero y mayo de 1963), Las canciones de Rafael Hernández (diciembre de 1962) y Las canciones de Ernesto Lecuona (abril de 1965). Estos títulos no son necesariamente los mismos con los que salieron al mercado. Hay varias ediciones y, algunos de ellos, aunque fueron grabados en México, se prensaron en otros países.

Otros dos LP´s que tuvieron larga difusión, y que aún hoy son reproducidos, son los que grabaron en Argentina interpretando los bolero-tangos que popularizó Carlos Gardel al estilo de Los Panchos, fueron grabados durante los años 1962 y 1963.

En lo que puede considerarse como un fallido intento de perforar en el mercado angloparlante en Los Estados Unidos, la CBS encomendó al Trío Los Panchos grabar un LP en el idioma inglés. Aunque la grabación se hizo en Nueva York, curiosamente no aparece registrada en el Fichero de Matrices de la CBS de México. El LP fue titulado By Special Request y contiene las siguientes canciones: Love is many splendored thing, My foolish Heart, April in Portugal, Three cois in a fountain, Non dimenticar, Always, You belong to my heart, Stranger in paradise, Till, Orchids in the moonlight, Mona lisa y Vaya con Dios. Un dato interesante de este disco de larga duración es que en la grabación aparece el puertorriqueño Miguelito Poventud tocando un segundo requinto junto al Güero Gil.

En febrero de 1964 el trío grabó, también en Nueva York, doce canciones acompañando a la famosa cantante de descendencia turco-norteamericana Eydie Gormé. Estas fueron registradas en el Fichero de la CBS de México el 14 de julio de ese año. Las mismas tuvieron amplia difusión y como consecuencia Los Panchos volvieron a grabar nuevas canciones con ella. En julio de 1965 hicieron doce nuevas canciones y en octubre del año siguiente grabaron diez canciones de temas navideños. En total, el Trío Los Panchos grabó treinta y cinco canciones con la famosa cantante.

En algunas de estas grabaciones con Eydie Gormé también intervino Miguelito Poventud con su requinto y en otras el segundo requinto lo fue el también puertorriqueño Yomo Toro.( en la fotografía junto a Johnny Albino)

Para esta época Johnny Albino daba muestras de querer abandonar el grupo impulsado por el reclamo que constantemente le hacía su familia radicada en Los Estados Unidos. Johnny llevaba más de siete años viajando por el mundo con Los Panchos y añoraba en demasía ver crecer a su numerosa familia.

En agosto de 1965 le expuso al Güero su intención de dejar a sus compañeros. Alfredo Gil le recomendó que se tomara un tiempo de vacaciones y momentáneamente Chucho Navarro y él cumplirían los compromisos pendientes con el cantante Roberto Olmos. Posteriormente Johnny se reintegró al trío, pero ya hacía planes para establecerse en los Estados Unidos; tenía mucha fama y había acumulado fortuna suficiente como para prescindir del afamado grupo, además tenía ya una numerosa descendencia, con cuenta él mismo en este chiste:

Las últimas grabaciones que hizo Johnny Albino con el Trío Los Panchos fueron hechas en Nashville, Tennessee (EE.UU.). Fueron doce canciones al estilo country norteamericano traducidas al español. El LP fue titulado Celoso y junto a Los Panchos interviene el afamado grupo de country Los Jourdans. Otro título con el que se edito este disco fue Country and Western in spanish.

Aprovechando el notable éxito de aceptación de estas grabaciones, en febrero de 1966 se honró al Trío Los Panchos en Nasville al ser declarados Ciudadanos Honorarios de Tennessee por el gobernador de ese estado de la unión americana. También fueron distinguidos al asistir como invitados especiales al programa Grand Opry, en el cual por vez primera se tomaba en cuenta al talento no estadounidense.

Además, Los Panchos se acreditaron ser los primeros cantantes latinoamericanos que grabaron con el prestigioso Nashville Sound, como se conocía al sonido de alta calidad que se obtenía en un estudio de aquella ciudad.

Por otra parte, una representación del sello disquero Columbia se hizo presente para hacer resaltar que entre los muchos méritos de Los Panchos se anotaba el de ser los artistas con mayor vigencia en el elenco latino de esa compañía, con 21 años ininterrumpidos grabando con la misma casa discográfica.

En estas grabaciones advertimos que Johnny Albino se destaca notablemente y que sus compañeros de trío prácticamente actúan como meros acompañantes. Esta tendencia de Johnny Albino de destacarse en las canciones por encima de sus compañeros de grupo es patente desde las primeras grabaciones del trío, cosa que molestó a Chucho Navarro. (A Chucho le incomodaba que el Güero Gil le diera más protagonismo a Johnny Albino de destacarse como solista, decía que “ahora Los Panchos son acompañantes”). En estas últimas grabaciones reconocemos a un Johnny Albino prácticamente cantando solo.

La producción discográfica que dejó grabada Johnny Albino en poco más de ocho años en que se desempeñó como primera voz de Los Panchos es asombrosa, alrededor de quinientas canciones. Sería muy extenso reseñarlas en este capítulo, pero hay que resaltar que aparte de las ya señaladas, con Johnny Albino, Los Panchos regrabaron casi todas las canciones que hicieron con Raúl Shaw Moreno, muchos de los grandes éxitos que lograron con Hernando Avilés y algunos de los que lograron con Julito Rodríguez. Sin temor a dudas hay que indicar que Johnny Albino fue la Primera Voz más internacional que pasó por Los Panchos. Con él hicieron cosas tan peculiares como grabar en inglés, árabe, griego, japonés y ruso. Fue la época de la modernización y adaptación del trío a la nueva era en que iban surgiendo nuevos ritmos musicales. Adaptaron el tema Para Elisa de Bethoven al español, a la vez que hicieron lo mismo con la canción Michelle del conocidísimo grupo británico Los Beatles.

Además Johnny también se destacó en las grabaciones con Los Panchos como buen compositor: temas como La distancia nos separa, Cuando empieza la noche, Nada de ti y Flor sin color son de su propia autoría. También compuso la canción Carilú, dedicada a la hija de Chucho Navarro y Caridad Vázquez. “La niña Carilú –comentó Albino- me recordaba mucho a mis hijas a las que casi no veía y añoraba muchísimo. Chucho, medio en broma, medio en serio, se enojó conmigo porque me adelanté a componer una canción dedicada a su única hija”.

Johnny Albino dejó definitivamente el trío en 1966 y la salida del puertorriqueño resultó traumática para Alfredo Gil. Al trío le restaban dos años más de contrato con la CBS por lo que el Güero para impedir la salida de Johnny del trío lo demandó a favor del sello discográfico. Albino a su vez demandó a Los Panchos y a la CBS y solicitó que el juicio se celebrase en Nueva York, donde la firma discográfica tenía su sede central. Fueron treinta y ocho abogados los que representaron a los Panchos y a la CBS contra un Johnny Albino que supo muy inteligentemente sortear el gran problema que se le avecinaba. Dejemos que sea el propio Albino quien nos lo relate:

“Agobiado por la demanda, y viendo que la fecha del juicio se acercaba, me fui a la biblioteca pública de Nueva York y pedí que me dejaran todos los libros de leyes posibles para estudiar una solución ventajosa para ambas partes. Ellos pretendían que si abandonaba el trío, prácticamente dejase de cantar. Previamente al juicio, mantuvimos una reunión, un acto de conciliación en las dependencias de la CBS con su Presidente, abogados y naturalmente con el Güero Gil en representación de los intereses de Los Panchos. Los dejé a todos calladitos cuando les expuse que según un párrafo de un artículo de la Constitución de los Estados Unidos, no se puede privar a nadie de ganarse el sustento diario con lo único que se sabe hacer.

"Al tiempo, el Presidente de la CBS me felicitó por mi astucia al abordar el problema y me condonaron una deuda que había contraído con la CBS de treinta y ocho mil dólares de la época en adelantos de las regalías de las grabaciones por realizar, pero me congelaron de por vida mis derechos sobre las ventas de todas las que hice con el trío”.

De este modo, a finales de 1966, Alfredo Gil y Chucho Navarro se encuentran en la difícil situación de que veintidós años después de la fundación del trío, después de tanto trabajo, se ven precisados a buscar por quinta vez una primera voz para el grupo. Los Panchos incorporaron entonces en 1966 a Enrique Cáceres como su primera voz.

Para muchos entendidos en la materia, Johnny ha sido el mejor primera voz que ha pasado por Los Panchos, al menos llegó a ser el más popular. Otros, sin embargo, prefieren las connotaciones musicales que destilaba la voz de Julito Rodríguez, pero los más puristas siguen apostando por la fórmula original con el peculiar matiz de fraseo con que magistralmente interpretaba con Los Panchos Hernando Avilés.

A este respecto, el cantante Leonel Gálvez, ex primera voz de Los Tres Caballeros y del Trío Calaveras, también afirmó que el auténtico sonido de Los Panchos lo encontramos con Hernando Avilés, en lo que a la primera voz se refiere. “Con Julito también hicieron grandes temas, pero con Albino ya no suena a trío, Albino está cantando solo casi siempre, con Avilés fueron los mejores”.

En 1996, cuando le hicieron a Johnny Albino varias preguntas a este respecto, el puertorriqueño fue rotundo al afirmar que el verdadero distintivo del sonido de Los Panchos se lo dio la bonita y timbrada voz de Hernando Avilés, el requinto de Alfredo Gil y la perfecta voz de Chucho Navarro. Chucho está considerado por todos como la mejor segunda voz de tríos de la historia. “Nosotros –declaró Albino refiriéndose a las demás primeras voces- fuimos los sustitutos de Avilés en el trío. Intentamos adaptarnos como pudimos al estilo de cantar que él había impuesto en Los Panchos. Sin embargo a Avilés injustamente nunca se le reconoció en México la labor que desempeñó con el trío, vistiéndose de charro y paseando la bandera de México por todo el continente americano”.

Aunque Los Panchos siguieron con su meteórica actividad de giras y grabaciones, hay que reconocer que sin la presencia de un elemento puertorriqueño desempeñando la primera voz en el trío, cambió totalmente el sonido del mismo. Anteriormente, excepto por la brevísima estancia del boliviano Raúl Shaw Moreno, el trío tuvo siempre un cantante puertorriqueño desempeñando la primera voz. El tercer componente del trío hasta entonces había sido un boricua y como tal, a excepción de Hernando Avilés, añoraban siempre con volver con su familia. Aprovechando la coyuntura de la salida de Albino, Alfredo Gil decidió busca a alguien que no tuviera raíces fuera de México.

Pero el vacío de los puertorriqueños en Los Panchos fue sentido por muchos. “El sonido que estos isleños dieron a Los Panchos –admitió Chucho Navarro- fue en cierta medida lo que contribuyó al éxito, a la frescura y a la magia del trío”. No en vano, cantó con el trío a partir de 1958 hasta 1966 y ejecutó con gran éxito su papel, conocido en los Estados Unidos así como en toda América latina, Europa y Asia, incluyendo Japón, en donde grabó dos álbumes en japonés. Albino apareció en programas de televisión difundidos a nivel nacional en los Estados Unidos, tales como Johnny Carson y Ed Sullivan. También trabajo con estrellas tales como Frank Sinatra, Sammy Davis, Xavier Gugat, Nat King Cole y Steve Lawrence. Él también trabajo con Eydie Gormé, incluyendo dos álbumes que grabaron juntos, sin el resto del trío.

Por un tiempo, las relaciones de Alfredo Gil y Chucho Navarro con Johnny Albino quedaron un poco tocadas pero con el pasar del tiempo volvieron a ser afectivas.

De hecho, a finales de los sesenta, Johnny regentaba una sala de fiestas en Nueva York y se le ocurrió celebrar las bodas de plata del trío pero con Los Panchos originales. Alfredo Gil y Chucho Navarro aceptaron de buen grado pero Hernando Avilés que por esa época cantaba en solitario, se negó rotundamente.

Johnny siempre reconoció que pese al fuerte carácter por el que se distinguía el Güero, éste era muy generoso a la hora de prestar auxilio a cualquier persona, aunque fuese desconocida para él. Era capaz de levantar un teléfono y movilizar a cien personas para ayudar a quien lo necesitase.

Tampoco Johnny Albino dejó de hacer música y continuó deleitando a sus muchísimos seguidores con su extraordinaria voz de tenorino. Ya radicado en Nueva York prosiguió su ascendente carrera que perdura a comienzos del nuevo milenio. En esta etapa, grabó en la década de 1960 numerosos éxitos como fueron "Mi niña bonita" y "Solitario". Después de dejar Los Panchos, Albino volvió a grabar con varios tríos distintos y solo; siempre manteniendo la calidad de claridad y fuerza vocal que le hicieron un ingrediente tan esencial en el éxito de los tríos anteriores con los que se le asocia siempre. La discografía de Albino incluye más de 300 álbumes en una carrera larga e ilustre. Él también realizó numerosas giras de conciertos por todo el mundo en lugares como Japón, Hong Kong, Singapur, Egipto, Israel, y por toda Europa y América latina.

Mas recientemente, con una voz perfectamente preservada, Albino se unió a Julito Rodríguez en 2000 para conmemorar el famoso Trío Los Panchos y los éxitos de sus respectivas épocas con la banda. Su último viaje a Europa lo hizo a España, en el transcurso de la convocatoria de “Santa Cruz, corazón del bolero” que se celebra cada año en la preciosa ciudad canaria de Santa Cruz de Tenerife.

Hasta hoy, Johnny Albino vivía en Nueva York, dedicado a su familia y a su música. El Viernes 6 de Mayo de 2011 tuvo que ser llevado de emergencia el viernes a la clínica de Long Island por sufrir mareos, pero en horas de la noche su cuadro clínico se complicó. Al día siguiente, sábado 8 de Mayo, a las 2:00 de la tarde hora local, ocurrió su deceso rodeado de su esposa, Mary, hijos y nietos, debida a un infarto cardiaco.

Los actos fúnebres de Albino se realizaron el lunes 10 de Mayo, en Queens, Nueva York, de 6:00 de la tarde a 9:00 de la noche.

El martes 11 de Mayo se realizó un servicio religioso en honor al ex integrante de Los Panchos en Lady of Grace Church, pero el cuerpo de Albino será cremado en una ceremonia privada, según manifestó el portavoz de la familia Orvil Miller, quien destacó que Albino había solicitado que sus cenizas fueran esparcidas “frente al mar de Puerto Rico”.

El gobernador de Puerto Rico, Luis Fortuño, lamentó la muerte del cantante puertorriqueño: "Mi más sentido pésame para su viuda, sus hijos, nietos, amistades y a quienes compartieron con él su vida musical. Espero que Dios les de la fortaleza necesaria para sobre llevar este momento de dolor. Que descanse en paz", expresó el Primer Ejecutivo en un comunicado de prensa.

Agradecimientos a la página de “el mundo de la música romántica” por su excelente biografía de Johnny Albino de donde he extraído gran parte de los datos.

Lucho Barrios: el mejor bolerista de Perú en su primer aniversario

2011-05-07T10:05:00.000-07:00

Hace un año que murió el más insigne bolerista de Perú:Lucho Barrios, y los grupos de bolero que forman la asociación ProBoCa le hemos dedicado 34 conciertos de bolero en su honor este mes de Mayo. El quinteto "Son de Indianos" ha dedicado cuatro conciertos especiales monográficos sobre el bolero y el vals peruano que nos llegó de la voz de Lucho Barrios, de la inspiración de Chabuca Granda, transmitido aqui en España por María Dolores Pradera o mediante temas tán conocidos como "Que nadie sepa mi sufrir", "Ódiame" y tántos otros valses peruanos que fueron de obligada inclusión en el repertorio de todos los boleristas del mundo.

Desde este humilde blog de boleros, queremos hacernos eco del fallecimiento de un bolerista que supo entender como nadie la inmensa fuerza espiritual que tiene el bolero para unir los corazones de las gentes: Lucho Barrios,el más grande bolerista de Perú, gloria de Chile y bolerista universal que vivía a caballo entre Nueva York, Valparáiso y Lima, donde falleció el 5 de Mayo de 2010. En España, Lucho Barrios está reconocido como uno de los más grandes intérpretes de bolero moruno, ese bolero que suena a copla, a pasodoble y a España.

En una entrevista periodística encontramos a Lucho Barrios en uno de sus esporádicos viajes a Lima (residía en Nueva York desde hacía doce años): Regordete, con camisa azul, pantalones y zapatos negros, el bolerista más popular del país bebe una gaseosa helada, en una peña frente al mar, al final de la tarde. La periodista le pregunto: "Encontramos que a las canciones que usted interpreta se les denominan cebolleras o boleros cantineros. ¿No le parecen despectivos estos calificativos?", a lo que Lucho Barrios contestó. "El término "cebollero" fue inventado en Chile. Significaba algo de mal gusto. Después se dijo que se refería a la música desgarradora, melodramática y, como una cebolla partida, lacrimógena. Pero el tango con Carlos Gardel, la ranchera con Pedro Infante y el vals con Los Embajadores Criollos son también cebolleros... Es una expresión popular de América Latina. En cuanto a eso de "bolero cantinero" … Mmm, a Julio Iglesias se le escucha también en los bares. Además, mi música no sólo trata sobre gente que bebe licor. Tengo canciones como “Mi niña bonita”, de Pablo del Río, dedicada al amor filial- que no se relacionan con el trago. “Mi viejo”, del argentino Piero, por ejemplo, tiene que ver con el amor al padre.

Lucho Gatica declaraba entonces: "El bolero tiene muchas dimensiones. Es tierno, desgarrador, habla de puñaladas, de “cuernos”, de traiciones, de mentiras, pero también habla del viejo, del retrato de mamá, de las quejas de una madre".

En otra entrevista, Lucho Barrios confesaba: "Tengo tantos grandes éxitos que no existe el último. Sintoniza las radios y te darás cuenta de que mis boleros se escuchan desde las cinco de la mañana, en más de 20 emisoras. El año pasado en Radiomar AM, donde difunden música del recuerdo, mediante votación popular, escogieron “Marabú” como la canción más escuchada del año y me eligieron el bolerista del milenio. Le gané a Javier Solís, a todos".
Lucho Barrios había decidido retirarse del mundo de la canción al cumplir los cincuenta años de vida profesional, él mismo confesaba: "Cuando cumpla 50 años en el mundo de la música, dentro de cinco años, grabaré una última canción".

La pérdida de esta voz para el mundo del bolero sólo tiene una palabra: "fatalidad"

El cantante peruano Lucho Barrios, conocido como el "Rey del Bolero" y ampliamente conocido en Chile y Ecuador, falleció este miércoles 5 de Mayo a sus 75 años en Lima, tras sufrir un infarto al miocardio el lunes. Barrios estaba internado en el hospital Dos de Mayo en la unidad de cuidados intensivos, pero su salud sufrió complicaciones con otros males que arrastraba, informó el médico José Fuentes, director del Hospital. El 3 de mayo de 2010 fue ingresado por emergencia al Hospital Nacional 2 de Mayo en Lima, a causa de un tromboembolismo pulmonar, manteniéndose en la Unidad de Cuidados Intensivos en condición grave y en riesgo vital, hasta su fallecimiento dos días después, a las 7:30 de la mañana del 5 de mayo del año 2010, a la edad de 75 años.

Barrios, considerado en Latinoamérica como una de las figuras más representativas del bolero, grabó unos 150 discos y más de 1.000 canciones de varios países de América Latina y popularizó melodías románticas como "Mi niña bonita", "Me engañas mujer" y "Marabú", entre otras. Particularmente conocido en Chile, compuso el bolero "La joya del Pacífico" en homenaje a la ciudad de Valparaíso, donde era reconocido como el más romántico cantante, por temas como este "tus besos"

Luis Barrios Rojas, más conocido como Lucho Barrios o "Mister Marabu" nació el 22 de abril de 1935 en El Callao, Provincia Constitucional del Perú, aunque vivió allí sólo hasta los 9 años, edad a la que se traslada a los Barrios Altos. La figura de su madre le inspiró muchos boleros.

De joven Lucho Barrios quería ser cantante lírico. Su ilusión era seguirle los pasos al tenor peruano Luis Alva. Estudió en la Escuela Nacional de Ópera, pero la abandonó por razones económicas. Incursionó en el huayno con el nombre artístico de El Tenor Amauta. Durante año y medio cantó en coliseos vestido de morochuco ayacuchano.Luego probó suerte en el vals criollo. Con Francisco “Paco” Maceda y Modesto Pastor formó el trío Los Incas, que sólo tuvo seis meses de vida. En 1956, como solista, participó en el concurso La Escalera del Triunfo, donde logró el tercer lugar entre más de mil 200 participantes. Ese año grabó su primer disco, el vals “Trokimoki”.En 1957, viaja a Ecuador, donde se editaron decenas de temas en este género hasta que, dos años más tarde, incursionó en el bolero. Como pueden comprobar, muchos de los bolero que interpretaba Lucho Barrios tiene un marcado carácter de bolero moruno, que sabe a España, a copla y a pasodoble y por tanto muy cercana al gusto tradiconal de España, con quien Lucho Barrios mantuvo una honda relación.

Aqui le tienen en un precioso bolero de temática más cernaca al tango, pero de factura netamente de bolero clásico: señor abogado.

Grabó discos sencillos con el sello disquero Smith. Fue Edith Barr quien lo ayudó a dar el gran salto internacional, al llevarlo a Radio Callao, donde conocería a Julio Jaramillo, quien quedó asombrado por su calidad vocal, y lo invitó a cantar al Ecuador. En 1957 ingresa a la Escuela Nacional de Ópera, donde se preparó hasta los 19 años, estudiando junto a Alejandro Vivanco, supuesto primo de Yma Sumac.
Después de mucho esfuerzo logró grabar sus primeros discos. Uno de sus primeros éxitos fue el vals Juanita que lastimosanmente ha quedado olvidado, casi como decía la letra de su bolero "ya te olvidé"

Ya con una vasta fama en Ecuador, en 1960 decide regresar al Perú donde siguió cosechando éxitos que lo llevaron al estrellato en toda América, firmando para el sello disquero de Manuel Guerrero, "MAG", éxitos tales como "Me engañas mujer", "Mentirosa", "Te alejas", "Copas de licor" y entre muchos más su gran éxito "Marabú", tema que escuchó en Ecuador por primera vez y que se hizo emblemático de su repertorio, que grabó en los estudios MAG, de Lima, con los arreglos de “Chalo” Reyes y “Cato” Caballero. Marabú es un ave parecida a la cigüeña, pero para el intérprete tiene un significado cabalístico porque lo consagró como bolerista. Lo curioso es que en toda la canción no se pronuncia en ningún momento esa palabra.

“Adiós, ya me quedo sin ti

y así para qué más vivir.

Sin ti no podré luchar más luchar

Sin ti para qué resistir“.

Luego siguieron otras canciones. “Cruel condena”, de Ángel Cabrejos, grabado en Lima, es considerada el primer bolero con aires andinos. “Me engañas, mujer”, del peruano Juan Ruiz, es otro de sus éxitos. “Lo grabé en 1960, pero en 1980 alguien en México le reclamó la autoría y le ganó el juicio”, recuerda Lucho Barrios.
Sus discos llegaron a toda América. El 18 de septiembre de 1960 se presenta en la Quinta El Rosedal, Arica, Chile junto con la orquesta del Puma Valdez de Cuba, asistiendo más de mil personas en cada presentación. Bolero morunos como este "rondando tu esquina" hicieron de Lucho Barrios una figura reconocible, admirada y respetada mundialmente

En 1961 volvió a Chile y en Santiago grabó su primer Long Play, creciendo aún más su fama en ese país, Argentina, México, e incluso en los Estados Unidos. En Perú tuvo la oportunidad de grabar con el sello MAG, "Marabu", "Me Engañas Mujer", "La Hiedra", al igual que entró a Sono Radio con diversos temas como "Mentirosa" y "No Naciste Para Mi", pero fue con IEMPSA que grabó la mayoria de sus grandes temas, como "Rondando tu Esquina", "Oh Pintor", "El Retrato de Mamá", "Dos Medallitas", "Mi viejo", "Amor de Pobre", "No me Amenaces", "Quien yo quiero no me quiere",

Junto a los temas anteriores, no podemos dejar de destacar otros como "El Dia mas Hermoso" y la reedición de su exito "Marabú" asi como una variedad de LP's del sello Odeón Iempsa, entre los que se incluye este tema: "castigo"

El 15 de noviembre de 1988, quizás tuvo una de sus más importantes presentaciones, en el teatro Olympia de Paris, en el cual se presentaron grandes figuras como Frank Sinatra. Lucho Barrios presento esa vez boleros peruanos, y música de Chile y Ecuador.

Entre los cientos de premios que Lucho Barrios recibió a lo largo de su carrera, el más memorable fue el que le entregó la Organización de Estados Americanos (OEA) por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto. Además, el 2002 el gobierno del presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecora por ser un artista peruano con mucho arraigo en el pueblo chileno. Chile le tuvo un "amor incomparable"

Barrios, también conocido como el "Amo del bolero" en Ecuador, fue homenajeado por la OEA en 1988, que le entregó una placa de reconocimiento por buscar la integración espiritual en su música
Alan García lamentó el fallecimiento del cantante Lucho barrios. El presidente peruano, tras inaugurar la nueva infraestructura educativa del colegio Bartolomé Herrera, se dirigió a la prensa y manifestó su profundo pesar por la muerte del bolerista Lucho Barrios. "No pensé que estaba tan grave. Su muerte es un dolor para el Perú y para muchísimos amantes del bolero", señaló el mandatario Alan García, quien personamente dispuso que el velatorio de este gran bolerista se hiciese en el museo de la Nación, en Lima.

José Fuentes, director del hospital Dos de Mayo, donde Barrios estuvo internado desde el lunes, declaró que Barrios murió a las 07:32 hora local debido "una falla multiorgánica" producto de las graves dolencias que padecía. "Hasta las dos de la mañana se hizo una diálisis como un último intento para ayudar a que pueda responder, lamentablemente el organismo ya no respondió", dijo Fuentes a periodistas.
Luis Barrios, natural del puerto de El Callao, era diabético e hipertenso y se encontraba hospitalizado por una tromboembolia pulmonar e insuficiencia renal crónica.
Barrios tuvo uno de sus primeros grandes éxitos con "Mi niña bonita",un bolero moruno que interpreta con una magnífica calidad

Tra este éxito siguieron muchos otros como "Joya del Pacífico","Mi viejo", "Me engañas mujer", "Marabú", "Copas de licor", o este "Amor de pobre", entre otros inolvidables temas.

Nada te prometo
porque nada tengo
quiero que conozcas
toda la verdad
yo naci de pobres
lo quizo el destino
mas tambien los pobres
tienen derecho de amar
tienes que quererme
sin mirar los trapos
que cubren el cuerpo y la vanidad,
yo te entrego mi alma
entera y desnuda,
y prometo amarte con sinceridad.

coro:
(amor de pobre solamente puedo darte,
amor de pobre con orguyo y humildad)
si te interesa esta propuesta de cariño
decide ahora porque ya no aguanto mas.

(amor de pobre no es mentira ni pecado)
es la mas limpia intencion
(del corazon)
si te decides a quererme,
te lo juro
voy a cuidarte
con cariño y mucho amor

(amor de pobre solamente puedo darte,
amor de pobre con orguyo y humildad)
si te interesa esta propuesta de cariño
decide ahora porque ya no aguanto mas.

(amor de pobre no es mentira ni pecado)
es la mas limpia intencion
(del corazon)
si te decides a quererme,
te lo juro
voy a cuidarte
con cariño y mucho amor

En Ecuador era conocido como el "Amo del bolero" y en Chile, donde vivió varios años, como el "Rey de los cebolleros" en alusión al romanticismo y sentimiento que imprimía a sus interpretaciones. El estilo de bolero de Lucho queda patente en este fantástico "Perdiste"

que pena tu me inspiras, ¡ay! que pena
jugaste y perdiste ¡ay! que pena
yo se tu creias confiada que un día volvería
a pedir la limosna de tus besos
ya ves: te equivocaste, no pido, no imploro cariño
soy libre como el viento, alegre dichoso cual un niño
si aún queda en tu pecho orgulo, cariño, decencia
regálales a mis ojos la dicha de no verte
si aún queda en tu pecho orgulo, cariño, decencia
regálales a mis ojos la dicha de tu ausencia

Entre los muchos premios que recibió, el más importante fue el que le entregó la Organización de Estados Americanos (OEA) por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto. Muchos temas denotan una fuerte carga social, como este tema "oh humanidad"

En el 2002 el presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecoró como un artista peruano ejemplar con un profundo arraigo en el pueblo chileno, donde ha causado consternación su deceso. No en vano Lucho Barrios dedicó a Valparaíso temas tan fabuloso como este "Valparaíso mi amor"

En Santander, España, se siente con inmensa pena el fallecimiento de este cantante que supo transmitir un mensaje de amor y concordia universal y que fue ejemplo de vida y de entrega para todos. Nos ha dejado con la cruel condena de no volverle a ver y tener tan solo el alivio de poder escucharle, para aliviar con ello esta "cruel condena":

Las canciones del fallecido Lucho Barrios no solo han conquistado a artistas peruanos y chilenos, ya que la música del "Padre del bolero" también ha llegado a ser parte de la vida de una de las cantantes más famosas de Colombia: Shakira.
La guapa intérprete reveló a un medio español que creció escuchando los temas de Barrios. Asimismo, señaló que un tema en particular formó parte de su niñez: "Mi niña bonita".
Shakira contó además que su papá le cantaba de pequeña el tema insigne del bolerista y hasta se animó a cantarlo.
"Esa canción la oigo desde que era pequeñita. Mi papá me cantaba esa canción", afirmó la sexy rubia

19 de Marzo: Cumpleaños de Pepe Sánchez, el primer bolerista de la historia

2011-04-07T12:28:00.000-07:00

Desde Santander (España) pretendemos situar en estas líneas al lector curioso o interesado en el conocimiento de las cosas auténticas ante el bolero: un género musical injustamente minusvalorado en la actualidad frente a otros géneros anglosajones, desvelando en primer lugar para el lector las circunstancias sociales e históricas que forjaron el crisol donde felizmente se fundieron los ingredientes musicales que dieron origen al bolero como género musical en el Santiago de Cuba de 1893, cuando aún era una provincia española, iluminando la figura de Pepe Sánchez, primer bolerista de la historia (entendiendo el término "historia" en su acepción de ciencia basada en hechos escritos - en este caso partitura musical-), desde cuya obra puede definirse el bolero - ya en 1893- como "una composición con dos períodos musicales de 16 compases cada uno, separados por un pasaje instrumental que se ejecutaba melódicamente en la guitarra, al que le llamaban "pasacalle", y en segundo lugar, explicando el nacimiento histórico de este género musical, anterior al blues, al jazz al tango y a decir de muchos estudiosos, anterior formalmente como género musicalmente definido al propio flamenco.

La propia realidad histórico-cultural, compartida entre todas las provincias españolas a ambas orillas del atlántico, tan evidente en Santiago de Cuba, y que no sólo se formaliza en un idioma común, sino en una forma de sentir "latina" común a todos los países ibero-americanos, enmarca el nacimiento del bolero, como género musical, dentro de la tradición musical española, situando paralelamente (que no directamente como veremos) la raíz del bolero en el género homónimo español que se practicaba a ambos lados del Atlántico desde el siglo XVII. Esta misma realidad histórica impide obviar el hecho de que el bolero nació en una Cuba netamente española, pues la estructura organizativa española trataba a los actuales países centro y suramericanos como "provincias" de España - no como "colonias"- y por tanto exactamente igual a lo que eran entonces la propia "Castilla" o "Aragón", e incluso con mejor tratamiento que estas (pues de hecho, llegó a concedérsele el estatuto de autonomía que hoy en día gozan en España los diferentes territorios españoles, como Cataluña, el País Vasco, Canarias, Cantabria, etc.), de modo que Cuba, por ejemplo, tuvo ferrocarril 12 años antes que la península (Méjico también tuvo línea férrea antes que Madrid o Barcelona) y el nivel de vida que se disfrutaba en aquel entonces en las llamadas "provincias de ultramar" era considerablemente más elevado que el que se disfrutaba en Galicia, Asturias o "La Montaña" (que así se denominaba entonces a Cantabria), lo que propició un constante fluir de gallegos, asturianos y montañeses hacia esas provincias cruzando el mar.

A esta circunstancia hay que añadir, como dato revelador de esta relación estrechísima con la península, la extraordinaria comunicación transatlántica que mantenía el puerto de Santander con Cuba, relación que no interrumpió hasta 1965, año en que partió desde el puerto de Santander el último de los grandes vapores transatlánticos rumbo a Santiago de Cuba y La Habana, comunicación hispano-cubana que comenzó muchos antes de que naciese Pepe Sánchez, reinando Isabel II, pues desde 1778 comenzaron las comunicaciones mensuales entre Santander y el puerto de Santiago de Cuba que duraron esos 187 años ininterrumpidamente. De este modo, 80 años antes del nacimiento de Pepe Sánchez, ya llegaban a Santander barcos con olor a azúcar, mineral de cobre y café, llenos de viajeros desde Santiago de Cuba, que volvían a Santiago de Cuba llenos de clavos de hierro, aguardiente y mucha harina (la llamada "harina de Castilla"), llenos también de montañeses que salían de Santander y que aquí se les llama cariñosamente "indianos". En Santander se daba la circunstancia además del atractivo de sus famosos "Baños de Ola", que llenaban la ciudad con miles de turistas desde mediados del siglo XIX, lo que convertía a Santander en una auténtica capital cultural europea, a la que acudían también los "indianos" más poderosos, pues fue centro de veraneo real antes incluso que Pepe Sánchez firmara su partitura "Tristezas" aquel mes de Septiembre de 1983. Aún hoy en día, los lazos de Santander con Cuba y Méjico están frescos, vivos y muy actuales, pues es rara la familia montañesa que no tenga un familiar en Cuba, en Méjico o en ambos países en la actualidad. No cabe, por lo tanto, hablar de "presencia española" en América, pues esa América era, a todo los efectos, España, y así eran españoles de pleno derecho los nacidos en cualquiera de la provincias españolas a ambos lados del Atlántico, tanto los nacidos en Santiago de Cuba (como Pepe Sánchez, autor del primer bolero en 1893), como los nacidos en Canarias (como Adolfo Colombo, el primero en grabar un bolero en 1906) o en Santander (como el bolerista Emilio Tuero, quien cantó por primera vez en 1941 el bolero más versionado de la historia: "Bésame mucho"). Son pues estas circunstancias sentimentales que nos atan cual cordón umbilical con Cuba, las que nos mueven a escribir estas líneas defendiendo el bolero desde su punto de vista de lo mucho que tiene de hispano y - escribiendo desde este Santander al norte de España- de lo mucho que tiene de español.

El 3 de Enero de 2013 se cumplirán 90 años de la muerte (en su residencia de la calle San Mateo, nº 558 entre Carnicería y Moncada) de Don José Viviano Sánchez (conocido por todos como Pepe Sánchez), compositor de la primera partitura de bolero de la Historia, que tituló “Tristezas” aunque, anecdóticamente, haya quedado registrada en la Sociedad General de Autores de Cuba con el nombre de “Me entristeces mujer” y en Méjico fuera conocida como "Un Beso", entre otras cosas porque por aquel entonces no se pensaba siquiera en los derechos de autor. Pepe Sánchez nació un 19 de Marzo de 1957 en el barrio de los Hoyos de Santiago de Cuba.

El barrio de los Hoyos es tan antiguo como la propia Ciudad de Santiago, cuarta ciudad española fundada en Cuba en 1514, tras Baracoa y Bayamo (1512) y Santísima Trinidad (1513), por Diego Velázquez de Cuellar, que nombró como su primer alcalde a Hernán Cortés, yerno suyo, quien partió de Santiago para conquistar Méjico el 18 de Noviembre de 1518 (años después, en 1538, lo haría Hernando de Soto para la conquista de La florida). En 1522 se le concedió la construcción de una catedral, una de las más antiguas de América. En 1638 se construyó la fortaleza de San Pedro (desde 1998 patrimonio de la humanidad) para protegerla de la incursiones piratas, con cañones de la fábrica montañesa de La Cavada junto a Santander. El alcalde vivía en la casa que luego fue “el centro Gallego" desde 1842, cerca del primer museo de Cuba (uno de los más antiguos de toda América). En Santiago nació el poeta José María Heredia, uno de los precursores del romanticismo en la lengua española, y yacen los restos mortales de José Martí, cuya madrina era la cántabra camarguesa Marcelina de Aguirre, que residía en la Plaza de Pombo en Santander (España), en cuya casa santanderina pasó algún tiempo el héroe cubano (y allí consta una lápida que conmemora este evento histórico), pues no en vano Santander - y Cantabria entera- siempre ha estado íntimamente relacionada con Cuba. No hay que olvidar que el primer navío en llegar a Cuba (concretamente a la bahía de Holguín) - la nao "Santa María", donde viajaba Colón- se había construido en Santoña y tanto su piloto -el santoñés Juan de la Cosa, el primer hombre que hizo un mapa de la isla de Cuba- como muchos de sus marineros eran cántabros y que muchísimos cántabros eligieron a lo largo de los 400 años posteriores radicar en Cuba, hasta 1550 preferentemente en el mismo Santiago de Cuba, extendiéndose su presencia como la de gallegos, asturianos y vascos - todos del norte de España- hacia el resto de la provincia y especialmente desde 1765 en el que se le concedió a Santander el permiso de comerciar directamente con Cuba que hasta entonces tenía exclusivamente Cádiz y Sevilla, convirtiéndose Santander con el tiempo en el principal puerto transatlántico español, desde donde zarpaban varios vapores mensualmente con destino los puertos de Cuba.

Al barrio de los hoyos llegaron parte de los 300 negros traídos de la vecina isla “La Española" para trabajar desde 1547 en la primera mina de cobre a cielo abierto de todo el continente americano. En esos mismo años se empezó a producir su ron de caña de azúcar, añejado en toneles de roble, es el de mejor calidad entre todos los que se producen en la Isla y aún en todas las Antillas. La segunda gran afluencia de negros llegó en 1655, año en el que más de 1.000 llegaron desde la vecina Jamaica y la tercera en 1791 tras la revolución haitiana de Toussaint Louverture, en que decenas de emigrantes franceses llegaron con muchos de sus esclavos e introdujeron café en Cuba (las cercanas plantaciones de café figuran entre las primeras de la historia de la isla, declaradas por la Unesco en 2000 como Patrimonio de la Humanidad). De este modo, en 1893, cuando Pepe Sánchez escribió "Tristezas", Cuba tenía casi un millón cuatrocientos mil habitantes, de los cuales eran negros una tercera parte. Esta mezcla de españoles, franceses y africanos se dio especialmente en el barrio de Los Hoyos, donde se empezó a bailar y cantar la Tumba Francesa “La Caridad de Oriente”, una centenaria tradición músico-danzaria en Santiago de Cuba que es Patrimonio de la Humanidad, fundada el 24 de febrero de 1862 y cuyo origen se remonta al siglo XVIII cuando en las plantaciones cafetaleras los amos franceses permitían momentos de esparcimiento a los esclavos, quienes imitaban la refinada gestualidad de la corte versallesca en sus cantos y bailes, acompañados, eso sí, por los toques de tambores africanos particularmente de la Región Dahomeyana del África. El propio Pepe Sánchez era mulato.

Como era costumbre en la España de entonces, sus padres - que habían decidido bautizarle como Viviano) le unieron el nombre del santo patrón del día de su nacimiento, el día de San José, y de este modo quedó su nombre como José Viviano Sánchez Echevarria y a la postre fue esta decisión de incluir el santo del día, la que le dio el nombre por el cual todo el mundo le conocía: el familiar "Pepe" con el que en España se conoce a los que se llaman José. En algunas biografías, figura su fecha de nacimiento un 19 de Noviembre de ese año de 1857 y su segundo apellido escrito con "h" como Hechevarría, sin embargo, Echevarría es un apellido muy común en el norte de España, tan común como lo es el apellido Sánchez (proveniente del medieval "hijo de Sancho"). Nombre y apellidos netamente españoles para alguien que era mulato, cosa bastante común en el popular barrio de los Hoyos, donde nació.

José Viviano Sánchez Echevarría (o Hechebarría en otros textos), mundialmente conocido como "Pepe" Sánchez, consiguió la proeza histórica de situar el nacimiento formal del bolero, como género, muchos años antes de la aparición del Tango, del Blues y del Jazz como géneros musicales formalmente definidos y lo sitúa en los años en que se registra por primera vez el cante flamenco (declarado patrimonio cultural por la UNESCO) en el último cuarto del siglo XIX, en los primeros cafés-cantante andaluces como el que regentaba en 1881 el sevillano Silverio Franconetti, conocido como "El café de Silverio", que figura como su primera referencia histórica con el folclorista Demófilo. Con el flamenco, el bolero no sólo comparte la misma definición que diera el escritor español José María Pemán: "es un echar por delante las cosas del corazón", sino que ambos estilos surgieron en España (peninsular y americana), y sus primeras manifestaciones se encuentran según sus correspondientes musicólogos, a finales del siglo XVIII, con el referente paralelo de la llamada "escuela bolera" (muy de moda en todos los territorios españoles desde el siglo XVII) que sin embargo, nada tiene que ver ni con el flamenco, ni con el género musical que nació en Santiago de Cuba y que Pepe Sánchez certificó como "bolero".

La afirmación categórica de que el bolero como género musical es más antiguo que el blues, el jazz y el tango, puede hacerse gracias a que se conserva la partitura de un tema titulado “Tristezas” calificado expresamente como “bolero” por su autor, el santiaguero Pepe Sánchez, escrito en septiembre de 1893. Frente a este hecho corroborable, no aparece la primera partitura de blues hasta principios del siglo XX (estandarizándose en los años treinta como la actual estructura de doce compases), y quizá la primera partitura de jazz apareciera igualmente a principios del siglo XX (por un músico de nombre Buddy Bolden) si bien la primera grabación de una banda de jazz hubo de esperar hasta 1917 por la “The Original Dixieland Jazz Band”, y se acepta que fue “la Morocha” la primera partitura de tango, aparecida en 1905. No se ha encontrado ninguna otra partitura de ninguno de estos estilos que sea anterior a “Tristezas”, lo que sencillamente sitúa como hemos dicho al bolero como el género más antiguo de los grandes géneros base de la música de estos últimos 120 años.

Indudablemente, todos estos géneros se cantaban a mediados del siglo XIX: Así, se sabe que se cantaba blues en Norteamérica pues el musicólogo Paul Oliver cita como primer documento que referencia al blues, un texto de Charlotte Forten, de 1862 en el que de blues como estado de ánimo y de cómo algunas “work songs” se cantaban de forma especial, para superar los blues – fuente: wikipedia-), temas de jazz (si bien la palabra “jazz”, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico “San Francisco Bulletin”, al reseñar que el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército era de ragtime y jazz, que a su vez tenía origen en las 'marching bands' y las bandas de música bailable de finales del XIX- fuente: wikipedia- ) y de tango a finales del siglo XIX (en el Buenos Aires de los 80 del siglo XIX poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango, así como las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar). De igual modo, respecto al bolero se conoce de la existencia de los boleros "San Pascual Bailón" de 1840, o "la Valentina", estrenado en 1841 en el mismo Santiago de Cuba, y en estos - frente a los otros géneros mencionados- se aprecia que la estructura del bolero ya estaba definida entonces, de modo que Pepe Sánchez "se limitó" a componer de ese modo “tradicional” y, al plasmarla en partitura, determinó históricamente el nacimiento de un género musical cuyas características musicales han pervivido hasta este nuestro siglo XXI. De este modo, el bolero está plenamente definido como género musical, determinado y clasificado en la musicología cubana actual, donde se aprecian cinco grandes complejos genéricos y uno de ellos es el denominado como "canción cubana", que engloba los géneros conocidos como bolero, guajira, habanera, criolla y clave.

En el año 2013, el bolero cumplirá formalmente sus 120 años y seguirá ocupando el trono de los géneros románticos latinos en todo el mundo, pues mantiene su vigencia y actualidad aún entre los más jóvenes, (a pesar de que está muchísimo menos promocionado frente a géneros no hispanos como el jazz o el blues, mucho más apoyados por la globalizada maquinaria propagandística de las discográficas multinacionales). La música hispano-americana tiene en el bolero su expresión más simbólica de un modo de pensar y sentir común perpetuado a través del tiempo y de las modas, pues no sólo es un género musical muy antiguo (y por lo tanto de unas raíces históricas profundísimas), sino que ha sido origen de la mayor parte de los géneros latinos de la actualidad.

El hecho histórico de que Pepe Sánchez naciera un 19 de Marzo de 1857 (en 2012 hará 155 años) con nacionalidad española en la entonces provincia española de Cuba y que se mantuviese como "español" hasta después de cumplir sus 41 años, hasta el 10 de Diciembre de 1898 (año en que se firmó el traspaso a Estados unidos de la provincia de Cuba), da idea de que el bolero es un género básicamente español, pues es netamente español el mayor ingrediente musical que originó el bolero -muchos años antes de la emancipación de Cuba y por tanto gestado en territorio español- recibiendo (aunque en mucha menor medida) importantes e innegables influencias africanas y francesas, derivadas de la propia historia de Santiago de Cuba (donde se sitúa el crisol donde se fundieron todas estas influencias musicales que originaron el bolero) así como también influencias de la lírica italiana que llegó, como al resto de España, a través de la ópera o de su expresión más española: la zarzuela. Conocer así la historia de las distintas migraciones humanas en el Santiago de Cuba español es conocer las influencias propias musicales que se fusionaron durante los siglos XVIII y la primera mitad del XIX dando origen al bolero. Santiago de Cuba recibió una especial predilección por la música desde un principio, pues fue la primera y única capital de Cuba hasta 1550 y por lo tanto tuvo una de las primeras catedrales - y con ella uno de sus primeros músicos de capilla, que creó toda una escuela de músicos en Santiago- si bien desde 1607 era la segunda capital de la provincia española de Cuba, el carácter netamente musical que le caracterizó desde sus orígenes quedó prendido en el propio carácter de los santiagueros, constituyendo hoy en día una seña de su propia identidad. Musicalmente, Santiago de Cuba fue indiscutiblemente la capital musical de la provincia española de Cuba hasta bien entrado el siglo XX. Allí llegó el sevillano Esteban Salas, que desde febrero de 1764 fue Maestro de Capilla de la Catedral de Santiago y crea la primera Orquesta de Música de Cámara de Cuba, dejando para la historia musical cubana una gran producción musical y, por otro lado, iniciando un interés por la música culota que trajo como consecuencia que ya a finales del siglo XVIII y principios del XIX existieran dos orquestas en Santiago de Cuba: la de Bernardino Tomás y la de Pedro Nolasco Boza, que interpretaban entonces un estilo conocido como "contradanza".

Escuchando el bolero primigenio, conocido en Cuba trescientos años antes de que se escribiese "Tristezas", y escuchando "protoboleros" como "San Pascual Bailón", se comprende que el estilo de música y danza popularísimo en los siglos XVII y XVIII, fue la principal raíz del actual bolero, evolucionando en esos trescientos años gracias a que, precisamente la popularización de este género obligó a una necesaria simplificación - y más tarde abandono- de la danza (con la consecuente mayor importancia del texto y de la música), y la aportación de variaciones y características propias provenientes de diversas influencias, principalmente del especial modo de sentir e interpretar del trovador cubano (en concreto, del trovador de Santiago de Cuba, impregnado de la zarzuela y del bel canto italiano, a la par de influencias francesas y africanas, provenientes ambas al mismo tiempo de Haití), que fue quien, poco a poco, le fue cambiando el ritmo, forma y giros melódicos, hasta que, finalmente, en 1895, un trovador denomina como "bolero" a una partitura con rasgos y estilo propio: Pepe Sánchez.

Pepe Sánchez cursó estudios primarios y luego aprendió el oficio de sastre. Se tiene noticia de que llegó a ser copropietario de una mina de cobre que a la postre casi le arruina hasta el punto que su viuda y sus hijos casi se encontraron con dificultades económicas. Hombre disciplinado y de buen proceder, fue muy admirado como persona y como músico, llegando a ser profesor de música en su casa, que llegó a constituirse en lo que entonces se denominaba "peña" o sitio de reunión de músicos. En estas reuniones que se hacían después de hacer las labores cotidianas, como obreros o artesanos, los creadores, cantantes y guitarristas se acoplaban indistintamente en dúos, tríos o cuartetos, compartiendo en fraterna emulación, creando o interpretando las canciones. Pepe Sánchez enseñó admirablemente la ejecución de la guitarra, instrumento que tocaba con mucha maestría. Cantaba muy bien, con voz de barítono. Fue el maestro de los trovadores santiagueros, entre ellos de Sindo Garay, con los cuales mantuvo un activo grupo musical. En esta forma se conocieron en el Santiago de entonces los dúos de Floro y Miguel, Juan Cruz y Bienvenido León; María Teresa Vera y Rafael Zequeira; Tata Villegas y Pancho Majagua; el ya nombrado Sindo Garay y sus hijos Hatuey y Guarioné, que cantaban obras de algunos de ellos y también de Manuel Corona, Alberto Villalón, Patricio Vallagas, Rosendo Ruiz, Miguelito Campanioni, Rafael Gómez y Teofilito Emiliano Blez. Jorge Anckerman, quien se encargó de realizar muchas de las partituras de Pepe, estrenó algunas de sus obras en el teatro Alhambra de La Habana.

En Santander, Julián Padilla, nieto de Pepe Sánchez, afirmó que "tristezas" se escribió en Septiembre de 1883 (según dice haber recogido de su tía Eva Sánchez, hermana de Pepe Sánchez), o incluso podríamos fijar el nacimiento del bolero en fechas muy anteriores a estas fechas, cercanas a 1840 si consideramos como "boleros" los protoboleros "San Pascual Bailón" o a "la Valentina", estrenada en 1841.

Si bien en el diario "Papel Periódico de La Habana" figuraba, en el mes de julio de 1792, la primera mención que se hace en Cuba de un estilo musical llamado "Bolero", todos los estudiosos y musicólogos coinciden con Natalio Galán (en su libro "Cuba y sus Sones"), que tal estilo, si bien tenía caracteres netamente cubanos, "era aún muy españolizado". Esto nos hace pensar que, en efecto, ya entonces existía una importante transición del primitivo bolero español (que actualmente se mantienen en algunos lugares de la península y de baleares, además de que así se llama la escuela de danza clásica española o "de palillos") a otro nuevo estilo, que se gestaba manteniendo la denominación de "bolero", y que a finales de la década de los 70 del siglo XVIII aún guardaba connotaciones formales propias del primitivo bolero español y aún no había adquirido las novedosas características que permitieran, según Galán, encuadrarle dentro del estilo romántico que hoy conocemos con el nombre de "bolero".

Este cambio paulatino desde el primitivo "bolero" español del siglo XVIII, que fue conformando a lo largo de varias décadas y especialmente en las últimas del siglo XIX como nuevo género musical, se inició en la década de los 70 del siglo XIX y pudo llegar a adquirir ya las características formales de "Bolero" - tal y como las conocemos actualmente- alrededor de 1836, según reconocen la mayor parte de los expertos en el tema (Natalio Galán y María Argelia Vizcaíno entre otros). En este sentido, el estudioso Esteban Pichardo reconoce que ya en 1836 existían amplias diferencias entre el bolero cubano y el primitivo bolero español.

El propio musicólogo cubano Esteban Pichardo, determinaba la aparición de un nuevo género musical, en 1836, distanciado del bolero español, pues mientras en este último la danza transcendía a la canción, en el proto-bolero cubano de entonces el canto - la letra, el mensaje- tenía tanta importancia como el baile. Fue esa creciente importancia del canto frente a la danza lo que propició el paulatino abandono del ritmo del 3X4 por otro más sosegado de 2X4, así como la adopción de recursos que potenciasen la letra y el mensaje, de modo que puede afirmarse que, en el bolero de Pepe Sánchez, era abrumador el peso de la letra y del mensaje amoroso, frente a la intención de potenciar el baile que tenían otros estilos, como el danzón, en el que la letra apenas tenía importancia más allá de una excusa sonora al servicio del baile.

Es necesario aclarar que la evolución del bolero español, en la entonces provincia española de Cuba, tuvo muchas variantes, y que sólo una de ellas - precisamente la más evolucionada y, por lo tanto, la menos parecida al primitivo estilo - se mantuvo con el nombre original de "bolero". El principal motivo que propició esta evolución fue la necesaria simplificación del baile que llevaba aparejado el bolero primigenio, apareciendo paulatinamente estilos de baile y música que, por un lado, fueran más populares y sencillos de ejecutar, y por otro y como consecuencia, la importancia de la letra y del mensaje fue tomando cada vez más protagonismo, hasta ser cultivada por los llamados "trovadores", que acoplaron nuevas influencias ( como el cinquillo) y llegaron a variar el propio compás de 3X4 a otro que permitiese versos más largos - endecasílabos- separándose así de otros estilos que aún mantenían la importancia del baile, como el propio danzón.

Fue precisamente la dificultad y pericia que exigía de los bailarines el primitivo Bolero que se interpretaba y bailaba en la Cuba del XVII y XVIII, con su compás de 3x4 (que aún hoy en día se interpreta - evolucionado- en España en Jaén, en las provincias mediterráneas y en las islas Baleares, y que se sigue cultivando como estilo de danza clásica española, denominada "danza de palillos"), así como la dificultad que presentaba su carácter coreográfico típico de los bailes del XVIII (sólo podían haber 1 ó 2 parejas y eran bailes exclusivos para buenos bailadores o bailarines, en formaciones "teatralmente determinadas"- como las define el propio Natalio Galán- similares en algún modo a la "teatralización" de los actuales bailes de "sevillanas" en España ) lo que propició su evolución o "adaptación" en Cuba. Así, Esteban Pichardo señalaba como "boleras" a una danza popular que usaba desde 4 a 8 o más parejas, y que se desprendía de parte de la formalidad coreográfica del primitivo bolero. La "boleras" no fueron el único estilo derivado del baile "bolero" español que se desarrolló en Cuba, pues se tiene constancia de estilos como "La Cachucha" que popularizó en La Habana de 1840 la célebre Fanny Elsler, y que evolucionó manteniendo la complejidad del baile y la exigencia a los bailarines, pero simplificando su carácter coreográfico, al ser bailada tan solo por una sola persona (hombre o mujer).

Así, mientras que la "Cachucha" seguía exigiendo unas cualidades - esta vez individuales, no coreográficas- excepcionales para la danza, las "Boleras" evolucionaron hacia un baile y canción popular. En una segunda etapa evolutiva, estas "boleras" fueron desarrollándose en dos direcciones distintas: por un lado la "contradanza" o baile más formal, y por otro en el "danzón", o baile más popular que con el tiempo fue evolucionando hacia un baile que permitía a la pareja bailar "agarrados". Mientras que esta segunda aún conservaba originalmente el compás 3X4, es en la contradanza en la que, ya en 1840, se observa la transición del primitivo compás 3X4 del Bolero primigenio, al compás 2x4, más tranquilo, que haciéndose menos bailable y de la que, posteriormente, evoluciona este género formal desprendiéndose una nueva variante que, paulatinamente, va perdiendo su intención de danza. De la evolución de la contradanza hacia un mayor peso de la letra y del mensaje en detrimento del baile, surge "protobolero", con características claramente diferenciadas del bolero del XVIII, en los siguientes cambios:

En primer lugar, en 1860, se constata por los estudiosos la definitiva desaparición de la "seguidilla" (o repeticiones y ayes intercalados inevitables en el bolero español, que aún se mantienen en la copla y en el flamenco), fomentándose así la importancia de la letra o del mensaje y minusvalorándose el carácter de danza, avanzando en los cambios observados por Esteban Pichardo y adquiriendo forma de "protobolero"

Por otro lado, un hito importante que marcó el carácter del nuevo género melódico fue la introducción del acompañamiento del "cinquillo", aparecido en 1870, recogido por Helio Orovio en su "Diccionario de la música cubana". Orovio señala que se interpretaba en guitarra de un modo que esta sonaba "remitiéndola a la mano izquierda acompañante del piano" (el lector podrá imaginarse una serie rítmica de cinco notas graves intrepretadas con las tres últimas cuerdas de la guitarra), de modo que, con este acompañamiento netamente cubano, se podían encontrar en 1890 varios trovadores santiagueros.

Se separa así definitiva y diametralmente, durante la década de los 90 del siglo XIX, el proto-bolero - cultivado por trovadores, donde el peso de la composición recae en la letra, en detrimento del baile- del ya entonces denominado "danzón" (y la historia dice que un 1º de enero de 1879, se tocó el primer danzón), en el que el baile resulta primordial. El danzón -como baile romántico y bien pegaditos, casi sin moverse- fue a su vez desplazado por el son, ritmo más movidito, y por el danzonete. Por otro lado, la trova (en cuyo seno nació el bolero), fue un fenómeno que fue creciendo en la isla: los trovadores eran modestos cantadores que le cantaban a sus amadas y vertían su sensibilidad con una guitarra y bellas letras que eran acompañadas por una hermosa melodía. A finales del XIX, la influencia de la "chanson" francesa (incorporada, como muchísima influencia africana al folclore santiaguero por al inmigración a principios del XIX desde Haití), del "bel canto" italiano (proveniente de la ópera), y de la romanza de la zarzuela española -incluida la propia zarzuela cubana que entonces comenzaba a destacar- sobre el estilo de componer e interpretar de los trovadores santiagueros propiciaba las condiciones para el últino salto evolutivo del bolero, adaptándose a fraseos cada vez más largos que iban acercándose a versos endecasílabos encontrados en bolero anteriores al propio "Tristezas" que llamamos "protoboleros".

Así, la música que caracterizaba a estos "protoboleros" no sólo conservaba marcada influencia española derivada del primitivo bolero en su evolución dentro de la trova, sino que fue incorporando los mencionados elementos de la zarzuela española, y de varios géneros europeos, como la tonadilla escénica y la lírica italiana, de donde tomó la costumbre de cantarlos a dos voces: una "primera" o "primo", y otra "segunda". De igual modo y poco a poco, las canciones cultivadas por los trovadores santiagueros fueron evolucionando, haciéndose más criollas, tomando características de cubanía al impregnarse también de la lírica francesa y del ritmo africano de los inmigrantes haitianos. Como consecuencia, los primeros boleros adquirieron un ritmo característico y un acompañamiento claramente reconocible como un nuevo género musical, moderno y ajustado a los gustos de finales del XIX, y definitivamente distinto del aquel lejano bolero del XVIII del que evolucionó en la medida que fué perdiendo su carácter bailable y adaptando el ritmo y la estructura a la necesidades del verso del trovador, que, como ocurre con los actuales trovadores cántabros (como Masio el de la Hayuela), se compone en versos endecasílabos.

Aunque todos los primeros boleros solían interpretarse inicialmente en pequeños locales o en íntimas serenatas (en las que en Santiago de denominaba "peñas"), para los que no se requería un gran dominio de la colocación y proyección de la voz, resultaba imprescindible el adecuado manejo de la línea melódica, ya fuera la de primo o la de segundo (entiéndase que los segundos debían ser tan buenos cantantes como los primos, ya que la línea encomendada a ellos no era una simple armonización, sino una voz independiente, de gran riqueza melódica y, a veces, hasta con un texto diferente). Estos "protoboleros" solían constar de una estructura melódica sencilla, al alcance de esos novios que preferían cantar ellos mismos la voz prima y ser secundados por los músicos de oficio (los llamados "trovadores"). Algunas de estas melodías combinaban las voces, que integraban un dúo en la primera parte y en la segunda se independizaban con un texto para cada voz. No es fácil el estudio de los estilos musicales en la Cuba de la década final del XIX, pues sólo en Santiago de Cuba - cuna del bolero- existían diversos estilos que, al menos en su germen, dieron lugar a géneros de características propias y definidas, distinguiéndose unos de otros por sus diferencias rítmicas o métricas, y que posteriormente recibieron nombres como: criollas, boleros, guajiras, claves, bambucos, habaneras y canciones propiamente dichas.

Puede decirse que la primera referencia a un músico como "bolerista", la encontramos en Laureano Fuentes, un músico y aficionado a las letras, que publicó en 1893 una obra muy interesante: "Las artes en Santiago de Cuba", donde en uno de sus artículos dice:

"Tiene Cuba hoy (quiere decir Santiago de Cuba) diez o doce orquestas de baile, entre ellas cuéntase la de Rafael Robinson, especialista en danzones, alternando con la de Varona. La mayor parte de las danzas de estas orquestas, entre las cuales se encuadran algunas muy atronadoras, se oyen cantos originales de José Sánchez, como aquí popularmente se le llama, tiene una admirable proposición musical, pero descuidado en la instrucción del arte, este le es desconocido por un punible abandono. Existen también infinidad de cantores llamados boleristas que con letrillas disparatadas forman cantinelas muy bonitas..."

En este musical "terreno de nadie", que existía en el Santiago de Cuba de 1983, es donde surge este nuevo género de canciones y este novedoso estilo de cantante llamado "bolerista", ha sido estudiado por muchos expertos en bolero, entre ellos el Historiador y Musicógrafo cubano Natalio Galán, el Dr. Cristóbal Díaz Ayala y la Dra. Elena Pérez Sanjurjo, que determinan la existencia inequívoca de canciones o "protoboleros" de características formales muy parecidas a la que posteriormente en 1985 definiera Pepe Sánchez en "Tristezas". Así, estos historiadores señalan "protoboleros" como el bolero-mambo "San Pascual Bailón" de Manuel Saumell (1817-70) que se inscribió como congó-contradanza, porque fue el movimiento cumbre de la Contradanza, y otro caso igual pasó con la Contradanza "La Valentina" de Tomás Buelta y Flores que se estrenó en el Tacón el 23 de febrero de 1841 con toda la gracia del Bolero al 2x4 (según señala la musicóloga cubana María Argelia Vizcaíno). El propio Sindo Garay, en una entrevista de la periodista Carmela de León, afirmaba que el primer trovador que hizo boleros se llamó Nicolás Camacho y que compuso muchos boleros, pero que lamentablemente no quedó la huella de uno solo de ellos. Hemos de reconocer por tanto, con justicia, que con toda seguridad existieron boleros y boleristas anteriores a Pepe Sánchez, pero que convencionalmente - y también con toda razón objetiva- se adopta "tristezas" como el primer bolero por ser esta la primera partitura documentada de un bolero en la historia.

La letra y la música del primer bolero de la historia fue posible conocerlas hoy, gracias al señor Hal Estrada, que las consiguió en Cuba con el pedagogo musical Vicente González Rubiera, conocido también como el trovador Guyún. La letra dice:

Tristezas me dan tus quejas mujer

Profundo dolor que dudes de mí

No hay pena de amor que deje entrever

Cuanto sufro y padezco por ti.

-------- pasacalle--------

La vida es adversa conmigo

No deja ensanchar mi pasión

Un beso me diste un día

Lo guardo en mi corazón.

Como corolario, señalar que el musicólogo cubano Odilio Ufré agrega en la contracarátula de un disco que exalta la obra de Pepe Sánchez, las influencias no hispanas que tuvo el maestro y que influyeron en la forma definitiva del bolero:

"Es innegable que el conocimiento y cultivo que Pepe Sánchez hacía de la ópera italiana, además del desarrollo que poseyó de los géneros líricos e instrumentales de ascendencia franco-italiana, además del desarrollo que poseyó de los géneros líricos e instrumentales de ascendencia franco-italiana y los propios naturales de la zona oriental cubana constituyeron referencias potenciales en la remodelación que realizó en cuanto a la creación, ejecución guitarrística en interpretación vocal (el legendario dúo de tenor y barítono característico de la auténtica trova cubana) e incluso en la temática y calidad de los textos al uso de los cancioneros trovadorescos".

Para finalizar, les presento las palabras de su nieto, José Julián Padilla, en Santander, hablando de sus investigaciones sobre su abuelo Pepe Sánchez:

En mi búsqueda para encontrar la verdad sobre mi abuelo, encontré un testimonio inapreciable de Pepe Sánchez. Es uno de los libros primarios, o sea más antiguos con que cuenta la historiografía cubana: "Las artes en Santiago de Cuba" ,del músico y escritor santiaguero Laureano Fuentes Matons, donde se refiere a la vida artística de nuestra ciudad en el pasado siglo XIX (Conciertos, orquestas, solistas, ensambles pequeños grupos de cámara, invitados internacionales que nos visitaron, revistas, críticas periodísticas sobre las actividades musicales, academias, talleres, ateneos culturales, entre innumerables testimonios y reseñas sobre el acontecer de la música en Santiago de Cuba.

En ese libro paradigma de la cultura artística de Santiago de Cuba, su escritor Laureano Fuentes cita a Don José Pepe Sánchez como trovador, cantante y compositor de bellos y hermosos boleros. Inclusive lo tildó de un “abandono pueril” en el conocimiento de la música, olvidándose Fuentes Matons de las limitaciones totales que en esa época confrontaban los cubanos pobres y más aún los mulatos y negros que no tenían ningún tipo de acceso a conservatorios, escuelas de música, si acaso a una perentoria educación primaria, pues esos centros educacionales dedicados al arte eran sólo para la burguesía blanca y rica de la Isla.

Las Artes en Santiago de Cuba de Laureano Fuentes Matons junto al libro "La Habana Artística" de Serafín Ramírez, constituye el obligado texto de consulta de lo que aconteció en arte en Santiago y La Habana en aquella época. La crítica especializada las considera como los “incunables de nuestra literatura musical” de estas dos grandes ciudades cubanas.

Por otro lado, cuando se crea en 1960 el Festival Nacional de la Trova en Santiago de Cuba, a iniciativa de un pequeño grupo de promotores culturales santiagueros (Raul Pomares, Daniel Vázquez, Miguel García y Pancho Gutiérrez), el antiguo Consejo Nacional de Cultura consideró al oficializar la idea de un Festival de la Trova, nombrarlo con la figura más representativa de la trova cubana: Don José Pepe Sánchez.

Para ello el Maestro Odilio Urfé, Presidente de la Dirección Nacional de Música en aquel entonces y el Profesor Miguel García, Presidente de la Dirección Musical de Oriente, hicieron una vasta encuesta nacional con todos los trovadores, cantantes, compositores de la época y todos coincidieron que el Padre de la Trova Cubana y el Precursor del Bolero Cubano fue José Pepe Sánchez. Al instaurarse dicho Festival de la Trova en 1961 se le llamó Festival Nacional de la Trova Pepe Sánchez, nombre que aún posee y que tiene ahora rango internacional.

Para la crítica especializada de nuestra patria, el bolero lo perfila José Pepe Sánchez con la obra Tristezas, creada en setiembre de 1883. Musicólogos de la prominencia de Argeliers León, María Teresa Linares, Odilio Urfé, Lino Betancourt, Elio Orovio, entre otros patentizan los parámetros musicales impuestos por Pepe Sánchez en Tristezas como la fórmula del clásico bolero cubano. Músicos de la prominencia de José Urfe, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats, Sindo Garay, atestiguan en publicaciones al referido bardo santiaguero como el creador del bolero.

En los Talleres musicológicos de los Festivales Boleros de Oro que se celebran en Santiago de Cuba, La Habana y otras provincias cubanas, actualmente, se ha estudiado a profundidad la paternidad del bolero, teniendo como punto de partida la obra Tristezas de Don Pepe Sánchez".

150 años de comunicación con América hicieron a Santander la ciudad del bolero española

2011-02-18T14:28:00.000-08:00

¿Porqué es Santander la ciudad de España con más tradición de bolero, donde más conciertos de bolero se ofecen al año y donde más grupos de bolero hay en España?

La respuesta siempre es la misma: gracias a su puerto, que ha sido - y sigue siendo- el principal motor del desarrollo de la ciudad más romántica de España, pues el comercio transatlántico enraizó el bolero en Santander. La pervivencia del bolero en Santander es pues consecuencia del hecho de que durante 150 años el puerto santanderino mantuvo unas comunicaciones privilegiadísimas con América; unas comunicaciones que empezaron en 1765 con barcos a vela y que se intensificaron desde 1859 con barcos a vapor, estableciéndose desde 1861 (este año 2011 hará 150 años) la concesión de vapores correo al cántabro D. Antonio López (Marqués de Comillas) que estableció una comunicación mensual fija con La habana, Veracruz o Montevideo.

Cartel que sigue en el muro del "Mercado del Este" Santanderino

La relación secular que une a Santander con Cuba y muchos otros países americanos, especialmente desde que en 1765 se permitiera al puerto santanderino comerciar con los puertos americanos ha dejado una huella indeleble en el carácter de los santanderinos.
Poco más de cien años después de nombrarse puerto real con comunicación directa con América, en Santiago de Cuba, la entonces capital de la provincia española de Cuba, se cantaban los primeros boleros según el musicólogo cubano Esteban Pichardo, que nosotros en nuestro blog hemos denominado "protoboleros" y que el lector puede conocer en este enlace

Página de ProBoCa en la que explicamos el nacimiento del primero bolero, "Tristezas"

A tenor de este estudio de ProBoCa, podemos afirmar sin ninguna duda que ya Santander llevaba casi 130 años de comunicación directa con Cuba antes de que en la isla apareciera formalmente el bolero en 1893. Históricamente, corresponde a los españoles señalar la realidad incontestable de que Cuba era entonces una provincia española (y que por lo tanto Pepe Sánchez tenía nacionalidad española) y a los santanderinos les cabe señalar que el último gobernador de la provincia española de Cuba fue precisamente el santanderino Arsenio Linares Pombo, que vivía en el Santiago de Cuba de Pepe Sánchez. Podríamos incluso señalar que la madrina del héroe José Martí era de Santander (de Maliaño más precisamente) y vivía en Santander, para seguir abundando en la idea de la importante presencia santanderina en Cuba, pero bastaría con señalar que los montañeses eran la primera comunidad en Cuba a finales del siglo XIX, seguidos por los asturianos y los gallegos y en este sentido podríamos abundar en nombres de indianos como el Marqués de Comillas, el Marqués de Valdecilla, el Marqués de Manzanedro, el Conde de Mortera, etc. que tuvieron relación directa con las comunicaciones transatlánticas cubanas.
Santander ha estado presente vivendo directamente la evolución primera del bolero en Cuba, especialmente desde que en 1859 se inaugurara la era de la comunicación con vapor entre Santander y América. El evento lo portagonizó el vapor "La cubana" ("hermana de "La Montañesa" inmortalizada por el escritor santanderino José Mª de Pereda en su obra "Sotileza"), que zarpó el 24 de Mayo desde el puerto de Santander, llegando a la Habana en 21 días.

"La Cubana" en el puerto de La Habana

En el año 2009, nos hicimos eco en este blog de un aniversario no celebrado en Santander al cumplirse 150 años de la inauguración del servicio de correos a vapor desde Santander a La Habana en 1859. Un hecho que a pesar de marcar un hito de excepcional importancia en la historia comercial santanderina, pasó con la misma indiferencia con que las autoridades muestran hacia el bolero y la habanera.
Y si bien pudo pasar desapercibido el evento histórico (pues la memoria es frágil), es imposible que nadie desconozca la importancia del bolero y la habanera en Santander, vestigios sentimentales de estos 150 años de comunicación privilegiada con Cuba y el resto de América. De este modo, sin necesidad alguna de celebraciones conmemorativas, el pasado histórico de Santander se mantiene vivo en Cantabria como testimonio viviente de la secular relación con América.
Un relación anterior aún a la era del vapor que no sólo fue de índole comercial, sino que ha dejado en Santander una huella indeleble en estos estilos musicales que son la habanera y el bolero, y que representan ese modo especialísimo de sentir y vivir la vida muy cercano al modo de sentir Americano o, si se prefiere, hispano o "latino" que dejaron los indoanos montañeses como su herencia sentimental. El bolero en Cantabria, matenido hasta nuestro días en plena forma, se convierte así en el patrimonio cultural inmaterial del indiano montañés.

250 años de comunicación transatlántica en Santander dejaron imágenes como esta de su muelle
El 12 de Octubre de 1765, Santander fue nombrado puerto real para las comunicaciones con América

150 años es un número redondo para celebrar, sobre todo cuando el evento lo protagoniza un cántabro ilustre: Un 11 de septiembre de 1861, D. Antonio López, montañés nacido en Comillas, consiguió la concesión para el servicio de correos con América y de este modo Santander se convirtió en el puerto con las mejores comunicaciones transatlánticas con toda América, propiciando una numerosísima y enriquecedora comunición de productos, costumbres, personas, costumbres y modos de sentir, expresarse y cantar, dejando la habanera y el bolero como vestigios sentimientales de aquellos años de comunicación ensanchados -pues ya estaban abiertos desde 1765- gracias al Marqués de Comillas. Quizá si el 11 de Septiembre de 2011 las autoridades culturales santanderinas tienen a bien considerar la importancia del 150 aniversario la definitiva adjudicación del servicio de vapor de correos al indiano Antonio López - primer Marqués de Comillas- y por fin se valore la importancia de la relación entre Santander y América y por ende la importancia de cuidar el bolero en Cantabria como patrimonio cultural inmaterial del indiano montañés.

D. Antonio López, Marqués de Comillas, impulsó las comunicaciones
transatlánticas santanderinas convirtiendo en 1869 a Santander
en el principal puerto Español gracias a una expléndida comunicación con América.

Si la épocada dorada de la comunicación transatlántica santanderina coincide precisamente con los años de aparición y expansión del bolero (en Santander hubo comunicación con la Habana mediante trnasatlánticos de vapor desde 1859 hasta 1963), no es extraño encontrar inusitada la vivacidad del bolero y la habanera en Santander. 250 años de comunicación privilegiada con América no pdrían pasar sin dejar alguna huella en el carácter de los santanderinos y de este modo, Santande luce en actualidad orgullosa su pasado ultramarino y sigue en este siglo XXI como siempre: "Mirando al mar".

"Mirando al mar" bolero de Jorge Sepúlveda dedicado a Santander

Bajo el palio de la luz crepuscular,

cuando el cielo va perdiendo su color,

quedo a solas con las olas espumosas

que me mandan su rumor.

Ni un lejano barquichuelo que mirar,

ni una blanca gaviota sobre el mar...

Yo tan sólo recordando la aventura que se fue,

la aventura que en tus brazos amorosos disfruté,

bajo el palio sonrosado

de la luz crepuscular.

Mirando al mar soñé

que estabas junto a mí.

Mirando al mar yo no sé qué sentí,

que acordándome de ti, lloré.

La dicha que perdí

yo sé que ha de tornar,

y sé que ha de volver a mí

cuando yo esté mirando al mar...

En España no existe ninguna otra ciudad que ofrezca más de 500 conciertos de bolero anuales. Ni tampoco existe una ciudad en España con la mitad siquiera de los 16 grupos de bolero que hay en Santander. Y de Santander no sólo es el trío más veterano de España ( el trío "los Brisas", que en 2012 cumplirán sus 60 años sobre los escenarios con idéntica formación a la que tenían en 1952), sino que aún puede escucharse a Alberto Lemaur cantar boleros, 66 años después de fundar el trío de bolero "Los tres del Norte" en el Santander de 1945. Santander tiene al antiguo trío de bolero "Piedras Blancas", que hicieran una gira mundial en los años 60 y 70 cantando bolero, reconvertido en el popular trío "Carabelas", y aún Pepín García Blanco sigue subiéndose a los escenarios santanderinos cada jueves, cantando como lo hizo cuando con su trío "Covadonga" actuase en la Televisión Española recién crada en 1968.

El trío santanderino "Los Brisas", fundado en 1952, continúa con sus mismos componentes en la actualidad
los hermanos Víctor y José Luis Santiago y Julián Rodríguez "Nanín", cumpliran en 2012 sesenta años en los escenarios, y son por lo tanto uno de lostrios de bolero más veteranos del mundo

No es pues tan extraño que en Santander existan dieciseis grupos de bolero. Lo extraño sería no preguntarse porqué en las tabernas de Santander se escuchan cantar expontáneamente bolero y habaneras en este siglo XX y lo extraño sería que su bahía (considerada una de las más bellas del mundo) no inspirase temas tan románticos, y que una ciudad volcada al mar no se influenciara por la relación más importante que ha mantenido en su historia: su relación secular con América.

Entrada a la bahía de Santander. En primer término, la península de la Magdalena,
residencia veraniega de los reyes de España en los primeros decenios del siglo XX,
detrás, las playas del Sardinero, donde en las verbenas de sus famosos "Baños de Ola"
se interpretaron los primeros boleros en España, en la antigua "Plaza del Pañuelo".

Desde el 12 de Octubre de 1765 (en el que Santander se declaró el segundo puerto español con permiso para comerciar con América, rompiendo la exclusividad del de Cádiz y Sevilla para tal fin, sobre todo tras la creacción en 1740 de la Real Compañía de comercio de La Habana), la actividad portuaria convirtió a un pueblo de pescadores en una de las ciudades más prósperas de España, acercándola de un modo tán importante a América que resutó siempre más sencillo embarcarse a Cuba o a Méjico que visitar Madrid desde Santander y más en aquellos tiempos. De ahí que la presencia montañesa en América fuese tán importante y del mismo modo, que la presencia indiana en Cantabria siga siendo en la actualidad un motor importantísimo de su economía.
Se equivocan los que piensan que los indianos sólo trajeron a Cantabria su dinero, pues trajeron algo más valioso: su modo de sentir, de vivir el amor, y con ello, la banda sonora que les acompañó en América en los mejores años de su juventud: el bolero y la habanera. Mientras que la segunda se circunscribe a la zona costera, el bolero - herencia sentimiental del indiano montañés- pertenece al acervo cultural de varias generaciones de cántabros que lo heredaron de sus convecinos indianos, traídos de América y plantados junto a sus palmeras y sus casonas de indianos. Santander es el único lugar del mundo que ha erigido una estuatua a un bolerista español: a Jorge Sepúlveda, quien dedicó a la ciudad varios boleros, entre ellos, su famoso bolero "Santander".

SANTANDER

(Enrique Peiró y Jorge Sepúlveda)
Canta: Jorge Sepúlveda

Santander

eres novia del mar,

que se inclina a tus pies

y sus besos te da

Santander

las estrella se van,

pero vuelven después

en tu cielo a brillar.

Yo también

dejaré tu bahía

y un recuerdo en mi vida

que jamás borraré.

Santander,

al marchar te diré

guarda mi corazón

que por él volveré

Al puerto -y a su comunicación con América- se debe el despegue industrial de Santander. Los primeros astilleros santanderinos - las Reales atarazanas- se situaban en lo que es actualmente la plaza de Cañadío y la actual calle de Lope de Vega, llegando a construir fragatas importantes, como la "Primera de Santander", la "Angelita" y la "San Martín" en 1855, con 650 toneladas de arqueo. Ya se utilizaron para comunicar con América y llevar el correo, actividad que, a la postre, le diera a Santander su privilegiada comunicación Americana.

Matasellos de Cuba de 1855, el año en que se contruyeron en Santander
las fragatas "Primera de Santander", la "Angelita" y la "San Martín
que realizaron numerosísimos viajes a Cuba

Estos astilleros fueron trasladados a Guarnizo por el general Gaztañeta, sucedido por D. José Campillo y Cossío y D. José Fernandez de Isla, nombrados "Reales astilleros", donde se construyeron buques como la "Soberana", "Don Juan" y bergantines "Enrique" y "Federico", así como numerosas fragatas para la Real Armada por orden del ministro Marqués de la Ensenada, quien también ordenó realizar las obras de ingeniería del canal de Castilla para facilitar la traída de trigo a Santander.

Plano de la fundición de La Cavada, el primer alto horno español, en 1786
donde se fabricacon más de 40.000 cañones para armar los navíos y las fortalezas americanas

Ya en 1609, cuando España y los Países Bajos firmaron la paz de los Doce Años y los fundidores flamencos -grandes maestros en estas modernas técnicas- como el liejés Jean de Corte (Juan Curcio), fundando así los primeros altos hornos españoles en 1616, mejorados en 1631 por el el luxemburgués Jorge de Bande (George Bande), logra en 1.639 fabricar 370 cañones y 18.500 balas y en 1.640 las instalaciones de Liérganes y Santa Bárbara habían suministrado a la Corona 1.171 piezas de artillería y 233.360 balas. A mediados de este siglo La Cavada había producido unos 26.000 cañones para los cuales habían hecho falta 10.000.000 de árboles carboneros, 300.000 toneladas de hierro, 20.000.000 de jornales pagados y una inversión de 120.000.000 reales. Desde 1764 a 1781, en que el ejercito gestiona los Ingenios, de 6.000 cañones fabricados solo se les da el visto bueno a 3.700, por lo que el ministro Floridablanca le otorga a la Armada su gestión, encargándose D. francisco Medina quien entre 1783 y 1784 funde 958 cañones, declarándos válidos 800, de este año, quizás para conmemorar esta estupenda campaña es la portalada de la fábrica (El Arco de Carlos III).

Portada de la fábrica de La Cavada, de Carlos III

Así pues, a la importancia de su astillero se unió la de la fundición de Liérganes y La Cavada, que suministró la mayor parte de las piezas de artillería que actualmente permanecen en las fortificaciones americanas como vestigio de una pasado común, que unió a españoles de ambos lados del atlántico en la defensa de sus intereses comunes, como demuestra el batallón montañés que defendió Montevideo y Buenos Aires contra los ingleses, o la defensa de la Habana por el general montañés Luis Vicente Velasco contreinta cañones del castillo contra ciento cuarenta y tres de cada banda de la línea de buques ingleses en 1762.

Luis Vicente Velasco, héroe montañés defensor de la Habana en 1762

A pesar de la guerra hispano británica, el desarrollo del comercio marítimo transatlántico aumentó considerablemente en las últimas décadas del siglo XVIII y con el, la presencia montañesa en Cuba y Méjico, al tiempo que obligó a la creacción de las primeras sociedades de seguros, com "La buena fe", creada por mercaderes santandernios en Cádiz en el año 1793, a la que siguió "Nuestra Señora de las Caldas" y culminó con el "LLoyd Cántabro" en 1858. Apellidos como Palacios, Oruña, Mazo, de Vial, de Cueto, Collantes, de Campo (Conde de Campogiro), Heras, López-Doriga, Gijaba, González de Arce, etc. dan fe de la importancia de familias santanderinas involucradas en el comercio transatlántico antes de 1808, a los que se unieron importantes navieros vascos que se asentaron en Santander propiciados por las restricciones legales que el resto de los puertos del norte de España tenían para comerciar con América. El número y la importancia dela burguesía naviera santanderina aumenta muy notablemente en el siglo XIX. La creacción de la escuela de Náutica en 1790 convirtió a Santander en un manantial de excelentes marinos.

Carlos III firmó en 1765 la pragmática que permitía a Santander comerciar con América

La Junta Interministerial integrada por los ministros de Estado, Hacienda e Indias, creada por Carlos III en 1763 seleccionó una Junta Técnica de especialistas para garantizar la seguridad de sus Indias, fomentándose aún más las fundiciones de Líérganes y La Cavada. Y al tiempo que se decide impulsar la construcción naval con intención de fortalecer la Armada, se regulan por vez primera en el mundo los itinerarios fijos y con fechas precisas de salida. En 1764 se promulgó el "Reglamento Provisional que manda S.M. observar para el establecimiento del nuevo correo mensual que ha de salir de España a las Indias Occidentales". La repercusión más acusada sobre las actividades marítimas comerciales de la época ilustrada surgió de la Real Instrucción de 16 de octubre de 1765 que autorizaba las salidas y llegadas directas desde los puertos españoles de Santander, Gijón, La Coruña, Málaga, Cartagena, Alicante y Barcelona, -además de los ya favorecidos de Sevilla y Cádiz- hacia las islas de Barlovento, Trinidad, Margarita, Puerto Rico, Santo Domingo y Cuba, incrementándose más tarde la relación de puntos de partida con la inclusión de las Canarias (1772) y destinos americanos como Luisiana (1768), Campeche y Yucatán (1770), Santa Marta (1776). En febrero de 1778 se autorizó la navegación libre a los virreinatos de Perú, Chile y Buenos Aires desde los citados puertos españoles y la pragmática del 12 de octubre de 1778, además de fijar un reglamento y aranceles reales para el comercio con las Indias, aumentaba el número de puertos hábiles para su ejercicio. Este año considerado como clave en las relaciones comerciales hispanoamericanas, más de doscientos navíos tocaban en La Habana. Este servicio de navíos-correo se creó en base a una empresa naviera estatal llamada "Correos Marítimos", cuya administración se confió a la Real Renta de Correos de España e Indias, y cuyos ingresos se formaban con fletes de la correspondencia y las cargas, además del transporte de pasajeros.

El perfil de Santander ligado a La Habana, a la dinamita de su explotación minera para la industria de cañones, a los astilleros para la Armada y trajinar de sus gentes de mar, le supuso el sobrenombre de "La marinera". Aún en este siglo XXI, el himno popular de Santander es una habanera titulada "Santander la marinera". La solicitud de pasaporte más antigua que se conserva en Santander para viajar a América es de 1785 (de la época de Carlos III) y hará 226 años en este año 2011.

Habanera santanderina "Santander la marinera"

(Canta su autor: Chema Puente)

Paseando por tus calles, me encontré un son de habanera

quizás la perdió un soldado, que de Cuba regresó

Se me enredó en la memoria, me hizo un tiempo compañía,

y una racha de nordeste, y una racha de nordeste

a tus calles devolvió.

Santander la marinera, es la que más quiero yo,

la que tiene azul el alma y al viento su corazón.

La que crió a Sotileza, la del hablar cantarina

en el tendal ropa blanca y un jilguero en el balcón.

Me tienes a ti atrapado, en una red invisible

trincado al Barrio Pesquero y a San Martín de la Mar.

Siempre regreso a tu brisa, y a la luna en la bahía,

y por lejos que me encuentre, y por lejos que me encuentre

tu faro siento brillar.

Hay dinamita en tu entraña y el trajinar de los muelles,

viento sur enloquecido y una blusa azul de mar.

En Puertochico te espero, frente de Peña Cabarga,

ponte el pañuelo encarnado, ponte el pañuelo encarnado

y vamos a pasear.

Con el reinado de Carlos III, el puerto Santanderino centralizó toda la expansión de la ciudad pues debía satisfacer no sólo las exgencias de un cerciente comercio, sino las propias de esta creciente burguesía mercantil. Para satisfacer la primera, se ampliaron y mejoraron los muelles de atraque, especialmente desde la orden del 12 de Octubre de 1778 (en el que se confirmó a Santander como el único puerto del Norte de España con permiso para comerciar con América) y con la creacción el 28 de Noviembre de 1785 del Real Consulado de Santander, quien encargó a los ingenieros D. Fernando de Ulloa y D. Juan Escofet y al capitán de fragata D. Francisco de Colossía la mejora de calados, fondeaderos y muelles. De aquel entonces se conservan aún en antander varios navíos mercantes, en la Península de la Magdalena.

De igual modo, se consideró prioritaria la comunicación con Castilla, reconstruyéndose el camino construído entre 1747 y 1753 dañado por el temporal de 1775 que se llevó puentes, y abriéndose así entre 1787 y 1789 un camino que permitió traer a antander la harina de Castilla, surgiendo hasta veintiseis harineras que convirtieron a Santander en el principal puerto harinero de España. Aún hoy se dice en Cuba la expresión "Esto es Harina de Castilla" que significa lo mismo que nuestro dicho de llamar "al pan, pan y al vino, vino". Por todo el "Camino Real" se construyeron harineras, movidas por la generosidad delos ríos de la montaña e incluso por efecto de las mareas del Cantábrico. La importancia harinera hizo que el tradicional comercio de lana con Europa se desviase a otros puertos del norte peninsular. Santander, si bien mantenía un fluído tráfuico marítimo con toda Europa, se focalizó en América hasta el punto que sólo en 1860 se registraron estos nuevos barcos en Santander: 12 fragatas, 19 Corbetas, 22 Bergantines y 9 goletas (barco de factura norteamericana -aunque de origen holandés- de gran aceptación por los armadores santanderinos), alcanzando las 130 fragatas y "clippers" de cuatro palos. Las Corbetas eran un agrandamiento de las fragatas y todas (como las famosas "De repente", "Atrevida" y "Proserpina") realizaron la mayor parte del comercio santanderino no sólo con América (principalmente Cuba, Puerto Rico, Méjico, Colombia y Venezuela), sino con el Río de la Plata y con Filipinas, comunicándose también con algunos puertos norteamericanos.

Fotografía del muelle de Santander en 1867

Además de harina y barriles, estos mercantea veleros transportaban alimentos, hierro, vino, paños, papel, libros, etc. y también cerveza, pues existían en Santander cuatro fábricas de excelente reputación, entre ellas la de D. Antonio del Campo marqués de Campogiro - Cruzcampo- (que dedicó el bergantín "El cervecero" exclusivamente a este tranporte) y traían al puerto santanderino azúcar, cacao, tabaco, algodón, cueros, aguardiente de caña, caoba, cochinilla para los tintes, etc. En 1807 se adquirió el "Peña Cabarga", el primer buque de la compañía "Santanderina", de cuyops colores (blanco y rojo) surge la actual bandera naval de Santander, segudo en 1808 por "Peña Agustina" y "Peñas Rocías", que realizaban el viaje a Buenos Aieres, Cuba y Tampa. No podemos dejar de nombra desgraciadamente que dos fragatas y dos corbetas matriculadas en santander fueron empleadas entre 1815 y 1817 en el transporte de esclavos negros desde África a América.

Puerto de Santander a mediados del siglo XVIII

Y es que Santander se lo debe todo a su puerto. La bellísima imagen de la bandera rojiblanca arbolada en las fragatas y corbetas de su puerto, que llegó a superar las doscientas el los años 1760 y 1875 era espectacular. La fragatas, que cruzaban vergas en sus tres palos con velas cuadras o redondas (las más clásicas) no eran menos espectaculares que las corbetas de velas de cuchillo (más aerodinámicas) que cruzaba vergas en el palo mayor y en el de mesana. Los Bergatines, de solo dos palos, llegaron a contarse hasta los cuatrocientos matriculados en Santander y algunos de ellos como "El Vengador" y "La pasiega" se reconvertieron en Bergantines-goletas de tres palos, con velas de cruz en el trinquete y de cuchillo en el palo Mayor y en en el de Mesana, llegando a desplazar más de 250 toneladas. A estas grandes embarcaciones, hay que sumar hasta nueve tipos distintos de barcos mercantes más pequeños como Goletas, de dos palos, Balandras (o Cutters) muy usadas por contrabandistas y corsarios ingleses por su velocidad, Cachemarines de tres palos, más usadas para cabotaje y pesca, Lugres, que se usaban en cabotaje, pesca e incluso armados como barcos de guerra, Pailebotes o buques piloto de unas 50 toneladas y los Paquebotes que mayoritariamente se encargaba de recoger correspondencia en los diferentes puertos del norte de España para centralizarla en Santander, llegando incluso a realizar travesía Atlántcias de Correos, especialmente desde 1808 por decisión del Ministerio de Marina, fundándose en La habana en 1828 como empresa de correos el "Banco de Fomento y Ultramar", que estuvo funcionando hasta el 18 de Abril de 1851, utilzándose novedosos vapores correos de la mrina española "Habana", "Caledonia", "Conde de Regla", Velasco , "Fernando el Católico" e "Isabel la Católica", todos ellos de ruedas. Llegaron a comunicar La habana y Puerto Rico con puertos como Vigo, El Havre y Liverpool cada once días. El vapor se hace más presente en Santer y en 1854 se inaugura la primera fábrica a vapor en Cajo, para moler harina, que se especializaría en la fabricación de galletas.

Muelle de Santander en 1884

Además de toda esta importante actividad del puerto santanderino, es importante destacar que embarcados en sus fragatas, fueron muchísimos los montañeses que decidieron marchar a América, que entoncers se denominaban "las indias" y que propició que fuesen conocidos aqui como "indianos". Para seguir el rastro de los muchos indianos montañeses que salieron hacia América, tenemos tres fuentes prinicipales:
Por un lado, el Archivo Histórico Provincial de Cantabria, que conserva un fondo (actualmente en el Gobierno Civil y dentro del mismo la sección de Pasaportes) con legajos o cajas conteniendo la documentación original que se originaba a partir de las solicitudes de pasaporte por parte de los pasajeros que deseaban trasladarse a América, principalmente por el puerto de Santander, pues se requería pasaporte tanto para viajar a ultramar como para viajar al interior, clasificados por el día en que se solicitó el visado para América, y que dis`pone de cerca de 6.000 pasaportes de indianos que salieron de Santander. En estos libros de asiento de concesión de pasaportes se anotaba el nombre y apellidos del pasajero, la fecha en que se expedía, su naturaleza, edad, estado civil, el destino, barco de transporte y una descripción física del propio pasajero. De este modo, la solicitud de pasaporte más antigua es de 1785 y la más reciente de 1863, año en que se dejó sin efecto el requisito de la obtención de pasaporte para Ultramar y bastaba la presentación de la cédula personal. Estos archivos pueden consultarse en esta dirección:

http://www.culturadecantabria.com/archivo_provincial.asp

En segundo lugar, tenemos la documentación generada entre Junio de 1846 y Diciembre de 1862 por otro trámite paralelo al anterior, consistente en la obligatoriedad por parte de las autoridades de notificar a través del Boletín Oficial de Santander (hasta 31 de Diciembre de 1858) y del Boletín Oficial de la Provincia de Santander (a partir del 1 de Enero de 1859), las solicitudes de los pasajeros que tuvieran su residencia o vecindad en Cantabria.
En tercer lugar, y dado que Cuba fue el destino prinicipal de los mozos de Cantabria en servivio militar entre 1828 y 1900, se originaron por parte de los municipios unas listas para el establecimiento de las quintas del Ejército y la Marina que se enviaba a la Comisión Provincial, dependiente de la Diputación. Este proceso radicaba básicamente en los ayuntamientos, que se encargaban de realizar las listas de mozos a partir de los datos recogidos en los padrones, los libros de bautizados y, solamente a partir de 1892, de las actas de los registros civiles.
De este modo, podemos cifrar en más de 20.000 montañeses que viajaron a Cuba en los últimas décadas del siglo XIX.

Primer anuncio de los "Baños de Ola" santanderinos, aparecido en "La gaceta de Madrid" el 17 de Junio de 1847

Según Esteban Pichardo, musicólogo cubano, ya alrededor de 1850 se escuxchaban en Santriago de Cuba melodía que se ajustaban a los cánones que con el nombre de "boleros" despues tomarían el rango de género musical, sobre todo a raiz de la partitura "Tristezas" compuesta por Pepe Sánchez en 1893. Pues bien: en aquela época, Santander ya era reconocido como un centro de ocio y recreo, como demuestra el anuncio aparecido el 17 de Junio de 1847 en "La Gaceta de Madrid". De este modo, a la importante afluencia de pasejeros que llegaban de América y de Cuba en particular entonces, se une la afluencia de veraeantes a sus "Baños de ola", que supusieron no sólo el prinicipio del desarrollo turístico de la ciudad, sino el escenario cultural idóneo para que se interpretaran durante los cuatro meses del veraneo de entonces zarzuelas y muchas músicas creadas en América, interpretadas por músicos americanos y, sobre todo, propiciaba un nutrido grupo de consumidores de música y ocio ávidos de nuevas innovaciones, de nuevas melodías. Entre ellos, los propios "indianos" que se traían las melodías que les recordaban su estancia en América.

Anuncio aparecido en el Nortoe de Castilla, un periódico editado en Valladolid, en Julio de 1873
nótese que los hoteles de entonces disponían de salón de conciertos

La importancia que tenía ya a mediados del siglo XIX el puerto santanderino en lo que a comunicaciones transatlánticas con América se refiere, sufrió un importante auge gracias a unas infructuosas adjudicaciones de la contrata de correos santanderina en esos años, lo que propició la aparición de otras compañías paralelas. Esto ocurrió tras concederse la contrata de correos a la compañía Zangróniz (Compañia transatlántica de Vapores españoles), que utilizó por vez primera el puerto de Santander como principal puerto de correo en 1859 con los vapores "Vigo" y "Habana" que por desgracia sufrieron numerosos accidentes, lo que por incumplimiento de los horarios obligó al ministro Narváez el 7 de Abril de 1856 a finalizar su contrata, sucediéndose varios concursos (entre ellos uno adjudicado a la empresa "Los catalanes" -Tintoré, Martorell y Golart- que duró pocos meses). Prosperaron entonces dos inciativas privadas de grandes navieras: la de Robert Sloman y la de Alejandro Juan Sixto de Geisler, que habían aporovechado los años de infuctuosas adjudicaciones para establecer su propio servicio entre Europa y América con salidas y escalas en Hamburgo, Santander, La Habana y Nueva York, con fragatas de vela apoyadas por un propulsor a vapor subsidiario. Geisler se decidó a adquirir dos vapores de vapor a hélice. "La Cubana" (que llegó por primera vez a Santander el 23 de Mayo de 1959 causando una grandísisma admiración, y "La Montañesa" (inmortalizada por D. José María de Pereda en la novela "Sotileza"). No eran la únicas fragatas a vapor que comerciaban desde Santander, pues las crónicas santanderinas de 1859 recogían que sólo en el mes de julio entraron en el puerto de Santander 39 grandes vapores. "La Cubana" llegó a La habana el 14 de Julio de 1859, tras 21 días desde dejar el puerto de Santander, capitaneada por D. Antonio Pradera. De igual modo "La Montañesa", con una máquina a vapor de 360 Caballos y con precios más baratos que "La Cubana" (entre 2.200 reales en 1ª y tan solo 500 en Sollado) se abarrotó con 292 pasajeros zarpando el día 19 de Agosto de Santander, llegando a La Habana también en 21 días, capitaneada por D. Santiago Mier.

En 1860 contaba Santander con 70 grandes veleros y siete vapores, ensanchándose los muelles y dragándose Maliaño. La ciudad estrenaba ferrocarril e iluminación a gas, recibiendo ese verano la visita de la Reina Isabel II.

Como dato indicativo de la importancia estratégica de Santander, diré que entonces, cuando el gobierno del general O´Donnel inicia una serie de campañas militares en Marruecos, Conchinchina (actual Vietnam), Santo Domingo y Méjico, de Santander salieron buques para todos esos destinos, en especial para la guerra de Marruecos, donde luchó el comillense Antonio López, contagiándose de cólera. Asi, por ejemplo, entre el 9 de Febrero y el 23 de Marzo de 1860 salen desde Santander para Marruecos el "San Quintín" y el "General Alava" y el "Velasco" (est último aún a ruedas), así como el "Hércules" y el "San Antono" rumbo a Ceuta y Rio Martín. Todos embarcaron tropas en Santander, así como pertrechos militares y suministros, en especial la galleta. Afortunadamente, pocos meses después se firmó la paz con Marruecos, volviendo a desempacra en Santander ls tropas. Ese año visitó Santander el correo inglés "Himalaya", el mayor del mundo entonces (reproducido bajo estas líneas), con la curiosa intención de transportar a astrónomos ingleses a contemplar desde Santander el eclipse de sol que tuvo lugar el 18 de Julio de 1868.

Santander tenía entonces 42.500 habitantes y era un puerto de primera clase. Acaba de estrenar banco propio (El Banco de Santander) y ferrocarril casi directo a Madrid. Armadores como Torriente, Díaz, Roiz de la Parra o Ceballos Bustamante disponían de más de 30 grandes fragatas para el comercio con América, a los que se unían tre vapores hacia Bayona, tres con Bilbao, uno al Liverpool otro a Londres, cuatro a Cádiz, a las que se unen la líneas de Hamburgo y el Havre por la ampliación de las líneas de Sloman (con fragatas a vapor como "Elba") y "La Cubana" y "La Montañesa" de Geisler, con sus de 2.000 toneladas, que poco después amplia su línea para hacer escala en Southhamtom (Inglaterra), que comunicaban con América directamente.

Por desgracia, en 1863 Geisler decide vender "La Cubana" en 1865 (que funcionó a partir de entonces como velero puro) y "La montañesa" en 1863 (que fue adquirida por Sloman). De este modo, acaba la época de los barcos de paletas, para aparecer la nueva época de los barcos a hélice.

Vapor "Alfonso XII" entrando en la Bahía de Santander

Finalmente el 11 de septiembre de 1861 se la adjudicó definitivamente al comillense D. Antonio López - primer marqués de Comillas- que realizó desde entonces este servicio de correos entre España y América muy eficazmente, ampliándolo a Filipinas. De este modo, desde 1861 D. Antonio López debe luchar contra estas dos potentes compañías y tras la desaparición de la compañia de Geisler en 1864, decide regularizar el tráfico de pasajeros entre Santander y América y así en 1869 logra fijar unas salidas mensuales hacia La Habana y Veracruz los días 11 y 26 de cada mes. Santander se convirtió en el primer puerto de correos español.

Carta enviada desde la Habana a Santander en época de Isabel II

A estas dos salidas mensuales hacia la Habana, Puerto Rico y Veracruz que realizaba la compañía de Antonio López desde 1869, hay que añadir que a partir de 1870 la mayor compañía de vapores del mundo, la "Pacific Steam Company" decidió incluir a Santander como escala fija de supasaje, rumbo a Lisboa, Montevideo, Buenos Aires, Valparaíso, Arica, Islay y Callao. El 1 de Junio de 1870 zarpó de este modo "El Chimborazo" de 4.000 toneladas y 800 caballos y días después el "Cordillera", a los que siguieron el "Islay", "Galicia" "Lusitania", "Valparaíso" "Puro", "Garonne", "Cotopaxi", "Colima", "Patagonia", "Cuzco" "Illimani" y "Aconcagua", que fueron todos habituales en el puerto santanderino. La imagen de estos vapores con sus palos de vela de tres piezas altísimos, cuajados de garcia tuvo que ser impresionante. El propio rey español Amadeo I visitó en Santander el "Chimborazo" entre salvas de la fagata "Victoria", justo cuando encalló frente a la Magdalena el vapor "Panamá" de la trnasatlántica francesa.

Aunque la Pacific inaugura el "Iberia" en 1871, el mayor barco mercante del mundo entonces, fue superado por el "Brittannia", que entró en Santander el 27 de Julio de 1876, coincidiendo con la llegada de la reina española Isabel II de su exilio francés y con la presencia en Santander de su hijo, Alfonso XII, que visitaron el enorme buque.

"Brittannia", el mayor vapor del mundo en su época, en Santander

En 1893 embarca en el vapor "Orcana" de la Pacific la escritora Concha Espina desde Santander, reflejando su viaje en la novela "Ruecas de Marfil, naves en el mar").

En 1898 se incoroporan a la compañía "La Santanderina", el "Peña Castillo" y el "PeñaSagra", utilizados para llevar mineral de hierro a Glasgow. De igual odo, desde 1860 la compañía Ybarra (Vasco-andaluza) tenía un servcicio de cabotaje hasta Sevilla y desde 1885 amplió la comunicación con Marsella con los buques "Cabo Trafalgar", "Cabo Finisterre", "Cabo Trafalgar" y "Cabo Palos", junto al famoso "Cabo Machichaco".

Desde el 6 de Enero de 1907 se une las líneas de la Royal Mail Line con dirección al Pacífico, con los buques "Seguro", "Potaro", "Panamá" y "Pardo", y Desde 1910 se inaugura un serviscio regular para el Pacífico de la nueva compañía Orient Line (fusionada entonces con la Pacific), de modo que el vapor "Ypirranga" llegó el presidente Argentino, Don Porfirio Díaz, a visitar al rey de España Don Alfonso XIII, el 18 de Junio de 1911.

Vapor "Alfonso XIII" en el muelle de Santander

Santander tenía siete muelles en Maliaño, que pertenecía a la concesión Manzanedo, el muelle número 1 de la Compañía Ferrocarril del Norte. El 2 de Noviembre de 1941 acababa de llegar de Cuba vapor correo "Alfonso XIII" y a su lado, en el muelle nº 2 donde atracó el "Machichaco" y y en el nº 3 el "Navarro" que partió hacia Cuba el 3 de Noviembre, horas antes de que estallase el "Machicaco" alcanzando al mercante "Eden" inglés, al "Vizcaya" de la comaía Ybarra a, francés "Galindo" y algunos otros. Al parecer fue la derrama de una botella de ácido sulfúricio la que originó el fuego que ya era importante a las dos de latrde.Cerca de 86 bomberos subieron a bordo y sus trabajos atrajeron cerca de 8.000 curiosos, cuando a las cinco menos cuarto de la tarde explosionó la carga de dinamita que llevaba, volando la mitad de proa del buque, adentrabdo una tromba de agua hasta seiscientos metros en tierra, destruyendo las primeras casa de la calle Méndez Núñez, sobrepasando el millas de muertos y más de 2.000 heridos.

Incendio el vapor Machichaco en el muelle de Santander

En Abril de 1931 hace la primera de sus muchas escalas en santander el buque "Reina del Pacífico" de 18.000 toneladas (bajo este párrafo). Y ese mismo año en el "Oropesa" llegó el mariscal del Perú Luis Sánchez del Cerro (posteriormente presidente del Perú) Como anécdota, en ese mismo viaje se suicidó el Capitán de fragata cubano D. Rodolfo Villegas (nacido en Santander).

Estallada la guerra, fueron requisados para el transporte de tropas. El "Orduña" fue lamentablemente torpedeado por un submarino alemán U-96 el 6 de Enero de 1936 y el "Reina del pacífico" sufrió una explosión en suscalderas que le hizo inservible, siendo sustituido por el "Reina del Mar" el 7 de Junio de 1955, comenzando su primer viaje a América desde Santander el 6 de Mayo de 1956.

En los libros de contabilidad de la Compañía Trasatlántica Española (cuyo agente en Santander, Pérez y Cia. S. en C., disponía de libros contables con las anotaciones de los billetes vendidos en este puerto), se conservan importantes datos que reflejan la gran comunixcación con América entre 1900 y 1960, en la que desgraciadamente faltan algunos libros. El depósito de estos libros está a cargo del departamento del Archivo Histórico en el edificio del Interfacultativo de la Universidad de Cantabria donde se encuentra todo catalogado. En los libros se anotaba el nombre y apellidos del pasajero, la clase del camarote, el barco en el que hacía la travesía, la fecha de salida, el puerto de destino y el importe. Desgraciadamente si el pasajero viajaba con su esposa e hijos, tanto ella como los hijos no aparecían reflejados con sus nombres ni apellidos.
Por otro lado, las Listas de pasajeros, esta vez de llegada a Santander, fueron publicadas en su día por El Diario de Comercio y también por el periódico El Cantábrico. En ellas se relacionaban los nombres y apellidos de los pasajeros desembarcados y también en este caso, sus esposas e hijos no eran mencionados por sus nombres y apellidos, pero aún así podemos encontrar que hasta 1960 la comunicación marítima del puerto de Santander traía a nuestra ciudad numerosos pasajeros de muchos lugares de América, cerrándose entonces la época dorada de la comunicación transatlántica santanderina que embarcara pasajeros hacia América durante cien años, desde 1859 hasta ese 1960 (anteriormente, desde 1765, ya existía tráfico mercantil con América como hemos señalado), si bien la compañía trasatlántica de Antonio López sigue existiendo en la actualidad, ya no se realizan más importantes viajes en barco desde entonces.

En este sentido, resulta especialmente interesante el libro "Pasajeros a Ultramar, Julio 1846 a Diciembre 1862. Anuncios en los BOS y BOPS", Publicado en 2006 y escritio por Fernando Revuelta, en el que se señalan 7.743 pasajeros montañeses que solicitaron pasaporte en Santander para trasladarse a Ultramar. Si ya por si misma, la cifra de casi 8.000 indianos montañeses saliendo en tan sólo 15 años de Santander tan solo en los barcos de una sola de las nueve compañías navieras que salían del puerto santanderino hacia América permite extrapolar un mínimo de 1.000 indianos montañeses al año que salieron rumbo a América, lo que multiplicado por los últimos 50 años del siglo XIX deja la cantidad de 50.000 indianos montañeses que se marcharon a América antes de que el bolero apareciera en Santiago de Cuba y, lo que es más importante, muchos de ellos y de sus descendientes regresaron de América en los últimos años del siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX, justo en la época en que el bolero reinaba como género musical en América. No es por tanto descabellado pionderar la importancia de los indianos y su legado sentimental en Cantabria en forma de habanera y bolero. Los datos cantan por si mismos: 16 grupos de bolero en la ciudad de Santander que realizan más de 500 conciertos de bolero anuales.
El bolero en cantabria es, sin duda, patrimonio inmaterial cultural del indiano montañés.
Nos despedfimos con una habanera compuesta por uno de los grupos de bolero de Santander, "Sangre Morena", titulada "Habanera del Soñador"