tag:blogger.com,1999:blog-5995335163956325062024-03-13T23:21:16.243-07:00ProBoCa: Promoción del Bolero en CantabriaEn Santander, cuna de Juan Carlos Calderón, el bolero es patrimonio cultural inmaterial del indiano montañés. En sus "Baños de Ola" se interpretaron los primeros boleros de Europa en los primeros años del siglo XX y aún se escuchan a boleristas como Alberto Lemaur, del trío "Los tres del Norte" (1945), Nanín Rodríguez del trío "Los Brisas" (1952) o a Julio Lasa del trío Carabelas (1958), junto a grupos como JUEVES DE BOLEROS, SÓLO DOS Y UN BOLERO, CASTOS, SON DE INDIANOS, TEMPO DE BOLERO...boleristahttp://www.blogger.com/profile/05223102833061369939noreply@blogger.comBlogger129125tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-31251346640227682752014-12-08T05:42:00.000-08:002014-12-08T09:03:40.984-08:00<span style="background-color: none; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">EnBoCa 2014: ENCUENTRO INTERNACIONAL DE BOLERO DEL CANTÁBRICO.</span><br />
<br style="background-color: white; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;" />
<span style="background-color: none; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">En esta edición del EnBoCa de 2014, la presencia de artistas de talla internacional es, sencillamente, inmejorable: Santander recibe al histórico trío mexicano "LOS PANCHOS" ( Cassyc, jueves 18 de Diciembre) y al cantante, pianista, arreglista y compositor cubano MEME SOLÍS (Auditorio del conservatorio Jesús de Monasterio, sábado 20 de Diciembre).</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-gAPB9q0RXTU/VHIugiiClJI/AAAAAAAADrc/3OcxIT1LHIE/s1600/logo%2Bdel%2BENCUENTRO%2BINTERNACIONAL%2BDE%2BBOLERO%2BDEL%2BCANTA%CC%81BRICO.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-gAPB9q0RXTU/VHIugiiClJI/AAAAAAAADrc/3OcxIT1LHIE/s1600/logo%2Bdel%2BENCUENTRO%2BINTERNACIONAL%2BDE%2BBOLERO%2BDEL%2BCANTA%CC%81BRICO.bmp" height="283" width="320" /></a></div>
<span style="background-color: none; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span>
<span style="background-color: none; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">El EnBoCa 2014 se desarrolla desde el Jueves 11 de Diciembre de 2014 y hasta el Sábado 20 de Diciembre de 2014, con las siguientes actividades.</span><br />
<br style="background-color: none; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;" />
<span style="background-color: none; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;">- HOMENAJE A LOS PUERTOCHIQUEÑOS EN SU 70 ANIVERSARIO ( Jueves 11 de Diciembre, en el Chiqui)</span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br />- Dos grandísimas estrellas internacionales:<br /><br />- De México: LOS PANCHOS ( Jueves 18 de Diciembre, Casyc)<br />- De Cuba: MEME SOLÍS (Sábado 20 de Diciembre, Cons. Jesus de Monasterio)<br /><br />- DOS CONFERENCIAS:<br /><br />- 100 AÑOS DE BOLERO EN SANTANDER ( domingo 14, Maremondo )<br />- HOMENAJE A EMILIO TUERO (Martes 16, en el Ateneo)<br /><br />- HOMENAJE A JUAN CARLOS CALDERÓN ( Viernes 19, Ateneo)<br /><br />- II GALA DEL BOLERO DEL CANTÁBRICO ( Sábado 13, Salesianos)<br /><br />- 1 CURSO DE PERCUSIÓN LATINA Y AFROCUBANA (Cons. Ataulfo Argenta)</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-qHcZbzmJ5R0/VHIwKR-9CiI/AAAAAAAADsE/iqMTnBMMaWI/s1600/1913%2Bsardinero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-qHcZbzmJ5R0/VHIwKR-9CiI/AAAAAAAADsE/iqMTnBMMaWI/s1600/1913%2Bsardinero.jpg" height="370" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El Sardinero a principios del siglo XX</td></tr>
</tbody></table>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span style="line-height: 18px;">España aporta gran parte de las raíces musicales del bolero y muchos intérpretes, compositores, arreglistas y productores qu</span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;">e colaboran en su desarrolllo.<br /><br />España no es ajena al nacimiento y desarrollo del bolero, género nacido en Santiago de Cuba cuando aún era una provincia española y al que España aporta la mayor parte de sus raíces musicales. De igual modo, intérpretes y compositores, arreglistas y productores españoles han defendido este género hispanoamericano durante estos 120 años de historia a abos lados del Atlántico.</span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><br />Santander fue el primer lugar de Europa donde se interpretó un bolero a principios del siglo XX, en el transcurso de las verbenas veldas” a la veneciana” (iluminadas con velas y farolillos) que tenían lugar en las noches de sus famosos “Baños de Ola”.</span></span><br />
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</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-Hs0Py4re5KU/VHIva9Y7LKI/AAAAAAAADr0/2wI8aAlWK5c/s1600/1881%2Bsardinero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Hs0Py4re5KU/VHIva9Y7LKI/AAAAAAAADr0/2wI8aAlWK5c/s1600/1881%2Bsardinero.jpg" height="393" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plaza del Pañuelo en los años que llegó el primer bolero a Europa</td></tr>
</tbody></table>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><br />La relación secular del Cantábrico con América se remonta al mismo momento del primer ENCUENTRO entre España y América en 1492, pues dos de las tres naves ( la Pinta y la Santa María) fueron construídas en Cantabria, y en especial en la nao capitana, propiedad del santoñés Juan de la Cosa, había numerosísima marinería del cantábrico. De ahí el logo de una carabela para este ENCUENTRO INTERNACIONAL DE BOLERO DEL CANTÁBRICO.</span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><br />Cantabria, Asturias y el País Vasco comparten una historia sentimental común que les une a América a través de los muchísimos indianos que allí se establecieron y especialmente de los muchos que regresaron a sus lugares, plantando entre sus palmeras y sus casonas la semilla del bolero, que prendió en el corazon de sus convecinos como la herencia sentimiental de un encuentro que unió para siempre ambas orillas con lazos familiares.</span></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-_DWwTQSuBt0/VHIw-T4IhdI/AAAAAAAADsQ/4g9-PN7T_dw/s1600/emilio_tuero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-_DWwTQSuBt0/VHIw-T4IhdI/AAAAAAAADsQ/4g9-PN7T_dw/s1600/emilio_tuero.jpg" height="640" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El santoñés Emilio Tuero: el más importante bolerista español de todos los tiempos.</td></tr>
</tbody></table>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><br />El País Vasco ha aportado compositores de la talla de Carmelo Larrea o intérpretes como Gregorio Barrios ( que llegó a conocerse como “el rey del bolero”), y más recientemente a Mocedades y al Consorcio, al tiempo que Cantabria puede enorgullerse de figuras como Emilio Tuero Cubillas “El Barítono de Argel” o productores internacionales de bolero como Gaspar Pumarejo o Juan Carlos Calderón ( excelente compositor y arreglista recientemente fallecido) teniendo más de doce grupos de bolero coordinados por la Asociación ProBoCa, así como Asturias atesora figuras como las de Demetrio González entre las muchísimas aportaciones históricas de las comunidades vizcaínas, montañesas y asturianas en todos los países de América a las que cabe, por extensión del Cantábrico, incluir la importante comunidad gallega.<br />El ENCUENTTRO INTERNACIONAL DE BOLERO DEL CANTABRICO pretende reforzar a través del bolero el eterno vínculo de unión sentimental entre ambas orillas del Atlántico, al tiempo que se erige como un lugar privilegiado de encuentro entre los diferentes grupos de bolero de España y América.</span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-oCyGBfjRVKU/VHIxrFZCRcI/AAAAAAAADsY/iO8h6pbTsJI/s1600/1454955_320437991481886_1608004198298005249_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-oCyGBfjRVKU/VHIxrFZCRcI/AAAAAAAADsY/iO8h6pbTsJI/s1600/1454955_320437991481886_1608004198298005249_n.jpg" height="217" width="320" /></a></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0.$end:0:$0:0">LOS PANCHOS (Jueves 18 de Diciembre de 2014, Teatro Cassyc, 20:00 horas)</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0.$end:0:$1:0" /><br /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0.$end:0:$3:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0.$end:0:$4:0">LOS PANCHOS EN SU 70 ANIVERSARIO</span></span><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$1:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$3:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$4:0">El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en el mes de Mayo</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$5:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$6:0">1944, donde los mexicanos Alfredo "Güero" Bojalil Gil y José de Jesús</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$7:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$8:0">"Chucho" Navarro Moreno, junto al puertorriqueño Herminio "Hernando" Avilés Negrón conformaron la perfecta trilogía del género desrrollando un estilo de bolero "a trío" cantando a tres voces y tres guitarras. Alfredo "Güero" Gil introdujo en el bolero el requinto, de su propia creación. Su primera presentación pública fue el 14 de mayo de 1944 en el Hispanic Theatre de Nueva York, tras el que grabaron su primer disco con siete temas de música mexicana y el bolero «Hasta mañana».</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$9:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$11:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$12:0">LA HISTORIA DE LOS PANCHOS A TRAVÉS DE SUS PRIMERAS VOCES</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$13:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$15:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$16:0">Cuando Hernando Avilés abandonó el grupo ( fundó su propio Cuarteto Avilés junto al Trío Los Gitanos) Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes eligiendo a Raúl Shaw Moreno, que solo duró unos 9 meses con la agrupación (ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés no terminó de gustar al público y tras dejar a Los Panchos, integró el Cuarteto Los Peregrinos y luego Los Tres Caballeros junto a Roberto Cantoral y Benjamín ''Chamín'' Correa). Fue sustituido por el puertorriqueño Julio Rodríguez (primera voz del trío desde 1952 hasta 1956, formando más tarde el Trío Los Primos junto a Tatín Vale y Rafael Scharron, el cual fue rebautizado después como «Julito Rodríguez y su Trío»), Johnny Albino (formó parte del trío como primera voz sustituyendo a Hernando Avilés en su segunda etapa con Los Panchos en 1958 hasta 1966 y que con su trío San Juan fue rival de Los Panchos) . Tras Albino,se incorporó la primera voz mexicana de los Panchos: Enrique Cáceres (primera voz del trío de 1966 a 1971), reemplazado por su sucesor Ovidio Hernández (primera voz del trío de 1971 a 1976) a cuyo fallecimiento le sucedió Rafael Basurto Lara, primera voz del trío hasta 1992.</span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$17:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$19:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$20:0">Desde esa fecha hasta el fallecimiento de Chucho Navarro en la Navidad de 1993, el trío contó como primeras voces invitadas a Johnny Albino y a Enrique Cáceres. Tras él, han pasado varias primeras voces junto al maestro Gaby Vargas y Taurino Vargas (que ha sustituido en el puesto de segunda voz a Chucho Navarro desde mediados de los 90), como Martín Reyes, Jaime Islas y su actual primera voz: Adan Juarez que ha demostrado su extraordinaria calidad durante los últimos diez años como primera voz de "Los Tecolines" (que han celebrado este año también su 60 aniversario).</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$21:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$23:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$24:0">Alfredo Gil - ya retirado de los escenarios- fue así el último miembro</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$25:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$26:0">fundado vivo, creador y ejecutante del requinto y la tercera voz desde 1944</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$27:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$28:0">hasta su retiro en 1979, sustituido por el maestro Gabriel "Gaby" Vargas Artezán y debutando en las Islas Canarias en 1979, siendo el director musical del trío desde entonces y hasta la actualidad y el único poseedor de los derechos sobre el nombre de los Panchos que correspondían a Alfredo Gil, siendo tras Chucho Navarro ( que estuvo 49 años en la formación) el miembro que más años ha permanecido en Los Panchos en sus 70 años de historia.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$29:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$31:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$32:0">EL MANANTIAL CREATIVO DE LOS PANCHOS</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$33:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$35:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$36:0">Alfredo Güero" Gil fue autor de éxitos como Caminemos, Sin un amor,</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$37:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$38:0">Hija de la mala vida, Basura, Tu ausencia, Solo, Cien mujeres, Me castiga Dios, No trates de mentir, Ni que sí, ni quizá ni que no, Un siglo de ausencia, Ya es muy tarde, Loco, Mi último fracaso, No te vayas sin mí, Si tu me dices ven entre otros. </span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$38:0">Por su parte Chucho Navarro fue autor de éxitos como Lo dudo, Rayito de Luna, La corriente, Una copa más, Sin un amor, Perdida, Maldito corazón, Sin remedio, entre otros. Como señaló el musicólo Maxi Rodríguez en una conferencia en Santander ("Trío, Requinto y Bolero") en el 2013, Alfredo Gil era más trágico y tenía una perspectiva más dura del amor, mientras que Chucho mostraba una cara más enamoradiza y positiva en sus composiciones.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$39:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$41:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$42:0">UN TRAYECTORIA DE 70 AÑOS</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$43:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$45:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$46:0">En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío (entonces conformado por</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$47:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$48:0">los dos integrantes fundadores y Johnny Albino) el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia judeo española, Eydie Gormé quien tenía varios años de trayectoria discográfica en su país y recién empezaba a grabar en idioma español. De la colaboración entre Gorme y Los Panchos, además de los músicos acompañantes, nació el álbum "Great Love Songs In Spanish" (titulado "Amor", en idioma español). El éxito de este intento, hizo que CBS los reuniera nuevamente para grabar los álbumes "Cuatro Vidas" y "Blanca Navidad". </span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$49:0" /><br /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$51:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$52:0"><br /></span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3loM2QEuanA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$52:0">Hacia 1970, a propuesta de la filial mexicana de CBS Columbia, Los Panchos, con ayuda de la tecnología de audio fueron convocados a un estudio de grabación para acoplar sus voces y guitarras junto a los sonidos de mariachis, a la voz de Javier Solís (ya fallecido) en un álbum denominado "Dos ídolos" cantando juntos el cual se convirtió en la primera reconstrucción técnica postmórtem de la música de Solís y que no fue desvinculado del género del bolero ranchero. Este álbum precedería a uno dedicado a la música ranchera mexicana. Después de esto, Los Panchos vuelven a colaborar con vocalistas femeninas haciendo papel acompañante. Es el caso de los LP grabados junto a la italiana Gigliola Cinquetti, Estela Raval y María Martha Serra Lima, con quien se cierra esta etapa.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$53:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$55:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$56:0">En los años noventa graban en España con Sony Music los discos Los Panchos hoy y Los Panchos a su manera siendo discos de oro y platino. Estos son los últimos discos que graba el fundador Chucho Navarro, junto con Gabi Vargas y Rafael Basurto. En 1992, Rafael Basurto Lara abandona la formación, que continúa su gira por Argentina, siendo sustituido por Johnny Albino. A finales de 1993 falleció Chucho Navarro. Se presenta en 2014 en el 70 aniversario del trío, el último disco grabado por Los Panchos y el primero de este siglo XXI.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$57:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$59:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$60:0"><br /></span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7k9I4lRrCDE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$60:0">En la madrugada del 25 de Noviembre de 2012 los Panchos actuaron en</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$61:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$62:0">Santander, justo a la hora en que fallecía en Madrid el compositor santanderino Juan Carlos Calderón. En Mayo de este año 2014, celebraron en Puerto Rico el 70 aniversario de la fundación de este histórico trío ( fundado como se ha dicho en mayo de 1944 en Nueva York) con la presencia del hijo de Johnny Albino y de Rafael Basurto, que con honor mantiene el nombre de "la última primera voz de Los Panchos".</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$63:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$65:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$66:0">NUEVO DISCO</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$67:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$69:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$70:0">Después de 70 años de carrera, el Trío Los Panchos posee un tesoro de</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$71:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$72:0">aproximadamente 1300 canciones sin contar grabaciones o transmisiones</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$73:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$74:0">radiofónicas, presentaciones en TV, además de haber grabado en diferentes</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$75:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$76:0">idiomas además del español, como inglés, japonés, árabe, tagalo, griego e</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$77:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$78:0">italiano así como haber incursionado en diversos géneros musicales como el</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$79:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$80:0">tango, country, vals peruano, pasillo, son, rumba, mambo, guaracha, chachachá, joropo, merengue, clave, guarania, galopa, blues, cueca y pasaje venezolano. Se adelanta así en este 70 aniversario el primer disco de Los Panchos de este siglo XXI que, sin embargo, presentarán en el proximo año 2015: un momento ciertamente histórico.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$81:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$83:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$84:0">Más información en su página oficial: </span><a class="" data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$range0:0" dir="ltr" href="http://www.lospanchos.net/" rel="nofollow" style="color: #3b5998; cursor: pointer; text-decoration: none;" target="_blank">http://www.lospanchos.net</a></span></span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><br /></span></span></span>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><br /></span></span></span>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-TMbsiSChUtc/VHIyFUEihAI/AAAAAAAADsg/XDt4SDvTSg0/s1600/10013580_320438051481880_2730801566127449712_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-TMbsiSChUtc/VHIyFUEihAI/AAAAAAAADsg/XDt4SDvTSg0/s1600/10013580_320438051481880_2730801566127449712_n.jpg" height="216" width="320" /></a></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><br /></span></span></span>
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<span style="background-color: #fafbfb; color: #141823; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 15px;">MEME SOLÍS: GLORIA DEL BOLERO FEELING DE CUBA.</span></div>
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<span class="text_exposed_show" style="background-color: none; display: inline;"></span><br />
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<span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.0.$end:0:$4:0">Meme Solís (José Manuel Solís Fernández, 1939). Compositor, pianista, director de cuartetos vocales, arreglista, cantante. Influyente figura de la música popular cubana de la década de 1960. Reconocido co</span></span><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$0:0">mo uno de los músicos vivos más influyentes en el bolero de Cuba, es hijo de un indiano asturiano.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$1:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$3:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$4:0">Meme Solís nació en la localidad de Mayajigua, antigua provincia de Las Villas, el 23 de septiembre de 1939. A los seis años de edad comenzó estudios de piano en el Conservatorio Rita Chapú, de Santa Clara. Muy joven realizó actuaciones como pianista acompañante de la cantante Olga Guillot en el teatro Cloris de esa ciudad.</span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hA1jPLg7qR8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0">
</span></span></span></span>
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<span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hA1jPLg7qR8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0">
<span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$8:0">En 1958 se trasladó a La Habana. Comenzó su carrera profesional como acompañante del cantante Fernando Albuerne en el Salón Caribe del hotel Havana Hilton y se relacionó con compositores e intérpretes vinculados al estilo del bolero feeling, tendencia que marcó su producción musical.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$9:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$11:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$12:0">Trabajó como pianista acompañante del cuarteto D’Aida, Esther Borja, las Hermanas Lago, Xiomara Alfaro, el dúo Las Capellas, la mezzosoprano Alba Marina, Rosita Fornés y Reneé Barrios, y comenzó a presentarse junto a Elena Burke en teatros y centros nocturnos, participando en 1959 como pianista y repertorista en el disco “La Burke canta”, en el que incluye varios boleros suyos: "Qué infelicidad", "Para seguirte adorando" y "Es una verdad quererte". Con Elena Burke aparece en el disco Gemas de Navidad, que se distribuyó a finales de 1959 con la participación de Miguelito Cuní, la orquesta de Ernesto Duarte, Compay Segundo y su grupo, y Rolando Laserie. Por esa época ya era considerado entre los mejores músicos acompañantes de toda Cuba, reclamado por intérpretes como Fernando Álvarez ("¿Cómo pude?") y Doris de la Torre ("¿Para qué ilusionarme?").</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$13:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$15:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$16:0">En 1960 fundó el Cuarteto de Meme Solís con Horacio Riquelme, Ernesto Martín y Moraima Secada, grabado un LP con una orquesta de 30 profesores, destacando frente a otros cuartetos vocales que aparecieron también en la Habana, como Los Modernistas, Cuarteto Del Rey, Voces Latinas y Los D’Enríquez. El Cuarteto de Meme Solís realizó giras por todo el país y dio a conocer, junto a números del compositor, boleros mexicanos y versiones de baladas. Debutó en televisión y de inmediato comenzó a ser contratado para actuar en centros nocturnos como El Gato Tuerto, Saint John’s, Club 21 y Tropicana. En 1961 los columnistas de espectáculo lo proclamaron “el mejor cuarteto mixto de Cuba”.</span></span></span></span></span><br />
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<span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/17TJ5MHmcLQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></span></span></span></div>
<span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0">
<span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$20:0">En 1962 Meme Solís fundó en Radio Progreso, junto a Elena Burke y el compositor y cantante Luis García (1936-2004) el programa diario A solas contigo, que se mantuvo en la programación más de veinte años, estrenándose obras de Pablo Milanés, Marta Valdés, Ela O’Farrill, Piloto y Vera, y otros compositores cubanos de varias generaciones, así como baladas de Michel Legrand, Bert Kaempfert, y de autores italianos y españoles.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$21:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$23:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$24:0">A inicios de esa década Solís introdujo cambios de personal en su cuarteto; Bobby Jiménez sustituyó a Riquelme y Raúl Acosta, a Martín y nuevamente en 1964 el cuarteto cambió de formato y de personal, pasandose a denominar “Los Meme”: Farah María sustituyó a Moraima Secada y Miguel Ángel Piña, a Bobby Jiménez. Trabajaron en shows de los principales centros nocturnos, como el Salón Rojo, del hotel Capri (Caperucita se divierte); Cabaré Continental, del hotel Internacional de Varadero (La Fornés en Varadero, Consuelito en el circo); Tropicana; Johnny’s Dream; Copa Room, del Havana Riviera; San Pedro del Mar, de Santiago de Cuba; Rumayor, de Pinar del Río; y Venecia y Cubanacán, de Santa Clara. En esa década Luis García llevó al disco su canción "Distintos sentimientos"; el combo de Samuel Téllez, "No mires hacia atrás" Oscar Martin, "Algo extraño"; Omara Portuondo con el combo de Juanito Márquez, "La felicidad"; y Georgia Gálvez, "Vida si pudieras".</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$25:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$27:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$28:0">Con su canción-balada "Otro amanecer" Elena Burke fue premiada en el Festival de Sopot, Polonia. Los Meme estrenaron en el Festival de Varadero 1965, de Piloto y Vera, "Sólo tú y yo", que obtuvo premio de interpretación; actuaron en el teatro Amadeo Roldán y el teatro de la Comunidad Hebrea entre otros, destacando el éxito de su disco Otro Amanecer junto a la orquesta dirigida por Rafael Somavilla, que contiene algunas de las composiciones más logradas de Solís, como "Ese hastío","En la distancia" y "Fue tu bendición". La placa contiene también un popurrí de boleros de José Antonio Méndez interpretado por voces y piano, como era usual que se presentaran en los clubes habaneros donde “se hacía feeling”.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$29:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$31:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$32:0">Al tiempo que dirigía y se presentaba con su cuarteto, Meme Solís organizó múltiples espectáculos musicales de teatro, televisión y cabarét para los cuales escribió numerosas partituras. Es autor del tema musical que aún identifica al internacionalmente famoso Tropicana. Para el show que lanzó la carrera como solista (1967) de Omara Portuondo compuso "Te dije quédate" (letra de Olga Navarro) y "La orquídea", balada que más tarde Solís incluyó en su último disco de larga duración grabado en Cuba. En esa placa aparecen otras obras suyas que alcanzaron gran popularidad: "Traigo mi voz", "Y como sea", "Destino de los dos" y "Estos días de lluvia".</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$33:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$35:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$36:0">En 1969 decidió disolver el cuarteto e irse a residir con su familia fuera de Cuba, aunque continuó componiendo canciones que interpretaban Elena Burke, Ela Calvo, Rosita Fornés, Doris de Goya, Las Capellas y otros, entre ellas "Sin un reproche" y "Amor ayúdame" y formó el cuarteto Los Cuatro, con un estilo semejante al de Los Meme y de la misma forma hizo música y arreglos para shows, como La Fornés tridimensional.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$37:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$39:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$40:0">Pocos años antes de viajar a España en 1987, hizo presentaciones públicas en algunos centros nocturnos habaneros, como el Club Atlántico de Santa María del Mar y actuó junto a la compositora Tania Castellanos y el cuarteto Los Cuatro en varios cabarés y teatros de la isla.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$41:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$43:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$44:0">En Nueva York continuó su trabajo musical y grabó varios discos, en solitario y con grupos vocales. Junto a Luis García y Malena Burke realizó dos discos compactos titulados A solas contigo, mientras durante una década mantuvo en el aire el programa radial El Show de Meme Solís. Produjo un disco compacto de la cantante argentina Libertad Lamarque y otro de Olga Guillot.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$45:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$47:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$48:0">Se ha presentado en giras artísticas por México, Puerto Rico, España, Nicaragua, Costa Rica y Santo Domingo. En Estados Unidos ha hecho temporadas en teatros de Broadway con espectáculos como Nostalgia Tropical (1993); Serenata Antillana (1994); Cuba Libre (1995) y Habana under the sea (2003), y ha participado y organizado conciertos en los cuales han actuado Celia Cruz, Paquito D’Rivera, Xiomara Laugart, Maggie Carlés, Pancho Céspedes, Gonzalo Rubalcaba, Isaac Delgado, Argelia Fragoso, Annia Linares y Mirta Medina, entre otros.</span><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$49:0" /><br data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$51:0" /><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$52:0">Entre los reconocimientos que ha recibido se cuentan: Llaves del Condado y la Ciudad de Miami 1988; Premio ACRIN, 1988, 1989, 1991 y 1996; Medalla de Oro "Manolo Álvarez Mera"; Premio Valores Humanos, 1988 y 1990; Premio Gloria de Cuba, 1990; Premio Hoy como ayer-Tradición Cubana, 2000; y La Montaña, 2001. Una antología del trabajo musical que realizó con su cuarteto durante la década de 1960 recibió en La Habana el Premio Cubadisco 2010.</span></span></span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 18px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320512128141139:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3" style="background-color: #fafbfb; font-size: 12px; line-height: 15px;"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0"><span data-reactid=".f2.1:3:1:$comment320438118148540_320541818138170:0.0.$right.0.$left.0.0.1:$comment-body.0.3.0.$text0:0:$52:0"><br /></span></span></span></span></span></span>
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tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-83801003652020179092014-12-08T05:38:00.002-08:002014-12-08T05:38:08.900-08:00EnBoCa 2014: Encuentro Internacional de Bolero del Cantábrico<h1>
<a href="" name="_Toc279655662"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">ENCUENTRO
INTERNACIONAL DE BOLERO DEL CANTÁBRICO.</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h1>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Estas
son las actividades propuestas dentro de la programación oficial del EnBoCa
2014, así llamado el ENCUENTRO INTERNACIONAL DE BOLERO DEL CANTÁBRICO que se
desarrolla entre el 11 y el 20 de diciembre de 2014 ambos inclusive.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-fsi06kYVt4A/VIWls38_YvI/AAAAAAAADws/rbD8Y2R2Ehw/s1600/cartel%2Benboca%2B2014.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-fsi06kYVt4A/VIWls38_YvI/AAAAAAAADws/rbD8Y2R2Ehw/s1600/cartel%2Benboca%2B2014.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Wyj_PRnIiTY/VIWmulkd2tI/AAAAAAAADxs/WTZIaEjvJzY/s1600/venta%2Bde%2Bentradas%2Bdel%2BEnboca%2B2914.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Wyj_PRnIiTY/VIWmulkd2tI/AAAAAAAADxs/WTZIaEjvJzY/s1600/venta%2Bde%2Bentradas%2Bdel%2BEnboca%2B2914.png" height="320" width="225" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GYi-EDHG_vc/VIWmea3pxfI/AAAAAAAADxc/ebO4GTksEvU/s1600/noticia%2Bde%2Bel%2Bmundo%2Bviernes%2B5%2Bde%2Bdiciembre.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-GYi-EDHG_vc/VIWmea3pxfI/AAAAAAAADxc/ebO4GTksEvU/s1600/noticia%2Bde%2Bel%2Bmundo%2Bviernes%2B5%2Bde%2Bdiciembre.png" height="320" width="266" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
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<h2>
<a href="" name="_Toc279655663"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">11 de
Diciembre, Homenaje a Los Puertochiqueños</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">11
de diciembre Jueves, a las 20:00 horas en la Sala de Fiestas "Chiqui"
HOMENAJE A LOS PUERTOCHIQUEÑOS, Entrada colaboración para la estatua: 5
euros. </span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1S5cwP40MZU/VIWlLfWCU0I/AAAAAAAADv8/0NDdxyLtsa4/s1600/10833765_10204627177071327_2132442067_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-1S5cwP40MZU/VIWlLfWCU0I/AAAAAAAADv8/0NDdxyLtsa4/s1600/10833765_10204627177071327_2132442067_n.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">Un merecido homenaje al cuarteto santanderino fundado en 1944 enel que
se entregarán unas estatuas de recuerdo a las viudas de Agustín Martínez y de
Miguel Baquero, y la Agrupación Puertochico interpretará temas inmortales de
Los Puertochiqueños en su honor.<o:p></o:p></span></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6YZvH66Ysg0/VIWkzBvdLkI/AAAAAAAADvM/SViWhH8XVyE/s1600/10174969_10203817080125544_7930883775258363576_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6YZvH66Ysg0/VIWkzBvdLkI/AAAAAAAADvM/SViWhH8XVyE/s1600/10174969_10203817080125544_7930883775258363576_n.jpg" height="320" width="265" /></a></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-n6oENJcsnFo/VIWmR5_xffI/AAAAAAAADxU/6Q19qSSCkLs/s1600/Los%2BPuertochiquen%CC%83os%2B(Miguel%2BBaquero%2C%2BPaco%2BOcejo%2C%2BAgusti%CC%81n%2BMarti%CC%81nez%2By%2BLolo%2BOcejo)%2Ben%2BRadio%2BMadrid%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-n6oENJcsnFo/VIWmR5_xffI/AAAAAAAADxU/6Q19qSSCkLs/s1600/Los%2BPuertochiquen%CC%83os%2B(Miguel%2BBaquero%2C%2BPaco%2BOcejo%2C%2BAgusti%CC%81n%2BMarti%CC%81nez%2By%2BLolo%2BOcejo)%2Ben%2BRadio%2BMadrid%2Bcopia.jpg" height="223" width="320" /></a></div>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655664"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">12 de
Diciembre, Mesa redonda de los compositores de bolero de Cantabria</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">12
de Diciembre, Viernes, a las 19:30 en el Ateneo de Santander, MESA REDONDA DE
LOS COMPOSITORES DE BOLERO DE CANTABRIA, entrada lbre hasta completar el
aforo. Se han convocado una veintena de compositores de bolero nacidos o
residentes en Cantabria, que mostrarán sus composiciones y hablarán sobre la
experiencia de ser compositor de bolero en este siglo XXI.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-bjycagiBRtM/VIWjaNx5nLI/AAAAAAAADtM/O4z5GVlimPg/s1600/Cartel%2Bmesa%2Bredonds%2Bde%2Bcompositores%2BOK.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-bjycagiBRtM/VIWjaNx5nLI/AAAAAAAADtM/O4z5GVlimPg/s1600/Cartel%2Bmesa%2Bredonds%2Bde%2Bcompositores%2BOK.png" height="320" width="221" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_i1032"
type="#_x0000_t75" style='width:5in;height:523pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image003.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655665"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">13 de
Diciembre: II Gala del Bolero del Cantábrico</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">13
de Diciembre, Sábado, a las 19:30 horas e el Teatro Salesianos, GALA DE BOLERO
DEL CANTÁBRICO, con la participación de más de 40 músicos de bolero de
Cantabria y con la presencia del trío de bolero "Medianoche" del País
Vasco, considerado uno de los mejores tríos de bolero de España. Entrada
anticipda, 8 euros, en taquilla, dos horas antes de la Gala, 10 euros. Cuatro
solistas ( Lázaro Álvarez, Denisse Rivas, Pilar Falla y la joven Teresa de
Luis) acompañados al piano por el maestro cubano Eduardo Nápoles ( ganador de
dos diplomas grammys latinos), junto a cuatro formaciones de bolero del
cantábrico, como los santanderinos Agrupación Sardinero, Bohemios trío o el
sexteto Divertia y el trío vasco "Medianoche" que clausura la gala.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_4" o:spid="_x0000_i1031"
type="#_x0000_t75" style='width:475pt;height:328pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image005.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<h2>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-489NLwIxkqA/VIWj-bpFbQI/AAAAAAAADuE/RekZW3KW0vM/s1600/1511826_320950411430644_6890920380972179968_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-489NLwIxkqA/VIWj-bpFbQI/AAAAAAAADuE/RekZW3KW0vM/s1600/1511826_320950411430644_6890920380972179968_o.jpg" height="220" width="320" /></a></div>
</o:p></span></h2>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655666"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">14 de
Diciembre: Conferencia: “100 años de bolero en Santander”</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">14
de Diciembre, Domingo, a las 17:00 en el Restaurante Maremondo, CONFERENCIA:
100 AÑOS DE BOLERO EN SANTANDER. Entrada libre hasta completar el aforo. Manuel
Encabo, coordinador de ProBoCa, ofrecerá una conferencia en el primer lugar de
Europa donde se interpretó un bolero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-BW9-ULPJ284/VIWllWFAc5I/AAAAAAAADwk/7Uw-OXnwA4w/s1600/cartel%2Bconferencia%2Ben%2BMaremondo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-BW9-ULPJ284/VIWllWFAc5I/AAAAAAAADwk/7Uw-OXnwA4w/s1600/cartel%2Bconferencia%2Ben%2BMaremondo.png" height="225" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_5" o:spid="_x0000_i1030"
type="#_x0000_t75" style='width:423pt;height:298pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image007.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655667"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">15 de
Diciembre ( y hasta el 19 de Diciembre): Curso de percusión latina y afrocubana</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">15
de Diciembre, Lunes, ( y hasta el viernes, 19) a las 19:00 horas en el
Conservatorio Ataulfo Argenta, CURSO DE PERCUSIÓN LATINA Y AFROCUBANA: 20 euros
para todas las sesiones a cargo del maestro Víctor Aja.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-qnxjceHijj8/VIWoi74QmHI/AAAAAAAADx4/pghVaXmXqs0/s1600/Cartel%2B%2BCurso%2Bde%2BPercusion%2B2-2%2Bcopia%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-qnxjceHijj8/VIWoi74QmHI/AAAAAAAADx4/pghVaXmXqs0/s1600/Cartel%2B%2BCurso%2Bde%2BPercusion%2B2-2%2Bcopia%2Bcopia.jpg" height="227" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_6" o:spid="_x0000_i1029"
type="#_x0000_t75" style='width:413pt;height:251pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image009.emz"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655668"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">16 de
Diciembre: Homenaje a Emilio Tuero</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">16
de Diciembre, martes, a las 19:30 en el Ateneo, HOMENAJE AL BOLERISTA SANTOÑÉS
EMILIO TUERO. Conferencia impartida por José Ramón Sainz Viadero y proyección
de una película del bolerista santoñés: "retorno a Quinto Patio".
Entrada libre hasta completar el aforo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6jOrGjgPnS8/VIWoquZkzpI/AAAAAAAADyA/-_rqup9fpqs/s1600/cartel%2BEmilio%2BTuero%2Bcopia%2Bcopia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-6jOrGjgPnS8/VIWoquZkzpI/AAAAAAAADyA/-_rqup9fpqs/s1600/cartel%2BEmilio%2BTuero%2Bcopia%2Bcopia.jpg" height="227" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_7" o:spid="_x0000_i1028"
type="#_x0000_t75" style='width:423pt;height:300pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image011.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655669"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">17 de
Diciembre: Meme Solís en el Desafinado</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">17
de Diciembre, miércoles: a las 20:00, Actuación de la Agrupación Puertochico en
el círculo de comercio a las 21:30, actuación para el club de bolero de
cantabria de MEME SOLÍS en el Desfafinado ( Liencres)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_8" o:spid="_x0000_i1027"
type="#_x0000_t75" style='width:475pt;height:176pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image013.emz"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h2>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZmispUsqBpY/VIWl6SNne7I/AAAAAAAADw8/Lx2dpKB6j0k/s1600/entrada_meme%2Bsolis%2Bcorregida%2Bcopia%2B2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZmispUsqBpY/VIWl6SNne7I/AAAAAAAADw8/Lx2dpKB6j0k/s1600/entrada_meme%2Bsolis%2Bcorregida%2Bcopia%2B2.jpg" height="133" width="320" /></a></div>
</o:p></span></h2>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655670"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">18 de
Diciembre: Los Panchos en el Casyc</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">18
de Diciembre, Jueves, a las 20:00 en el Tetattro Cassyc, LOS PANCHOS EN SU 70
ANIVERSARIO. PRESENTACIÓN DE SU NUEVO DISCO. Entrada única, 22 euros<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_9" o:spid="_x0000_i1026"
type="#_x0000_t75" style='width:396pt;height:547pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image015.jpg"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3MJHGa8zURE/VIWlEyFJo3I/AAAAAAAADvs/bViT1MCQQI4/s1600/10734140_323549794504039_2868269936885995372_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-3MJHGa8zURE/VIWlEyFJo3I/AAAAAAAADvs/bViT1MCQQI4/s1600/10734140_323549794504039_2868269936885995372_n.jpg" height="320" width="222" /></a></div>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655671"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span></a></h2>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655671"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><br /></span></a></h2>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655671"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">19 de
Diciembre: Homenaje a Juan Carlos Calderón</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">19
de Diciembre, a las 19:30 en el Ateneo: HOMENAJE A JUAN CARLOS CALDERÓN,
Entrada libre hasta completar el aforo. Un recorrido por la vida de este genial
maestro santanderino desde la perspectiva del bolero, con la presencia de varias
voces del bolero en Cantabria.<o:p></o:p></span></div>
<h2>
<span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bUj5HexdScI/UTnxu9FXWGI/AAAAAAAADOs/Z4VsgWT6F88/s1600/Unknown-4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-bUj5HexdScI/UTnxu9FXWGI/AAAAAAAADOs/Z4VsgWT6F88/s1600/Unknown-4.jpeg" /></a></div>
</o:p></span></h2>
<h2>
<a href="" name="_Toc279655672"><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;">20 de
Diciembre: Concierto de Meme Solís</span></a><span lang="ES" style="mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;">20
de Diciembre, sábado, a las 20:00 en el Auditorio del conservatorio Jesús de
Monasterio, MEME SOLÍS. Entrada anticipada: 8 euros, en taquilla dos horas
antes: 10 euros.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_10" o:spid="_x0000_i1025"
type="#_x0000_t75" style='width:326pt;height:461pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0/clip_image017.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="color: #10121b; font-family: Helvetica; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica;"><o:p></o:p></span></div>
<!--[if !mso]>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span style="background-color: #fff2cc;">Con motivo de la celebración del Mundial de Vela en Santander, tendrá lugar un ciclo de 16 actuaciones de 16 grupos de bolero de Cantabria. En el ciclo no estarán ni el octeto Tempo de Bolero, ni el sexteto Los Castos, ni el trío Horizonte, ni las agrupaciones de más de 25 miembros Jueves de Boleros o la Agrupación Puertochico, ni Hermes de la Torre, ni el sexteto El Tumbao, ni VozyPiano Trío, ni el octeto Piel Canela, ni el dúo Los Norteños, ni el dúo Alfiles, ni el octeto La banda del Aserradero, ni el quinteto Lástima, ni Los Carabelas, ni el sexteto Divertia, ni el sexteto Son de Indianos, ni </span></span><span style="background-color: #fff2cc;"><span style="line-height: 20px;">el "duo Santander" de Julio Lasa, ni el cuarteto de Mabel Sierra</span><span style="line-height: 20px;">…. ni muchísimos más cantantes solistas de bolero en Cantabria, pero al menos 16 formaciones de Santander si han tenido cabida en este ciclo, que se abre a todos los estilos de bolero que se practican en esta tierra de indianos tan unida al mar.</span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">No solo el bolero clásico, de tríos como "Trío Covadonga" o "Bohemios trío", o de dúos cantantes como Karme Carmen y Nanin, ni el de agrupaciones santanderinas de toda la vida como la Agrupación Sardinero , sino que el ciclo mostrará un amplio abanico de los diferentes subgéneros del bolero: desde el bolero feeling acústico de "Solo dos y un bolero", el bolero tropical de "Sangre Morena" o de "Barrio Latino", el bolero cubano del trío "Desafinado" o del trío "Siguaraya", el bolero flamenco de "Hot café fusión", el bolero tango de "flores para Gardel", el bolero lírico de Iliana Casaueva y Robrte Itrich,o el bolero popular suramericano de Marcela Morena y su trío del alma, así como propuestas actuales como la de "Obsoletos trío", que junto con voces como las de Sito ( que ya representó a España en la OTI en el grupo "Bohemia") y las de Juan Carlos (el extraordinario solista del grupo santanderino Bloque y de "Tobacco Road"), colmarán las expectativas de todos los aficionados de Cantabria.</span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">Fíjense, que además de estas 16 formaciones de bolero de Cantabria que actúan en el mundial de vela, existen otras 14 formaciones más (y otros tantos cantantes solistas que cantan bolero en Cantabria). Yo he calculado que sobrepasan los 150 músicos pertenecientes a estas distintas agrupaciones de bolero. No son muchas ( en realidad, apenas uno de cada mil habitantes de Santander) pero piensen que no existe ninguna escuela ni academia, ni conservatorio en Santander donde se enseñe a interpretar bolero, ni el requinto ni la guitarra forman parte de los instrumentos del folclore cántabro ( donde el pito, el tambor, la pandereta,la gaita y el rabel son los reyes) entonces ¿de donde salen tantos grupos de bolero? ¿de donde salen esos 150 músicos de bolero y dónde han aprendido el bolero todos ellos? ¿de donde parte tanta afición?.</span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">Respecto a la afición al bolero en Cantabria, he de reconocer que llena plazas y teatros, como lo ha hecho recientemente en el Hotel Chiqui en la presentación del disco de bolero de la <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=133427273410872" href="https://www.facebook.com/pages/Agrupaci%C3%B3n-Puertochico/133427273410872" style="cursor: pointer;">Agrupación Puertochico</a>, o como ha llenado en la terraza del parque de Trueba del sardinero en la presentación del sexteto Divertia, o como llena cada miércoles del año los conciertos de bolero del <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=221713491368745" href="https://www.facebook.com/desafinadowinejazz" style="cursor: pointer;">Desafinado, wine&jazz</a>, o como ha congregado a más de 1000 personas en el Festival Santander de Boleros, que este año se celebrará llenando previsiblemente las 1.300 localidades del Palacio de Festivales de Cantabria, o que llenó el Teatro de Salesianos en el pasado <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=158792830979737" href="https://www.facebook.com/EncuentroInternacionalDeBoleroDelCantabrico" style="cursor: pointer;">Encuentro Internacional de Bolero del Cantábrico</a>. Por cierto: ¿Se han fijado que Santander es la única ciudad de España que tiene dos festivales de bolero? eso, sin duda, dice mucho respecto a la afición, pero la razón va mucho más allá: la afición al bolero en Cantabria, lejos de estar institucionalizada y promovida por Ayuntamientos y medios de comunicación, parte del propio acervo cultural familiar de las muchísimas relaciones de indianos que aún se mantienen latentes y vivas en muchísimas familias de toda Cantabria, hasta el punto que es imposible encontrar una familia cántabra que no tenga un miembro en Cuba o en México. Ahí está la auténtica explicación de porqué hay tanto bolero en Santander: porque el bolero es la herencia sentimental inmaterial del indiano montañés en Cantabria.</span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">Llama la atención que además del segundo disco de la Agrupación Puertochico, Karmen Carme, Jueves de Boleros, Marcela Morena, Iliana Casanueva, y la compositora laredana <a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100003603425787" href="https://www.facebook.com/garciacastillomariajose" style="cursor: pointer;">Maria José Garcia Castillo</a> con el trío <a data-hovercard="/ajax/hovercard/page.php?id=253071828079580" href="https://www.facebook.com/eilotrio" style="cursor: pointer;">eilo</a>, hayan grabado este año 2014 discos de bolero en Cantabria, que han salido a la luz o está a punto de hacerlo. Aquí tienen el bolero "Cuando regreses tu" de la compositora peina.</span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6BWifojHFkY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">Podría abundar en la importancia de santander en el bolero, señalando que fue en Santander donde se interpretaron los primeros bolero de toda Europa, en el transcurso de las verbenas veladas "a la veneciana" ( como se anunciaban a principio del siglo XX las que se celebraban en la Plaza del Pañuelo del Sardinero amenizando sus famosísimos "Baños de Ola" que trajeron a la ciudad a la propia familia Real español durante 17 años consecutivos). Y abundar en la importancia del bolero y de la habanera en nuestra ciudad, pero vamos a centrarnos en este ciclo de bolero.</span><br />
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/YvEVtfVU_AA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/YvEVtfVU_AA&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/YvEVtfVU_AA&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">Podría abundar aún más en el tema en el tema señalando que Santander tiene la única estatua de la península ibérica dedicada a un bolerista español: a Jorge Sepúlveda, que escribió el bolero que debería ser el himno de la ciudad ( que carece del mismo) porque emociona cuando se canta en la distancia y refleja como ningún otro el carácter romántico, apacible y al tiempo apasionado de una ciudad que vive - como otro de los boleros de Sepúlveda- "Mirando al mar". El último de los vapores que salió de Santander para América congregó en su cubierta a su salida a los 2.000 indianos que partían hacia Montevideo, y este bolero resonó en las 2.000 gargantas que desde su cubierta, con las mejillas llenas de lágrimas, entonaban:</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;"><br /></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">"Santander, al marchar te diré:</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">"¡ Guarda mi corazón, que por el volveré !"</span></div>
<span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 20px;">Aquí tienen un video de Youtube visto en más de 24.000 ocasiones, con la voz de Jorge Sepúlveda e imágenes de esta "novia del mar".</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/GLFPn_WfSc4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/GLFPn_WfSc4&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/GLFPn_WfSc4&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><br /></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;">I: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><br /></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;">Sábado 30 de Agosto, a las 13:30 horas en el escenario del dique Gamazo, "Hot Café Fusión"</span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;">Estilo: bolero flamenco</span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><br /></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Esta es la formación que abre el ciclo: Hot Café Fusión.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sobre el grupo:</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Somos un grupo musical orientado a disfrutar de la música y especialmente de lo que hacemos, que es mezclar todas aquellas obras que nos cautivaron y las interpretamos a nuestra forma, haciendo de ellas una nueva manera de sentirlas. Nos encanta el flamenco puro y sus variaciones modernas con las denominadas fusiones que actualmente suenan por todos los rincones del mundo, y también nos mueve el cantar lo popular y tradicional, desde los boleros hasta el pop. Con el soporte de nuestras guitarras flamencas hacemos de todo un Hot Café fusión con el arte de mezclar el flamenco, lo español y lo latino de una manera peculiar. La voz femenina y rotunda de Marga Sánchez, la guitarra y voz de Marcelo González y la guitarra y voz de Antonio León, crean Hot Café con flamenco y canela en rama; y porsupuesto más de algún aditivo que hace que todo sea un placer y un disfrute. Nuestra reciente aparición en este caso es una casualidad, después de que cada uno de los integrantes o ingredientes de este café caliente haya recorrido diversas agrupaciones musicales y culturales: teatro, cine, folclor, flamenco puro, boleros, entre otras actividades. Cabe mencionar que la experiencia encuentra un punto en donde todo vale y todo se transforma en arte: acordes, arreglos y letras que nos impulsan en un viaje de miles de kilómetros por el continente americano y europeo; el repertorio infinito de música nos brinda la posibilidad de barajar abanicos de estilos y pasarlos por la cafetera de Hot Café para fusionarlos con las guitarras flamencas y voces que tanto nos dan en cada concierto y ensayo.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">A fecha de hoy amenizamos múltiples eventos en distintos lugares, cantando para grupos reducidos como para grandes públicos masivos (en proyecto está la grabación de nuestro disco). La experiencia en este campo nos lleva a la conclusión de querer darnos a conocer aún más y llegar a la mayor cantidad de público posible, siendo el "directo" uno de nuestros preferidos escenarios, entregando así nuestra música con el objetivo de disfrutar y difundir las armonías de obras propias e interpretadas con aromas melódicos que nos envuelvan a todos.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Como bien sabemos, el arte Jondo es reconocido globalmente, donde su belleza y atractivo es indiscutible. Como tantos grandes del flamenco, seguimos ese camino para abrir este arte a través de otros estilos; es la posibilidad que nos otorga este arte, se adapta y se enreda con toda música existente, enriqueciéndolo todo. Nuestra música y espectáculo garantizan diversión en un teatro, en una fiesta o en un mega concierto. Estaremos encantados de participar en vuestras actividades.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Somos conscientes de que la alegría y la música pueden conducirnos al camino de la felicidad. Solo basta con compartirlo.</span></span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline;">( de su página web)</span></span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rRIn9oW53wc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">II: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">-- Anulado por enfermedad de un componente de "Son de Indianos"----</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sábado 30 de Agosto, a las 21 horas en el escenario del dique Gamazo, "Son de Indianos"</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero clásico</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Esta es la formación que abre la primera tarde del ciclo: "Son de Indianos"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wUNqjPuH88U" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=wUNqjPuH88U</a></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sobre el grupo:</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Grupo santanderino que comienza su andadura en el año 2011 con una formación inicial de cinco músicos y mucha ilusión por plantear una propuesta musical muy concreta: la de interpretar y poner en valor el bolero en sus diferentes manifestaciones y otras músicas de América de un modo cercano al original, transmitiendo, sobre todo, emoción y sensibilidad.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Actualmente son seis los miembros que configuran un formación compacta y con muchos conciertos ya en su haber, y que tiene un largo y esperanzador futuro por delante.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">El nombre SON DE INDIANOS, se refiere al "sonido de raíz" de la música que llegó de América a España, fruto de una intensa investigación sobre la relación entre Santander y América a través de los indianos que se embarcaron en los vapores durante 150 años y que, a su vuelta, dejaron el bolero en Cantabria como su herencia sentimental.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">De modo que el grupo recoge este legado excepcional y lo transmite sobre el escenario ofreciendo un espectáculo intenso, profundo y dinámico y de un valor cultural de extraordinario calado para cualquier tipo de público.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Cuenta con un amplísimo repertorio, en el cual cabe destacar las obras maestras del género de todos los tiempos. Así, en sus conciertos se pueden escuchar, además de boleros, sones cubanos, guajiras, chachachás, joropos venezolanos, valses peruanos , huapangos mexicanos, habaneras…etc.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">( de su página web)</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/M-2GGkU-0mM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">III: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Lunes 1 de Septiembre, a las 21 horas en el escenario del dique Gamazo, "Solo dos y un Bolero"</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero feeling</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /><br />Esta es la formación que abre la segunda tarde del ciclo: "Solo dos y un bolero"<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Gqgye84aJX0" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Gqgye84aJX0</a><br /><br />"Sólo dos y un bolero": el bolero feeling de Cantabria.<br />Será este un concierto que hará disfrutar a amantes del bolero y amantes del jazz por igual, pues el bolero feeling surge a mediados del siglo XX en Cuba precisamente como interacción de ambos géneros y así la estructura armónica es menos transparente, se hace más densa en el aspecto vertical, pues las funciones armónicas del acompañamiento con acordes se hacen más complejas y donde proliferan los de séptima de dominante, séptima disminuida, novenas mayor y menor, tónica con sexta añadida, tónica con séptima mayor, oncena, trecena y otras combinaciones armónicas intercaladas como interdominantes o dominantes auxiliares, según el centro tonal de la obra. También es muy característica la sucesión paralela de acordes, las progresiones y las secuencias armónicas descendentes por medio tono.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">IV: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Lunes 1 de Septiembre, a las 22 horas en el escenario del dique Gamazo, "Karme Carmen y Nanín"</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero clásico</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero que abre la segunda noche del ciclo: las voces de Karmen Carme y Nanín</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QsrOIfi2CrE" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/<wbr></wbr><span class="word_break" style="display: inline-block;"></span>watch?v=QsrOIfi2CrE</a></span></span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sobre Karme Carmen y Manín:</span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La presencia en los escenarios santanderinos de Karmen Carme ha revitalizado la escena del bolero en Cantabria, pues la pasión de esta joven santanderina que es compositora y cantante de bolero es sencillamente contagiosa y arrastra multitud de fans a sus numerosos conciertos. Tiene un disco ya grabado con temas propios que verá la luz en próximas fechas.</span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte, Nanín es todo un veterano de la escena santanderina, tercera voz y primer guitarra del trío de bolero "Los Brisas" ( 1952-2012) se prodiga con asiduidad por todos los escenarios de bolero de Cantabria. De su época con el trío santanderino "Los Brisas" conserva dos fabulosos discos de bolero que causaron furor en Santander, iniciando, a la disolución del grupo 60 años después de su fundación, una exitosa carrera como cantante solista.</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RDwnbiIJsNg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">V: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Miércoles 3 de Septiembre, a las 21 horas en el escenario del dique Gamazo, el quinteto "Sangre Morena"</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero tropical</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero que abre la tercera noche del ciclo: el veterano quinteto "Sangre Morena".</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_v9ZGDn1k3Q" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=_v9ZGDn1k3Q</a></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sobre el grupo:</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">El "Grupo Sangre Morena" nace en (Valencia - Venezuela) Fundado por Eder Paiva (Pianista - Teclista - Arreglista - Compositor) en el año 1998-2002 y formado de nuevo en el año 2005 hasta entonces en Torrelavega - Cantabria - España.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Eder Paiva una vez en España forma "G.S.M. Grupo Sangre Morena" con una formación que llega a tener 13 músicos.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">El "Grupo Sangre Morena" es muy conocido y valorado en diferentes escenarios de de Cantabria - España... desde el 2009 su director (Eder Paiva) esta componiendo temas propios para asi tener un estilo propio no solo en el bolero, sino dentro de la música latina (Salsa, cumbia y Pop latino).</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">VI: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Jueves 4 de Septiembre, a las 13 horas en el escenario del dique Gamazo, La agrupación Sardinero</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero, habanera y canción marinera de Santander</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero que abre la cuarta noche del ciclo: la veterana y popularísima formación santanderina "Agrupación Sardinero".</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><a href="https://www.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DwBf8B8vRfNg&h=vAQHNWscI&s=1" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=wBf8B8vRfNg</a></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sobre el grupo:</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Esta agrupación fue fundada por Manuel Maín ( Primera voz del trío "Los Brisas") en 1993, constituida por 9 músicos y 15 voces, que cuentan con un amplio repertorio, entre el que destaca composiciones del propio Maín ( como esta "Quiero vivir en Cantabria"), boleros, habaneras y canción marinera de Santander.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wBf8B8vRfNg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">VII: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sábado 6 de Septiembre, a las 13 horas en el escenario del dique Gamazo, "Obsoletos trío"</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero moderno</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero que abre el quinto día del ciclo: el excepcional y siempre sorprendente trío "Obsoletos".</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=HozxQ-n4qFQ" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/<wbr></wbr><span class="word_break" style="display: inline-block;"></span>watch?v=HozxQ-n4qFQ</a></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sobre el grupo:</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Obsoletos es una formación de tres cantantes y dos instrumentistas</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">como acompañamiento de cámara, que interpretan un repertorio de</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">canciones emblemáticas de tiempos pasados.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Todo comienza en 2005 cuando tres compositores y cantantes de reconocida trayectoria, deciden realizar un trabajo de investigación a través del cual confeccionar un cancionero de melodías que hubieran marcado una época a lo largo de generaciones.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Hoy por hoy, Obsoletos Trío viene recorriendo teatros y centros culturales por toda la geografía española en un concierto para la nostalgia y el disfrute de canciones que en un determinado momento de nuestras vidas, a una gran mayoría se nos han colado en la memoria y al escucharlas nos trasladan a otras épocas.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">(De su página web)</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HozxQ-n4qFQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">VIII: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sábado 6 de Septiembre, a las 22 horas en el escenario del dique Gamazo, "trío Covadonga"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero clásico</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br />Este es el bolero que abre el quinto día del ciclo: el trío Covadonga.<br /><a href="https://www.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DHX5qZTvbPJ8&h=hAQG5j2sr&s=1" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=HX5qZTvbPJ8</a><br /><br />"Pescadores", una canción de Manuel "Manolo" Carrizo, interpretada y grabada en 1958 por EL TRIO COVADONGA: Paco Sandoval, Gerardo Tenreiro y Pepín García Blanco.<br />Es el propio Pepín García Blanco, residente de Torrelavega desde hace casi treinta años, quien decide dar continuidad al trío, tras el fallecimiento de Paco Sandoval y Gerardo Tenreiro, contando con el apoyo de Manuel Encabo. El trío Covadonga ofrecerá una selección de boleros que harán las delicias de los más nostálgicos.</span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">IX: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sábado 6 de Septiembre, a las 22 horas en el escenario del dique Gamazo, "Bohemios Trío"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero clásico</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero clásico que cierra la quinta noche del ciclo: "Bohemios Trío".</span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Conformado como una de las más novedosas propuestas del difícil arte del bolero "a trío" en Santander, "Bohemios Trío" se presentó en el año 2010 en el panorama musical de Cantabria, acumulando hasta la actualidad más de un centenar de actuaciones.</span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Su director musical, el maestro Carlos Herrejón, guitarista y requintista forjado en el Conservatorio de música de Santander con maestros de la talla de <a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100000075013334" href="https://www.facebook.com/paulino.garcia.96" style="cursor: pointer;">Paulino Garcia</a>, presenta un bolero elegante, muy bien armonizado e interpretado por una formación que explota las exelentes cualidades vocales de su primera voz y guitarra, <a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100000837304695" href="https://www.facebook.com/antonio.sanz.140" style="cursor: pointer;">Antonio Sanz</a>, primera voz del sexteto "<a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100003164093056" href="https://www.facebook.com/son.indianos" style="cursor: pointer;">Son DE Indianos</a>", al que acompaña en segundas voces la voz abastionada de <a data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=100004078943623" href="https://www.facebook.com/joseluis.delarivagutierrez" style="cursor: pointer;">Jose Luis De La Riva Gutierrez</a>, excelente contrabajista.</span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Es precisamente esa formación - contrabajo, quitarra y requinto- la adoptada también por el trío de bolero leonés Café Quijano. "Bohemios Trío" surgió como una excisión del sexteto santanderino "Son de Indianos"</span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">X: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Martes 9 de Septiembre, a las 21 horas en el escenario del dique Gamazo, "Desafinado"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero cubano</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero que cierra la sexta noche del ciclo.</span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ivgvBOHHvBs" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=ivgvBOHHvBs</a></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sobre el trío de bolero cubano "Desafinado"</span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">La sala Desafinado se ha constituído en una referencia ineludible en en norte de España por la extraordinaria calidad de sus músicos, dirigidos porun pianista que tiene en su haber dos diplomas de Grammys Latinos ( el equivalente al inexistente "Grammy de Bolero", ya que para la cultura angloamericana el bolero es ajeno como género musical y los discos de bolero son premiados en las categorías de Grammys Latinos, Grammy Tropical e incluso en "Músicas del mundo"). Hablo del excelente pianista Eduardo Napoles "El Chaca", que se hace acompañar por dos voces habaneras excepcionales: Lázaro Alvarez Fuentes y Lazara Denise Rivas Espindola durante todos los miércoles del año.</span></span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ivgvBOHHvBs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">XI: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Viernes 12 de Septiembre, a las 13:30 horas en el escenario del dique Gamazo, "Flores para Gardel"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero y tango</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br />Este es el bolero-tango que cierra la quinta noche del ciclo: "Flores para Gardel".<br /><a href="https://www.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D2qneussRmSo%23t%3D25&h=TAQFvR7vf&s=1" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=2qneussRmSo#t=25</a><br /><br />Carlos Ealo: voz principal, clarinete y saxo alto y Alfonso Carlos: voz, coros y guitarra, conforman una de las agrupaciones de tango y bolee más sólidas del panorama musical de Cantabria. Su espectáculo "Flores para Gardel" no sólo es un homenaje a los tangos del repertorio de Carlos Gardel junto con otros compuestos por sus contemporáneos y predecesores, sino que tratan de compartir su pasión por el tango y las distintas músicas de América Latina con su público, incorporando numerosos boleros a su repertorio.</span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero-tango que cierra la quinta noche del ciclo: "Flores para Gardel".</span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><a href="https://www.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D2qneussRmSo%23t%3D25&h=TAQFvR7vf&s=1" rel="nofollow nofollow" style="cursor: pointer;" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=2qneussRmSo#t=25</a></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">XII: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sábado 13 de Septiembre, a las 21 horas en el escenario del dique Gamazo, "Juan Carlos"</span></span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero y balada</span></span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span>
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este es el bolero que abre la sexta noche de bolero de este ciclo del mundial de vela: el de la excelente voz de Juan Carlos.</span></span></span><br />
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">https://www.youtube.com/watch?v=DOXyNVT6LlU</span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DOXyNVT6LlU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Juan Carlos Gutierrez Perez, nació el 10 de mayo de 1951. Es mundialmente conocido como organista y primera voz del grupo santanderino Bloque, con quien cosechó éxito dentro y fuera de nuestras fronteras. Tras deshacerse el grupo, se integró como vocalista en "Tobacco Road", una de las mejores bandas del panorama santanderino y con el inicio del nuevo siglo, ha emprendido una extraordinaria carrera como cantante solista romántico en Santander, interpretando con su talentosa y privilegiada voz muchísimos boleros.</span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></span><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: #fff2cc; display: inline; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Juan Carlos Gutierrez Perez es, sin duda, una de las mejores voces del panorama musical no sólo cántabro, sino español. Su dilatada trayectoria y la experiencia acumulada en grandísimos grupos le sitúa como una de las propuestas estrella de este ciclo de bolero.</span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">XIII: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sábado 13 de Septiembre, a las 22 horas en el escenario del dique Gamazo, "Marcela Morena y su trío del alma"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero suramericano</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero que cierra la sexta noche de bolero de este ciclo del mundial de vela: el de la chilena Marcela Morena y su trío del Alma.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">http://www.youtube.com/watch?v=-dmAZo1PEuo</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">La cantante chilena, Marcela Morena, conocida en la región como una de las mejores intérpretes de bolero y folklore latinoamericano, vuelve a los escenarios con un espectáculo diferente, y que muestra 'Más' de Marcela Morena.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Tras una dilatada trayectoria en el campo de la música popular latinoamericana y, con el apoyo desde sus inicios del compositor y músico chileno, Nano Acevedo, Marcela Morena ha recorrido multitud de escenarios, tanto en Chile como en España, y ha tocado con infinidad de músicos de muy variadas nacionalidades.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Aunque su carrera se ha centrado en mostrar la cultura latinoamericana a través de las canciones que interpreta, ahora Marcela Morena vuelve con aires nuevos, con un espectáculo que recorre canciones de siempre, de aquí y de allá, mostrando un repertorio variado, cargado de memoria y de piezas más que conocidas por todo el público con un estilo de bolero al que incorpora su propio estilo y fuerza.</span></span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-dmAZo1PEuo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">XIV: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Miércoles 17 de Septiembre, a las 13:30 horas en el escenario del dique Gamazo, "Iliana Casanueva y Nobret Itrich"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero lírico</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero del séptimo día de boleros de este ciclo del mundial de vela: el de la mezzosoprano Iliana Casanueva y de Nobret Itrich</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">https://www.facebook.com/video.php?v=315637145278015&set=vb.100004951956228&type=2&theater</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Iliana Casanueva, cantante nacida en México y criada en Santander, y Norbert Itrich, músico polaco y actual organista de la Catedral de Santander, se unen recientemente para dar vida a un experimento al que llaman “Toda una vida (Boleros y más)”.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Las condiciones vocales de la soprano mexicano-española, confieren una indudable nota lírica a un variado números de influencias de diversos estilos de bolero, desde el bolero clásico y el ranchero, la música mexicana, hasta el jazz y la música clásica.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Iliana, mezzosoprano dedicada desde el comienzo de su carrera musical a la lírica, después de hacer ópera, concierto, cantar con grupos vocales, etc, sale “en busca del tiempo perdido” y retorna a las canciones primeras. Le propone este proyecto a Norbert, para quien el bolero es un género nuevo y que, después de un tiempo de duda, lo aborda con oídos nuevos.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Norbert Itrich es el organista de la Catedral de Santander, pero además del órgano, toca el piano, el saxo, compone, construye instrumentos, como el nuevo órgano de la Catedral, que en gran parte sale de sus manos.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">XV: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sábado 20 de Septiembre, a las 21:00 horas en el escenario del dique Gamazo, "Siguaraya"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero cubano</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero del grupo que abre la última noche de boleros de este ciclo del mundial de vela: Siguaraya</span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">El bajista de Pinar del Río Yanil Macagüero, la flautista habanera Lázara Denisse y el percusionista habanero Lázaro Álvarez conforman el trío de bolero y son cubano "Siguaraya", adoptando el nombre del árbol donde los santeros cubanos afirman que se encuentrar las siete potencias, o sea, los siete orishas principales de la religión yorubá: Elegguá, Obatalá, Changó, Oggún, Orunla, Ochún y Yemayá y cuyo dueño es Changó, y por ello, en el Palo o Las Reglas del Congo, a este árbol le dicen también Siete Rayos, en referencia al dios del trueno y el fuego, representado por Changó, la Santa Bárbara del catolicismo.</span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Fieles a las raíces cubanas que comparten con el árbol silvestre de la Siguaya, común en Cuba, la música de estos tres cubnaos afincados desde hace muchos años en Cantabria florece como el propio árbol de enero a marzo-abril y se extiende al verano y al otoño llenando de su perfume a bolero cubnao el panorama musical santanderino.</span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Benny Moré cantó un tema llamado "Mata Siguaraya", del pianista y compositor Lino Frías, fallecido en Nueva York en 1983. Como él, estos tres formidables músicos cubanos interpretan los temas más conocidos del repertorio cubano.</span></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rj8B3oGEuRE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">XVI: CICLO DE BOLERO DEL MUNDIAL DE VELA. SEPTIEMBRE DE 2014.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Sábado 20 de Septiembre, a las 22:00 horas en el escenario del dique Gamazo, "Barrio Latino"</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Estilo: bolero tropical</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">Este es el bolero del grupo que abre la última noche de boleros de este ciclo del mundial de vela: Barrio Latino.</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span>
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">https://www.youtube.com/watch?v=abgc1AszOq4</span></span></span></span><br />
<span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;">El maestro Luis Alberto de Miguel, director de la orquesta sinfónica de Lardeo, acompañó a Rocío Dúrcal durante varios años en us giras y desde hace varios años, retirado a su Laredo natal, ha formado un extraordinario grupo de bolero en el que destaca la marimba, instrumento en el que el maestro laredano está considerado un virtuoso. Junto a al marimba, la flautista Itzíar Ansola, la guitarra de Manuel Díaz de Juan, el saxo de Juan Plaza, la percusión latina de Mateo Matos y el violochello de Raquel Santana dan idea del fabuloso espectáculo de bolero que cierra el ciclo de bolero "La novia del mar" con motivo del mundial de vela en Santander.</span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="color: #37404e; display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><span style="background-color: #fff2cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span class="text_exposed_show" style="color: #37404e; display: inline; line-height: 20px;"><span class="text_exposed_show" style="color: #141823; display: inline;"><span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></span></span></span><br />
<br />tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-16567891924864249852013-05-09T04:09:00.000-07:002013-05-09T04:09:00.784-07:00Boleristas del norte de España: Víctor Manuel<br />
<span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman','serif'; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;">El compositor asturiano Víctor Manuel ha dejado una larga y profunda impronta en el panorama musical español de los últimos treinta años. De nuevo, me permito calificarle como “compositor de bolero español”, si bien ha sido su faceta de compositor comprometido socialmente la que ha eclipsado su indudable talento para este género romantico por excelencia.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
No sé por qué te quiero</div>
<div style="text-align: center;">
será que tengo alma de bolero</div>
<div style="text-align: center;">
tú siempre buscas lo que no tengo</div>
<div style="text-align: center;">
te busco en todos y no te encuentro</div>
<div style="text-align: center;">
digo tu nombre cuando no debo...</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
No sé por qué te quiero</div>
<div style="text-align: center;">
si voy a tientas tú vas sin freno</div>
<div style="text-align: center;">
te me apareces en los espejos</div>
<div style="text-align: center;">
como una sombra de cuerpo entero...</div>
<div style="text-align: center;">
yo me pellizco y no me lo creo.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Si no me hicieran falta tus besos</div>
<div style="text-align: center;">
me tratarías mejor que a un perro</div>
<div style="text-align: center;">
piensa que es libre porque anda suelto</div>
<div style="text-align: center;">
mientras arrastra la soga al cuello.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Querer como te quiero</div>
<div style="text-align: center;">
no va a caber en ningún bolero</div>
<div style="text-align: center;">
te me desbordas dentro del pecho</div>
<div style="text-align: center;">
me robas tantas horas de sueño</div>
<div style="text-align: center;">
me miento tanto que me lo creo.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Si no me hicieran falta tus besos...</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Querer como te quiero</div>
<div style="text-align: center;">
no tiene nombre ni documentos</div>
<div style="text-align: center;">
no tiene madre no tiene precio</div>
<div style="text-align: center;">
soy hoja seca que arrastra el tiempo</div>
<div style="text-align: center;">
medio feliz en medio del cielo</div>
<br />
<br />
Víctor Manuel nació el 7 de julio de 1947 en Mieres del Camino, Asturias, hijo de Jesús, ferroviario, y Felicita, comerciante. Su abuelos Víctor y Ángel trabajaron en la mina de carbón y la militancia de Ángel en el partido comunista (por lo que fue fusilado en Oviedo en 1941 tras la Guerra Civil) le marcó toda su vida. Su primera composición fue un bolero titulado " Tendré tu amor".<br />
<br />
En 1964 se trasladó a Madrid, donde estudió solfeo, piano con el maestro Nicolás y canto con Abanades. Participó en el Circo Price en un homenaje a Antonio Molina y Paquera de Jerez. Participó en el programa concurso La nueva ola musical, presentado por el locutor Bobby Deglané en la emisora La Voz de Madrid, ganando una Estrella de Oro.<br />
<br />
En 1966 graba un sencillo con Belter, con El tren de madera y El cobarde y se presenta con ellos de nuevo en el Festival del Atlántico, donde gustan mucho al público, pero no a las autoridades de Canarias, que consideran El cobarde como un tema antimilitar le eliminan e incluso Víctor Manuel estuvo a punto de ser detenido, pero un componente de Los Sabandeños, a quien había gustado El tren de madera, consigue evitarlo. Graba en los estudios del Casino de la Alianza de Poble Nou (Barcelona) un segundo sencillo con los temas El mendigo y La romería, que sería su primer gran éxito al que sigue Paxarinos y El abuelo Vítor, que se convertiría en uno de sus clásicos. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
Augusto Algueró le consigue un contrato con la discográfica Philips y graba este tema que hoy nos trae "Quiero abrazarte tanto", cuyo éxito le lleva a su primera gira por Latinoamérica, debutando en México.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
En 1971 edita su tercer álbum, Dame la mano, donde empieza el verdadero problema con la censura hasta que muere Franco. Tiene que reescribir muchas de las canciones, y ese mismo año hace una gira por el norte de España que junto a Julio Iglesias. En La Coruña, les presentan a la actriz Ana Belén, con la que inicia una relación sentimental y con la que el 13 de junio de 1973 Víctor y Ana se casan en Gibraltar por lo civil. Posteriormente viaja a Brasil, donde, representando a España, actúa junto a Nino Bravo el 16 de septiembre en el Festival Internacional de Río de Janeiro. A su regreso a España, la imposibilidad de sacar sus temas comprometidos socialmente le hace regresar a canciones populares asturianas, que adapta a su estilo y crea el disco Verde, producido por Juan Carlos Calderón. Trabaja también en el primer disco de Ana Belén, Tierra.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
En 1976 tras haber recibido varios anónimos, y durante una estancia de la pareja en Cuba, un grupo de extrema derecha hacen estallar una bomba en su casa de Torrelodones. El 13 de noviembre nace su hijo David, que en la actualidad sigue los pasos de su padre.<br />
<br />
1979 es un año clave con su disco de baladas ”Soy un corazón tendido al sol”, donde destaca el sensiblísimo “Sólo pienso en ti”, para muchos su obra maestra.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
En 1980 regresa a la ciudad italiana para grabar, también con la producción de Vaona, un nuevo disco, Luna, y da conciertos por toda España, de nuevo con el bolero Quién puso más, que se hace con el número uno. En 1983 nace su hija Marina San José y graba en Londres, con Westley, el disco El lanzador de cuchillos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
En 1985 produce en Londres “Querido Pablo”, homenaje a Pablo Milanés con Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Miguel Ríos, Amaya Uranga, Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Mercedes Sosa y el propio Víctor. En la capital británica graba Para la ternura siempre hay tiempo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
En 1988 saca el disco Que te puedo dar, el primero de su nueva productora, grabado en Bolonia con un nuevo productor, Roberto Costa, en el que la canción “La madre” es una de las más estremecedoras letras del asturiano.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
En 1990 tiene una gran éxito como productor de la película Yo soy ésa, dirigida por Luis Sanz y protagonizada por Isabel Pantoja y José Coronado.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
En 1991 edita El delicado olor de las violetas y en 1993 publica un nuevo disco, A donde irán los besos. En1994 se publica uno de los proyectos discográficos más exitosos de la pareja, “Mucho más que dos”, en el que participan como invitados Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Manolo Tena, Juan Echanove, Miguel Ríos y Antonio Flores.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
Un año después invita a Pablo Milanés a realizar una gira conjunta, En blanco y negro, con tres nuevas canciones: En blanco y negro, con letra de Sabina y música de Pablo y Víctor; Imágenes en blanco y negro, de Pedro Guerra; y Dos colores: blanco y negro, de Jorge Drexler.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
En 1996 publica el disco Sin memoria, de nuevo con la producción de Geoff Westley. Pero este proyecto queda eclipsado por El gusto es nuestro, gira con Ana, Miguel Ríos y Serrat, que recorre toda España y luego América con un éxito arrollador y editan un disco que vende medio millón de copias. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
En 2001 edita el disco El hijo del ferroviario, que vuelve a producir con Roberto Costa. En él cuenta con las colaboraciones de Hevia en A la mar fui por naranjas y de Sabina en María de las mareas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<br />
El año 2003 produce Entre todas las mujeres, disco homenaje a Joaquín Sabina, en el que cantan sus canciones voces femeninas como Chavela Vargas, Julieta Venegas, Niña Pastori, Olga Román y Ana Belén entre otras. En el año 2007, colabora con La Gran Señora de la Canción Maria Dolores Pradera, interpretando con ella su tema "No se por que te quiero", que fue incluido en su disco "En buena Compañía".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /><br />
En febrero de 2008 Víctor Manuel publica su último trabajo discográfico hasta la fecha, No hay nada mejor que escribir una canción, que presentó en compañía de Ana Belén en España y Latinoamérica, en una gira, llamada Tal para cual". Y en 2009, comienza la gira "Vivir para cantarlo", por España y Latinoamérica. En septiembre del mismo año, participa en el polémico concierto Paz sin fronteras, organizado por Juanes en La Habana y que reunió a más de un millón de personas. Canta junto a Olga Tañón, Danny Rivera, Miguel Bosé, Luis Eduardo Aute, Juan Fernando Velasco, Jovanotti, Amaury Pérez, Silvio Rodríguez, Orishas, Carlos Varela, X Alfonso, Yerba Buena y Los Van Van. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br /><br />
A finales de Noviembre de 2012, vuelve a colaborar con Maria Dolores Pradera, esta vez interpretando juntos la canción "Amarraditos" para el último disco de la cantante titulado "Gracias a Vosotros".<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
Espero que esta semblanza haya convencido a los más escépticos del carácter de "compositor español de bolero" con el que comencé esta breve biografía de Víctor Manueltempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-14793789486381526142013-03-28T16:13:00.000-07:002013-03-28T16:13:45.857-07:00Tete Montoliú, el mejor pianista de bolero de España
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<br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Hoy, 28 de marzo, cumpliría
80 años uno de los mejores pianistas españoles de todos lo tiempos: Tete
Montoliú, (Vincenç Montoliu i Massana) nacido en Barcelona en 1933.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0v7M9RqiiZg/UVS9PZ2Ra1I/AAAAAAAADU0/-Zv_2EnDJ0g/s1600/images-7.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="435" src="http://4.bp.blogspot.com/-0v7M9RqiiZg/UVS9PZ2Ra1I/AAAAAAAADU0/-Zv_2EnDJ0g/s640/images-7.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 13pt;">Quizá la
ceguera de nacimiento le abrió el mundo de los sonidos, de las armonías, de la
música excelsa que acabó siendo su razón de vida. Al final de su vida se casó
en segundas nupcias con una madrileña y se fue a vivir a Madrid, ciudad en la
se casó por primera vez con la cubana Pilar Morales, una cantante de boleros
que fue la primera esposa de Tete y madre de su única hija, Nuria. Y es que,
contrariamente a lo que muestras muchas biografías de este genial pianista, la
relación con el bolero fue siempre una constante en su vida, pues no en vano,
los primeros disco que grabó fueron precisamente de boleros, tanto con la
orquesta de Lorenzo González como con el grupo de bolero que hizo con su esposa
Pilar Morales que se llamaba "Conjunto Tropical", como también lo fue
el último: un precioso disco de bolero grabado con la cantante barcelonesa Mayte
Martín.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-BVnkXNJOQco/UVS9OflwnUI/AAAAAAAADUs/3KPze9BAfRQ/s1600/images-2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-BVnkXNJOQco/UVS9OflwnUI/AAAAAAAADUs/3KPze9BAfRQ/s400/images-2.jpeg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">La música fue una constante
en su niñez, pues su padre, Vincenç Montoliu, era músico de la Banda Municipal
de Barcelona y de la Gran Orquesta del Liceo. Su madre, Ángela Massana fomentó
a su hijo único el estudio del <a href="http://www.pianored.com/"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">piano</span></a>
desde los seis años con Enric Mas en la escuela privada para niños ciegos desde
1939 a 1944. Pero, sobre todo, “Tete” (nombre con el que en Cataluña suele
denominar al hermano más pequeño) fue un “niño prodigio”: a los cuatro años, ya
garabateaba con notable precisión los primeros compases de pequeñas piezas
clásicas, aptitud que mejoró desde 1944, cuando a los 11 años comenzó a
estudiar con la profesora Petri Palou y posteriormente cursó estudios en el
Conservatorio Superior de Música de Barcelona, desde 1946 hasta 1953. En esa
época tuvo la suerte cuando él era un crío, con 14 años, de que su padre
conociera al músico de jazz Don Byas, quien había ido a Barcelona para tocar en
la misma orquesta en la tocaba su padre. Éste invitó un día a Don Byas a comer
a su casa, y parece ser que Don Byas se enamoró de las paellas que hacía la
madre de Tete, con lo cual se convirtió en un asiduo a la casa de los Montoliu,
y allí el "nene" pudo, no sólo tocar jazz, sino conocer, hablar y ver
como era un músico de jazz . Aunque Don Byas había acudido a Barcelona para
tocar música comercial, en aquel momento ya era uno de los pivotes del estilo
“be bop” que estaba empezando en los EE. UU. Por tanto, el hecho de conocer a
Don Byas le marcó mucho como músico y como persona: siendo aún adolescente, le
gustaba participar en las jam-sessions del Hot Club de Barcelona, llegando a
liderar el primer cuarteto Be-Bop de España, compartiendo varias sesiones con
el legendario saxofonista Don Byas entre el 46 y el 47. En la biografía que
sobre Tete Montoliú realizó Mikel Jurado, este revela que Tete Montoliu te
había comentado que “Don Byas le había enseñado fundamentalmente dos cosas: la
primera, a tratar a una mujer, y la segunda, a beber coñac”. Y es que Don Byas,
en el año 47, desgraciadamente era ya un alcohólico impenitente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KrtfQo7Qi_k/UVS9QHfqpbI/AAAAAAAADVU/_lKZduSYD-0/s1600/tete-montoliu-primeros-pasos-L-Sa8EyQ.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="397" src="http://1.bp.blogspot.com/-KrtfQo7Qi_k/UVS9QHfqpbI/AAAAAAAADVU/_lKZduSYD-0/s400/tete-montoliu-primeros-pasos-L-Sa8EyQ.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Mikel Jurado explica así la
personalidad de Tete Montoliú: “Es complicado de explicar cómo era Tete
Montoliu, puesto que si hablas con cien personas que le conocieron, cada una de
ellas te va a dar una versión diferente. Y es así, porque yo me lo he
encontrado. El ser ciego le marcó, por supuesto, eso es indudable. Hoy en día,
un ciego puede desde utilizar un ordenador a esquiar o nadar, etcétera...,
pero, una persona ciega en la Barcelona de los años treinta, y esto lo decía el
propio Tete, además de ciega era considerada tonta. Es decir, el ciego era una
persona a la que se le consideraba que no servía para nada. Entonces, él tuvo
que luchar primero contra eso; después tuvo que luchar contra unos profesores
que no querían enseñarle música porque era ciego y, por último, tuvo que luchar
contra una sociedad que en ningún momento estaba preparada para los
discapacitados. Todo eso marca un carácter desde dos puntos de vista:
desconfianza y lucha. Desconfianza, porque no sabes lo que te rodea, por lo
cual no te fías de nadie. Lucha, porque tienes que luchar para conseguir lo que
quieres. Estas dos cosas le marcaron mucho. Hay una tercera que también le
marcó a partir de los últimos quince años de su vida: una sordera que fue
avanzando, y que a él le tenía muy asustado. Tete llegó a decir que, el día que
me llegue a quedar sordo me tiro por la ventana, porque ciego y sordo ¿que
puedo hacer en esta vida si no puedo ni siquiera escuchar música?. Afortunadamente
eso no pasó. No obstante, a pesar de que Tete llevaba puesto un audífono de
última generación y perfectamente diseñado, esa sordera provocó que Tete
tuviese fama de persona que no quería hablar con la gente, de persona muy
arisca, poco comunicativa, y muchas veces lo que ocurría era sencillamente que
no se daba cuenta de que le estaban hablando, no se enteraba de lo que le
estaban diciendo. Entonces había que acercarse a él y decírselo, tenías que
hacerte entender”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/--oImzzptvkM/UVS-6IU1JEI/AAAAAAAADVs/7VQzQ1I-1vk/s1600/7587702392192645.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://2.bp.blogspot.com/--oImzzptvkM/UVS-6IU1JEI/AAAAAAAADVs/7VQzQ1I-1vk/s640/7587702392192645.jpg" width="330" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Tete siempre fue un ciego muy
dependiente en las cosas del día a día, pues las mujeres de su vida, empezando
por su madre, le habían acostumbrado muy mal y así no era el ciego típico que
puede hacer un viaje solo. En 1954 marchó a Madrid acompañado su compañera de
entonces, Carmina Aymami, pues le surgió la posibilidad de integrarse como
pianista en la orquesta de bolero del venezolano Lorenzo González, que recibió
el encargo de la popular sala Casablanca para formar una orquesta que
sustituyera a la orquesta “los Mihuras” que habían sido la orquesta titular de
la sala con los anteriores boleristas: Jorge Sepúlveda y Antonio Machín. Fue
este último el que convenció a la orquesta “Los Mihuras” para acompañarle en su
primera y exitosísima gira, y eso, como decimos, fue el detonante de que Tete
Montoliú cambiara su Barcelona natal por Madrid, si bien hay que señalar que
nunca perdió su relación con la ciudad condal, donde viaja a menudo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/amB77zzWAxc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Lorenzo González había
llegado desde Caracas como bolerista y cantante tropical a la sala Casablanca
en la primavera de 1952 y se quedó ya en España, sabiendo reunir lo mejor del
repertorio de ambos géneros y lograr éxitos tan importantes como “Alma
llanera”, “Sube espuma”, “Luna de miel en Puerto Rico”, “Historia de un amor”,
“Mi último fracaso”, “Luna mallorquina”, " Hola, ¿qué tal?", "
Amigos nada más", "Te has escapado de un libro" o su gran éxito
"Cabaretera" entre otros muchísimos boleros que ha dejado para la
historia sentimental de España y del mundo. En especial, Lorenzo González
popularizó en España mucho temas del puertorriqueño Bobby Capó (Félix Manuel
Rodríguez Capó, fallecido el 18 de diciembre de 1989), que en los años 40
ingresó en Nueva York, en la orquesta del español Xavier Cugat y le capatultó a
la fama con temas como "El Negro Bembón". Curiosamente en España fue
muy famosa en los 60 su composición "El Gitano Antón", una rumba
cantada por Peret. Su mayor éxito mundial fue el bolero "poquita
fe", pero Lorenzo González supo llevar el bolero de Bobby Capó "Cabaretera"
hasta las más altas cimas del ranking no sólo español, sino internacional, como
pueden comprobar ustedes mismos:<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/_NhJHFKWMgU/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/_NhJHFKWMgU&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/_NhJHFKWMgU&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">yo soy un hombre pobre<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">soy muy poco para ti<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">pero te quiero tanto, tanto y
tanto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">mi amor es tan sincero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">y tu soñando como sueñas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">con lujos y riquezas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">ni te fijas en mi<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">cabaretera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">no olvides que te quiero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">te quiero en mi pobreza<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">y nunca he de cambiar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">cabaretera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">mi dulce arrabalera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">te quiero con el alma<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">y nunca he de cambiar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">a Dios tan solo pido<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">que tus sueños y caprichos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">con lagrimas no tengas que
pagar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">el cielo será cielo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">la tierra será tierra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">la vida será siempre igual<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">cabaretera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">no olvides que yo te quiero<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">te quiero en mi pobreza<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">y nunca he de cambiar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">cabaretera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">mi novia arrabalera<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">te quiero con el alma<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">y nunca he de cambiar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">En el primer disco que grabó
en España en 1954 incluyó sus primeros éxitos, los boleros:
"Cabaretera" de Bobby Capó y "Hola, qué tal", de Gilberto
Urquiza. Era un single grabado en Barcelona para la compañía Odeon y
catalogado como Odeon MSOE 102, un EP de 45rpm que creemos es esta su portada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-7zxlefqgbU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">En Junio y Septiembre de 1954
graba en Hilversum, Holanda su primer disco para la compañía Philips, con un
grupo de bolero llamado "Cuarteto Latino" formado entonces por Tete
Montoliu, Enrique Cifuentes (bajo y voz), Jordi Pérez (percusión y voz) y Enrique
Domínguez (voz), con estos dos temas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">a. Píntame De Colores Pa Que Me Llamen Superman -
2:50 (Alberto González)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">b. No, No, No - 3:10 (Osvaldo Farrés)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Esta es la versión que la bolerista espñaloa Luz Casla hace de este tema, inspirado en la versión de Tete Montoliú:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4DoJSv7sdp0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Discmedi sacó al mercado este
primer disco bajo el nombre de "Primeros pasos". Es un disco curioso
porque su primera grabación es un tema llamado "Superhombre", en el
que cantan los cuatro miembros del grupo, y cuyo estribillo, algo demoledor,
dice: "píntame de colores para que me llamen supermán". Ahí está
Tete, por única vez en su vida discográfica, cantando. Este es el tema de la cara A del disco, en la versión de Ninón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1I5JJLhkvkI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">El 21 de Mayo de 1955 graba
su segundo disco, en Barcelona, para el sello Odeón, con la orquesta de Lorenzo
González, formada por Francisco Caldés , Enrique Folgueiras , Ramón 'Moncho'
Martínez, Joaquín Paps , Tete Montoliu, Alberto Obiol, Rafael Verdura,
'Chunguito', Calces, Vila (t), Rafael Verdura, Pedrito Díaz, y Lorenzo
González, con estos temas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">a. Mambo-Jazz - 2:13 (J. A. Zavala) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">b. Mi-Fa-Sol - 2:51 (Noro Morales) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">c. Mambo De La Telefonista - 2:26 (Perez
Prado)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">d. No Se Irrite - 3:18 (Pepe Márquez)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">e. Luna De Miel En Puerto Rico - 3:10 (Felix
Manuel Rodriguez) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Esta es la versión de Enrique Guzmán de "Luna de miel en Puerto Rico"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ohNnA7vqk90?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Pilar Morales vino a España
en 1955 con la orquesta de Jaime Camino, y con esta orquesta Tete la conoció en
Madrid y se enamoró perdidamente de ella.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-byKH8L1b71w/UVS9OdnjMUI/AAAAAAAADUg/qJrwWJEeZzo/s1600/images-1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="394" src="http://3.bp.blogspot.com/-byKH8L1b71w/UVS9OdnjMUI/AAAAAAAADUg/qJrwWJEeZzo/s400/images-1.jpeg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Tete Montoliu era un hombre
con un gran sentido del humor. De hecho, cuando se iba a casar con Pilar
Morales, una cantante de boleros que fue la primera esposa de Tete y madre de
su única hija, Nuria, muchos le recordaban que Pilar era una mujer de piel
negra, a lo que Tete respondía que él, cuando se miraba al espejo, también lo
veía todo negro. Tete siempre iba un poco a contracorriente, por eso, cuando
todo el mundo le dijo: "oye, no te cases con Pilar, que es negra",
entonces Tete lo vio clarísimo, y se dijo: ¡ésta es la mujer! Tete tenía un
humor muy de ciego, porque después he conocido, gracias a él o a través de él,
a otros ciegos, y he comprobado que los ciegos cultivan mucho el humor negro y,
sobre todo, cuentan muchos chistes de ciegos. Y Tete tenía ese humor, y desde
luego se lo aplicaba siempre que podía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">En seguida incorporó a Pilar
Morales a su grupo de bolero y en 1956, grabó el segundo disco de boleros con
un grupo que denominó “Tete Montoliu Y Su Conjunto Tropical” en Barcelona, para
la casa Columbia, formado por el siguiente grupo de músicos: Eugenio Murgui,
Ramón Aragay, José Dib , Tete Montoliu , Mario Valero, el percusionista Rafael
Verdura y la voz de Jorge Candela y Pilar Morales, con los siguientes temas:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">a. Ayer No Viniste -
2:52 (José Solá) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">b. Playa Escondida -
2:21 (Manuel Moreno Gosalbo) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">c. ¡Qué Cosas..., Qué Cosas!
- 2:56 (José Pal Latorre, A. Ribero) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">d. No Me Hagas Cosquillitas -
3:09 (Sixta Batista Mana) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-MJiFIWzIrUo/UVS9PkQ5YfI/AAAAAAAADU8/CXzlZmXiBC4/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-MJiFIWzIrUo/UVS9PkQ5YfI/AAAAAAAADU8/CXzlZmXiBC4/s400/images.jpeg" width="391" /></a></div>
<o:p></o:p><br />
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Ese mismo año de 1956 graba
un tercer disco de bolero de su “Conjunto Tropical” en Barcelona también para
la Columbia, con Eugenio Murgui, Jorge
Candela, Ramón Aragay, José Dib, Tete Montoliu, Mario Valero y Rafael Verdura<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">a. La Mujer Vespa -
2:53 (J. Sancha, Gil Serrano) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">b. Té, Chocolate O Café -
3:03 (J. Guerra, P. Latorre)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">c. Cha Cha Chá Chabela -
2:42 (Luis Demetrio)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">d. Eso Es El Amor -
2:41 (Pepe Iglesias) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Aqui tienen la versión de María Teresa Pns del divertido tema Cha Cha Cha Chavela:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mbLK2VrLXSw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Los inicios de las
grabaciones de jazz de tete montoliú son también de ese año 1956, grabando en
un concierto en directo el 12 de Marzo en el cina Windsor de Barcelona cuatro
temas, acompañado por el vibráfono del norteamericano Lionel Hampton:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">01 Tenderly (Walter
Gross, Jack Lawrence)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">02 Oh, Lady Be
Good (George Gershwin, Ira Gershwin)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">03 The High And
The Mighty (Dmitri Tiomkin, Ned Washington)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">04 Lullaby Of
Birdland (George Shearing)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">05 Just You, Just
Me (Jesse Greer, Raymond Klages)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Pilar Morales sacrificó por
Tete su vida profesional, puesto que ella era una cantante de boleros con una
voz sumamente profunda y muy potente, que pudo haber hecho grandes cosas en el
mundo del bolero. Pero, en un momento determinado, dado que la carrera musical
de Tete estaba en alza en toda Europa y la suya era aún incipiente en aquel
momento, aunque podía tener futuro, uno de los dos tenía que sacrificarse o
separarse. Como por entonces ambos estaban muy unidos como pareja, Pilar
decidió dejar su carrera de lado y dedicarse a hacer de “road manager” de Tete
Montoliu, acompañándole a todos los sitios y tal... Y aunque ella después grabó
algún disco o alguna cancioncilla más, siempre fue como algo anecdótico. Ella
escogió la familia, escogió a su compañero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-HOxDMe5NWeo/UVS9ObQ-lYI/AAAAAAAADUw/e09eWHa_qAk/s1600/images-3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-HOxDMe5NWeo/UVS9ObQ-lYI/AAAAAAAADUw/e09eWHa_qAk/s1600/images-3.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Después de que se casaran,
Pilar Morales y Tete Montoliu se fueron a vivir a Copenhague o Berlín. En 1955 Tete
ya tuvo algunas experiencias europeas muy positivas en un par de festivales de
jazz donde el vibrafonista estadounidense <a href="http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/2778/Lionel%20Hampton"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Lionel
Hampton</span></a> quedó deslumbrado por la expresividad de Montoliu, lo invitó
a sumarse a la gira europea de su banda y le invitó a tocar en uno de sus
discos en junio de 1956, siendo en su primera grabación de jazz, titulada
Flamenco Jazz, grabado para la compañía RCA Victor en los estudios de RCA
Española en Madrid, con Lionel Hampton, Billy Mackel, Tete Montoliu, Peter
'Chuck' Badie, Albert 'June' Gardner, y la voz de María Angélica. Curiosamente
en el disco figuraba el grupo como
“Lionel Hampton Y Su Quinteto Flamenco”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">a. Spain - 4:34 (Isham Jones, Gus Kahn) Jazz
Flamenco <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">b. Tenderly - 7:04 (Walter Gross, Jack Lawrence) Jazz
Flamenco <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">c. Toledo
Blade - 4:11 (Lionel Hampton) Jazz Flamenco <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">d. Embraceable You (George
Gershwin, Ira Gershwin)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">No obstante, en 1957 siguió
grabando boleros con su “Cuarteto tropical”. Su quinto disco fue grabado en el
mes de Febrero en Barcelona para la casa Philips. El Cuarteto estaba compuesto
por Manuel Bolau (guitarra), Tete Montoliu (piano), José Vives (bajo), Ramón
Farrán (percusión), Pilar Morales (voz)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">a. Abrázame Así -
3:01 (Mario Clavel) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">b. Tan Enamorada -
3:07 (Grau Carol)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">c. You And The Night And The
Music - 2:55 (Howard Dietz, Arthur Schwartz)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 13pt;">d. The High And The Mighty -
3:32 (Dmitri Tiomkin, Ned Washington)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: -74.25pt; tab-stops: -43.25pt -3.25pt;">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">En 1958 actúa en el Festival
de Cannes en trío con Doug Watkins y Art Taylor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> En 1961 fue llamado para formar parte del
European All Stars, que agrupaba a los mejores jazzmen del viejo continente.
Poco después es contratado por el Blue Note de Berlín, donde comparte escenario
con Chet Baker, Benny Bailey o Slide Hampton. A partir de ahí su carrera como
pianista fue imparable a raíz de su estancia en Copenhague, donde actúa y graba
con músicos extraordinarios como Kenny Dorham, Archie Shepp, Ben Webster, Benny
Golson, Stephane Grapelli y especialmente Dexter Gordon, con el que registra
numerosas grabaciones y Roland Kirk (otro ciego genial), con quien llega a
formar un célebre cuarteto y grabó, incluso, varios discos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Este, por ejemplo, lo grabó
en Octubre de 1963 en Jazzhus Montmartre, Copenhagen, Dinamarca para la casa
Mercury, con Roland Kirk, Sonny Boy Williamson, Tete Montoliu, Don Moore,
Niels-Henning Ørsted Pedersen , J. C. Moses <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">1- Narrow Bolero - 8:25 (Roland Kirk) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">2- Narrow Bolero - 6:43 (Roland Kirk) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">3- My Heart Stood Still - 5:50 (Richard Rodgers, Lorenz
Hart) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">4- Where Monk
And Mingus Live (Roland Kirk)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">5- Mood Indigo - 7:14 (Duke Ellington, Barney Bigard,
Irving Mills) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">6- Cabin In The Sky - 7:47 (Vernon Duke, John Latouche)
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> 7- On The Corner Of King And Scott Streets -
4:41 (Roland Kirk) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> 8- Blues - 6:17 (Traditional) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> 9- The Monkey Thing - 9:30 (Roland
Kirk) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">10- Will You
Still Be Mine (Matt Dennis, Tom Adair)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">11- One For My Baby - 3:54 (Harold Arlen, Johnny Mercer) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">12- We'll Be Together Again - 5:21 (Carl Fischer, Frankie
Laine) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: -74.25pt; tab-stops: -58.25pt -5.25pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> Durante esa época alterna sus visitas a Berlín
o Nueva York con largas estancias en el Whisky Jazz de Madrid, donde comparte
escenario con el saxofonista Pedro Iturralde y el pianista santanderino Juan
Carlos Calderón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Para elegir a sus compañeros
de grupo, Tete Montoliú era muy exigente y tenía una rara cualidad: Tete no le
preguntaba por los músicos que le gustaba, sino que le preguntaba por las
novelas que había leído últimamente. Si el músico respondía: "pues no lo
sé, hace tiempo que no leo", Tete me decía: "¡uh!, malo, este músico
no sirve, nen". Tete Montoliu decía que, a la hora de tocar, le
influenciaba más un relato de Cortazar que toda la discografía de Charlie
Parker. Y eso él lo valoraba mucho: que los músicos no se centraran sólo en sus
cosas, sino que fuesen abiertos. Cuando íbamos a un concierto, Tete siempre me
preguntaba: ¿hay algún músico por aquí?, y a continuación decía: los músicos no
van a los conciertos, no van al cine, no van al teatro, no leen, no van a las
exposiciones.... entonces: ¿cómo pueden hacer arte si no hacen todo eso?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">En 1967 viajó a Nueva York
para tocar en la Cámara de comercio de esa ciudad y en el "Village
Gate". También grabó un disco llamado Impulso junto a Elvin Jones y
Richard Davis, pero no llegó a editarse. Durante la época del 70 viajó por toda
Europa convertido en una leyenda del Hard Bop. En 1979 regresó a los Estados
Unidos y alternaba presentaciones en España junto al trío que había formado con
el bajista Horacio Fumero y el baterista Peer Wyboris. Posteriormente el trío grabó
para el sello "Sonido fresco" con dos músicos invitados: Charlie
Mariano y Joe Monterose. Entre sus principales trabajos discográficos, más de
sesenta discos grabados en distintos formatos, destacan "Body &
Soul" (Black Lion, 1971), "Tete!" (Steple Chase, 1974;
"Tete a Tete" (Steple Chase, 1976), "Lunch in L.A"
(Original Jazz, 1979)."The Man From Barcelona" (1990) o por fin el
extraordinario directo en Madrid, "Tete en el San Juan" (Melopea,
1997) y Testimo tant (1995).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Interpreta boleros clásicos
1995<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">1. Frenesí / Contigo En La
Distancia / María Elena<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">2. Tres Palabras / Amor Mío /
Siempre En Mi Corazón<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">3. Noche De Ronda / Solamente
Una Vez / Vereda Tropical<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">4. Perfidia / No Me Platiques
Más / Bésame Mucho / Amor Amor Amor / La Puerta / María La O<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">5. Por El Amor De Una Mujer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">En plena madurez aborda
empresas tan fabulosas como la serie de cuatro discos a piano solo "The
Music I Like To Play", grabada en Milán para el sello Soul Note, quizás su
obra más importante. En los últimos años alterna sus conciertos en trío junto a
Horacio Fumero y Peer Wyboris con sus actuaciones en solitario y sigue
ampliando sus fronteras (tras haber dedicado a lo largo de su carrera varios
discos a temas sudamericanos y catalanes) con nuevas experiencias como su
reelaboración de los boleros clásicos con la cantaora Mayte Martín, completando
así cerca de un centenar de discos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Con esa certeza, Mayte
entregó su expresión desbordante al desgarro elemental del bolero. Y en el
disco “Free Boleros” (1996) cantó, con la boca salada y el piano oceánico de
Tete Montoliu, esas historias sin lugar de un amor que no conoce el tiempo.
Igual que no lo conocen Mayte ni su voz, dotada de una fuerza antigua.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> En 1996, Mayte Martín
ganó el premio Ciutat de Barcelona de Música; y llenó el Palau de la
Música navegando por los boleros con Tete.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Disco de boleros que Mayte
Martin grabó con Tete Montoliu en directo, los días 1, 2 y 3 de julio, dentro
de la programación del Festival d'estiu de Barcelona Grec 96.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">1. Contigo en la distancia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">2. usted<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">3. Nostalgia<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">4. El día que me quieras<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">5. Adoro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">6. El reloj<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">7. La hiedra<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">8. Mía<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">9. somos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">10. Contigo aprendí<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">11. La gloria eres tú<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">12. Tú, mi delirio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">En 1996 recibe uno de los
muchos homenajes a su carrera con un concierto en el Teatro Monumental de
Madrid en el que le acompañan Gary Bartz y Tom Harrell.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> En noviembre de ese año padece una súbita
arritmia cardiaca que requiere la implantación de un marcapasos. Su dolencia se
complica al serle detectado un cáncer de pulmón. A pesar de ello, el mejor
ejemplo de la grandeza musical de los últimos días de Montoliu fue el concierto
ofrecido el pasado mes de marzo en el Palau de la Música de Barcelona para
celebrar su 64º cumpleaños, una actuación magistral en la que interpretó temas
de Ellington, Coltrane, Dexter Gordon, y Thelonious Monk y que pronto verá la
luz en formato discográfico siguiendo sus propios deseos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Con su fallecimiento el 24 de
Agosto, su carrera quedaba definitivamente inconclusa, rota precisamente en uno
de sus puntos álgidos. Tete Montoliu poseía, entre otros galardones, el Premio
Nacional de Música, la Cruz de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña, la
Medalla al Mérito del Ayuntamiento de Barcelona y un honor que él valoraba
mucho: la insignia de oro y brillantes del Barça, su segunda pasión después del
jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;">Tete Montoliu falleció el 24
de agosto de 1997 en Barcelona víctima de un cáncer pulmonar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: Tahoma; font-size: 13.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Tahoma;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<!--EndFragment-->tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-67499042902592283042013-03-18T09:25:00.001-07:002013-03-18T09:25:31.998-07:00"Los Carabelas": el trío santanderino que lleva 57 años cantando bolero<br />
"Los Carabelas": 57 años de música de América en Santander<br />
<br />
Las raíces del bolero del trío más veterano en activo de España, el trío "Los Carabelas", se remontan a hace 57 años, pues el trío se fundó en Santander en 1956, y aún siguen en activo. Este año seguirán fieles a su tradicional cita del 15 de Agosto en el Auditorio del Sardinero que desde 2009 lleva precisamente el nombre de "Auditorio Los Carabelas".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-cqUZNmv4YCI/UUc5rYWIyKI/AAAAAAAADSs/hEIY5mlvPCw/s1600/cartel-baj1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-cqUZNmv4YCI/UUc5rYWIyKI/AAAAAAAADSs/hEIY5mlvPCw/s400/cartel-baj1.jpg" width="312" /></a></div>
<br />
El sábado 16 de Marzo puede escribirse con letras de oro en la música "del alma" de Cantabria, pues han regresado a los escenarios el trío "Los Carabelas", recuperando para el panorama musical de Cantabria una de sus referencias históricas, con una formidable actuación en el Teatro de Los Corrales de Buelna, en la que no olvidaron sus orígenes en el bolero, género en el que se iniciaron hace ya 57 años, bajo el nombre de "Trío Piedras Blancas". Tras "Piedras Blancas", se llamaron "Los Bahía" y "los 3 Bahía", nombre que fue definitivamente cambiado en 1967 por la discográfica Movieplay con el actual nombre de ‘Los Carabelas’ y con el que grabaron su primer disco en 1968, hace 45 años, y en que ya incluyeron dos de sus grandes éxitos históricos, "Mi bella tierruca" y "María del Puerto", junto con los temas "La Canción del Minero" y "Rosendo Villegas Velarde".<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Jjuz9v2mpYo/UUc6-A_HNOI/AAAAAAAADS0/98RRAogK1pg/s1600/Unknown.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Jjuz9v2mpYo/UUc6-A_HNOI/AAAAAAAADS0/98RRAogK1pg/s1600/Unknown.jpeg" /></a></div>
<br />
<br />
Participaron en la XII edición del Festival de Benidorm, como conjunto atracción fuera de concurso y fueron los únicos cántabros en participar en las famosas “Matinales del Circo Price” en Madrid, junto a figuras famosas del panorama musical español como Los Pekenikes, Los Brincos, Los Estudiantes, Miguel Ríos, etc. Durante diez años el trío estuvo contratado por la prestigiosa cadena hotelera internacional ‘Hilton’, desplazándose dentro de la red hotelera por numerosos países de todo el mundo, sobre todo europeos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cEp-l52cURg/UUc7ilGf7nI/AAAAAAAADTM/Mo4j-Z0mqDw/s1600/LOS+CARABELAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="http://2.bp.blogspot.com/-cEp-l52cURg/UUc7ilGf7nI/AAAAAAAADTM/Mo4j-Z0mqDw/s320/LOS+CARABELAS.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
En esta época su espectáculo estaba centrado en la música sudamericana y en el bolero, de la que tienen cinco LP’s grabados entre 1968 y 1977. En esa época de boleristas cantaron para actores famosos de la gran pantalla; Charlton Heston, Richard Widmark, George Peppard y muchos más. Cuenta la prensa extranjera que en el Hotel Istambul Hilton de Turquía en el año 1970, (donde fueron invitados a la inauguración de la televisión turca en Estambul) cautivaron a José María Gironella en uno de los desplazamientos que el escritor español realizó por aquellas tierras.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ihHHxWDQPpw/UUc7Nt3YNuI/AAAAAAAADTE/qFGbymzs8_A/s1600/25106919.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="305" src="http://3.bp.blogspot.com/-ihHHxWDQPpw/UUc7Nt3YNuI/AAAAAAAADTE/qFGbymzs8_A/s320/25106919.jpg" width="320" /></a></div>
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Después de muchas giras y grabar cinco discos de larga duración y varios sencillos con la discográfica Movieplay, Víctor Blanco y Ernesto Alonso regresan a Santander en el año 1977 y sustituyen a Enrique Parapar ( que se queda en Andalucía donde todavía reside) por Julio Lasa. Siguen con actuaciones ya un poco más tranquilas cerca de casa, comenzando su costumbre de actuar todos los 15 de Agosto en El Auditorium de Santander, varias actuaciones en romerías y fiestas y en Santander fueros testigos de su buen hacer el York Club, La Cabaña, El Tenis de la Magdalena, La Rana Loca de Laredo etc.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-BJIyH4ocrVQ/UUc7piPQ1gI/AAAAAAAADTU/A-3BiFXTExA/s1600/LOS+CARABELAS+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="268" src="http://1.bp.blogspot.com/-BJIyH4ocrVQ/UUc7piPQ1gI/AAAAAAAADTU/A-3BiFXTExA/s320/LOS+CARABELAS+2.jpg" width="320" /></a></div>
Esta contraportada de uno de sus primeros cinco discos es ilustrativa, pues prácticamente todas son canciones suramericanas y boleros, destacando el bolero "propiedad privada" y "parece que fue ayer"y la guarania "Anahí".<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-V10HtHB7pu0/UUc8f61hrEI/AAAAAAAADT0/aLkDq_9KrpQ/s1600/25106919_6651290.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="378" src="http://3.bp.blogspot.com/-V10HtHB7pu0/UUc8f61hrEI/AAAAAAAADT0/aLkDq_9KrpQ/s400/25106919_6651290.jpg" width="400" /></a></div>
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Cuando la presión de las casas discográficas les indicó el camino más comercial de la música pegadiza y de defensa de los valores de su Cantabria, surgieron de las tres voces más conocidas de nuestra comunidad un manantial de temas "de la tierruca" inspirados en el veraneo de Santander y en el amor a su tierra, siguiendo los primeros éxitos de su primera época: ‘Mi bella tierruca’ y ‘María del puerto’. Así es como dio a luz su primer LP regional ‘Los Carabelas a Cantabria’ (1978) con temas tan escuchados como ‘Un verano en Santander’.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-v1nZIqYTwnU/UUc71tQb6OI/AAAAAAAADTc/hJHMjIHLEcs/s1600/10729963.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-v1nZIqYTwnU/UUc71tQb6OI/AAAAAAAADTc/hJHMjIHLEcs/s400/10729963.jpg" width="290" /></a></div>
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La memoria de sus muchos seguidores recordará los últimos 11 discos de su segunda etapa, con Julio Lasa como primera voz, volcada en la alabanza a su tierra pero que nunca olvidó sus raíces en el bolero, discos ya míticos como ‘Nuestras cosas’ (1980), ‘El Sardinero’ (1982), ‘De romería’ (1984), ‘Todo un poco’ (1987), ‘Capricho’(1990), ‘Que lo sepa el mundo’ (1992), ‘Fiestas de Cantabria’, ‘Grandes Éxitos’, ‘El sabor de lo nuestro’ (1994) y ‘Viva Cantabria’, en el que se incluyen temas como ‘Nuestro Tren’ por el cual recibieron el premio de Radio Rabel a la mejor canción del verano o’Racing Campeón’, tema que se ha convertido en un verdadero himno para los aficionados cántabros.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BBXrV0fqsWU/UUc8OgS85UI/AAAAAAAADTs/JpcesFqrXUc/s1600/56559193.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-BBXrV0fqsWU/UUc8OgS85UI/AAAAAAAADTs/JpcesFqrXUc/s320/56559193.jpg" width="320" /></a></div>
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En el año 1984 Los Carabelas fichan por Oca Records discográfica santanderina propiedad de Manolo Gutiérrez y Santiago Haro, que a su vez dirige los estudios de grabación Ibioson, de Santander. El apoyo incondicional de Manolo Gutiérrez, gerente de MG espectáculos, la más importante empresa de espectáculos de Cantabria, les garantizó el éxito y un buen número de actuaciones por toda la comunidad.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0LF-Cjs07fg/UUc8DuCOM3I/AAAAAAAADTk/7qT2-eimeZY/s1600/mt_696_logfgsrr434o.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-0LF-Cjs07fg/UUc8DuCOM3I/AAAAAAAADTk/7qT2-eimeZY/s1600/mt_696_logfgsrr434o.gif" /></a></div>
En el año 2004 Julio Lasa es sustituido por Cholo Mariño, como primera voz y con esta formación se ha mantenido el trío "Carabelas" en Cantabria hasta 2012. En esta época con Cholo, destaca sobremanera un excelente disco triple de "Grandes éxitos" que editan en el 2007 y que que capta la larga trayectoria de este popular trío cántabro y donde incluye, entre otros, dos grandísimos boleros: "Yo vi llorar a Dios" y "Cien Mujeres".<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/fclxpbUGFwQ" width="420"></iframe>
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Con el reciente fallecimiento este verano de su segunda guitarra y tercera voz y falsete, Víctor Blanco, Ernesto Alonso, requinto y segunda voz que fundó el grupo junto a Víctor y a Enrique Parapar en 1956, bajo el nombre de "Los Piedras Blancas", tuvo que hacer frente a un dilema: si seguir o disolverse.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/CPt8YUGci28" width="420"></iframe><br />
Afortunadamente, ha elegido, junto a Cholo Mariño, buscar un sustituto de Víctor, dificilísima tarea de enorme responsabilidad que ha recaído sobre Gonzalo, que ya militó en los grupos Alborada y Estrella Unida. Con esta decisión, "Los Carabelas" se convierten de hecho en el grupo de bolero más veterano de España, pues hay que remitirse a hace 57 años para encontrar en el bolero los orígenes de este grupo que aún sigue llenando los corazones de muchos cántabros de su alegría y de su romanticismo.<br />
<br />
Desde el mundo del bolero de Cantabria, felicitamos expresamente a Enrique, Cholo y Gonzalo por esta nueva andadura ( la cuarta etapa histórica de este formidable trío) esperando que sigan regalándonos sus boleros junto con tantos temas de amor a Cantabria en todas sus actuaciones.<br />
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Estas son sus siguientes fechas:<br />
- 23 de marzo – Orejo<br />
- 20 de abril -Suances<br />
- 3 de mayo – Solares<br />
- 4 de mayo – Santoña<br />
- 11 de mayo – Cabezón de la Sal.<br />
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Está confirmada además una actuación en el Palacio de Festivales de Cantabria.<br />
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Felicidades a MG Producciones por su defensa de este magnífico grupo de Cantabria.tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-82371165676579136622013-03-18T05:01:00.003-07:002013-03-18T05:20:27.343-07:00El bolero llena teatros y auditorios en Santander<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 1.38;">Llenos absolutos en Santander para escuchar a dos grandes revitalizadores del bolero: Café Quijano ( responsable de la revitalización del género en España en este 2013) y el maestro Juan Carlos Calderón ( responsable de la revitalización del bolero en EL MUNDO en los años 90).</span></div>
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span><br />
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">
</span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-l0nJAAGtRWQ/UUb6WeqQfrI/AAAAAAAADRs/s99701shJ-M/s1600/1-25768x1024-667.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-l0nJAAGtRWQ/UUb6WeqQfrI/AAAAAAAADRs/s99701shJ-M/s400/1-25768x1024-667.jpg" width="298" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">El productor de los más exitoso discos de bolero de la historia</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; line-height: 1.38;">En Santander tenemos sangre indiana y el bolero no nos es ajeno, por más que en las radios apenas se escuche y esté prácticamente ausente de las programaciones televisivas. No es una cuestión de promoción, sino de sentir el bolero como algo propio, consustancial, como parte de nuestro acervo cultural. Así lo entiende el grupo leonés "Café Quijano" que dedica al bolero su disco "orígenes", y así lo entendió el maestro Juan Carlos Calderón, que se dedicó toda su vida a la composición de baladas, canciones y boleros para las más grandes y autorizadas voces del género, como José José, Camilo Sexto, Mocedades, las venezolanas Simone y Marlene, Sergio y Estíbaliz, Nino Bravo, trigo Limpio, Ángela Carrasco, la mejicana Estela Núñez, María Conchita Alonso, Paloma San Basilio, o el grupo cántabro "Bohemia" que participó en la OTI... aunque quizá todos ellos palidecen ante las cifras de éxito de los discos de bolero que Juan Carlos Calderón produjo en los años 90 para el cantante mejicano Lus Miguel. Puede que ya ni en Santander se recuerde que tuvimos un grupo que representó a España en el Festival de la OTI en 1984, pero el mundo tardará en olvidarse del sonido de los arreglos musicales del maestro Calderón, como estos que realizó para aquella ocasión. La memoria -sobre todo cuando no se cultiva- es flaca y pasajera, pero los recuerdos del alma perduran por siempre.</span></div>
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span style="color: #333333; line-height: 1.38;">En cualquier otra ciudad, podría ser extraño: aquí se califica de "normal" que 3.000 personas abarrotaran el Palacio de Festivales para asiatir al homenaje a Juan Carlos Calderón el Domingo y que igualmente el Tetatro Tantín colgara el cartel de "No hay entradas" para escuchar la presentación del disco de bolero de Café Quijano. O que las entradas para el Primer Festival de bolero que tuvo lugar en ese mismo teatro se agotaran en menos de una semana, con la presencia de Los Panchos, cuyas últimas notas del concierto que ofrecieron en la Sala Rocambole en las primeras horas de aquel 25 de Noviembre de 2012 coincidieron con la muerte de Juan Carlos Calderón en Madrid. Aquí en Santander sigue siendo "normal" que se escuche a ochotes de viejos amigos cantar bolero, habanera y montañesa en los bares de Puertochico, o que el Ayuntamiento de Santander haya barajado dos opciones para su himno oficial: una habanera "Santander la marinera" y un bolero "Santander, eres novia del mar". Pero nadie prácticamente hasta ahora se había rasgado las vestiduras por la ausencia de un reconocimiento, un monumento , una calle... lo que sea, a Juan Carlos Calderon en santander. Afortunadamente, ese "error" se corrigió el sábado 16 de Marzo, dedicándole en su honor el centro cívico del Río de la Pila, justo encima del "drink Club", donde el maestro se inció en una de sus pasiones: el jazz.</span></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">
</span>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-0UmOpnoy2uY/UUb8QJqyt2I/AAAAAAAADR4/FvQKy3LvZwI/s1600/a5-4465659521300x867-284.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-0UmOpnoy2uY/UUb8QJqyt2I/AAAAAAAADR4/FvQKy3LvZwI/s400/a5-4465659521300x867-284.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">El Alcalde de Santander y familiares de Juan Carlos Calderón en la inauguración</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 1.38;">El trío de bolero "Café Quijano" apuesta de este modo inteligente por una música de origen latino y netamente hispana, máximo exponente de la música romántica en español en todo el mundo y de una mayor proyección que cualquiera de los estilos angloamericanos imperantes en el miope panorama musical español, como demuestra el amplísimo mercado americano que les espera después de rubricar esta gira de promoción de "orígenes".</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-EiQpJPHuvGs/UUb9JkyIMAI/AAAAAAAADSM/9uEl0L3pUvY/s1600/735097_531646383524445_235587657_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="266" src="http://3.bp.blogspot.com/-EiQpJPHuvGs/UUb9JkyIMAI/AAAAAAAADSM/9uEl0L3pUvY/s400/735097_531646383524445_235587657_n.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">La diversión del bolero en el Teatro Tantín a cargo de Café Quijano</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 1.38;">No es extraño que en Santander no sólo se colgara el cartel de "no hay entradas" en Tantín sino que aún se quedara gente en la calle sin poder entrar el pasado jueves 14, porque Santander tiene una centenaria vinculación con el bolero, pues no en vano fue Santander el primer lugar de Europa donde se interpretó un bolero, pero especialmente porque ha mantenido viva su vinculación con este género musical que nació en Cuba cuando aún era una provincia española. Cántabro era el más grande bolerista español de todos los tiempos, Emilio Tuero Cubillas y santanderino el trío de bolero más veterano de España: "Los Brisas"</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: justify;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-eYzmlxSME9Q/UUb-rt3-WaI/AAAAAAAADSY/u3IzjDVya78/s1600/5196647w-672xXx80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="265" src="http://2.bp.blogspot.com/-eYzmlxSME9Q/UUb-rt3-WaI/AAAAAAAADSY/u3IzjDVya78/s400/5196647w-672xXx80.jpg" width="400" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">El consorcio acompañado por los 80 músicos de la orquesta Jesús de Monasterio</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 1.38;">Nadie muere mientras haya alguien que se estremezca con su recuerdo o con su obra. El maestro Juan Carlos Calderón no morirá nunca: grandes almas como "Café Quijano" se encargan en difundir entre la juventud el bolero y la canción romántica, géneros en los que el maestro santanderino demostró ser todo un número uno mundial. Difundir el legado sentimental del maestro Juan carlos Calderón es una responsabilidad de todos: quedarse en la mera anécdota de su faceta como enorme músico de jazz y relegar a un segundo plano la realidad de que fue en el bolero en el género que destacó mundialmente, sería hacerle un flaco favor a su memoria.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/lb9l_8YK9ls/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/lb9l_8YK9ls&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/lb9l_8YK9ls&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/L2_SG-nkqSk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/L2_SG-nkqSk&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/L2_SG-nkqSk&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<h5 class="uiStreamMessage userContentWrapper" data-ft="{"type":1,"tn":"K"}" style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 18px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px 20px 0px 15px; text-align: left; word-break: break-word; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 1.38;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.38;">Se comprende entonces el lleno absoluto en el teatro Tantín para escuchar la presentación del disco de bolero "Orígenes", de "Café Quijano", un grupo leonés que nunca renunció al bolero desde sus inicios y que ahora presenta el primer de sus discos enteramente dedicados a este género musical que les ha acompañado desde su infancia y al que seguirá antes de finales de este año 2013 un segundo disco de bolero también grabado en Los Ángeles como este y producido por el sobrino de Lucho Gatica.</span></div>
</span></h5>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Jf0PSzHjAeE/UUb8hDUq2tI/AAAAAAAADSE/ufkKBJd9SxM/s1600/602129_529787330377017_1693786761_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><img border="0" height="248" src="http://4.bp.blogspot.com/-Jf0PSzHjAeE/UUb8hDUq2tI/AAAAAAAADSE/ufkKBJd9SxM/s400/602129_529787330377017_1693786761_n.jpg" width="400" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/feg27lzGjXo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<h5 class="uiStreamMessage userContentWrapper" data-ft="{"type":1,"tn":"K"}" style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 18px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px 20px 0px 15px; text-align: left; word-break: break-word; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 1.38;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.38;">La gira de Café Quijano en estos primeros meses del año, con casi 25 conciertos en los que prácticamente en todos - como ocurrió en Santander el pasado jueves 14 de Marzo- ha colgado el cartel de "no hay entradas" y que en España puede calificarse como "exitazo" no es nada comparado con lo que les espera en América. Este hecho debería hacer rectificar a mas de un "gestor cultural" de cualquiera de las poderosas productoras multinacionales de música instaladas en España su irracional actitud de menoscabo hacia el bolero que les llevó, por ejemplo, a negarse el año pasado a producir un disco de bolero para Mayte Martín, argumentando que el bolero "no era negocio".</span></div>
</span></h5>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/Hz_mbgTNol4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/Hz_mbgTNol4&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/Hz_mbgTNol4&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<h5 class="uiStreamMessage userContentWrapper" data-ft="{"type":1,"tn":"K"}" style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 18px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px 20px 0px 15px; text-align: left; word-break: break-word; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 1.38;">Para un bolerista - y para cualquier amante de la música- el bolero NO es negocio, pues en efecto es un género compuesto por un 90% de poesía y un 10% de música increíblemente arreglada y muy exigente, y por lo tanto, como lo ocurre a la música clásica, está alejada de los intereses de las masas de gustos "adoctrinados" por la poderosa maquinaria propagandística angloamericana y especialmente lejano de lo que escucha una juventud que, estando en la edad de vive intensamente el amor inundando sus vidas, se han visto alejadas del bolero en España: un género desconocido para la juventud y por lo tanto, calificado como "no rentable".</span></div>
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-weight: normal; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<span style="font-weight: normal; line-height: 1.38;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.38;">Esta es la grandeza de Café Quijano: que demuestra que los jóvenes saben apreciar, por encima de muchas las promocionadísimas canciones "comerciales" angloamericanas ( estas si que son "rentables" y "buen negocio") lanzadas para el rápido lucro de mediocres "artistas", una música bien compuesta, con letras bien elaboradas y presentada en un directo honesto, donde los músicos son MÚSICOS con mayúscula y tocan y cantan en directo sin más artificio que poner una pastilla eléctrica a su guitarra española, su requinto de bolero y su contrabajo y mostrar el resultado de ensayar duramente el modo de cantar un bolero a trío ( uno de los más difíciles estilos de bolero y obviamente, muy exigente vocalmente en comparación con cualquiera del resto de los géneros musicales existentes). El bolero renace en 2013 en España de la mano de Café Quijano. Público mayoritariamente joven fue el que abarrotó el Teatro Tantín que fue una fiesta del bolero de nuevo.</span></div>
</span></span></h5>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br />
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XUDHdpr-Ctk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<h5 class="uiStreamMessage userContentWrapper" data-ft="{"type":1,"tn":"K"}" style="background-color: white; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; font-weight: normal; line-height: 18px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px 20px 0px 15px; text-align: left; word-break: break-word; word-wrap: break-word;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small; font-weight: normal; line-height: 1.38;"><div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 1.38;">Si antes decía que el bolero renace en España en 2013 gracias a Café Quijano, no es menos cierta la afirmación de que el bolero renació en todo el mundo gracias a un músico santanderino: JUAN CARLOS CALDERÓN, quien compuso, arregló y produjo los discos de bolero más exitoso del cantante mejicano Luis Miguel en los años 90, popularizando de nuevo el bolero en todo el mundo. Y piensen que el éxito que sigue cosechando el mejicano (hijo de un español gaditano) 20 años después de iniciar su colaboración con Juan Carlos Calderón sigue debiéndose a las canciones que para él compuso el santanderino y no crean que el éxito de Alejandro Sanz es mayor que el que tiene actualmente Lusi Miguel... pero podríamos añadir muchísimos más nombres que apoyarían la inmensa labor del maestro cántabro, como Nino Bravo, Mocedades, herp Albert, Sergio y Estíbaliz, Cecilia o "El Consorcio" entre muchos otros, grupo que precisamente, también hizo colgar el cartel de "No hay entradas" en el Palacio de Festivales de Cantabria ayer Domingo 17 de Marzo, en un homenaje que se le tributó con la presencia de su familia ( su nieta y sobrinos actuaron) y con la orquesta del conservatorio "Jesús de Monasterio" donde se inició en la música Juan Carlos Calderón.</span></div>
</span></h5>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.38;">Les recomiendo esta biografía musical de Juan Carlos Calderón:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.38;">http://tempodebolero.blogspot.com.es/2013/03/juan-carlos-calderon-lopez-de-arroyabe.html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.38;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.38;">Otros links de interés:</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.38;">http://www.eldiariomontanes.es/agencias/20130317/mas-actualidad/cultura/amigos-tierra-recuerdan-musica-juan_201303172251.html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.38;">http://cabeceras.eldiariomontanes.es/imagenes-municipios/santander/5914/homenaje-a-juan-carlos-calderon-en-el-rio-de-la-pila.html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.38;">http://www.eldiariomontanes.es/v/20121228/cultura/musica/homenaje-cantabria-brindara-juan-20121228.html</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="background-color: white; color: #333333; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; line-height: 1.38;"><br /></span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span class="messageBody" style="color: #333333; line-height: 1.38;"><br /></span></div>
</div>
tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-18669083135747124022013-03-08T23:22:00.001-08:002013-03-08T23:30:13.960-08:00Juan Carlos Calderón López de Arróyabe, maestro de la armonía: jazz en Santander y bolero en el Mundo<!--[if !mso]>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Apenas acabar los últimos acordes de la actuación de Los Panchos tras el primer Festival Santander de Boleros, ya en las primeras horas del 26 de Noviembre de 2012, el metrónomo del corazón del maestro Juan Carlos Calderón dejó de marcar el tempo apasionado con el que marcó la vida del grandísimo compositor, arreglista, productor y director musical santanderino durante los 74 años anteriores.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-4oONNVWCxv4/UTZdNuHSE-I/AAAAAAAAC4U/ES296Ax_gu8/s1600/Fallece-Juan-Carlos-Calder-1741367.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-4oONNVWCxv4/UTZdNuHSE-I/AAAAAAAAC4U/ES296Ax_gu8/s1600/Fallece-Juan-Carlos-Calder-1741367.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El maestro santanderino falleció en la madrugada del 26 de Noviembre de 2012</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ersqO0RNnjM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt; text-align: justify;">En el número 37 de la santanderina
calle Del Sol se encuentra Villa Asunción, la casa familiar de amplio jardín donde
desde un 7 de Julio de 1938 se sitúan los primeros latidos del gran corazón del gran maestro
Juan Carlos Calderón y de los primeros recuerdos que compartió con su hermana Teresa y sus dos hermanos
mayores: Fernando, maestro del dibujo, muralista y pintor, prolífico e inquieto,
y Ramón, pintor, escultor, siempre impulsor y cómplice activo y partícipe de
nuevas tendencias y creador del “Drink Club”, un pub de la calle del Río de la
Pila que sería el lugar donde Juan Carlos iniciara sus primeros pasos en el
jazz. Curiosamente, los tres fallecieron al cumplir los 74 años (Fernando en el
2003 y Ramón en el 2004 a quienes el Ayuntamiento de Santander les ha erigido
una calle en 2007 el nombre de “Hermanos Calderón (artistas)” en el barrio
Primero de Mayo, en Peñacastillo, inaugurada por el propio Juan Carlos Calderón),
pero la mayor coincidencia es el genio artístico que en la pintura, en la
escultura y en la música desarrollaron estos tres hermanos Juan Carlos Calderón
comentaba al diario Alerta: “los Calderón hemos sido como aquel niño que vive
en un jardín” y en realidad eran así: tres chavales de una inquietud artística,
de un ansia de expresividad desmesurada. “Hacíamos arte sin darnos cuenta”
–testimonia Juan Carlos- “Como jugando: Había muchísimo cachondeo y cosas muy
locas para entonces; en el Club de Tenis, en el Marítimo… transgredimos todo;
no hicimos caso de nada”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-vIAd4wiiVPs/UTZdTwOWWeI/AAAAAAAAC3E/ioYaZSwYkmk/s1600/los-hermanos-ramn-fernando-y-juan-carlos-centro-caldern1024x648-421.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="http://4.bp.blogspot.com/-vIAd4wiiVPs/UTZdTwOWWeI/AAAAAAAAC3E/ioYaZSwYkmk/s400/los-hermanos-ramn-fernando-y-juan-carlos-centro-caldern1024x648-421.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fernando y Ramón Calderón reman mientras su hermano Juan Carlos observa desde la proa en la bahía de Santander </td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Juan Carlos Calderón vivió su
particular éxodo de su querido Santander en Madrid y en Los Ángeles. A su modo,
era un indiano montañés y desde hace unos años vivía en </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">una casa de indianos en
Soto Iruz, </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">en Corvera de Toranzo, a
pocos kilómetros de Santander. La música, según manifestaba su hijo Jacobo, le
secuestró un buen día de su infancia y no le liberó hasta el último minuto de
su vida. “Se hace difícil distinguir al Juan Carlos compositor del Juan Carlos
persona, ya que por sus cuatro costados destilaba música y a ésta dedicaba la
mayor parte de su actividad vital. Personalmente he conocido a pocas personas
tan enamoradas de su labor artística”, señalaba Jacobo Calderón, que
actualmente sigue los pasos de su padre como productor musical.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En una entrevista le preguntaron a
Juan Carlos Calderón: ¿Qué es la música
para usted? Y el genio santanderino respondió: “</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Como dijo uno de los
mejores bajos de la historia 'Yo soy la música'. Soy persona, pero soy la
música. La música me ha dado muchísimo. No podría haber sido más que música. Me
ha quitado mucho tiempo de ocio. Sin embargo, me ha dado lo que soy. Me ha
quitado momentos para hacer otras cosas. Me ha quitado mucho tiempo, no sólo el
tiempo físico sino que todo el día la música 'baila' en mi cabeza”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-YPiQqvlngGo/UTZdQWcnp-I/AAAAAAAAC4o/Hz8MnJEopyM/s1600/fallece-juan-carlos-calderon_119925.jpg_26357.670x503.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="http://2.bp.blogspot.com/-YPiQqvlngGo/UTZdQWcnp-I/AAAAAAAAC4o/Hz8MnJEopyM/s400/fallece-juan-carlos-calderon_119925.jpg_26357.670x503.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">A una edad muy temprana, el gran pianista valenciano José
Iturbi y el Padre Federico Sopeña, musicólogo vallisoletano, descubren en él un
gran potencial y una indudable y sorprendente musicalidad. Inicia sus estudios
de música con la profesora Laura Llorente siendo un niño y con 8 años ingresa
en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander para continuar con su
formación mientras estudiaba en el
cercano colegio de los Padres Escolapios, estudios musicales que continuó
incluso cuando empezó los estudios de derecho en la Universidad de Cantabria.
El propio maestro reconocía en un entrevista: “Cuando estudiaba Derecho ponía
discos de jazz de vinilo ocho horas al día, pero al convertirse la música en mi
profesión, pasó a ocupar todo mi tiempo. No tengo aficiones, lo único que me
gusta es pasear, estar solo y encontrarme a mí mismo. No me gustan la caza y la
pesca porque son una crueldad. Tampoco me gusta viajar…”.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-UzXQ_cvN2M0/UTZdHv5OZXI/AAAAAAAACzY/a4gaABXcUYQ/s1600/1-111024x685-280.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="http://1.bp.blogspot.com/-UzXQ_cvN2M0/UTZdHv5OZXI/AAAAAAAACzY/a4gaABXcUYQ/s400/1-111024x685-280.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Carlos Calderón al piano con sus hermanos Ramón ( apoyado en el piano) y Fernando ( de pie en el primer plano)</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Siendo muy joven,
crea su primer trío de Jazz con el que comienza a tocar a mediados de los 50 en
el Drink Club de Santander, fundado por su hermano Ramón donde</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> comenzaron a celebrarse
unas sesiones intensivas de jazz los fines de semana, con su grupo “Santander New Orleans Band” </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">acompañado de otros músicos, incluido Ramón que
tocaba el trombón, José Luis García al contrabajo, Toti o su primo Dito a la
batería y ocasionalmente </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">su amigo Vladimiro Bas, gran saxofonista.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">..</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">No actuaban
canónicamente sobre una tarima. Se revolcaban con los saxos y los trombones y
trompetas por el suelo de la sala, improvisando en todas las posturas. Aquello
era de locura, un desmadre. Y no solo se tocaba, se bebía, hasta altas horas o
la noche entera incluso. Pero todo se hacía con un talento innato, sublime,
sobresaliente, que afloraba en los momentos más jocosos. No tenían intención de
lograr nada serio en principio, de pulirse y profesionalizarse. Era solo su
modo de divertirse y pasarlo bien haciendo lo que más les gustaba. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En una entrevista le preguntaron: ¿Qué queda de
aquel veinteañero que ponía copas y tocaba el piano en el 'Drink Club' del Río
de la Pila? Y el maestro contestó: “Queda la misma alma, la misma ilusión por
la vida, una ilusión sin límites. Queda el núcleo de Juan Carlos Calderón. Fue
mi primera andadura que me dio el espaldarazo para venir a Madrid. Era un lugar
muy elitista aquel club, pero en el buen sentido. Me queda ese elitismo de
aquel club”. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Una de sus primeras composiciones lleva el ortopédico título Concierto para flauta, orquesta y timbal,
Vals nº 1.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-AFRb6dQ1IR4/UTZdI6We3LI/AAAAAAAACz8/NB5IDQKez2Q/s1600/1-16681x1024-21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="http://4.bp.blogspot.com/-AFRb6dQ1IR4/UTZdI6We3LI/AAAAAAAACz8/NB5IDQKez2Q/s640/1-16681x1024-21.jpg" width="425" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Años 50: Juan Carlos Calderón a la entrada del "Drink Club" de la calle Río de la Pila de Santander</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1959 se traslada a Madrid junto a
su esposa Mari Luz Fernández ( a quien todos llamaban cariñosamente “Toti”) y
con la que asentado en la capital de España tuvo tres hijos: Teresa, Jacobo y
Juan, para concluir sus estudios de piano clásico y proseguir su carrera
musical. A finales de dicha década y principios de los setenta, vuelca su
atención principalmente en el Jazz. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1963, consigue un puesto de pianista estable en el
club Bourbon Jazz. Allí su teclado acompañaba a vocalistas como Don Byas,
Stephan Grapelli, Carmen McRae o Donna Hightower. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Es fácil verle tocar además de en El Bourbon Street, en
conocidos clubes como el mítico Whisky Jazz del Marqués de Villamagna, donde,
gracias al conocimiento y empuje del pied noir Jean Pierre Bourbon pudimos
escuchar a los mejores músicos americanos de jazz como Dexter Gordon, Lee
Konitz, Paul Bley, Gerry Mulligan, Herbie Hancock etcétera., en el Balboa Jazz
abierto por Vlady Bas, y en inolvidables "jam sessions" con los
mejores músicos del momento. Por aquel tiempo tocaba el piano en un local de la
calle Marqués de Villa Magna de Madrid, a donde iba a verle actuar Ava Gardner,
para llevarle después a su mansión alquilada de la Moraleja, según le gustaba
contar a su hermano Fernando. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1963 se trasladó a </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Castell%C3%B3n"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Castellón</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> donde grabó su primer
disco.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xPkAiDP2e-U/UTZdJoBbabI/AAAAAAAAC30/JkofGfg2sqs/s1600/1-21691x1024-404.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-xPkAiDP2e-U/UTZdJoBbabI/AAAAAAAAC30/JkofGfg2sqs/s400/1-21691x1024-404.jpg" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Carlos Calderón en la época del "Bourbon Street" de Madrid</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1965 crea su propia orquesta, la
"Jazz-Tet de Madrid" con Pedro Iturralde, Jaime Pérez, Carlos
Casasnovas, José Nieto, Lin Barto, Joe Moro, José Chenol y Wladimiro Bas. Todos
ellos participan en los discos arriba mencionados y acompañarán a Juan Carlos
Calderón en numerosos conciertos y festivales de Jazz de España y del resto de
Europa en los que estuvo presente a través de la UER y de entre los cuales cabe
destacar el celebrado en el Palau de Barcelona que contó con la presencia de
Duke Ellington y de Count Basie, entre otros. Tiene la satisfacción de
colaborar también con músicos extranjeros de la talla del mencionado Count
Basie, Donald Byrd, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Jean-Luc Ponti, Henry Mancini,
Lalo Shifrin y Stephane Grappelli, con los que, además, comparte escenario.
Graba así su primer disco en 1966 con Elia Fleta, hija del afamado cantante
Miguel Fleta ( tenor habitual en las actuaciones de los famoso “Baños de Ola”
santanderinos), no era extraño que su infancia transcurriese en medio de una
clima musical muy favorable para su formación. Sus primeros escarceos con el
canto fue en varias emisoras de radio formando dúo con su hermana Paloma Fleta
y en un terreno poco exigente como era la llamada música "ligera". Aqui las tienen cantando el bolero "Ya se que tienes novio" del también aragonés Luis Araque Sancho.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Tl16cnkicSY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La atracción por el jazz de Elia Fleta le vino cuando escuchó casualmente un disco de
Sarah Vaughan que le prestó Juan Carlos Calderón, quien la trajo de gira a
Santander y gracias al interés de Peer Wyboris, integrante del trío de Tete
Montoliu, pudo debutar en 1965 en el "Bourbon Street" de Madrid, el
mismo club que en los años ochenta cambio su nombre por el de "Whisky
Jazz". Wyboris habló a Tete Montoliu de las habilidades de Elia Fleta como
cantante y viajó a Barcelona en 1966 para debutar en el antiguo
"Jamboree". En 1967 tuvo ocasión de presentar el Primer Festival de
Jazz de Barcelona actuando con el trío de Tete Montoliu. Testigo de ese
encuentro fue el disco grabado entre ellos, la primera y única vez que Tete
grabó con una cantante.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-KLYuEV4x7q4/UTe_KfaeblI/AAAAAAAAC5I/V8vo82iZN_4/s1600/01.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-KLYuEV4x7q4/UTe_KfaeblI/AAAAAAAAC5I/V8vo82iZN_4/s400/01.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer disco con arreglos y dirección de Juan Carlos Calderón</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype
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<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Actuaba en Bourbon
Street, un club madrileño, cuando el Dúo Dinámico le ofreció trabajar como
arreglador. Entró en la industria con la expansión económica de los 60 y le
llovieron los encargos: arreglaba, componía, producía.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En esa época, Juan
Carlos Calderón desarrolla paralelamente la faceta de arreglista, director musical,
compositor de música para cine y de canciones para las principales figuras del
momento. En 1966 arregla y dirige el disco para Luis Eduardo Aute, con dos
temas que se constituirán en clásicos: “Rosas en el mar” y “aleluya nº 1”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1105" type="#_x0000_t75"
style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image003.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-9CpVOLTcij4/UTfEZsi-wXI/AAAAAAAAC5k/bnhoZoIHeqk/s1600/02.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-9CpVOLTcij4/UTfEZsi-wXI/AAAAAAAAC5k/bnhoZoIHeqk/s400/02.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El segundo disco de jazz titulado </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">"Bloque 6" sale en 1968 y recibió el primer
premio al disco de Jazz extranjero en USA en 1969 (el premio “The finest un jazz since 1939” ) y fue </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">su mejor y más celebrado
disco de jazz, con tres temas suyos y tres de Miles Davis, Thelonious Monk y
Oliver Nelson, y una big band de acompañamiento (catorce músicos). Bloque 6 fue reeditado en cd por Blue
Note en 1996 y sin duda le abrió las puertas de la fama internacional al
santanderino. Aqui tienen la pieza "stolen moments" de ese álbum.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4eBMDgfuRxA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Si se consiguió grabar fue merced a una oferta disparatada de
Juan Carlos Calderón a los responsables de Información y Turismo: incluir una
orquesta de jazz de diecisiete miembros en el programa de los Festivales de
España. Lo admitieron y el músico se puso a ello. Debutaron en Santander, para
pasar luego a Palma de Mallorca y Barcelona con una orquesta de 17 músicos. La iniciativa gustó, y el elepé se
produjo. Así fue cómo la audacia de Calderón al proponer lo que no se había
hecho antes le llevó a la escalada del éxito. Además de las manos de Juan
Carlos al teclado, y Pedro Iturralde al saxo tenor y soprano, Bloque 6 tiene un maravilloso toque
de palillos debido a Pepe Nieto. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-HsuKUYvCb98/UTfEZhHaWmI/AAAAAAAAC5Y/7yqvHJdKUGw/s1600/03.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-HsuKUYvCb98/UTfEZhHaWmI/AAAAAAAAC5Y/7yqvHJdKUGw/s400/03.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="_x0000_i1104" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;
visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image005.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En ese mismo
año, Juan Carlos comienza a colaborar como creador de bandas sonoras para el
cine con Angelino Fons o León Klimovsky (Una
chica para dos, 1968), protagonizada por la guapísima Iran Eeroy y por el dúo Dinámico. Ete es el tema "vacaciones" de la película.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oLBabFl7i-8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Poco a poco, consigue
que le produzcan más discos: en 1968, graba en Cataluña con un cuarteto para
Polydor, producido por el ex alumno del Ramiro, Alfonso Sainz, que también le
financia ese mismo año el disco “Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos
Calderón”, con siete temas propios más una versión de Danny Boy, y grabada como el anterior
un cuarteto propio. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">"Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos
Calderón" fue Premio Ondas en 1968.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DnD2LyN7lSA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Incluía versiones de las composiciones "Bloque 6 " y "Sambando" incluídas en el disco anterior.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vL2LSnkxO2U/UTfEZuVVWuI/AAAAAAAAC54/iCUykynrPhA/s1600/04.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-vL2LSnkxO2U/UTfEZuVVWuI/AAAAAAAAC54/iCUykynrPhA/s400/04.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Es en esa época en la que orquesta y arregla temas inmortales creando el
sonido “pop” que le haría famoso y así en 1968 hizo los arreglos para el La, la, la, </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">compuesto por </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Arcusa"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Ramón Arcusa</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> y </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_de_la_Calva"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Manuel de la
Calva</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, los dos integrantes del </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%BAo_Din%C3%A1mico"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Dúo Dinámico</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, que fue la canción
ganadora del </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_la_Canci%C3%B3n_de_Eurovisi%C3%B3n_1968"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Festival de la
Canción de Eurovisión 1968</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, celebrado en el </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Royal_Albert_Hall"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Royal Albert
Hall</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> de </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Londres"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Londres</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> la noche del </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/6_de_abril"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">6 de abril</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> interpretada por</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> Massiel.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/J4g5QYJOFzQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Ese mismo año </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">edita su primer disco “Pop” titulado “Juan Carlos Calderón y su orquesta”
en el que por primera vez incluye el tema “eres tu” que años después se
convertiría en una referencia fundamente en Eurovisión también.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Yn-HPJXd-fY/UTfEaUYnrqI/AAAAAAAAC50/EXnPt36oxmM/s1600/05.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Yn-HPJXd-fY/UTfEaUYnrqI/AAAAAAAAC50/EXnPt36oxmM/s400/05.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="_x0000_i1102" type="#_x0000_t75"
style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image009.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Como ya no dejó de hacer en los siguientes años, sigue su fructífera
composición para el cine, en este año de 1969 con Jaime de Armiñán (Carola de día, Carola de noche,
1969), protagonizada por Marisol ( Pepa Flores). Aqui tienen el tema "Te amaré" esta película llena de temas de Juan Carlos Calderón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/D4piX4DkkCQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Gracias a la compañía discográfica Zafiro, conoce al grupo </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://www.mocedades.com/"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Verdana; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Mocedades</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> del que se convierte en
productor durante más de 14 años. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Ese prolífico año de 1969 comienza también la histórica
colaboración de Juan Carlos Calderón con el grupo de Bilbao “Mocedades”,
produciendo para el grupo el disco “Pange Lingua”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/UW90wIHRVZA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Fue el primer disco que hizo
para el </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">pequeño sello independiente </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Zafiro, que desde entonces se convirtió en la referencia de
</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">su talento.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RXl07zo-wrs/UTfEaVdehJI/AAAAAAAAC6c/BHGM7LFw7YE/s1600/06.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-RXl07zo-wrs/UTfEaVdehJI/AAAAAAAAC6c/BHGM7LFw7YE/s400/06.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: medium;">Prácticamente todas las grandes figuras de panorama musical español de
finales de los sesenta quisieron contar con el genio de Juan Carlos Calderón en
sus producciones, como fue el caso de Marisol, al que el santanderino le
produjo su disco con el nombre de su gran éxito de 1970: “Mamy Panchita” y en
el que incluía los </span><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 19px;">tema "no me quiero casar" y</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: medium;"> “La diosa del
mar” de su autoría.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uAFtmJo-208?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-7qvemhVx594/UTfEa8xEK0I/AAAAAAAAC6A/5gOQ5U7nGig/s1600/07.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-7qvemhVx594/UTfEa8xEK0I/AAAAAAAAC6A/5gOQ5U7nGig/s400/07.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1970 hizo la banda sonora de la película dirigida por Julio Coll “El mejor del mundo”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uR2zj5z4xP8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La relación con Mocedades fue, como se sabe, intensísima y así en ese año
de 1970 Calderón produce el segundo disco de la formación bilbaína: “Más allá”. Ya habían abandonado el grupo Rafa y Paco y aún no había entrado Javier.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-TQJfE3aMMlY/UTfEaw-DSTI/AAAAAAAAC6M/cB935f473GM/s1600/08.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-TQJfE3aMMlY/UTfEaw-DSTI/AAAAAAAAC6M/cB935f473GM/s400/08.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Segundo de los discos producidos para Mocedades</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Desde 1969, muchas de
sus colaboraciones se centraron en </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nino_Bravo"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Nino Bravo</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, para quien compuso uno
de sus grandes éxitos, «Cartas amarillas», además de otros temas como «Por
qué», «Vuelve» y «Arena de otoño».</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LdJDC5dnWgQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Se encargó asimismo de realizar los arreglos
musicales a melodías que alcanzarían gran éxito como «Libre» y «América».</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KMp5hKihzHI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Jamás Joan Manuel Serrat
hubiera podido hacer su obra maestra “Mediterráneo” sin las armonías, sin
los prodigiosos arreglos del gran Juan Carlos Calderón, que había nacido
en el Cantábrico. El fue el que modeló musicalmente aquellos versos,
sútiles y mágicos de Serrat para darles un sonoridad única. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Mediterráneo</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> nació en agosto de
1970, mientras su autor, Joan Manuel Serrat, paseaba por una playa bañada por
el mismo mar en Calella de Palafrugell (Girona). Y la escribió en un hotelito
cuyos dueños eran sus amigos. Allí es donde se refugiaba para trabajar. Ahora,
que ya ha llovido mucho sobre el mismo mar, recuperamos de nuestro archivo las
páginas de cuando esta canción, Mediterráneo,
fue elegida como la mejor entre 'Las 200 canciones del pop-rock español', en un
número (el 85) de noviembre de 2006 de la conocida revista de música Rolling Stone.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Wu5UNv60ybA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El tercer disco de mocedades es producido por Juan Carlos Calderón en 1971,
y en él se incluyen los primeros temas que juegan con la música latina, como
“el manisero”.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-AP_5uRTvjzU/UTfEbbvSm4I/AAAAAAAAC6U/-VkkfpRVBDM/s1600/09.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-AP_5uRTvjzU/UTfEbbvSm4I/AAAAAAAAC6U/-VkkfpRVBDM/s400/09.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tercer disco producido para Mocedades</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1972, su afán por
buscar nuevos horizontes le lleva a embarcarse en un proyecto teatral titulado "América Negra" que mezcla
interpretación escénica y música. El armazón de este espectáculo lo constituyen
textos prohibidos en Estados Unidos durante la época de Martín Luther King. En
este proyecto participan un actor, una orquesta de Jazz y Mocedades, quienes se encargan de interpretar espirituales negros de difícil tesitura arreglados
por Calderón.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Su éxitos y su calidad le llevaron a una continua colaboración en el cine,
es año con Luis Revenga (Mañana en la
mañana, 1972).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Uno de los grandes éxitos profesionales de Juan Carlos calderón fue la
producción en 1972 del disco homónimo de Cecilia, con todos los temas
compuestos por ella misma ( su auténtico nombre era Eva Sobrado). En este vídeo de 1972 el propio Juan Carlos Calderón acompaña a Cecilia en "Dama, dama", canción que curiosamente estaba en la cara "B" del sencillo promocional, sacado al mercado antes del LP.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/-Jm2rVNa_uE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-Jm2rVNa_uE&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/-Jm2rVNa_uE&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-5fhCy5INOTE/UTfEbuoFTaI/AAAAAAAAC64/2SAKnPufCjc/s1600/10.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-5fhCy5INOTE/UTfEbuoFTaI/AAAAAAAAC64/2SAKnPufCjc/s400/10.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_10" o:spid="_x0000_i1097"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image019.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Realizó la banda sonora de la película “La rebelión de las muertas” (1973), pero ese año de 1973
establecerá un hito en la historia de Juan Carlos Calderón por el éxito de
“eres tu”, pues</span><span style="font-family: Arial; font-size: 19px;"> el éxito de la canción no fue sólo de Mocedades sino también del autor, Juan Carlos Calderón, que a partir de entonces fue visto como el Burt Bacharach español. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 19px;">La edición de 1973 se celebró en Luxemburgo, país que el año anterior había conseguido el primer premio con “Après toi” interpretada por Vicky Leandros. El país anfitrión obtuvo la segunda victoria consecutiva con “Tu te reconnaîtras”, defendida Anne Marie David que acabó las reñidas votaciones con 129 puntos, sólo cuatro más que los que obtuvo el grupo vocal español con “Eres tú” que se calificó en segunda posición. Dos años antes, Karina ya había obtenido un brillante segundo puesto con “En un mundo nuevo” aunque no con un margen de votos tan estrecho. La formación de Mocedades que acudió al certamen –la más famosa de todas las que ha tenido el grupo vasco a lo largo de su carrera- estaba compuesta por los tres hermanos Uranga –Amaya, Izaskun y Roberto-, Francisco Javier Garay, José Manuel Ipiña y Carlos Zubiaga. El grupo apareció en el escenario vestidos cada uno a su aire, ellos con americana pero bastante informal y ellas –que se situaron en el centro- con faldas largas y blusa. El toque folk lo ponía la guitarra de José Manuel Piña.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 19px;">Una corta introducción a cargo de las trompetas que anticipan la melodía principal preceden a la primera estrofa que interpreta Amaya con un acompañamiento de guitarras acústicas: “Como una promesa eres tú / como una mañana de verano…”. A continuación la batería marca el comienzo de una segunda estrofa donde las otras voces armonizan la melodía que entona la solista: “Toda mi esperanza eres tú / como lluvia fresca en mis manos…”. Inmediatamente aparece el estribillo en el que la letra, que cantan todos a la vez, es respondida por unas cortas frases de guitarra eléctrica: “Eres tú como el agua de mi fuente…”. La segunda parte del estribillo es interpretada por el coro mientras la solista se desmarca interpretando otra melodía pero sobre la misma armonía: “Algo así eres tú / algo así como el fuego de mi hoguera…”. Tras una nueva estrofa –“Todo mi poema eres tú…”-, el coro tararea una melodía acompañada por la flauta que modula haciendo subir la canción un semitono, el cambio es sutil y el efecto es brillante. Se prepara así el final en el que el estribillo se interpreta nuevamente, primero sólo a cargo del coro y después con la solista que crea un efecto de improvisación que concluye con un fundido.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FfX-KSbfIz0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">"Eres tú"</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, clasificado en segundo lugar en el Festival de Eurovisión de 1973 y que
luego "salta" a Estados Unidos llegando a ser número uno en las
listas de éxitos. Esta canción ha sido recientemente considerada entre las más
importantes de los 50 años de Eurovisión,</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> una canción de la que se vendieron un
millón de copias en </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Estados Unidos</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> en </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">español</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">. Se considera uno de
los mayores éxitos de la historia del festival, siendo votado en una gala
especial en 2005 como el 11.º mejor tema de los casi mil que habían pasado en
los 50 años de certamen hasta la fecha, habiendo sido versionado por decenas de
cantantes. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">De Eres tú (único nº 2 de
ventas en EE.UU. de un tema en español) se cuenta la anécdota de que fue
grabada en inglés por el gran Bing
Crosby con el título Touch The
Wind. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Y así la versionaron igualmente el mismo Mocedades, Nana
Mouskouri, y hasta Johnny Mathis, con acompañamiento del propio Juan Carlos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OnmNtoNRqM0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En
español, las mejores interpretaciones se deben a Mocedades, por supuesto, y al
grupo The Kelly Family. Eydie Gorme solía llevarla también en su repertorio. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/C6t8fR8AUwU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">A raíz de su participación en el Eurofestival,
el autor santanderino tuvo la satisfacción de ver como su obra -que tuvo
también su adaptación inglesa con el título “Touch the wind”- alcanzaba el
número nueve en el “Top Ten” de Estados Unidos, el número cuatro en el
Billboard y el número dos en el Easy Listening. Conseguía así un éxito
internacional en toda regla, toda una proeza para un compositor español de
música pop. “Eres tú” figura en la exigua lista de canciones no interpretadas
en inglés que han gozado de ventas millonarias en Estados Unidos en los últimos
cuarenta años. Entre ellas se encuentran la japonesa “Sukiyaki”, “Dominique” -de
una monja belga conocida como Soeur Sourire-, Nel Blu dipinto di Blu -el
revolucionario “Volare” de Domenico Modugno- y “Macarena”, de Los del Río.
Entre los artistas que han hecho su versión de “Eres tú” cabe citar a The
Shirelles, Bert Kaempfert o esta versión de Eydie Gorme.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/d40N7HJzm6M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">A pesar de alcanzar
el millón de ejemplares vendidos de esa grabación en Estados Unidos, los
componentes del grupo no pudieron percibir los “royalties” correspondientes
porque la compañía discográfica norteamericana para la que grabaron quebró y no
les liquidó su parte. Como anécdotas, podríamos señalar la influencia de la música clásica base de la formación de Juan Carlos Calderón en este tema: concretamente la</span><span style="font-family: Arial; font-size: 19px;"> influencia de la Rapsodia de Rachmaninoff sobre un tema de Paganini. También</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> cabe recordar la caída que sufrió Amaya en
Vitoria, los días previos al Eurofestival, por la que tuvo que estar un tiempo
con la pierna escayolada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 14.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El tema abrió el cuarto álbum de Mocedades, el primero
que hicieron sin la presencia de Sergio y Estíbaliz que dos años después
acudirían por su cuenta al festival con la canción “Tú volverás”, también de
Calderón. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_11" o:spid="_x0000_i1096"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
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<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image021.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/--P4-oS6P284/UTfEbp5nbdI/AAAAAAAAC6o/lVneC94znSg/s1600/11.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/--P4-oS6P284/UTfEbp5nbdI/AAAAAAAAC6o/lVneC94znSg/s400/11.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuarto álbum de Mocedades, el primer sin Sergio ni Estíbaliz</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En aquel álbum de Mocedades, en cuya portada aparecen con un típico “look” de los setenta y donde se incluían otros dos temas destacables: “Dime señor” y “Adiós amor”, con esta última, cantada en italiano (“Addio amore”), se presentaron en el Festival de San Remo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Gl8ddd6geb0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Al preguntarle en una
entrevista: “Su carrera está jalonada de premios tanto nacionales como
internacionales. Cinco Grammy, 5 premios Ascap's de Estados Unidos y 3 premios
de música de la SGAE, entre otros: ¿De cual de ellos guarda un mejor
recuerdo?”, el genio santanderino contestó: “De los internacionales, el primer
Grammy y el Ascap que me concedieron por 'Eres tú'. A los premios que me han
dado en España les doy más valor porque me los han dado en casa. Yo siempre he
sido reconocido en casa, en España. Para mí éstos son unos premios que tienen
el calor de ser un premio que te dan en tu país, tienen más calidez. Nunca me
acuerdo de mi curriculum ni de todos esos detalles”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/UUx80l_3jec/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UUx80l_3jec&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/UUx80l_3jec&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Por su parte, la pareja de Sergio y Estíbaliz que abandonó el grupo
“mocedades” para iniciar una carrera por separado encontró también en Juan
Carlos Calderón un valedor de lujo. El santanderino les produjo ese mismo año
de 1973 su primer disco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-uW4OJMfc4sM/UTfEcRMeyQI/AAAAAAAAC60/v7kvD8AWEEA/s1600/12.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-uW4OJMfc4sM/UTfEcRMeyQI/AAAAAAAAC60/v7kvD8AWEEA/s400/12.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_13" o:spid="_x0000_i1095"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image023.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1973 puede ser señalado como uno de los años más importantes para Juan
Carlos Calderón, pues al éxito de “eres tu” se sumaron otras muchas
interesantes propuestas musicales, como la del cantautor asturiano Víctor
Manuel, al que Juan Carlos Calderón le produjo su disco “Verde”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-JuHJ0YyAug8/UTfEcnfUPGI/AAAAAAAAC7I/nwYJKt2rgo8/s1600/13.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-JuHJ0YyAug8/UTfEcnfUPGI/AAAAAAAAC7I/nwYJKt2rgo8/s400/13.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XZHl4e7nzrc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1974 hizo la banda sonora de la película “Los ojos azules de la muñeca rota”, con Paul Naschi. pero de nuevo, fue otra gran éxito
en las voces de Mocedades lo marcó un hito ese año: “tómame o déjame”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Z6UtAdQHwJM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1974 fue el año del éxito de uno de los grandes temas de Juan Carlos
Calderón: “Tómame o déjame” en las voces de Mocedades ( ya sin Sergio ni
Estíbaliz), fue el quinto disco de la agrupación bilbaína y de ahí que el disco
tomara el nombre de “mocedades 5”</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-_zdeotZeGDU/UTfEckbfFwI/AAAAAAAAC7A/2qROJWU8REk/s1600/14.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-_zdeotZeGDU/UTfEckbfFwI/AAAAAAAAC7A/2qROJWU8REk/s400/14.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/0QMNkS1sIfE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La actividad frenética de Juan Carlos Calderón en los arreglos,
composición, dirección y producción para artistas como Nino Bravo o Joan Manuel
Serrat, no le impidió seguir creando en su faceta más jazzística, imbuída – eso
si- de la tendencia “pop” de aquellos años 70. En ese año de 1974 sacó el
segundo disco de canciones suyas arregladas a su estilo personal y que en
televisión española constituyeron un éxito, en especial su famoso “bandolero”
con el que comienza el disco titulado “Juan Carlos Calderón y su taller de
música”.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Pl5PGoDy6go/UTfEcy1zLvI/AAAAAAAAC7c/o0XEPcv2cyo/s1600/15.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Pl5PGoDy6go/UTfEcy1zLvI/AAAAAAAAC7c/o0XEPcv2cyo/s400/15.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En este disco incluye su famoso tema "Bandolero" que causó toda una revolución en el panorama musical de mediados de la década de los setenta. A la guitarra, Manolo Sanlúcar.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eo6d489IsaU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En ese año de 1974 Juan Carlos Calderón produce el segundo disco de Sergio
y Estíbaliz: “Piel” y con ellos se presentó a Eurovisión.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-yPVmOesTYaE/UTfEdDiEaAI/AAAAAAAAC7M/pGHrQQmfbGs/s1600/16.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-yPVmOesTYaE/UTfEdDiEaAI/AAAAAAAAC7M/pGHrQQmfbGs/s400/16.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/K3k_HNyaVlc/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/K3k_HNyaVlc&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/K3k_HNyaVlc&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1974 fue el año de Simone, que abrió las puertas de Venezuela a Juan Carlos
Calderón y también de una importante colaboración entre ambos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yYmevU7DbUg/UTfEdcrB5zI/AAAAAAAAC7Q/Sh0w3lx9J7w/s1600/17.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-yYmevU7DbUg/UTfEdcrB5zI/AAAAAAAAC7Q/Sh0w3lx9J7w/s400/17.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/s1QQYlZayhM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1975 supuso el mayor de los éxitos de Cecilia, con “amor de media noche”,
“un ramito de violetas”, “dama, dama”… producido también por Juan Carlos
Calderón. Con ella se presentó al festival de la OTI por primera vez en 1975 </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Ese mismo año quedó en
segunda posición como compositor del </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Festival_OTI_de_la_Canci%C3%B3n"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Festival de la
OTI</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> con «Amor de medianoche» interpretada por </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cecilia_(cantautora)"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Cecilia</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nKmKN9BfH4k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Juan Carlos siempre componía primero la partitura, al piano, y luego
pensaba en que se le añadiera la letra. Eso ocurrió con Amor de medianoche, una canción como para quedar encerrada entre
las paredes de Villa Asunción,
con letra de Evangelina Sobredo (Cecilia). Habla de muñecas, de sombras en los
rincones y guiñoles. De un cuarto, y de una puerta que ha de ser abierta para dejar
partir el amor.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-l7zqDZgyCK4/UTfEdp_FPpI/AAAAAAAAC78/KwtlGWjxUmc/s1600/18.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-l7zqDZgyCK4/UTfEdp_FPpI/AAAAAAAAC78/KwtlGWjxUmc/s400/18.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Como siempre hizo, el maestro santanderino supo compaginar su trabajo de
arreglista y productor, con la faceta de compositor y creador de un nuevo
estilo en la música, como quedó patente en su tercer trabajo con orquesta ( el
segundo que tituló como “taller de música”), en 1975. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Calderón se formó en la secta del jazz pero los Beatles
le hicieron perder prejuicios: él mismo lo reconocía: “Yo era un esnob hasta
que escuché Yesterday y Eleanor Rigby, y vi que se podían
hacer arreglos sofisticados dentro del pop" .</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-G4vX3oHNnj8/UTfEdyTxLHI/AAAAAAAADC8/6MC2Eu0JZq0/s1600/19.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-G4vX3oHNnj8/UTfEdyTxLHI/AAAAAAAADC8/6MC2Eu0JZq0/s400/19.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/w-YUlDENLwI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Compone la banda sonora de la película “Las
adolescentes”</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> (1975), de Pedro Masó. En algunos de los temas colaboraron con sus voces "Mocedades".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/8wR_TZvhoJ8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8wR_TZvhoJ8&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/8wR_TZvhoJ8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Mocedades tuvo la primera de sus grandes incursiones en la música
suramericana gracias también a los arreglos del maestro Calderón en 1975, que
les produjo su sexto disco con el nombre de “la otra España”, uno de los
grandes temas de Calderón.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-XMl9aYIB0JU/UTfEd2062UI/AAAAAAAAC7s/Dt9CnqiLvj8/s1600/20.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-XMl9aYIB0JU/UTfEd2062UI/AAAAAAAAC7s/Dt9CnqiLvj8/s400/20.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sexto disco de Mocedades</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/w0-ld0n_1Wg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/w0-ld0n_1Wg&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/w0-ld0n_1Wg&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El EP promocional incluía otro grandísimo tema de Calderón, "Secretaria", junto con el tema "Charango", incluído en este sexto disco. Al final "Secretaria" sería postpuesta par el siguiente disco.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/5GbJ21ZUraE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6pt;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://www.sergioyestibaliz.com/"><span lang="ES" style="color: black; text-decoration: none;">Sergio y Estíbaliz</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> (1975) en eurovisión. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1975 compuso de nuevo un tema para Eurovisión, «Tú volverás», interpretado por </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sergio_y_Est%C3%ADbaliz"><span lang="ES" style="color: black; text-decoration: none;">Sergio y Estíbaliz</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mD-eL4NBfN0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div>
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">“Volverás” ( o “tu volverás”) fue la emblemática canción que volvió a
colocar a Sergio y Estíbaliz en lo más alto de las listas con su tercer disco,
también producido por Juan Carlos Calderón en 1975.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-k8JJVThywtc/UTfEeV2wPqI/AAAAAAAAC7o/0szja8T1cfI/s1600/21.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-k8JJVThywtc/UTfEeV2wPqI/AAAAAAAAC7o/0szja8T1cfI/s400/21.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_22" o:spid="_x0000_i1086"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image041.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Y como ya acostumbraba, sacó en ese año de 1975 un cuarto disco con
orquesta, el tercero de la saga titulada “ Juan Carlos Calderón y su taller de
música” </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">con importantes colaboraciones como la de Manolo Sanlucar.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-HO3nVLcCVTk/UTfEeYVuJ6I/AAAAAAAAC74/jUHc-X3_Pi0/s1600/22.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-HO3nVLcCVTk/UTfEeYVuJ6I/AAAAAAAAC74/jUHc-X3_Pi0/s400/22.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">De este disco destacamos un tema compuesto para su madre, titulado "Villa Asunción" ( su casa natal en la santanderina calle del Sol).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GSiz-g5FlX4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: medium;">La apuesta de Juan Carlos Calderón por la música romántica fue constante en toda su vida. En 1976 produjo para el </span><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 19px;">cantaautor cacereño</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: medium;"> Paco Martín, en la época de la "movida" de Pedro Almodóvar, un gran disco en 1976. Actualemte Paco es uno de los más productores musicales extremeños.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8adhJ39jXCQ/UTfEfPJPgRI/AAAAAAAAC8Q/PmwNfg9x7CE/s1600/23.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-8adhJ39jXCQ/UTfEfPJPgRI/AAAAAAAAC8Q/PmwNfg9x7CE/s400/23.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/PNZ9uHpRmEk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_24" o:spid="_x0000_i1084"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image045.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Mocedades también tuvo el apoyo de Calderón en su séptimo disco titulado
como el tema de Juan Carlos Calderón, “El color de tu mirada” y en el que incluyó "Secretaria" y "La gaviota" ( perteneciente a la banda sonora de "Las adolescentes")<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Y78UqEFP8k0/UTfEfGNTuaI/AAAAAAAAC8A/Cxu7vqw7n_Y/s1600/24.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-Y78UqEFP8k0/UTfEfGNTuaI/AAAAAAAAC8A/Cxu7vqw7n_Y/s400/24.gif" width="342" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/UeS59_nwXrk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UeS59_nwXrk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/UeS59_nwXrk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_25" o:spid="_x0000_i1083"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image047.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MomZ-BzJnFw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La actividad compositora del maestro santanderino era asombrosa: también
sacó ese año otro disco para Sergio y Estíbaliz.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-aklPYRa_weU/UTi7frJEFhI/AAAAAAAADDs/Mpq1UgJcvBc/s1600/25.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-aklPYRa_weU/UTi7frJEFhI/AAAAAAAADDs/Mpq1UgJcvBc/s400/25.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hRQVXynXmJA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1977 fue un gran año: en lo personal, porque se atrevió a “cruzar el
charco” y acercarse a Estados Unidos por primera vez y comprobar las
excelentes condiciones que le brindaba Los Ángeles, y en segundo lugar porque
aquí en España sencillamente no paraba: produjo el octavo disco de Mocedades,
donde revisaba algunos temas ya grabados por el grupo bilbaíno.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-T4vYB-sXifQ/UTi7fhJs3UI/AAAAAAAADEM/EvCoQvDZVrQ/s1600/26.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-T4vYB-sXifQ/UTi7fhJs3UI/AAAAAAAADEM/EvCoQvDZVrQ/s400/26.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Octavo álbum de Mocedades</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/e2mLyHkmhEk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">A Mocedades se unió el gran trabajo de otra formación que tuvo un gran
momento en 1976: Trigo limpio, que consiguió con su “rómpeme, mátame” llegar al
número uno de las listas. El año siguiente se presentó con ellos por segunda
vez en al festival de la </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">OTI .</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xwELA9LhtvE/UTi7flyQO-I/AAAAAAAADEY/Od6lbmOyLfg/s1600/27.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-xwELA9LhtvE/UTi7flyQO-I/AAAAAAAADEY/Od6lbmOyLfg/s400/27.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MomZ-BzJnFw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_28" o:spid="_x0000_i1080"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image053.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1977 colaboró con el cantautor </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camilo_Sesto"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Camilo Sesto</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> en el álbum Entre amigos, única producción en que
Sesto incluyó canciones que no eran de su autoría. Y estas fueron «Vístete de
blanco», «Celos» y «Perdona, perdona», cooperando en varios arreglos.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6G0NY4Kkps8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La primera gran incursión de Juan Carlos Calderón en América se produjo en
1977 de la mano del nicaragüense Hernaldo Zúñiga, interpretando boleros, tangos y otros estilos
populares en América, que representó a su país en el XVIII festival Viña del Mar con "Cancionero"<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-srlnj15DJFQ/UTi7gA10B2I/AAAAAAAADEs/KS8UNC8noJE/s1600/28.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-srlnj15DJFQ/UTi7gA10B2I/AAAAAAAADEs/KS8UNC8noJE/s400/28.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_29" o:spid="_x0000_i1079"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image055.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ojDfkfH5UUQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El inquieto carácter el
santanderino le hizo atreverse a abordar géneros muy diversos, como el
flamenco, género para el que compuso diversos temas que incluyó en un disco antológico
llamado “soleá” en 1978, </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">una fusión de Jazz-flamenco, con la colaboración de Enrique Morente y Goyo Montero.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-4x9u1LGKy48/UTi7gEJvE_I/AAAAAAAADEo/IceT4PmGaSc/s1600/29.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-4x9u1LGKy48/UTi7gEJvE_I/AAAAAAAADEo/IceT4PmGaSc/s320/29.gif" width="274" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_30" o:spid="_x0000_i1078"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image057.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Juan Carlos nunca renunció a ese ADN de origen: "he
grabado ocho elepés bajo mi nombre, y la mayoría son de jazz o de fusión con el
flamenco. El piano de jazz me permite estar en dedos, ejercitado para tocar.
Pero hacer jazz en España no tenía sentido, pasabas hambre, sólo iban a vernos
barbudos con pantalones de pana.”<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/aMJ11RLOoFU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">A finales de la década
de </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/A%C3%B1os_1970"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">1970</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> y principios de los
años 1980, compuso varias piezas que se convirtieron en éxitos en la carrera
del cantante mexicano más popular de la época </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Jos%C3%A9"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">José José</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, con temas como «Buenos
días, amor», «Ahora o nunca» y «Siempre te vas», entre otros.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wLHyXWG-Llc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El décimo disco de mocedades fue un homenaje a la canción de su tierra
vasca, titulado “Kantaldía”.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-C-qsxFyDEBc/UTi7gtdBTnI/AAAAAAAADE8/Mjxdq2_nxbg/s1600/30.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-C-qsxFyDEBc/UTi7gtdBTnI/AAAAAAAADE8/Mjxdq2_nxbg/s400/30.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_31" o:spid="_x0000_i1077"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image059.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El segundo disco de “trigo limpio” fue producido por Juan Carlos calderón
en 1978.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Ty-APh6p4vE/UTi7giQEnFI/AAAAAAAADE4/KyAYMcJbJX4/s1600/31.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-Ty-APh6p4vE/UTi7giQEnFI/AAAAAAAADE4/KyAYMcJbJX4/s400/31.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KoG0SVs4LEE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_32" o:spid="_x0000_i1076"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image061.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Ese mismo año salió el décimo disco de Mocedades.<o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-w6lxwAKAlJg/UTi7g2T3DiI/AAAAAAAADEw/PxfvR1iGLgQ/s1600/32.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-w6lxwAKAlJg/UTi7g2T3DiI/AAAAAAAADEw/PxfvR1iGLgQ/s400/32.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Décimo disco de Mocedades</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pga0ttlAYmI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_33" o:spid="_x0000_i1075"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image063.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La primer incursión de Sergio y Estibaliz en la música suramericana fue en
su cuarto disco, producido en ese año de 1978 por Calderón.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-6Lf_kKNsins/UTi7hMl0FII/AAAAAAAADKY/UdwjIG14sbQ/s1600/33.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-6Lf_kKNsins/UTi7hMl0FII/AAAAAAAADKY/UdwjIG14sbQ/s400/33.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CF2UVQKxQWM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_34" o:spid="_x0000_i1074"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image065.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">De nuevo es responsable de componer la música de varias películas como La miel (1979) y La familia bien gracias (1979),
dirigida por </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Pedro Masó.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GjDEIUxI3JE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Incluso la música “disco” que estaba en auge en 1979 fue objeto del interés
del compositor santanderino, y de ese concienzudo estudio surgió “disco”.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Xd3gFwQJ0GE/UTi7hN3U_wI/AAAAAAAADFE/gE2g70zTqgA/s1600/34.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-Xd3gFwQJ0GE/UTi7hN3U_wI/AAAAAAAADFE/gE2g70zTqgA/s400/34.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hM6OYna6qXo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_35" o:spid="_x0000_i1073"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image067.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1980 Camilo Sesto
incluye otra canción de Calderón en el álbum Amaneciendo con el tema «Tres veces no».<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KNk419qoWkI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1980 fue el año del onceavo disco de Mocedades, producido como el resto de
los diez anteriores por Juan Carlos Calderón.<o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-ZHdijnTMZTQ/UTi7hyNvG2I/AAAAAAAADFw/Mc_gfNxwGj8/s1600/35.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-ZHdijnTMZTQ/UTi7hyNvG2I/AAAAAAAADFw/Mc_gfNxwGj8/s400/35.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Undécimo disco de Mocedades</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_36" o:spid="_x0000_i1072"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image069.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Consagrado compositor y productor en España, se traslada a Estados Unidos
con su familia en donde comienza su aventura americana. En 1981 conoce a </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://www.herbalpert.com/difhits/frameset.html"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Verdana; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Herb Alpert</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, famoso trompetista y
propietario de la compañía discográfica A&M. Graba con él
"Fandango", disco que alcanzó los primeros puestos en las listas de
éxitos norteamericanas con temas como el que da título al disco y "Ruta
101" (ambos incluidos en el disco de grandes éxitos "Definitive
Hits" de Herb Alpert - 2001).</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WBDyzRTmPCs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Se instaló en Estados Unidos donde conoció al
célebre trompetista, músico y productor californiano </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Herb_Alpert"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Herb Alpert</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, para quien compuso una
serie de melodías que se editaron en el </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/LP"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-style: italic; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">LP</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> Fandango en el año 1982, entre ellas la canción que le da nombre
al disco y «Route 101», que alcanzó el número uno en las listas de jazz de
Estados Unidos, obteniendo además bastante éxito en Latinoamérica y Japón. El
maestro recordaba así esta época de su vida. “ </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Cuando fui a Los Ángeles
era el año 1981. Eran los años de los Bee Gees y de Simon y Garfunkel. Era el
sonido californiano. Lo que más me gustaba era la música que se hacia en Los
Ángeles, no en Londres”.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RwugsuV5YSw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1981 señaló la segunda incursión de Juan Carlos Calderón en América,
produciendo a Ángela Carrasco.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-btySGC8oylY/UTi7hjUObRI/AAAAAAAADFA/03bL7z3WhkM/s1600/36.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-btySGC8oylY/UTi7hjUObRI/AAAAAAAADFA/03bL7z3WhkM/s400/36.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_38" o:spid="_x0000_i1071"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image071.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Una de las mejores selecciones de temas de Juan Carlos Calderón quedó plasmado
en el disco de la mejicana Estela Núñez de 1981<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0qIX471R1tI/UTi7h7iOY_I/AAAAAAAADFI/uL3V5L97qZQ/s1600/37.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-0qIX471R1tI/UTi7h7iOY_I/AAAAAAAADFI/uL3V5L97qZQ/s400/37.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dcEf6fHpCDs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_39" o:spid="_x0000_i1070"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image073.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1982 editó el disco de
Marlene “Ámame”.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> En Venezuela, Calderón alcanzó un alto nivel de popularidad en 1982, tras
grabar Marlene</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> ese año un álbum con
temas de este compositor. El disco se ubicó con éxito en ese momento en las
listas, y las palabras del compositor en aquel entonces fueron: «En esta
producción está lo mejor de mí en los últimos años y Marlene</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> lo ha sabido captar de
forma espectacular». la cantante venezolana había dejado a "los Tigres" en 1981 y estuvo de corista con José Luis Riodríguz "El Puma" en le festival Viña del ma y en 1982 firma con Sonorodven para grabar este disco con Calderón, del que se hicieron tres sencillos; "No notas que estoy temblando", "Ámame" y "Que nos pasa esta mañana". Tra el éxito, se comenzó la producción de un segundo disco del que sólo se grabó "Señor de mil palabras".</span><span style="background-color: white; font-family: sans-serif; line-height: 19px;"> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/68v1Gm9-WaQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1983, Herb Alpert le
quería llevar al sello A&M para producir a su esposa Lani Hall y desde
luego, también al propio trompetista. Alpert estaba entusiasmado con lo que
podía hacer y grabar con “samplings” de las trompetas de Pérez Prado.
Hizo un gran álbum con Alpert, “Fandango”. Y se metió muy de lleno en su
otra vida, la norteamericana. Producciones de lujo, amor, música , vida tan
fuertemente jugada como le gustaba a Juan Carlos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_41" o:spid="_x0000_i1068"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image077.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En ese año de 1982 produjo un disco para la esposa de Herp Albert, Lani
Hall.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-yhhKQ9pI9ps/UTi7iqeEhJI/AAAAAAAADKc/hTnF8LEcnko/s1600/40.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-yhhKQ9pI9ps/UTi7iqeEhJI/AAAAAAAADKc/hTnF8LEcnko/s400/40.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_42" o:spid="_x0000_i1067"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image079.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Los Ángeles acabó siendo una referencia para el santanderino, pues
constituyó su lugar favorito de trabajo. No obstante, el estilo de vida
estadounidense mnunca le acabó gustando. “</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Me gustaba el sonido que
se hacia allí. Durante veinte años estuve seis meses en Los Ángeles y seis
meses en España, pero ahora vivo en Madrid. Me fui en un momento en el que
conocí a los mejores. Pero era una vida que no me iba. Sólo estuve allí para
grabar y trabajar”. <o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial; font-size: 19px;">“Les digo que no saben comer, que no saben vivir, y me lo toleran. Te aguantan todo si quieren usar tu talento”.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-5NRb7tcpRJk/UTnxy023y5I/AAAAAAAADQ0/UivLbE37Oss/s1600/images-7.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-5NRb7tcpRJk/UTnxy023y5I/AAAAAAAADQ0/UivLbE37Oss/s400/images-7.jpeg" width="394" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Carlos Calderón en 1981 con sus dos hijos</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La familia se trasladó con él apenas siete meses en 1981, regresando todos
a Madrid. Lo intentaron de nuevo en 1983 y también decidieron regresar a su
domicilio en el barrio madrileño de Chamberí.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SQqcAqc4bYM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1983 lanza el disco de canciones inéditas de Cecilia<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NjD_1pSfrwE/UTi7jSCGmHI/AAAAAAAADKg/1_bN4kOC_Dc/s1600/41.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-NjD_1pSfrwE/UTi7jSCGmHI/AAAAAAAADKg/1_bN4kOC_Dc/s400/41.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_43" o:spid="_x0000_i1066"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image081.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Y ese mismo año saca el cuarto disco de Sergio y Estíbaliz, “Agua”<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-FpxM_mp0Ab0/UTi7j3jzYZI/AAAAAAAADKk/i--kSKsfPsc/s1600/42.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-FpxM_mp0Ab0/UTi7j3jzYZI/AAAAAAAADKk/i--kSKsfPsc/s400/42.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_44" o:spid="_x0000_i1065"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image083.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/MV2RqptzEU8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1984 produce el disco de María
Conchita Alonso<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-cd64q3JqMQs/UTi7j4c44oI/AAAAAAAADGA/Ct3tLoUwZ5s/s1600/43.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-cd64q3JqMQs/UTi7j4c44oI/AAAAAAAADGA/Ct3tLoUwZ5s/s400/43.gif" width="342" /></a></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: left;">
Con este disco, fue nominado al Grammy. Aqui tienen el tema de letra y música de Calderón, "La Loca"</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_45" o:spid="_x0000_i1064"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image085.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/0Fxe9zy_sNU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0Fxe9zy_sNU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/0Fxe9zy_sNU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Igualmente, Calderón colaboró en 1984 con la británica </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sheena_Easton"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Sheena Easton</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> en la coproducción del
álbum </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Todo_me_recuerda_a_ti"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-bidi-font-style: italic; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Todo me recuerda a ti</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, incursión de Easton en
la música cantada en español. El tema contó con la<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LRa8fS1Ov0A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1985 compuso el segundo disco para conchita Alonso<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-1GjsooZ1_SY/UTi7kDrwx6I/AAAAAAAADKo/L55zZzWs4NA/s1600/44.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-1GjsooZ1_SY/UTi7kDrwx6I/AAAAAAAADKo/L55zZzWs4NA/s400/44.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_46" o:spid="_x0000_i1063"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image087.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1985 compuso una nueva canción para Eurovisión, «La fiesta terminó» que
interpretó </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Paloma_San_Basilio"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Paloma San
Basilio</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> en </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gotemburgo"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Gotemburgo</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> En 1985 la cantante elegida para acudir al histórico
certamen fue Paloma San Basilio, una de las divas españolas del momento que
pocos años antes había triunfado en toda la regla con la ópera rock
"Evita", Juan Carlos Calderón volvió a ser el elegido para componer
la canción y la cantante madrileña se presentó en Gotemburgo con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=iZtnkxuC-xk"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">"La fiesta
terminó"</span></a>, una canción que a mí personalmente me gustaba mucho,
aunque finalmente no pasara del puesto 14.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> <o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FmlniC2cLow?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">También fue un éxito el disco que produjo para Paloma San Basilio ese mismo años, donde lógicamente se incluyó este tema.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Kjw2y9GXnQk/UTi7kdtwElI/AAAAAAAADKw/g-anlj_uhFQ/s1600/45.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-Kjw2y9GXnQk/UTi7kdtwElI/AAAAAAAADKw/g-anlj_uhFQ/s400/45.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1985 fue el año en que Juan Carlos produjo, junto a Albert Hammond el famosísimo "Cantaré, cantarás" escrito por el propio gibraltareño, con la participación del más formidable elenco de voces de la música romántica latina de toda la historia.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FiqVKUGy4ec?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape id="Imagen_x0020_47" o:spid="_x0000_i1062"
type="#_x0000_t75" style='width:334pt;height:390pt;visibility:visible;
mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image089.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1986 colaboró en el
lanzamiento del grupo cántabro Bohemia, que representó ese año a España en el
Festival OTI.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/L2_SG-nkqSk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/L2_SG-nkqSk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/L2_SG-nkqSk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1986, conoce al
cantante Enmanuel y le produce un disco<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2wFVMr6pxII/UTi7klqfb-I/AAAAAAAADGM/BI2B7RbMYx4/s1600/46.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-2wFVMr6pxII/UTi7klqfb-I/AAAAAAAADGM/BI2B7RbMYx4/s400/46.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8aE-os2NEP4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_49" o:spid="_x0000_i1061" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image091.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Produce en 1986 su segundo
disco para Paloma San Basilio<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-p5PElrsb8-0/UTi7klSezSI/AAAAAAAADKs/ZAgM4Cs-SG4/s1600/47.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-p5PElrsb8-0/UTi7klSezSI/AAAAAAAADKs/ZAgM4Cs-SG4/s400/47.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6dcdlW9hkEo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_48" o:spid="_x0000_i1060" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image093.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Ese mismo año conoce a </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://www.luismiguelfans.com/"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Verdana; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Luis Miguel</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> con quien ha grabado
varios discos y cosechado grandes éxitos mundiales, como los de "La
Incondicional", "Fría como el viento", "Entrégate",
"O tú o ninguna" y un largo etcétera.<o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6yco9epV-VM/UTi7lPekOlI/AAAAAAAADGg/aMIm-B89RN0/s1600/48.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-6yco9epV-VM/UTi7lPekOlI/AAAAAAAADGg/aMIm-B89RN0/s400/48.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer disco que produce para Luis Miguel en 1986</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/W4ij21DOY8k?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_50" o:spid="_x0000_i1059" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image095.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EDRVaTlbrUE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br />
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Desgraciadamente 1986
finalizó con la desgraciada muerte por accidente de moto de su hijo Juan en la
Cuesta del Gas de Santander, muy cerca de la dársena de Puertochico. Este
accidente sumió al maestro santanderino en un halo de tristeza que le
acompañaría toda la vida.<o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-XRQH_KQrVOk/UTn430qFYmI/AAAAAAAADRg/oTzt8XAWvOA/s1600/Planetario+de+la+Universidad+de+Cantabria+en+Santander+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="123" src="http://2.bp.blogspot.com/-XRQH_KQrVOk/UTn430qFYmI/AAAAAAAADRg/oTzt8XAWvOA/s320/Planetario+de+la+Universidad+de+Cantabria+en+Santander+4.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Planetario de la universidad de Cantabria, junto al lugar del accidente de Juan Calderón</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Z1UU3KcUj3o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Afortunadamente, en la
sombra del dolor brilló para Juan Carlos Calderón la luz luminosa del éxito
profesional un año después, en 1988 con el segundo de los discos que produce
Juan Carlos Calderón para Luis Miguel.<o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-1KqapYH1kAg/UTi7llXw_tI/AAAAAAAADK0/CqpkFXSxfD4/s1600/49.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-1KqapYH1kAg/UTi7llXw_tI/AAAAAAAADK0/CqpkFXSxfD4/s400/49.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Segundo disco producido por Juan Carlos Calderón</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wOjzo02Tmck?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vPVNfFud-p8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_51" o:spid="_x0000_i1058" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image097.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Mucha más suerte tuvo la cantante catalana Nina, quien en
1989 nos representó con el último tema de este compositor en acudir al festival
celebrado en Lausanne: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VTJwPJbVPgw"><span style="color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">"Nacida para amar"</span></a>, una preciosa canción que
concluyó en sexto lugar. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FWUAvJxQV8E?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Esta canción sería después, con nueva letra,
versionada por </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Miguel"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Luis Miguel</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> con el título «Amante
del amor».</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FW7gMuO6cVM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1991 produce para
Alejandra Ávalos un precioso disco titulado "amor fascinante" <o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-89lLBM02ENQ/UTi7ljUcm8I/AAAAAAAADGY/IIhyH-tpcP4/s1600/50.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-89lLBM02ENQ/UTi7ljUcm8I/AAAAAAAADGY/IIhyH-tpcP4/s400/50.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/_1sh4T1ms_k/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_1sh4T1ms_k&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_1sh4T1ms_k&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_52" o:spid="_x0000_i1057" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image099.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Ese mismo año, en
España, produce el disco de Bertín Osborne<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-KzEBi7bq35s/UTi7li0cduI/AAAAAAAADGo/xc9WNutYyMI/s1600/51.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-KzEBi7bq35s/UTi7li0cduI/AAAAAAAADGo/xc9WNutYyMI/s400/51.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/StZYh6THrKk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_53" o:spid="_x0000_i1056" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image101.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El 1990 sale el tercero
de los discos que produce para un Luis Miguel que acababa de cumplir 20 años.<o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-p8XGs664c00/UTi7l_yM2bI/AAAAAAAADGs/36atqPc-y3I/s1600/52.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-p8XGs664c00/UTi7l_yM2bI/AAAAAAAADGs/36atqPc-y3I/s320/52.gif" width="274" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tercer disco producido por Juan Carlos Calderón para Luis Miguel</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CEeBHc8XTM4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/b2MZVoi0lns?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IRxmbFyNEes?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_54" o:spid="_x0000_i1055" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image103.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1992 produce el segundo
de los discos para Alejandra Ávalos<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Q5d3vuodjL0/UTi7msuEo3I/AAAAAAAADK4/vycynmXF540/s1600/53.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-Q5d3vuodjL0/UTi7msuEo3I/AAAAAAAADK4/vycynmXF540/s400/53.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Wx6O9iXaHmE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_55" o:spid="_x0000_i1054" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image105.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">De regreso en España,
lanza un recopilatorio dedicado a Cecilia en 1992<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KdZhlwtq4qI/UTi7mvUiBII/AAAAAAAADG8/WKEql2lCPvc/s1600/54.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-KdZhlwtq4qI/UTi7mvUiBII/AAAAAAAADG8/WKEql2lCPvc/s400/54.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_56" o:spid="_x0000_i1053" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image107.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Myriam Hernández también
sacó un disco producido y arreglado por Juan Carlos Calderón ese año de 1992<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-zNQBIeheTTo/UTi7nO8gFPI/AAAAAAAADLA/W2-d2GcytyU/s1600/55.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-zNQBIeheTTo/UTi7nO8gFPI/AAAAAAAADLA/W2-d2GcytyU/s400/55.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ABJWCLr55cU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_57" o:spid="_x0000_i1052" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image109.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1993 produce el disco
“encadenados” de Manuel Mijares<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-vR-h_e0wwA8/UTi7nQMFxEI/AAAAAAAADK8/FjcKy_p2q4M/s1600/56.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-vR-h_e0wwA8/UTi7nQMFxEI/AAAAAAAADK8/FjcKy_p2q4M/s400/56.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_58" o:spid="_x0000_i1051" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image111.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">De "encadenado" destacaríamos este "ahora se me va" de la autoría de Juan Carlos Calderón.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yvJ1RCU8NnE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1993 edita un disco
de Ricky Martin<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Tvi6WRKn6Bs/UTi7ohSMSFI/AAAAAAAADHI/Kl8gYGnWYrg/s1600/57.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-Tvi6WRKn6Bs/UTi7ohSMSFI/AAAAAAAADHI/Kl8gYGnWYrg/s400/57.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/staXHQRBqC0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/x6JilyHAcl8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/1XZxKpz0z7A?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Pj8L3vQniPA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_59" o:spid="_x0000_i1050" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image113.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El cuarto disco que
produce a Luis Miguel salió al mercado en 1994. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">No es exagerado decir que Juan Carlos Calderón era el músico y productor de cámara del
cantante mejicano Luis Miguel, con el que sin embargo nunca acabó entendiéndose bien y hay anécdotas en las que llegó a confesar que sus arreglos y sus cadencias
armónicas le parecían a Luis Miguel demasiado “modernas” y al final Juan Carlos Calderón se hartó de las megalomanías del mejicano y de su carácter impertinente. Sin embargo, fue este cuarto disco el más bolerista de todos los que hizo hasta entonces Luis Miguel y el que a la postre le encumbró en el mundo del bolero desde ese 1994, con una selección fabulosa de los mejores boleros de la historia, arreglados y producidos todos por el maestro Calderón.<o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-Y1MYVve8Rrk/UTi7orrEfDI/AAAAAAAADHs/0e8fenDAr8A/s1600/58.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-Y1MYVve8Rrk/UTi7orrEfDI/AAAAAAAADHs/0e8fenDAr8A/s400/58.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuarto disco producido por Juan Carlos Calderón para Luis Miguel</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zCHQtNWfQH4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_60" o:spid="_x0000_i1049" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image115.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Ese mismo año produce un disco para el hijo de
Dyango, Marcos LLunas.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-3vRokT1yWe0/UTi7onzP-NI/AAAAAAAADHc/Q2L6ARft3eM/s1600/59.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-3vRokT1yWe0/UTi7onzP-NI/AAAAAAAADHc/Q2L6ARft3eM/s400/59.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2jxnkYmJ2DI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uDezO7xW3uM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_61" o:spid="_x0000_i1048" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image117.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1995 edita un doble
disco antológico de Nino Bravo, con mucha ilusión, pues </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">iba a recuperar la
voz de Nino Bravo para hacer duetos. Pero como muchas compañías de discos, se
habían perdido los “masters” originales de 16 o 24 pistas analógicas. Pero Juan Carlos las
tenía en su poder, porque a comienzos de los ochenta había hecho otro proyecto con Nino
Bravo. <o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-krIlu8J9XNw/UTi7pIhd4_I/AAAAAAAADHM/juhTu6EYLDU/s1600/60.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-krIlu8J9XNw/UTi7pIhd4_I/AAAAAAAADHM/juhTu6EYLDU/s400/60.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-OaL4cQzi_qI/UTi7pbLBo9I/AAAAAAAADHo/KPLa85kgjCI/s1600/61.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-OaL4cQzi_qI/UTi7pbLBo9I/AAAAAAAADHo/KPLa85kgjCI/s400/61.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/flWKz9h_Jpg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/flWKz9h_Jpg&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/flWKz9h_Jpg&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_62" o:spid="_x0000_i1047" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
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o:title=""/>
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<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_63" o:spid="_x0000_i1046" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image121.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1996 hace una recopilación
de su trabajo con Cecilia donde aplica la misma fórmula que hizo con
Nino Bravo y después con José Alfredo Jiménez: los duetos.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gSETgbC12y0/UTi7qaEy_pI/AAAAAAAADIc/x0ew4w44c5s/s1600/62.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-gSETgbC12y0/UTi7qaEy_pI/AAAAAAAADIc/x0ew4w44c5s/s400/62.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-HtN7uG1bNRg/UTi7qX0A7jI/AAAAAAAADII/X2ZftLdeOSI/s1600/63.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-HtN7uG1bNRg/UTi7qX0A7jI/AAAAAAAADII/X2ZftLdeOSI/s400/63.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/9nTi4SbavnY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_64" o:spid="_x0000_i1045" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image123.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_65" o:spid="_x0000_i1044" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image125.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">También ese año produce
al brasileño José Augusto, que le abrió las puertas de la fama en Brasil y en el que incluye la traducción al portugués de "eres tu" bajo el título "você"<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/j5G-o5Zm2o4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-XRGMVWh4uUE/UTi7qu-_WxI/AAAAAAAADIE/PMeohCFCEB8/s1600/64.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-XRGMVWh4uUE/UTi7qu-_WxI/AAAAAAAADIE/PMeohCFCEB8/s400/64.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_66" o:spid="_x0000_i1043" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image127.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 1997 produce un disco
para Chavela Vargas<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/-TwsKK2NhuBw/UTi7q_HVbHI/AAAAAAAADIg/PzUu7-pYbOA/s1600/65.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-TwsKK2NhuBw/UTi7q_HVbHI/AAAAAAAADIg/PzUu7-pYbOA/s400/65.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Quizá fuera por influencia de Chavela Vargas, pero desde 1997 produce varios discos antológicos del gran José Alfredo Giménez, con algún arreglo de su hijo, Jacobo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-0_27KmXvD5s/UTi7rBqZ-4I/AAAAAAAADIU/ZEBjquaXOH0/s1600/66.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-0_27KmXvD5s/UTi7rBqZ-4I/AAAAAAAADIU/ZEBjquaXOH0/s400/66.gif" width="342" /></a></div>
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_69" o:spid="_x0000_i1041" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Con su hijo Jacobo cono
ayudante de producción, Juan Carlos Calderón produce un segundo y excelente disco doble
de duetos con Nino Bravo, continuación del disco que en</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> los años 1990 produjo el maestro santanderino para recordar a </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nino_Bravo"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Helvetica; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Nino Bravo</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> 50 aniversario, en el que gracias a la técnica el desaparecido
artista sumó su voz con la de cantantes actuales. El éxito del disco generó este otro disco del mismo cantante, Duetos
2.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-mRWTMwrPZDI/UTi7racKPwI/AAAAAAAADIk/gPAhdfSL05s/s1600/68.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-mRWTMwrPZDI/UTi7racKPwI/AAAAAAAADIk/gPAhdfSL05s/s400/68.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-uWGbLeukgG0/UTi7rxA9gEI/AAAAAAAADI0/giRfWoZGpPE/s1600/69.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-uWGbLeukgG0/UTi7rxA9gEI/AAAAAAAADI0/giRfWoZGpPE/s400/69.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_70" o:spid="_x0000_i1040" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Quizá fuera por
influencia de Chavela Vargas, pero desde 1998 produce varios discos antológicos
del gran José Alfredo Giménez, con algún arreglo de su hijo, Jacobo.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9UWKrUz2qHM/UTi7sC-zF5I/AAAAAAAADJE/3N-9Sk-IsuU/s1600/70.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-9UWKrUz2qHM/UTi7sC-zF5I/AAAAAAAADJE/3N-9Sk-IsuU/s400/70.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-r6h97srs2Qg/UTi7sKWpGyI/AAAAAAAADJM/1y7L7JZ3vxM/s1600/71.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-r6h97srs2Qg/UTi7sKWpGyI/AAAAAAAADJM/1y7L7JZ3vxM/s400/71.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">1999 fue prolífico en
discos, pues apareció el disco número 12 de Mocedades producido por Juan Carlos Calderón, rompiendo un paréntesis de producciones con la agrupación del Bilbao que se remitía a 1980. Este disco 12 fue también todo un éxito especialmente entre los más jóvenes, pues se dedicó a temas de Walt Disney.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-wk0Z6t07tGo/UTi7rcqqZyI/AAAAAAAADIY/fpPcyBLrYxE/s1600/67.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-wk0Z6t07tGo/UTi7rcqqZyI/AAAAAAAADIY/fpPcyBLrYxE/s400/67.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Decimo segundo disco de Mocedades producido por Juan Carlos Calderón</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El siglo XX despidió a Juan Carlos Calderón en pleno trabajo, pues sacó un excelente disco para Alejandra Guzmán al tiempo que trabajaba en
la siguiente producción para Luis Miguel.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-AsLW51fbsmQ/UTi7sdRpQYI/AAAAAAAADJI/BnosOgzFvv4/s1600/72.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-AsLW51fbsmQ/UTi7sdRpQYI/AAAAAAAADJI/BnosOgzFvv4/s400/72.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OSgTlYVfxGI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El siguiente disco de Luis
Miguel en 1999 fue uno de los más exitosos, titulado “Amarte es un placer” por
el tema compuesto por el maestro santanderino.<o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-sWTwzzopLJ4/UTi7skibJRI/AAAAAAAADKA/-kyNMBgLpqI/s1600/73.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-sWTwzzopLJ4/UTi7skibJRI/AAAAAAAADKA/-kyNMBgLpqI/s400/73.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quinto disco producido por Juan Carlos Calderón para Luis Miguel</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dVXriBZUvXo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/PnG_FfO6DKE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PnG_FfO6DKE&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/PnG_FfO6DKE&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Tras dos años de
descanso, Juan Carlos Calderón retoma la producción de discos gravando en 2003
el disco “¿quién te cantará” (tomado de la balada de idéntico nombre compuesta
por Calderón) de Edith Márquez.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-GwgHGyuMPJI/UTi7tFpRX-I/AAAAAAAADJ4/w4XphpWRFS0/s1600/74.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-GwgHGyuMPJI/UTi7tFpRX-I/AAAAAAAADJ4/w4XphpWRFS0/s400/74.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/IOd1vLble-c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
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o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 2003, hubo una rara oportunidad de acercarse a dos de
los gigantes de la música romántica en España, con motivo de la muerte de otro
gran compositor español: Augusto Algueró, en un homenaje en el que participó
Juan Carlos Calderón. Ambos colaboraron junto en varias ocasiones, como en el disco "corazón, corazón" de Raphael en 1970, quizá uno de los mejores de toda la discografía de la voz de Linares. Calderón orquesto varios temas como "madre" y "vive tu vida" y especialmente "La voz del silencios", mientras que Algueró orquestó este magnífico "se fue mi corazón"</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JWFKJ8n4CjU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En ese mismo año 2003,
Calderón produjo un excelente disco para Myriam Hernández.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-eGoXkZo2xvo/UTi7tcSDXWI/AAAAAAAADJc/ABTiDzaSoiY/s1600/75.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-eGoXkZo2xvo/UTi7tcSDXWI/AAAAAAAADJc/ABTiDzaSoiY/s400/75.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_77" o:spid="_x0000_i1033" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image147.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7Bzx5jgZbt0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">2004 comenzó con una excelente producción paraRicardo Montaner
con la London Synfony Orchestra.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2GFRTQl_lQ8/UTi7tV0ZLuI/AAAAAAAADJY/ZTYljk2Cf78/s1600/76.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-2GFRTQl_lQ8/UTi7tV0ZLuI/AAAAAAAADJY/ZTYljk2Cf78/s400/76.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_78" o:spid="_x0000_i1032" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image149.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JP2-UZ-yLIg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">2006 Juan Carlos Calderón colaboró con Luis Miguel, en un disco doble de canciones
navideñas. Fue el sexto y último disco que produjo y arregló Juan Carlos calderón para Luis Miguel. Sin embrago no fue el último, pues quedó inconcluso un séptimo proyecto en el que ambos comenzaron a colaborar pocos años antes del fallecimiento del maestro santanderino.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8WoZJMEREt0/UTi7t1t6SII/AAAAAAAADJo/njztv3UlHE0/s1600/77.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-8WoZJMEREt0/UTi7t1t6SII/AAAAAAAADJo/njztv3UlHE0/s400/77.gif" width="342" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-g98mldUtrSw/UTi7t19ekEI/AAAAAAAADJw/svsekW3djvs/s1600/78.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-g98mldUtrSw/UTi7t19ekEI/AAAAAAAADJw/svsekW3djvs/s400/78.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yqO-d-KrlXY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_1" o:spid="_x0000_i1031" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image151.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_2" o:spid="_x0000_i1030" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image153.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Es un secreto a voces
que el santanderino llegó a trabajar en un nuevo proyecto con el ídolo
mejicano, sin llegar a entenderse ambos. Acabó así la larga y fructífera
colaboración entre Juan Carlos Calderón y Luis Miguel quien con la canción «Me
gustas tal como eres» firmada por Calderón, ganó su primer premio Grammy</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">. En los próximos discos
de Luis Miguel, Juan Carlos trabajó como productor, hasta volver de nuevo a la
faceta de compositor en el álbum Amarte
es un placer (1999). </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/uL1dwZcMccM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Para Luis Miguel, Calderón compuso las baladas más
famosas del cantante: «La incondicional», «Más», «Más allá de todo», «Amante
del amor», «Oro de ley», «Entrégate», «Hoy el aire huele a ti», «Cuestión de
piel», «Amarte es un placer».<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Jj5j-CqKZ7w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En una ocasión, hablaba
de este suceso veladamente: “</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Muchas veces te da más satisfacciones un cantante que
está empezando más que una persona que está en la cúspide. El que está en la
cumbre se vuelve escéptico con todo, pierde la dirección, el tacto con la
música”.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jx9zGTyDRUs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Su gran éxito en la voz
de Luis Miguel titulado “la incondicional” fue precisamente el tema que dio
nombre al primer disco de la cantante española Elsa Ríos Producido por Juan Carlos Calderón en 2007<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Kc3Aq7fHZog/UTi7t40e8xI/AAAAAAAADKI/7nkNNGemKkI/s1600/79.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-Kc3Aq7fHZog/UTi7t40e8xI/AAAAAAAADKI/7nkNNGemKkI/s400/79.gif" width="342" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_3" o:spid="_x0000_i1029" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image155.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En el año 2008, salió a
la venta un formidable y entrañable disco de “El consorcio” ( antes
“Mocedades”) que en realidad era el primero que este grupo grababa con ese
nombre bajo la producción de Calderón, con temas compuestos, arreglados y
producidos por el santanderino y dedicado, precisamente a Juan Carlos Caderón,
titulado “Querido Juan”.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/I8NccHDQuCg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El disco, curiosamente nuca se presentó en Santander.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-8TJArsA8Gl8/UTi7ubXq2VI/AAAAAAAADKM/7DBcqwFNwao/s1600/80.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-8TJArsA8Gl8/UTi7ubXq2VI/AAAAAAAADKM/7DBcqwFNwao/s400/80.gif" width="342" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hubiera sido el disco 13 de Mocedades, per fue el primero de "El Consorcio"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ObvhDIA6xes?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wGARI5hAilU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_4" o:spid="_x0000_i1028" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:390pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image157.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Una de las últimas
apuestas de Juan Carlos Calderón fue por el grupo mejicano “La Posta”, para el
que produjo un álbum en ese mismo año 2008. del grupo mejicano </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">que está a punto de
salir con nuevas versiones de sus canciones de siempre, interpretadas por las
jóvenes voces de Vince, Yazmin, Adrián, Citlali, Silvia y César, de La
Academia.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NpMewNlXA_Q/UTi7uS8c6RI/AAAAAAAADKQ/i-4U-d1lKg4/s1600/81.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-NpMewNlXA_Q/UTi7uS8c6RI/AAAAAAAADKQ/i-4U-d1lKg4/s400/81.gif" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Qqr7bLIyYQI/UTi7upb7qVI/AAAAAAAADKU/xsB0uWCpElo/s1600/82.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-Qqr7bLIyYQI/UTi7upb7qVI/AAAAAAAADKU/xsB0uWCpElo/s400/82.gif" width="310" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/DHBnKs_4xfY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DHBnKs_4xfY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/DHBnKs_4xfY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_5" o:spid="_x0000_i1027" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:430pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image159.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_6" o:spid="_x0000_i1026" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:430pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image161.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6l5p9Jp3IWM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> Para Noemí Puga fue la última de las producciones
de Juan Carlos Calderón en 2008. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En este trabajo realizó nuevos arreglos para
grandes éxitos de su carrera, como «Fría como el viento», «Amarte es un placer»
o «Tómame o déjame», combinados con nuevas composiciones: «Naufragio», «Cuanto
más», «El dueño del amor», que van desde el bolero a la samba o la salsa
«suave», pasando por la “power-ballad”
a los ritmos con ecos funk sofisticado en «No tengo novio».</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-tZaVpoV22jM/UTi7u4d7FKI/AAAAAAAADKE/sTgIx86nqtg/s1600/83.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-tZaVpoV22jM/UTi7u4d7FKI/AAAAAAAADKE/sTgIx86nqtg/s400/83.gif" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Último disco producido por Juan Carlos Calderón</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3UVd3scDFv0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><!--[if gte vml 1]><v:shape
id="Imagen_x0020_7" o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75" style='width:334pt;
height:430pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file://localhost/Users/Manuel/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip/0clip_image163.png"
o:title=""/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Desde los años ochenta,
el músico repartía su tiempo entre Madrid y Los Ángeles, «a donde voy a
grabar», decía, aunque le gustaba Santander «para pasear». Después de más de
cuatro décadas de trabajo, afirmaba que su ilusión seguía intacta y mantenía «la
misma alma, la misma ilusión por la vida».<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Wv3qsiZce90?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Juan Carlos estuvo en muchos frentes. Hizo bandas
sonoras, compuso para festivales (Eurovisión, OTI) y hasta se especializó en desenterrados, aquellos discos que
utilizaban grabaciones de vocalistas difuntos para crear duetos artificiales
con artistas vivos: “Me lo tomo como ejercicios técnicos. Además recibes un
curso completo de cómo tratar a las estrellas. Y aprendes sus truquillos: un
día, con Plácido Domingo en Nueva York, y al siguiente, El Puma en Caracas. El
equivalente en producción a correr el maratón".</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/y5KMbrkQl_8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y5KMbrkQl_8&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/y5KMbrkQl_8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Además de todos los artistas mencionados anteriormente,
el Dúo Dinámico, Los Brincos, Julio Iglesias, Mari Trini, Miguel Ríos, Rocío
Dúrcal, Ana Belén o Alberto Cortez han recibido la colaboración del genio
santanderino. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Al margen de su condición de productor, sus canciones han sido
interpretadas también por innumerables artistas como: Plácido Domingo, José José, Martika, Laura Branigan, Miguel Bosé, Rocío
Durcal, Camilo Sesto, Boys two men, Nino Bravo, Simone, Raffaella Carrá, Pablo
Abraira, Sheena Easton, Sergio Mendes, Ray Conniff, Richard Clayderman, Bing
Crosby, Paul Mauriat, Perry Como, Pedro Vargas, Johnny Mathis, Sin Bandera
y otros muchos. <o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4j2tzgQzIp4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">"Estuve con los cantautores, con Aute y Serrat,
incluyendo Mediterráneo, pero
me divertía más con Nino Bravo, Mocedades, Bosé, Camilo Sesto, Mari Trini, Ana
Belén, Marisol. Eran más flexibles y no estaban maleados. Ahora, cuando grabo
con superestrellas, ya sé que habrá pelea y que ellos van a ganar por bronca, por
marrullería o por esa suavidad para liarte que tienen algunos latinos. El
artista es malo por naturaleza: combate al productor, del que se siente celoso,
especialmente si no compone ".<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mWRwdIFNPuo/UTnxpH3sUXI/AAAAAAAADMY/nk4INw-lA1w/s1600/1-17736x1024-202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-mWRwdIFNPuo/UTnxpH3sUXI/AAAAAAAADMY/nk4INw-lA1w/s320/1-17736x1024-202.jpg" width="230" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 15.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Calderón mantenía opiniones insólitas. Decía detestar a
los músicos: "Llevo enseñando a cuatro generaciones de instrumentistas y
estoy harto de aguantarles. El músico se inicia lleno de entusiasmo, pero
pronto degenera.” Aseguraba que no podía soportar Eres tú, la angelical composición que más dinero le proporcionó:
"Ahora mismo, la única versión que me gusta es la que cantó Johnny Mathis
en un especial de TVE. Qué tiempos, cuando en Prado del Rey podías juntar tres big bands. Ya no te dejan ni actuar
en directo".<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/OnmNtoNRqM0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">No sólo es el
director español que en más festivales internacionales de la canción ha
participado (</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En el primero participó como
autor en cuatro ocasiones: 1973 con Mocedades y su maravillosa "Eres
tú", subcampeona del Certamen y una de las grandes canciones de la
historia del Festival; 1975 con "Tú volverás" de la pareja Sergio y
Estíbaliz; 1985 con "La fiesta terminó" con Paloma San Basilio y 1989
con Nina y su "Nacida para amar". Todas ellas grandes éxitos
recordados en España y en Eurovisión.En la OTI se llevó el Primer Premio con la
malograda CECILIA con la que compuso el "Amor a medianoche" en 1975)</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">, sino que también ha
asistido en numerosas ocasiones a otros festivales como el Yamaha de Tokio, la
OTI en Argentina, el Festival Viña del Mar y otros muchos en calidad de jurado
y como director de orquesta.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-bUj5HexdScI/UTnxu9FXWGI/AAAAAAAADOs/Z4VsgWT6F88/s1600/Unknown-4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-bUj5HexdScI/UTnxu9FXWGI/AAAAAAAADOs/Z4VsgWT6F88/s1600/Unknown-4.jpeg" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Entre su larguísima lista de temas de la cual es
autor o coautor, podríamos destacar: "Niños y hombres" con Massiel;
"La incondicional" canta Luis Miguel; "Se detuvo
Abril" canta Ana Belén; "Un muchacho más" cantada por Angela
Carrasco; "Vístete de blanco" con Camilo Sesto; "Te amaré"
cantada por Miguel Bosé; "El vendedor", "Sólo era un niño",
"Tómame o déjame", "Eres tú" de Mocedades; "No me
quiero casar" cantada por Marisol, "La fiesta terminó" cantada
por Paloma San Basilio; "Tú, simplemente tú" de Manolo Otero;
"Vete" de Nino Bravo, "Solos tú y yo" con Pablo Abraira;
"Nacida para amar" con Nina; "Tú volveras" con Sergio y
Estíbaliz"; "Bandolero" creación de el mismo con su nombre en el
disco; "Bésame que tengo miedo" de Paolo Salvatore; y un larguísimo
etcétera.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7UrvMILyiJ4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En el 2009, el Espacio Fraile y
Blanco del Río la Pila acogió la exposición ‘Calderón Inaudito’, un retrato de
la saga familiar a través de 90 cuadros, collages, esculturas y dibujos de la
familia Calderón. En esa muestra, como en las actividades de Sol Cultural, se
celebraron las últimas actuaciones de Juan Carlos Calderón con su inseparable
piano en su ciudad natal y en una de ellas estuvo acompañada a la voz por Amaya Uranga, de "El Consorcio".<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/mZ4iVSC0jvo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En 2010, a sus muchos premios
premios mundiales como: 3 Billboards (USA), 5 Grammies (USA), 5 ASCAP's (USA),
2 Premios Ondas, 3 Premios de Música de SGAE, 2 Premios Amigo, este compositor,
productor, intérprete y arreglista santanderino recibió el Premio de Honor que
le concedió la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música por ser «una
de las glorias vivas de la música española»<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-ihfmVYdV6O8/UTnxsaPX2nI/AAAAAAAADN0/Wij5ikTGVDU/s1600/1-61024x685-798.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="214" src="http://2.bp.blogspot.com/-ihfmVYdV6O8/UTnxsaPX2nI/AAAAAAAADN0/Wij5ikTGVDU/s320/1-61024x685-798.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Juan Carlos Calderón comentó al respecto: “Soy uno de los
pocos que sigue trabajando después de tantos años. El tiempo no pasa en balde y
yo trabajo igual. Soy una gloria muy viva. Ahora tengo dos discos entre manos,
uno en Estados Unidos y otro en México. Rindo más que antes. La maestría de los
años te</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> hace ser más hábil. La inspiración es como un músculo que hay que
ejercitar. Cada vez que intento hacer una canción nueva, me cuesta, pero yo
ejercito la inspiración…. Últimamente he visto mi curriculum y es como una losa
que pesa mucho. Me asusta mucho la cantidad de cosas que he hecho. Pensar que
he hecho música para películas, música sinfónica, jazz, flamenco-jazz. fusión,
pop... Es como una losa. Ahora me veo encorvado y ya sé porque es.</span><br />
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-02VYSCx2l0w/UTnxtZlxIkI/AAAAAAAADO8/DTccvnUAgl0/s1600/1-81024x683-319.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-02VYSCx2l0w/UTnxtZlxIkI/AAAAAAAADO8/DTccvnUAgl0/s320/1-81024x683-319.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Recuerda sin mucha nostalgia su mucho tiempo pasado en
Los Ángeles: "A & M, la discográfica de Herb Alpert, quería
profundizar en el pop latino. Como España se me había quedado pequeña, acepté.
Pasaba seis meses al año en California. Con Alpert hice Fandango; luego me concentré en artistas como María Conchita
Alonso, Emanuel, Ricky Martin, Luis Miguel, Laura Branigan, Simone. Gané un
Grammy con Sheena Easton y tengo todos los premios y los discos de oro que se
te ocurran, pero allí no se puede vivir".</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iF4V7uU4srg/UTnxuHeTB5I/AAAAAAAADRI/ap4lwwg8lU0/s1600/Unknown-1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-iF4V7uU4srg/UTnxuHeTB5I/AAAAAAAADRI/ap4lwwg8lU0/s1600/Unknown-1.jpeg" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Entre sus proyectos
inconclusos, el compositor santanderino confesaba: “Ahora estoy trabajando con
Luis Miguel como autor de varias canciones. En México estoy trabajando con
Marco Antonio Solis que es muy grande en ese país donde está considerado el
artista de la década, aunque aquí no es conocido. Después de terminar este
trabajo empezaré con mi disco. Ahora, con la globalización, no es necesario
moverse tanto y puedes hasta dirigir una orquesta a distancia. Adoro la ciudad
de Los Ángeles, pero es el viaje más largo de mi vida y al hacerlo, cada vez
que viajo hasta allí, parece que 'se te cruza la mente' ”.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-2YLRt7bhRfw/UTnxq6gejTI/AAAAAAAADMw/WE6ZMhtJvo0/s1600/1-241024x682-839.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-2YLRt7bhRfw/UTnxq6gejTI/AAAAAAAADMw/WE6ZMhtJvo0/s320/1-241024x682-839.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> Y entre sus proyecto aún no inciados, el
santanderino confesó uno: “Me queda crear un disco pensando en mí. He hecho
muchas cosas pero para otros. Mi disco, en el que empezaré a trabajar cuando
termine lo que tengo entre manos, se llamará 'Así en casa' y será instrumental.
Lo haré en casa, con un ingeniero de sonido a mi lado con los pianos. Después
iré a Los Ángeles para trabajar con un bajo eléctrico, batería y guitarra.
Serán temas nuevos y también viejos tratados de forma jazzística. Esta
experiencia la he hecho ya anteriormente. Hasta ahora sólo lo tengo pensado, no
he compuesto nada”.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-YJoVP0TyDWg/UTnxwAPZmLI/AAAAAAAADP0/vDJpQL40mdE/s1600/caldero%25CC%2581n+y+su+hija+Teresa.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="234" src="http://4.bp.blogspot.com/-YJoVP0TyDWg/UTnxwAPZmLI/AAAAAAAADP0/vDJpQL40mdE/s320/caldero%25CC%2581n+y+su+hija+Teresa.png" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Su hija Teresa comentó
que a su padre le hubiera gustado muchísimo haber podido trabajar con Whitney
Houston.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Vivo en Madrid y a Los
Ángeles voy a trabajar. Santander me encanta pero desde que han puesto los
límites de velocidad, conduces más mirando el cuentakilómetros que a la
carretera. Hace unos años compré una casa en Soto Iruz, </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">en Corvera de Toranzo, </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">un casa de indiano y me
gusta ir. Santander es una ciudad muy cómoda, me gusta pasear allí, pero no me
gusta como ciudad para vivir. Te limita mucho para un trabajo como el mío. </span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">La ciudad de Santander ya le rindió
en vida distintos homenajes como poner en recuerdo también de Ramón y Fernando;
o la entrega del premio Arrabalero de Honor en 2011 por parte de la asociación
de vecinos Río de la Pila-Los Aguayos-San Antón y la asociación cultural El Río
Suena. Esta humilde pero emotiva insignia fue el último premio que recibió en
Santander Juan Carlos Calderón, un galardón con el que no sólo los vecinos sino
toda la ciudad de Santander, quisieron recordar su vinculación con una calle
donde muchos años atrás abrió, junto a sus hermanos, el Drink Club, un local
que permanecerá en la memoria de muchas generaciones de santanderinos.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-zTuossX_euc/UTnxs-wedPI/AAAAAAAADNo/LbZGe8dBRvI/s1600/1-71024x683-392.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://3.bp.blogspot.com/-zTuossX_euc/UTnxs-wedPI/AAAAAAAADNo/LbZGe8dBRvI/s320/1-71024x683-392.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El día a día de esta leyenda de la
música estaba regido por el mismo espíritu libre y genial: Se levantaba tarde,
hacía gimnasia, comía a las cuatro, se echaba la siesta y trabajaba hasta la
madrugada, según cuenta su hija Teresa Calderón, quien llevaba los asuntos
profesionales de su padre.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 20.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">De vez en cuando se le
veía almorzar en el restaurante mejicano de la Castellana, en Madrid, cerca del
Bernabeu. Nunca estaba sólo: Siempre tenía la música en mente. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 10.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Deja un legado del que
se siente especialmente orgulloso: “Mi nieta toca mejor que yo el piano. Va a
ser concertista. Yo estudie música pero para tocar jazz. Además también mi hijo
Jacobo se dedica a la música. Es productor para España y en España”.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ersqO0RNnjM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Juan Carlos Calderón Falleció pocos después de la madrugada del lunes 26 de Noviembre de 2012, a los setenta y cuatro años de un penoso cáncer de esófago, en la clínica Quirón en Pozuelo de Alarcón de Madrid donde estaba ingresado desde hacía un mes. Su situación no había transcendido más allá de su ámbito privado.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/p9mF4-RL07s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Las condolencias por la muerte del músico cántabro Juan
Carlos Calderón se multiplicaron durante el día de ayer, a la que vez que se
dieron los primeros pasos para la organización de distintos homenajes tanto en
Madrid, donde residía y falleció a los 74 años, como en su tierra natal,
Santander.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lzfYzoBLbII?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El primero de los homenajes a la figura de Calderón tuvo
lugar el jueves, en la iglesia madrileña de Santa Bárbara (C/General Castaños)
durante la misa funeral que se celebrará a las 20.00 horas y que tendrá un
marcado carácter musical con la presencia de muchos compañeros de profesión y
amigos y se cantarán algunos de sus temas preferidos como emotivo tributo. <o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-tFm6UtXzPhM/UTnxvc4qb0I/AAAAAAAADO4/2XGK_3heJFM/s1600/a5-4463143251300x867-637.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://2.bp.blogspot.com/-tFm6UtXzPhM/UTnxvc4qb0I/AAAAAAAADO4/2XGK_3heJFM/s320/a5-4463143251300x867-637.jpg" width="320" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Uno de los sueños que dejó sin cumplir fue poder actuar
junto a su nieta, que ya estudia piano. Su presencia en este recital podría ser
la mejor manera de paliar esa deuda pendiente que la muerte del artista ha
impedido. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Los restos mortales del compositor, pianista y productor
fueron incinerados el día siguiente al funeral y la familia decidió repartir
sus cenizas junto a las de su hijo Juan, fallecido en accidente de tráfico; en
su residencia de Soto Iruz (Corvera de Toranzo) y en el Mar Cantábrico, donde
se esparcieron las de su hermano Ramón.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El grupo municipal del PRC ha pedido que se ponga además
el nombre de Juan Carlos Calderón al Centro Cívico del Río de la Pila, situado
a escasos metros del “Drink Club”, local donde empezó a forjar su leyenda.<o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0O4TzuXD0uQ/UTnxtQnGu2I/AAAAAAAADOA/s8_8LF-Mh_E/s1600/10034643.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-0O4TzuXD0uQ/UTnxtQnGu2I/AAAAAAAADOA/s8_8LF-Mh_E/s1600/10034643.jpg" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El 26 de noviembre de 2012, la viuda
de Juan Carlos Calderón, Tota Fernández, recogió en el centro cívico del Río de
la Pila, de manos de Vicente Nieto, presidente de la asociación Bahía Sur
Cultural, y del artista Vasile Balea, el galardón concedido por Bahía Sur
Cultural, en reconocimiento por su trabajo en el mundo de la música. El acto se
inició con un repaso a la vida del compositor santanderino, y contó con la
actuación musical de Mehnai. <o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-ACQwF9kNEeY/UTnxyI0-NNI/AAAAAAAADQk/8x6XBxOydYE/s1600/images-5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-ACQwF9kNEeY/UTnxyI0-NNI/AAAAAAAADQk/8x6XBxOydYE/s1600/images-5.jpeg" /></a></div>
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Por decisión del Ayuntamiento de Santander, el centro
cívico del Río de la Pila llevará desde marzo próximo el nombre de Juan Carlos
Calderón, en un acto que se desarrollará el día 16 con el descubrimiento de un
placa y la presencia del hijo del famoso compositor, productor, intérprete y
arreglista santanderino que falleció en noviembre pasado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Una iniciativa apoyada por la
asociación Bahía Sur Cultural, que pide también a las fuerzas políticas del consistorio
que se le haga entrega a título póstumo de la Medalla de Oro de la ciudad y la
creación de un certamen nacional de jazz, género que le apasionaba. «Es
necesario que desde el Ayuntamiento se encuentre una idea que permita unir para
siempre a Santander, Calderón y la música, tal y como estuvieron en la vida del
artista».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">El portavoz regionalista, José María
Fuentes-Pila, considera que el Ayuntamiento debe ofrecer a Calderón «un tributo
acorde a la importancia de su figura» y sugiere la idea de entregarle la
Medalla de Oro a título póstumo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Reacciones en América Desde
Latinoamérica, tierra en la que trabajó con grandes artistas como Chavela
Vargas, Luis Miguel o José José, se multiplicaron ayer los mensajes de
condolencia por la muerte de Calderón. Desde la cantante española Marta
Sánchez, jurado del concurso ´La academia´ de la televisión mexicana, que pidió
al público un minuto de aplausos para el compositor y envió en directo un beso
a su hijo Jacobo, hasta Marco Antonio Solís, María Conchita Alonso, Paty Cantú,
Manoella Torres, la reconocida actriz, cantante y presentadora Verónica Castro
o la propia Academia de los Grammy Latino, que se vistió «de luto».<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">David
Bisbal, que comentó: "Hoy es un día triste para la música, Juan Carlos
Calderón, te echaremos de menos. Mandemos entre todos mucha fuerza a toda su
familia".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Por su
parte Alejandro Sanz dijo: "Se nos fue Juan Carlos Calderon, uno de los
grandes compositores Españoles. Un abrazo amigo, buen viaje".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">Isabel Lascurain quien
compartió: "Con tristeza me estoy enterando que mi queridísimo, admirado y
respetado Juan Carlos Calderón murió. Gracias maestro x todas sus canciones. Un
beso grande para Tota, Teresa y Jacobo, Descansa en paz Juan Carlos
Calderón".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En Méjico, el grupo español “Trigo Limpio Nueva Era” rindió en Febrero de 2013 un homenaje
póstumo al prolífico compositor Juan
Carlos Calderón con un emotivo recital en el Centro Cultural Roberto
Cantoral al que asistió el presidente de la Sociedad de Autores y Compositores
de México, Armando Manzanero.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 13.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En punto de las 20:30 horas apareció en el escenario
Manzanero Canché, quien señaló que "era necesario que yo estuviera esta
noche aquí para hablar sobre música buena, que han interpretado infinidad de
cantantes": De igual modo el compositor yucateco consideró que
"cuando se habla de Trigo Limpio Nueva Era, me da gusto saber que oímos
piezas buenas y bellas, hablar de Juan Carlos Calderón es hablar de uno de los
talentos más grandes" .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
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</div>
<br />
<br />
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
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</div>
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;">
</a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=599533516395632506" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En España, la
discográfica Vampisoul reúne en un recopilatorio titulado 'Fetén' las obras
menos conocidas del jazz grabado en </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://www.paginanoticias.com/tema/espa%C3%B1a.htm"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">España</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> entre los años 1961 y
1974. El proyecto, que acaba de ser publicado con distribución internacional,
ha sido realizado en su totalidad por el santanderino Javi Bayo, disc-jockey,
coleccionista y experto en jazz y soul. Juan Carlos </span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><a href="http://www.paginanoticias.com/tema/calder%C3%B3n.htm"><span lang="ES" style="color: black; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: Times; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;">Calderón</span></a></span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> es uno de los
protagonistas del disco, que incluye cuatro temas procedentes de la primera
etapa artística del músico cántabro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;">En Santander se le
tributa el domingo 17 de Marzo un merecido homenaje en el Palacio de Festivales
de Cantabria.</span><span lang="ES" style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"> A partir del día
anterior, 16 de marzo, el Centro Cívico
del Río de la Pila llevará el nombre del músico y compositor Juan Carlos
Calderón. Ese mismo día se llevará a cabo un homenaje al artista, que incluirá una proyección de fotografías
inéditas del artista, cedidas por su familia, así como una pequeña actuación
musical y en el que se descubrirá una placa en recuerdo "al último
miembro de una saga irrepetible", según César Torrellas, concejal de
Cultura de el Ayuntamiento de Santander, quien manifestó: “Queremos rendir un
merecido homenaje a uno de los grandes nombres de la cultura con mayúsculas,
que contribuyó de forma ejemplar y única a llevar el nombre de Santander por el
mundo, a través de su faceta de compositor y músico, sin olvidar la renovación
de la vida cultural de la ciudad que impulsó junto con sus hermanos Fernando y
Ramón, también fallecidos”.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-top: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Aquí os dejo la carta que ha publicado su hijo, Jacobo Calderón, en el
diario “el mundo” a finales de Noviembre de 2012:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-weight: bold;">Nacido para amar la música</span></i><span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Sr. Director:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">La música secuestró a mi padre un buen día de su infancia y no le liberó
hasta el último minuto de su vida. Se hace difícil distinguir al Juan Carlos
compositor del Juan Carlos persona ya que por sus cuatro costados destilaba
música y a ésta dedicaba la mayor parte de su actividad vital. Personalmente he
conocido a pocas personas tan enamoradas de su labor artística.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Pero, para aquellos que mejor le conocíamos, hoy también quiero recordar al
Juan Carlos de los detalles. Mi padre no sólo era una institución en la
industria musical y la cultura, también era un tipo muy querido en el barrio,
ya fuera éste el de Chamberí, el de Puerto Chico de Santander, por las calles
de Las Matas o paseando por Sunset Boulevard. En su día a día tejió una red de
costumbres y pequeños quehaceres que eran el escenario perfecto para que su
cabeza creara una nueva melodía, una bella letra o una idea genial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Juan Carlos Calderón era uno de esos pocas personas libres de verdad, sin
formalismos, sin ataduras. Admiraba profundamente la sinceridad de los niños y
la sencillez de los animales y, en esa línea, era como a él le gustaba vivir.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Lo que mi padre deja para todos nosotros es un legado monumental. Primero
fue pionero del jazz en un país y unos tiempos en los que lo único que se
escuchaba por la radio era copla. Más tarde ayudó a construir el género de la
música pop-melódica en español y lo difundió por todo el mundo. Sin él nuestras
canciones hoy serían diferentes. Sin él las letras de amor que escuchamos en la
radio no serían tan de amor y todos seríamos un poquito menos románticos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<i><span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Eres tú</span></i><span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">, papá, la persona que,
con tu amor <i>Incondicional</i> a la música compusiste parte de la
banda sonora de nuestras vidas y, aunque tu partida nos deja un vacío <i>Frío
como el viento</i> y aunque ahora <i>Es mejor decirse adiós</i>, he
de decir que la <i>Fiesta no terminó </i>en absoluto, que tu música
seguirá sonando en nuestro corazón. Gracias por ser una persona <i>Nacida
para amar</i> la música.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 6.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-justify: inter-ideograph;">
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;"> Jacobo
Calderón. Hijo de Juan Carlos Calderón.</span><span style="font-family: Arial; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Fuentes: Elaboración propia</span><br />
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Página oficial de Juan Carlos Calderón</span><br />
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Noticias de diarios de Cantabria "El diario montañés" y "Allerta"</span><br />
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Noticias del diarios españoles nacionales, ABC, "El Pais" y "El mundo"</span><br />
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Videos relacionados obtenidos de youtube.</span><br />
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Este blog se realiza sin ningún ánimo de lucro, con la mera intención de promover y dignificar más aún si cabe la memoria de un gran personaje para el bolero en Cantabria. ProBoCa pretende con ello abundar en su únci fin estatutario como "asociación cultural sin ánimo de lucro", que es la Promoción del Bolero en Cantabria, de cuyo acróstico proviene ProBoCa.</span><br />
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;"><br /></span>
<span lang="ES" style="color: #262626; font-family: Arial; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: ES;">Realizador por Manuel Encabo. Santander.</span></div>
<!--EndFragment-->tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-44859831317570029152012-04-10T10:29:00.001-07:002012-05-19T10:24:22.172-07:002012: 60 aniversario del trío “Los Brisas”, decano del bolero en España<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Hasta Febrero de 2012 el trío de bolero santanderino “Los Brisas” mantenían la misma formación que la que tenían en 1952: Julián “Nanín” Rodríguez y los hermanos José Luis y Víctor Santiago, convirtiéndose así en uno de los tríos más veteranos de la historia del bolero mundial y el más veterano de España.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">La incorporación de Manuel Encabo como guitarra y primera voz abre una nueva etapa ilusionante para el trío a los 60 años de su primer contrato profesional. </span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="center">
<span style="font-size: medium;"></span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><a href="http://lh5.ggpht.com/-JXRJIDn5gfE/T4Rtj1JJ7-I/AAAAAAAACvE/ihCNrMGX-qM/s1600-h/brisas_1%25255B8%25255D.jpg" style="font-size: large;"><img alt="brisas_1" border="0" height="400" src="http://lh3.ggpht.com/-3QAuLJNrxKQ/T4Rtk30jKoI/AAAAAAAACvM/gjKyU1Xkz2o/brisas_1_thumb%25255B5%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; display: block; float: none; margin-bottom: 0px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px;" title="brisas_1" width="315" /></a><span style="font-size: x-small;"> </span></span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">Componentes iniciales del trío los Brisas en 1952: José Luis Santiago,</span></div>
<div align="center">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"> </span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Víctor Santiago y Julián Rodríguez “Nanín”</span></span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: small;">.</span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: small;"></span></div>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u></u></strong></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: small;"><u><br /></u></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u></u></strong></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: small;"><strong><u>Historia del trío "Los brisas"</u></strong></span></h2>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">El trío "Los brisas" de Santander (Cantabria), fundado en 1952 por José Luis Santiago Haya (acordeón y requinto y segunda voz), Víctor Santiago Haya (primera voz y maracas) y Julián Rodríguez Sierra “Nanín” (guitarra y tercera voz y falsete), es el trío de bolero más veterano de España y uno de los más veteranos del mundo en activo con la misma formación, pues los mismos tres músicos que conformaran el trío en 1952 se han mantenido en su formación hasta Febrero de 2012, 60 años después.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Por la larga historia del trío “Los Brisas” han pasado grandes músicos, entre los que es necesario destacar al maestro santanderino Manuel Delgado “Maín”, a los bajistas Maxi de la Peña y Emilio Carrera Mora y los vocalistas Amparito y Manuel Encabo. Han grabado dos discos de bolero y realizado más de 1.500 actuaciones, incluso en la sede central de Televisión Española de Madrid. Han compartido escenario con prácticamente todos los artistas de bolero que han visitado Santander, desde un jovencito Raphael que apenas empezaba su carrera en 1958, hasta las grandes figuras que actuaban en “La Casona” en los años 50 y 60, como Lorenzo González y Jorge Sepúlveda, así como en escenarios como el Real Club de Tenis, con Los Panchos y con Bonet de San Pedro en el Chiqui, entre muchos otros boleristas que se han cruzado en su trayectoria profesional a lo largo de estos largos 60 años. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span> <br />
<h3>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u></u></strong></span></h3>
<h3>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: small;"><strong><u>Inicios: influencias </u></strong></span></h3>
<strong style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">El bolero del Santander de “toda una vida”</strong><br />
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En esos los primeros años 30 en los que nacieron junto a las famosas playas del Sardinero, se había configurado un estilo propio de hacer bolero en Santander, gracias a tríos como el de Domingo Lemaur, Trigos y Pío, que ya actuaban con mucha frecuencia en 1934, o al trío formado por Pedro Núñez Tejedor, Cesáreo y Hortensia, una santanderina de esbeltísima y espectacular figura y que interpretaba bolero con un gusto extraordinario hasta el punto que siempre era reclamada como "cancionetista" por todas las orquestas de Madrid que acudían a los "Baños de Ola" o al Real Club de Tenis.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">De niños vivieron así la tradición de bolero de Santander que se remonta a los primeros años del siglo XX (pues fue en el Sardinero donde se interpretó un bolero por primera vez en Europa), y el modo de interpretar boleros de estos primeros grandes boleristas de Santander, que se prodigaban en actuaciones en el Sardinero y en el Real Club de Tenis, pasó a formar parte del acervo cultural de los tres niños, así como las canciones de la radio en Santander, estrenada el 29 de Noviembre de 1933, con el tango “silencio” en la voz de Imperio Argentina en su sección “Buscando por la ciudad” tras el que se oía la voz de Luis Pérez Elvira diciendo “¡Atención, aquí EAJ-32 Radio Santander, la voz de Cantabria al habla!” , una emisora en la que se escuchaba cantar boleros y canciones románticas al trío formado por Rufo, González y Varela y a una jovencita de nombre artístico Delia Khubi (Delfina Cubillas, que fuera después locutora de radio y que era sobrina del gran bolerista santoñés Emilio Tuero Cubillas, primera voz desde 1930 de la poderosísima emisora mejicana XEW). Eran los veranos de los famosos “baños de Ola” santanderinos que reunían a lo más selecto de la burguesía y la aristocracia española. Una década -los años 30- que vivió bajo la influencia tardía de "los felices años veinte" y aún el tango (que llegó de surameérica al puerto santanderino) se escuchaba con profusión y se bailaba el Charlestón (que nos llegó de norteamérica) y el bolero que llegó desde centroamérica y en el que en sus últimos marcó la tierna infancia de los tres componentes del trío "Los Brisas"</span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:fa7b11d9-9908-46b9-85f8-004c96a9dda3" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="d5990311-f217-481c-b317-4e5320a7b1dc" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=XUDHdpr-Ctk" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('d5990311-f217-481c-b317-4e5320a7b1dc'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/XUDHdpr-Ctk&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/XUDHdpr-Ctk&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh3.ggpht.com/-LmGIcdcTOTg/T4Rtmw8zIjI/AAAAAAAACvQ/OjUPVEMvWvo/videoe3da02790be8%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El bolero ha sido la música de los Baños de Ola "Toda una vida"</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u><br /></u></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>Influencias de Juventud: el bolero en el Santander de los 30 y 40</u></strong></span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:eea5877b-7273-4271-a578-832912600c88" style="display: inline; float: right; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 30px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div id="63de5e37-b2f6-4337-9bf3-7f02b875ca33" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
</div>
</div>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"> </span><br />
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En los años 40 el "Cuarteto Piquío" formado por Medrano, Jesús, Villegas y Varela interpretaba boleros en sus muchas actuaciones, componiendo muchísimos temas que siguen interpretándose en Santander en la actualidad.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En el año 1943 el trío "Los Puertochiqueños", compuesto por Agustín Martín y los hermanos Paco y Joaquín Ocejo, hacía muchísimo bolero y canción mejicana, como también lo hacía el trío "Arkansas" (formado por Luis, Alfredo y Francisco). La influencia de “Los Puertochiqueños” en la formación musical de “Los Brisas” quedó patente en la inclusión en su primer repertorio de temas propios del afamado cuarteto santanderino, con composiciones de Rafael Villegas con canciones montañesas como "Las lecheritas", "El veraneo", o boleros como “a la mar donde tu quieras”, éxitos que llegaban a los oídos de los tres niños que apenas habían entrado a formar parte del coro de voces blancas de la desparecida iglesia de San Roque, situada junto al mar frente al Casino y junto al Gran Balneario del Sardinero. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=uaxovitAt5g&feature=related" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('63de5e37-b2f6-4337-9bf3-7f02b875ca33'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/uaxovitAt5g&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/uaxovitAt5g&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh6.ggpht.com/-R9wU9FB6vbY/T4RtnlB_kjI/AAAAAAAACvc/IJ3AoyzxXzw/videoc3556b58b856%25255B5%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></div>
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<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Pero aún fue más importante para el estilo y la formación de los jóvenes que años después formaran el trío “Los Brisas” beber de las fuentes, del estilo y de la calidad del quinteto "Los Cántabros", formado en 1948 por Samperio padre, su hijo el famoso compositor Miguel Ángel Samperio, Felipe (que era de Bilbao y que hasta hace poco trabajaba para la televisión bilbaína), el santanderino Manolo Delgado y como primera voz el madrileño Joselito, en los ensayos que este trío realizó desde 1948 hasta finalizado 1949, pues Manolo Delgado era tío de Julián “Nanín” Rodríguez y padre de Manuel “Maín” Delgado. Ambos primos y José Luis Santiago, amigo de ambos, recibieron una sólida formación musical sobre el piano del famoso “Río Club” del Sardinero por el propio Samperio, hasta que en 1949 el cuarteto “Los Cántabros” se embarcan a Méjico en 1950, donde actuaron con Lucero Tena y acompañando a Lucho Gatica, volviendo en 1954, año en el que Miguel Ángel Samperio aprobó la cátedra de música en el conservatoria santanderino, quedando su padre al frente de una orquesta que actuaba en diversos lugares de Santander. "Nanín" y su primo Manolo Delgado "Maín" recibían clases diarias de piano, a las que asistía José Luis Santiago y esa fue la base de la formación incial de unos jovencísimos "Brisas del Sardinero" cuando apenas José Luis tenía 13 años y su hermano Víctor no había cumplido los 14.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Es notable como influencia en el estilo de "Los Brisas" el trío antes comentado "Los tres del Norte", compuesto por Alberto Lemaur, Manuel Ocejo y Esteban Martínez. Víctor Santiago, la primera voz del trío "Los Brisas" le comentaba en una ocasión a Alberto Lemaur que iba a escucharle cantar boleros en el Auditorio del Sardinero acompañado por su padre, cuando Víctor tenía escasamente diez años. </span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Alberto Lemaur y su trío "Los tres del Norte" hicieron muy famoso en Cantabria el tema "galopera" siendo el primer trío español en interpretar esa conocidísima polca paraguaya a mediados de los años 40. Curiosamente, don Alberto Lemaur aún sigue cantando bolero en Santander, 67 años después de fundar el trío “Los tres del Norte”, lo que da idea de la extraordinaria supervivencia del bolero en esta ciudad.</span></div>
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<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Del mismo modo, resulta evidente la influencia de los grandes boleristas que visitaran Santander a finales de los años 40 en la formación y en el gusto musical de los tres adolescentes. Era la época en que Antonio Machín visitaba todos los años Santander, desde su primera actuación en el Teatro Pereda en 1946.</span></div>
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<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u></u></strong></span></div>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>Inicios del trío <div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:9283f440-b7d3-4bb8-aba8-a3d0d5646b3d" style="display: inline; float: right; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 20px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div id="744008de-df1a-4a3f-9e3a-1479e2b37499" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
</div>
</div>
</div>
</u></strong></span></h2>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">El origen del trío “Los Brisas” se remonta pues a los años finales de la década de los 40, con la formación que Don José Manuel Rubio realizó dentro del coro de la parroquia de San Roque del Sardinero de Santander con los hermanos José Luis y Víctor Santiago y con “Nanín” Rodríguez, observando en ellos no sólo una excelente formación musical, como se ha indicado, sino excelentes cualidades para el canto. Don José Manuel Rubio fue su primer instructor de canto y colocó a Víctor como primera voz, a su hermano José Luis como segunda y a “Nanín” haciendo la aguda voz de falsete que el joven dominaba desde niño, a lo que se unía que tanto José Luis como “Nanín” sabían tocar la guitarra y el piano. La formación del trío "Los Brisas del Sardinero" se remonta a esa época de su adolescencia, tutelados incialmente por Don José Manuel Rubio quien les inició en el modo de hacer tres voces: Víctor Santiago - el mayor de los tres- como primer voz, su hermano José Luis como segunda voz y acordeón o guitarra de punteo ( entonces no tenían requinto) y Julián "Nanín" Rodríguez como trecera voz y falsete, haciendo también de primera voz en algunos temas, con el inicio de la década de los años 50.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">La propia Inma Vila, famosa cantante que actuaba en 1951 en el Gran Casino de Santander, subió al escenario con ella a un jovencísimo "Nanín" que entonces no tenía aún 12 años y que dominaba el estilo de falsete muy utilizado en canciones mejicanas, para interpretar con ella el tema "Malagueña". De aquella influencia, mantienenen este tema y “soy soldado de levita” en su repertorio.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=SQTF_3F8tpk" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('744008de-df1a-4a3f-9e3a-1479e2b37499'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/SQTF_3F8tpk&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/SQTF_3F8tpk&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh5.ggpht.com/-d5vlhHsu89U/T4Rto6yp6xI/AAAAAAAACvk/KSGrLkIk3uc/video9a10eb0ca649%25255B5%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
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<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">De este modo, ya desde su adolescencia, los tres amigos comenzaron a tener un repertorio romántico en el que incluían las canciones “de moda” entonces y se solían reunir en el bar "Chupi" de la Avenida de Los Castros, donde tocaban a la guitarra románticos temas para las estudiantes extranjeras – principalmente francesas- de la cercana Universidad Menéndez Pelayo (entre las que “Nanín” Rodríguez encontró a la que, con el tiempo, llegaría a ser su primer esposa), y así fueron mejorando su calidad musical y vocal, siendo ya muy apreciados en 1952. Puede por lo tanto situarse el año de 1952 como el año de inicio formal del trío, siendo aún unos adolescentes, pero ya entonces con un rodaje de cantar juntos a tres voces durante al menos dos años antes. El más joven, un chaval de 12 años pero de excelente voz y cualidades artísticas, llamado "Nanín", el mayor, Víctor Santiago, con sus 15 años y la voz ya cambiada, educada y empastada con su hermano José Luis y con "Nanín" en muchas tardes de ensayo y actuaciones en el "Chupi" de la Avenida de los Castros. Surge así la leyenda que habría de durar sesenta años.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>1952-2012: “Los brisas del sardinero”</u></strong></span></h2>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>Primeros años</u></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Cuando el mayor apenas contaban con 15 años de edad ("Nanín" tenía 12 años, José Luis, 14 y Víctor 15 años en 1952), la calidad musical y vocal de los tres jóvenes no pasó desapercibida y eran numerosos los aficionados que paraban en al "Chupi" a disfrutar de la cada vez más perfec</span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">ta armonía que destilaba aquel trío de adolescentes. Tampoco pasó desapercibida su calidad para Manuel Enrique Jado, que cuatro años después - cuando "Nanín" cumplió sus 16 años- les representó desde entonces y les pagaba cinco pesetas a cada componente por una actuación de media hora de duración, actuando entonces principalmente al finalizar las sesiones de los cines de Santander, Astillero, Renedo y prácticamente por toda la provincia con el nombre de “Los brisas del Sardinero”. Había nacido en aquel 1956 una leyenda para el bolero en Cantabria.</span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"> <a href="http://lh3.ggpht.com/-CPQeFF1Xg98/T4RtpzuHYiI/AAAAAAAACvs/_P-fAGq9XFI/s1600-h/LosBrisas_Email%25255B9%25255D.jpg"><img alt="LosBrisas_Email" border="0" height="400" src="http://lh4.ggpht.com/-zTWWqo0_ZjM/T4RtqwnQKsI/AAAAAAAACvw/NtnHjCDlQ-U/LosBrisas_Email_thumb%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; display: block; float: none; margin-bottom: 0px; margin-left: auto; margin-right: auto; margin-top: 0px;" title="LosBrisas_Email" width="272" /></a> </span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">Componentes iniciales de "los Brisas" en 1952, fotografíados en 1957: José Luis Santiago, Víctor Santiago y "Nanín" Rodríguez</span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">.</span></div>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>Incorporación del maestro Manuel “Maín” </u> <h2>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:0a687be2-3d3c-4ac2-859a-6b00a3ed3a10" style="display: inline; float: right; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 30px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
<div id="ccc813ec-06e5-4951-a412-3382585a9b03" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
</div>
</div>
</div>
</h2>
</strong> <h2>
</h2>
</span></h2>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En el año 1957 la actividad de los Brisas en Cantabria era ya considerable, siendo el primer grupo cántabro - y uno de los primeros de España- en poseer una guitarra eléctrica en aquel año de1957 (la que figura en la fotografía superior).</span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En el año 1958 se une al grupo Manolo Delgado “Maín”, </span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">primo de Julián, y debutan como cuarteto en la sala de fiestas “La Cabaña del Sardinero”, añadiendo a su repertorio de bolero clásico otros temas más modernos con canciones de Billy Cafaro o de Los 5 Latinos, entre otras. </span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">De este modo, en ese año 58 actuaban asiduamente en el "York Club" de Santander, compartiendo escenarios con figuras como Tito Mora (hermano de la soprano Victoria de los Ángeles), el grupo de Vitoria "Iruñaco" o grupos como "Los Holandeses Voladores" y grupos de bolero que empezaban entonces como los santanderinos "Piedras Blancas" (liderados por Ernesto y Víctor – que aún siguen formando parte del trío y con la presencia de la soprano Teresa Moreno) que años después cambiaron su nombre a "Los Carabelas" conocidos sobradamente por los aficionados cántabros.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=EfS4gRVlH2Y&feature=related" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('ccc813ec-06e5-4951-a412-3382585a9b03'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/EfS4gRVlH2Y&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/EfS4gRVlH2Y&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh6.ggpht.com/-P43xDEuIdDA/T4Rtr4Bez5I/AAAAAAAACv4/LlIK0xisUoU/video0f50d4304d03%25255B5%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los Cinco Latinos fueron una referencia en el bolero de los Brisas</td></tr>
</tbody></table>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">De este modo, con la incorporación del maestro Manuel Delgado “Maín”, se marca definitivamente un estilo hacer bolero en Cantabria con influencias diversas, sobre todo el bolero que llegaba de Méjico en lo vapores que aún entonces llegaban al puerto Santanderino desde Veracruz, San Juan de Puerto Rico y La Habana.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;">
<img height="231" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SW90MMu94KI/AAAAAAAAANk/WdmLqxL1VMg/s400/los+brisas+2.bmp" width="400" /></div>
<br />
<div align="justify">
</div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">Los Brisas en 1958: </span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">Manolo Delgado "Maín" al piano, José Luis Santiago al acordeón, Víctor Santiago (primera voz)</span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">y Julián "Nanín" Rodríguez actuando en la prestigiosa sala de fiestas “La Cabaña” </span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">.</span></div>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>Los Brisas en los años 60 </u></strong></span></h2>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En 1959, se les une Maxi de la Peña en el contrabajo, si bien mantienen el estilo de bolero propio de trío, con una voz primera, una voz segunda y una tercera que en el caso de “Los Brisas” se realizaba una octava por encima al estilo que tenían los famososo Trío Calaveras que en el Norte de España dejaran una profunda huella. De este modo el trío “Los Brisas” regresan como quinteto en el cabaret “Río Club” propiedad de los padres de Manolo y Julián. Maxi de la Peña era un amigo de la infancia de los tres, miembro también del coro parroquial donde surgió el trío y con frecuencia compartía tardes con ellos en el "Chupi", de este modo, su incorporación fue en realidad una asimilación natural, ya que con su contrabajo representaba una fantástica fuerza para el trío - entonces aún cuarteto- y les abría puertas como las del conocido y prestigioso "Río Club".</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">El “Rio Club” estaba considerado como uno de los más prestigiosos establecimientos de la zona del Sardinero – la zona de Santander turística por excelencia- situado en los alrededores de los desaparecidos "Campos de Sport" del Sardinero. En e´l actuaban "Los brisas" con regularidad, mejorando cada día su repertorio y la calidad que ofrecían, pues ya habían pasado seis años desde us inicios y el peso y la calidad del grupo se iba dejando ver entre el público.</span></div>
<div align="justify">
<img height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SW90xKftq2I/AAAAAAAAANs/Q8n0io-oaMQ/s400/los+brisas+3.bmp" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="262" /></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">1959: Los brisas con Manuel Delgado y el conmtrabajista Maxi de la Peña</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">El año 1959 marcó pues el primer gran hito de la historia de "Los Brisas", con sus actuaciones en la sala de fiestas "La Cabaña", donde se contrataban a los artistas y cantantes de bolero más importantes de la época, como la orquesta de Samperio (compuesta por 8 músicos y fundada por el padre de Miguelñ Ángel Samperio al regresar de Méjico tras abandonar al grupo "Los Cántabros"), la orquesta argentina "Tico-tico", el gran cantante de bolero dominicano Lorenzo González (que hizo famosísima y muy popular en Santander su bolero "cabaretera") y Jorge Sepúlveda, que acompañado por su orquesta hacía galas de más de tres semanas en Santander, alojándose en una pensión en el Alto de Miranda.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">"Los Brisas" compartían así el escenario de "La Cabaña", con su queridísimo escenario mucho más humilde de "El Chupi" y el magnífico escenario del Teatro Pereda, donde a principios de 1960 compartieron escenario con un jovencísimo Raphael, que hizo entonces en Santander una de sus primeras actuaciones donde recogió muchísimas y excelentes críticas, hasta el punto que decidió volver apenas dos años después al mismo escenario, esta vez como cantante consagrado, de la mano del actor Vicente Parra (recordado por todos los santanderinos por su papel como Alfonso XII para el cine), que era sus representante. Surgió así una amistad entre “Nanín” y Raphael montando juntos a caballo en el playa del Sardinero.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:268dd9b5-9bcd-44d6-88b3-1656fc8fd89e" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="072c88bb-978f-4f8d-9b5c-df8cb9defdca" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=rElfvxQNWJg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('072c88bb-978f-4f8d-9b5c-df8cb9defdca'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/rElfvxQNWJg&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/rElfvxQNWJg&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh6.ggpht.com/--cfuwnlxtGg/T4Rts1oS9SI/AAAAAAAACwE/Y14UICbxE7Y/video36ece24c4238%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los brisas incluyeron el bolero "para toda la vida" en su disco "Romántico"</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;">.</span></div>
<div align="justify">
</div>
<h2>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>"Los Brisas" con Amparito en los años 60 </u></strong></span></h2>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Estando actuando en “Río Club” llegó una bailarina que hacía un número de “striptease” un tanto descafeinado (pues se quedaba en un dos piezas, que es lo que se permitía por aquel entonces) a la que acompañaba su hermana, llamada Amparito, que poseía una voz preciosa y cuidada. Amparito se presentó un buen día en los ensayos de "Los Brisas" y se puso a cantar boleros conocidos con ellos, de modo tan precioso que de inmediato pasó a formar parte del grupo. A pesar del éxito, Amparito estuvo con "Los Brisas del Sardinero" tan sólo los varios meses que duró el contrato de su hermana, dejando sin embargo la impronta de su voz en la memoria de todos. </span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<img height="250" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SW91DLT609I/AAAAAAAAAN0/IfxsCN14Wy8/s400/los+brisas+4.bmp" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;">.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>Los difíciles Años 70. </u></strong></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u><br /></u></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><span style="font-size: medium;"><img align="left" height="261" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SYYiy60i_2I/AAAAAAAAAOk/bG280NKOvYI/s400/PRENSA+LOS+BRISAS.jpg" width="252" /></span>A mediados de los años sesenta José Luis Santiago se va a Cádiz a cumplir con el obligado servicio militar y con su ausencia la actividad del trío prácticamente se paraliza, si bien Manolo “Maín” y Julián “Nanín” seguían reuniéndose con amigos para interpretar bolero todos los viernes en el popular café “Rema”, junto a la arena de la segunda playa del sardinero, en esos años Víctor decide abandonar la formación, de modo que cuando regresa definitivamente José Luis del servicio militar, la actividad de "Los brisas" se mantenía con algún concierto esporádico, como este del cotillón de fin de año de 1967, recogida por el diario Santanderino "Alerta". </span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">A principios de los 70 Julián “Nanín” se casa y fija la residencia en Francia cerca de París. No obstante, a pesar de la distancia, el trío se mantenía con la mínima actividad que le permitía el reunirse en las visitas de "Nanín" cuando llegaba desde Francia y de este modo, cada año seguían coincidiendo en Santander todos sus componentes.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://lh5.ggpht.com/-GSSJaf00mL4/T4RtucYvW_I/AAAAAAAACwM/t_u_zSzODac/s1600-h/Los%252520Altamira%25255B10%25255D.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img align="right" alt="Los Altamira en los años 70" border="0" height="384" src="http://lh3.ggpht.com/-I_y5rXDfU68/T4RtvaUdRuI/AAAAAAAACwU/7Q_zmb7xVgQ/Los%252520Altamira_thumb%25255B8%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 30px; margin-right: 0px; margin-top: 5px;" title="Los Altamira en los años 70" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">En la ausencia de "Nanín", en Francia,<br />
el resto de componentes de "Los brisas"<br />
se reorganizó en el grupo "Los Altamira"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Eran años difíciles para el bolero en España: tanto Jorge Sepúlveda como Antonio Machín y Lorenzo González abandonaron su actividad profesional como boleristas. En Santander, la actividad musical al frente del bolero quedó tan sólo defendida por el trío “Carabelas” (que en esos años cambiaron a esta denominación el primitivo nombre de “Piedras Blancas” que mantuvieron hasta los años 60, por imposición de la propia discográfica que les obligó a abandonar el bolero para centrarse en temas de música ligera con motivos regiona les, si bien en sus actuaciones incluían el bolero que en definitiva, fue siempre su origen). La ausencia de contratos para un trío de bolero en España, no paralizó la actividad de los miembros de “Los Brisas” en los años 70, sino que les animó a difundir el bolero formando además otros grupos, como los "Altamira" y la Coral "Sardinero", que fundó y dirigió Manolo Delgado.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">De este modo, con la estancia de Julián "Nanín" en Francia que se prolongó durante varios años (visitando muy de vez en cuando Santander) y con Manolo Delgado "Maín" dedicado a la dirección de la coral "Sardinero", se abrió un paréntesis en la actividad de “Los Brisas” apenas mantenida por la actividad de José Luis Santiago y la formación “Los Altamira” - en realidad una continuación de "Los Brisas" pero sin la presencia de Nanín"-, actuando en el “Río Club” del sardinero. Allí llegó un excelente cantante italiano que en seguida les propuso embarcarse en un crucero como trío, petición que sólo aceptó José Luis Santiago, acompañándoles otro guitarrista santanderino. </span> <br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:3a539c17-1459-4042-935b-5fc644f82c1d" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="44c8ba3c-1c88-47ee-a691-077b4ae08fb5" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=YRJxOX6scSI" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('44c8ba3c-1c88-47ee-a691-077b4ae08fb5'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/YRJxOX6scSI&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/YRJxOX6scSI&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh5.ggpht.com/-JJhXpY2VjCc/T4RtwT8rg3I/AAAAAAAACwY/qChnQ4DE-Lc/video80afe58db472%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none;" /></a></div>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">La actividad profesional de José Luis Santiago como bolerista le llevó por toda Europa y toda España, acabando de modo permanente en las islas Canarias como profesional del bolero. Este etapa se alargó durante más de 12 años, en los que tan sólo Manuel “Maín” y su primo Julián “Nanín”- recién regresado de Francia – mantenían el estilo del bolero en Cantabria, retomando las reuniones en el bar “Rema” del Sardinero todos los viernes</span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;">.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;">. </span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:4b3af950-5984-446a-adb4-6be2a82d21c3" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="5d924e51-246a-49b4-a0ee-09c12d1f65c5" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=OwDBbCoKBJE&feature=relmfu" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('5d924e51-246a-49b4-a0ee-09c12d1f65c5'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/OwDBbCoKBJE&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/OwDBbCoKBJE&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh6.ggpht.com/-jjrnkm0AFxE/T4RtxM7VTGI/AAAAAAAACwg/Rsk80n1tFBg/video8ed524b8928d%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las actuaciones de Los Brisas al reincorporarse Nanín a finales de los 80<br />
"Muchachita mía" se convertiría en uno de los éxitos de Los Brisas</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u><br /></u></strong></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>El retorno a los éxitos </u></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">La reincorporación a los escenarios bajo el nombre definitivo de "Trío Los Brisas", se produce en 1987 con varias actuaciones en la terraza del Casino del Sardinero y en el Auditorium del Ayuntamiento de Santander, y en especial en 1990, con una intensísima actividad en los principales escenarios de Cantabria, como la Real Sociedad de Tenis, las veladas del Hotel Chiqui, El Barco, en el Club Parayas, así como en La Pérgola de Laredo y varias cenas espectáculo en Santander y Pais Vasco.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:5c2eb741-e94c-4501-be90-e457ef47a17b" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="0076ef80-1672-40f8-a4e0-3d2b69dbe2db" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=m_cjjf6Mk7U&list=UUVWxJO3tklwvxV0XaTeJ90w&index=8&feature=plcp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('0076ef80-1672-40f8-a4e0-3d2b69dbe2db'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/m_cjjf6Mk7U&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/m_cjjf6Mk7U&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh4.ggpht.com/-t5cXSuAMcS4/T4Rtx-9k1NI/AAAAAAAACws/TWxuIoD_SYI/videod2fd622dd65e%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El bolero "Algo contigo" se incluía en el disco "Romántico" de Los Brisas</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Esta fotografía recoge la formación que ocasionalmente tuvo el trío con la sustitución de Víctor Santiago por Manolo "Maín" en 1990. Como dato curioso comentarles que en la actualidad "Los Brisas" siguen utilizando ese mismo equipo de sonido para sus actuaciones en directo.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<img height="294" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SYYkgyOnxkI/AAAAAAAAAOs/TzURwyjaaVM/s400/brisas+en+el+barco.jpg" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">El "Trío Los Brisas" con Manolo Delgado "Maín", Jose Luis Santiago y Julián Rodríguez</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;"> en una foto de prensa de 1990.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Emilio Carrera Mora (que provenía del grupo "los Ratones") les acompañó algún tiempo al bajo eléctrico, en la que fue quizá la segunda época dorada del trío, hasta poco antes de morir su guitarra, Manuel Delgado "Maín", época en la que llegaron a compartir escenario con Los Panchos, Alberto Cortez, Luis Aguilé o Elsa Baeza en el Real Club de Tenis de la capital cántabra.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<img height="226" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SW91p0aazTI/AAAAAAAAAN8/Tl07ogcH9Z8/s400/los+brisas+5.bmp" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">LOS BRISAS: Emilio Carrera (bajo eléctrico) Manuel Delgado (guitarra y Iª voz ), </span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">José Luis Santiago (requinto 2ª y 3ª voz ) </span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">y Julián Rodríguez (guitarra Iª voz y falsete). </span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">Actuación en el Club Parayas (Foto Mariano García).</span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><b><u> Celebración de sus 35 años:</u></b></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SYYph5h6eGI/AAAAAAAAAO0/949k1FWeJRc/s1600/caminemos+los+brisas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img align="right" border="0" height="277" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SYYph5h6eGI/AAAAAAAAAO0/949k1FWeJRc/s400/caminemos+los+brisas.jpg" style="margin-top: 15px;" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">35 años después de su fundación en 1952 grabaron su primer disco: "Caminemos"<br />
en el estudio IBIOSON de Santander, con la colaboración al bajo de Emilio Carrera.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Emilio Carrera al bajo, Carlos Terán a la percusión y Enrique Esteve a la trompeta colaboraron en el primer disco del "Trío Los Brisas" con el título de “Caminemos “, en el que incluyeron boleros como "Piensa en Mi", de Agustín Lara, "La Hiedra", "Caminemos" de Alfredo Gil o "La Enramada" de Graciela Olmos "La bandida", entre otros, hasta un total de 12 temas, entre los que destacó el vals peruano "Muchachita", muy escuchado en la radio entonces , ocupando los primeros puestos en la "Cadena Dial". A los 8 meses de su feliz reencuentro, la prensa local se hacía eco de su regreso a los escenarios y de la presentación de su disco:</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-QZpMuSM_BzE/T4SEuxSqk2I/AAAAAAAACyc/RzleLw5jjX8/s1600/LOS-BRISAS-presentaci%C3%B3n+de+su+disco+caminemos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="313" src="http://4.bp.blogspot.com/-QZpMuSM_BzE/T4SEuxSqk2I/AAAAAAAACyc/RzleLw5jjX8/s320/LOS-BRISAS-presentaci%C3%B3n+de+su+disco+caminemos.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Artículo del Diario Montañés del viernes 7 de Mayo de 1993</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">El disco se grabó en los estudios Ibioson, de Cazoña, supervisado por Ángel Santiago, se presentó en un magnífica gala en el Hotel Chiqui, el sábado 8 de mayo de 1993, a la que siguió una promoción que les llevó a televisión, concretamente al programa "Día a Día" de Televisión Española TVE. Entonces el presentador les presentaba diciendo: “ aquí les tienen 35 años después”:</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:5740c744-a750-4468-ae92-68b97d7838c3" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="13a050c0-e1b4-4c49-970c-35de675cdb09" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=JTV8eVWAvEY&list=UUVWxJO3tklwvxV0XaTeJ90w&index=6&feature=plcp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('13a050c0-e1b4-4c49-970c-35de675cdb09'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/JTV8eVWAvEY&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/JTV8eVWAvEY&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh6.ggpht.com/-DqYLNrCRyU0/T4Rtzjhz-uI/AAAAAAAACw0/fzbdDBneMUk/videob46a36b9a49c%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El programa de televisión "Día a Día" llegaba a toda España y se rodó en los estudios centrales de Televisión Española en Prado del Rey.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;">“</span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Muchachita mía” era sin duda el tema que eligieron para promocionar el disco que estaba lleno de magníficos temas. Se produgaban por todos los escenarios de Cantabria, como este de San Vicente de la Barquera,donde dejaron el aroma de sus boleros prendido en los corazones de los que los escucharon con se afrerra la hiedra a la pared.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:5f3a3c46-7878-4da3-a58a-a0b06effdbe2" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="07afbec8-30ef-476b-89d4-6c5c223e5d64" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=45TEYdxXZcU&list=UUVWxJO3tklwvxV0XaTeJ90w&index=4&feature=plcp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('07afbec8-30ef-476b-89d4-6c5c223e5d64'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/45TEYdxXZcU&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/45TEYdxXZcU&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh4.ggpht.com/-9ZxLm8jBMsE/T4Rt00voV-I/AAAAAAAACw8/4lQvZ_qg36Y/video75a205b908cf%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La calidad del directo de "Los Brisas" era muy valorada en todo el norte de España, por lo que Los Brisas actuaron en muchísimos lugares de Cantabria, Asturias y el País Vasco en aquellos años.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">La transcendencia de la grabación del disco de bolero de los Brisas, radica en que fue el primer disco de bolero que se grabó en Cantabria. Si bien es cierto que el trío "piedras Blancas" grabó su primer disco en 1966, las imposiciones de la discográfica Moviplay les obligaron no sólo a cambiar su nombre por el de "Carabelas" por acertadísimas consideraciones comerciales, sino a variar su repertorio renunciando al bolero (en su primer Lp incluyeron "Noche de ronda", "La última noche" y "crucifijo de piedra" e incluyeron otros boleros importantes como "propiedad privada" "bésame mucho" o "historia de un amor" en otros LPs). De este modo, surgió la extraordinaria y respetuosas pugna entre los dos grandísimos tríos de bolero santanderinos, que se mantienen en activo en activo en nuestros días. Esta es la noticia de prensa de la aparición en el mercad de la "cassette" (aún no había salido como disco) de Los Brisas titulada "caminemos".</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-qKS2CjaUOtM/T4SJIyhvrpI/AAAAAAAACyk/hx_jT_mlIAk/s1600/PRENSA-LOS-BRISAS-disco+caminemos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-qKS2CjaUOtM/T4SJIyhvrpI/AAAAAAAACyk/hx_jT_mlIAk/s320/PRENSA-LOS-BRISAS-disco+caminemos.jpg" width="273" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diario Montañés 8 de Mayo de 1993</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><b><u>Celebración de sus 45 años:</u></b></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Celebraron así sus “45 años” en el mundo del bolero en el Auditorio del Sardinero, con Manolo “Maín” como guitarra y primera voz, José Luis Santiago como segunda voz y requinto y “Nanín” Rodríguez como guitarra, tercera voz y falsete, acompañados al bajo por Emilio Carrera.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:c25cd195-73c9-4488-92cf-f77f6aad6b85" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="b2abb693-4e53-4092-88c1-06770e327653" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.youtube.com/watch?v=rbweCH_9HPU&list=UUVWxJO3tklwvxV0XaTeJ90w&index=16&feature=plcp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('b2abb693-4e53-4092-88c1-06770e327653'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/rbweCH_9HPU&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/rbweCH_9HPU&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh4.ggpht.com/-Atk2vz5EX2Y/T4Rt1sVJUYI/AAAAAAAACxE/rktTAAM287s/video26886534ff5d%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-style: none; border-left-style: none; border-right-style: none; border-top-style: none;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">45 años después de su fundación en 1952, los Brisas se habían convertido en el grupo de referencia en el bolero de Cantabria.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Las actuaciones de Los Brisas fueron extraordinariamente numerosas entonces y se notaba que habían encontrado en el bolero el estilo que les hacía sentirse cómodos para expresar el arte que desde pequeños deseaban expresar. La presencia de Emilio Carrera al bajo les confería un singular empaque en sus actuaciones en directo.</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-pMBuHqMts9A/T4SKH8xGM1I/AAAAAAAACys/I-f0Oc-cymA/s1600/brisas+en+el+casino.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="224" src="http://3.bp.blogspot.com/-pMBuHqMts9A/T4SKH8xGM1I/AAAAAAAACys/I-f0Oc-cymA/s320/brisas+en+el+casino.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los Brisas en las noches del Gran Casino de Santander</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u><br /></u></strong></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u><br /></u></strong></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>Fallecimiento de Manuel Delgado “Maín”</u></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Con la desafortunada muerte de Manuel Delgado en 1995 a causa de una cáncer de colon, sus compañeros quisieron rendirle un merecido homenaje a su memoria continuando con la ilusión de “Maín” en la continuidad del trío. De este modo, entró de nuevo a formar parte del trío Victor Santiago, hermano de José Luis, y -paradojas de la vida- vuelven a ser los mismos que fundaron el trío “Los Brisas” en 1958. Su extraordinaria calidad les animkó a intentar suplir el vacío que dejó "Maín" con la voz delicada y armoniosa de Víctor, que incorporó las maracas al trío, continuando con una apretada agenda de actuaciones.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><a href="http://lh5.ggpht.com/-lJOB_XXJBKw/T4Rt2hFCM3I/AAAAAAAACxM/AiB7n2_7Pbs/s1600-h/img003%25255B6%25255D.jpg"><img align="left" alt="img003" border="0" height="295" src="http://lh4.ggpht.com/-OF3U_S7IimM/T4Rt3q9x2KI/AAAAAAAACxU/O3ZDNSQOq7I/img003_thumb%25255B4%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; display: inline; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px; margin-top: 5px;" title="img003" width="400" /></a> </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En 1992 grabaron en los "Estudios Salamandra" de Juanjo Respuela (guitarrista del famoso grupo santanderino "Bloque") su segundo trabajo discográfico: “Romántico” otro disco con doce temas en la misma línea del anterior. Con dos discos en su haber ("Caminemos" y "Romántico"), el trío "Los Brisas" continúa así su actividad hasta hoy en día.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Es de destacar su participación en 1996 en el homenaje tributado a Jorge Sepúlveda en Santander, por iniciativa de la emisora Cope Cantabria y concretamente del locutor Javier Rodríguez. En aquella ocasión se reunió en Santander a las grandes figuras del bolero español, pues junto a "Los Brisas" estuvo el mallorquín Bonet de San Pedro, el Dominicano Lorenzo González, el trompetista Teddy Ventura (que actuó junto a su mujer, una vocalista de bolero excepcional) entre otros cantantes e intérpretes de bolero. El homenaje tuvo lugar en el escenario del hotel "Chiqui" de Santander.</span></div>
<div align="justify">
<img height="279" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SW92NT9MLzI/AAAAAAAAAOE/BahIcdIA76c/s400/los+brisas+6.bmp" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="400" /></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">El Trío "LOS BRISAS" con la misma formación 50 años después de su fundación: José Luis Santiago, Víctor Santiago y Julián Rodríguez “Nanín” </span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;">Actuación ofrecida en el hotel “Chiqui” de Santander en homenaje a Jorge Sepúlveda</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En el 2007 entran a formar parte como miembros de honor de la Asociación para la Promoción del Bolero en Cantabria (ProBoCa), que aglutina a la práctica totalidad de grupos de bolero de esta preciosa región del norte de España. Así, fueron habituales de la programación de bolero en las "Noches de Bolero junto al mar" de la sala Cormorán, situada sobre la arena de la segunda Playa del Sardinero de Santander, y en la programaciones del “Maremondo”, en el corazón del Sardinero.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Para muchos de sus seguidores, la época de Los Brisas con la primera voz de Manolo Maín resultaba una referencia fresca y difícil de superar incluos por la excelente voz de Víctor Santiago. En realidad, el paso del tiempo, 55 años al frente del bolero en Santander, estaban ya empezando a pasra factura al aguerrido trío santanderino. Observen el prodigio de voz que tenía Julián Rodríguez “Nanín” en la época de oro del trío:</span></div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:9495d988-b9c3-4735-a179-9d583a03ef5f" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="cf9af845-9f03-4285-8eab-75887ba388f0" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=LOKD4aexdC8&list=UUVWxJO3tklwvxV0XaTeJ90w&index=3&feature=plcp" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('cf9af845-9f03-4285-8eab-75887ba388f0'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/LOKD4aexdC8&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/LOKD4aexdC8&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh4.ggpht.com/-9asLUA5eWiM/T4Rt4p39unI/AAAAAAAACxc/FLlFTq4UpgY/videod1521ba6e84a%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none;" /></a></div>
</div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><b><u>Celebración de su 55 aniversario</u></b></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">El Ayuntamiento de Santander les brindó en verano de 2008 un homenaje por haber cumplido sus 55 años en el bolero (que en realidad cumplieron en el año 2007) con un concierto en el Auditorio del Sardinero en el que se les entregó una estatua representativa del Palacio de la Magdalena con una inscripción que decía: </span></div>
<div align="center">
<a href="http://lh5.ggpht.com/-qUGjoj2yfHw/T4Rt50AxPsI/AAAAAAAACxk/lH2LI5HBVT8/s1600-h/homenaje%252520a%252520los%252520brisas%25255B10%25255D.jpg"><img align="left" alt="homenaje a los brisas" border="0" height="206" src="http://lh4.ggpht.com/-n7U3eyIEC8o/T4Rt6tGVBuI/AAAAAAAACxs/WHv3zKfR2J8/homenaje%252520a%252520los%252520brisas_thumb%25255B8%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 25px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;" title="homenaje a los brisas" width="400" /></a></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="center">
<em>“<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;">Al trío “Los Brisas” </span></em></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><em>como homenaje </em></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><em>por sus 55 años </em></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><em>al frente del bolero </em></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><em>en Santander”</em></span></div>
<div align="center">
<br /></div>
<div align="left">
<br /></div>
<div align="left">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;"></span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;"> </span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div align="left">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;"> “Los Brisas” en el homenaje del Ayuntamiento de Santander</span></div>
<div align="left" style="text-align: -webkit-left;">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small; text-align: center;"> por su 55 aniversario (julio de 2008) </span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: x-small;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lh4.ggpht.com/-MsgjujxYza4/T4Rt7zyEDhI/AAAAAAAACx0/hbN70td0iIU/s1600-h/brisas_2%25255B5%25255D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img align="right" alt="brisas_2" border="0" height="320" src="http://lh6.ggpht.com/-odJfVxf5ZU4/T4Rt9N1ZMKI/AAAAAAAACx8/3hMflqu1BhA/brisas_2_thumb%25255B3%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-bottom-width: 0px; border-left-width: 0px; border-right-width: 0px; border-top-width: 0px; margin-bottom: 0px; margin-left: 45px; margin-right: 0px; margin-top: 0px;" title="brisas_2" width="227" /></a></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Durante el año 2009 la actividad de “Los brisas” les llevó a realizar cerca de medio centenar de conciertos, participando en el ciclo de conciertos de bolero de “El Comorán” (en la fotografía de la izquierda) así como en su propio ciclo en el Restaurante Rochí de Santander. </span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Durante el año 2010 y 2011, el trío “Los Brisas” participa en las dos ediciones del ciclo “100 años de bolero en Santander”, una serie de hasta 70 conciertos de bolero durante los meses de verano que tuvieron lugar en el histórico escenario de la “Plaza del pañuelo”, pues cuando así se llamaba la actual plaza de Italia, se interpretaron en ese mismo lugar hace 100 años los primeros boleros en Europa, llegados de la Habana gracias a las extraordinarias comunicaciones transatlánticas de Santander. </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;">.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u>Nueva etapa 60 años después</u></strong></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><strong><u><br /></u></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><a href="http://lh4.ggpht.com/-yP8Wi_wPizI/T4Rt-AA3cBI/AAAAAAAACyE/lSX3QXEfKpE/s1600-h/LosBrisas_Email%252520ok%25255B11%25255D.jpg" style="font-size: large;"><img align="left" alt="LosBrisas_Email ok" border="0" height="400" src="http://lh4.ggpht.com/-MfEBx0qUxJ8/T4Rt-yQAeLI/AAAAAAAACyI/aSz0eRa0hvc/LosBrisas_Email%252520ok_thumb%25255B9%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-width: 0px; display: inline; margin: 0px 15px 0px 0px;" title="LosBrisas_Email ok" width="383" /></a> Víctor Santiago se ha mantenido como primera voz de “Los Brisas” hasta el mes de Febrero 2012, de suerte que seguían siendo los mismos componentes 60 años después de su primer contrato profesional por Manuel Enrique Jado en 1952: José Luis Santiago, Julián Rodríguez “Nanín” y Víctor Santiago.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Con sus 78 años, Víctor Santiago aún se mantiene activo como tenor cómico en la compañía lírica del la Sociedad “Amigos del Arte” de Santander, pero la exigencia del bolero como primera voz iba suponiendo una carga muy dura para el santanderino.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">José Luis Santiago y “Nanín” Rodríguez deciden incorporar una nueva primera voz: el tenor Manuel Encabo, formado en el coro lírico del Palacio de Festivales y con la formación de canto recibida de la soprano Montserrat Obeso, que además había sido miembro de varios de los grupos de bolero de Santander en los últimos años, como el septeto “Tempo de Bolero” y el sexteto “Son de IndianoS”, y que era en ese momento coordinador de las actividades de la Asociación Cultural ProBoCa, creada en 2007 con el único fin de </span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">promover el Bolero en Cantabria y que aglutina a la práctica totalidad de grupos e interpretes de bolero de </span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Cantabria.</span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;">.</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><br /></span></div>
<div align="justify">
</div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:c4dfd9ec-d384-4eae-8605-c619e74ae44f" style="display: block; float: none; margin: 0px auto; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px; width: 425px;">
<div id="be7b6fe5-3c1b-4550-ab4c-96b6b038b87d" style="display: inline; margin: 0px; padding: 0px;">
<div>
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=0ekaig1QEBw&feature=relmfu" target="_new"><img alt="" galleryimg="no" onload="var downlevelDiv = document.getElementById('be7b6fe5-3c1b-4550-ab4c-96b6b038b87d'); downlevelDiv.innerHTML = "<div><object width=\"425\" height=\"355\"><param name=\"movie\" value=\"http://www.youtube.com/v/0ekaig1QEBw&hl=en\"><\/param><embed src=\"http://www.youtube.com/v/0ekaig1QEBw&hl=en\" type=\"application/x-shockwave-flash\" width=\"425\" height=\"355\"><\/embed><\/object><\/div>";" src="http://lh3.ggpht.com/-lspJ6TbklnQ/T4Rt_-QvhHI/AAAAAAAACyQ/thkw4XZ_aHQ/video561e1794c721%25255B6%25255D.jpg?imgmax=800" style="border-style: none;" /></a></div>
</div>
</div>
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"></span> <br />
<div align="justify">
<br />
<div style="text-align: -webkit-auto;">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold'; font-size: medium;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">En Marzo de 2012 abandona el trío su primera voz, Víctor Santiago y le sustituye Manuel Encabo. Encabo educó su voz en el coro lírico de Cantabria, recibiendo clases de canto de la soprano Montserrat Obeso - primer premio "Alfredo Kraus"- y como tenor participó en más de 20 óperas y zarzuelas y en otros tantos conciertos de canto coral clásico en el Coro Lírico de Cantabria.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Los inicios musicales de Manuel Encabo se remontan a 1974, cuando recibió sus primeras clases de música y canto en el coro del colegio "Maestro Ávila" de Salamanca, formando allí su primer grupo musical junto a Ángel Rufino de Haro (actualmente Mariquelo mayor o gaitero mayor de Salamanca), iniciándose como vocalista y percusionista, así como se inicia en el manejo de la bandurria en el folclore de la Vera, instrumento con el que desde 1978 acompañó al cantaautor extremeño Alonso Pitarra.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Su padre, Manuel Encabo "Mocoto" - uno de los mayores conocedores de tradiciones y músicas populares de la comarca de "La Vera" en el norte de Extremadura-, le inició en el conocimiento y valoración de la música tradicional extremeña. Con el estímulo paterno, se configuró una vocación de investigador desde su infancia y así su primer trabajo de investigación lo realizó a la tierna edad de 11 años en Salamanca, acerca de la pervivencia del rabel medieval de una sola cuerda entre los pastores extremeños. La pasión por la música folclórica acompañó siempre como una obsesión al joven Manuel Encabo y así, fue socio fundador de la Asociación Cultural "La Jara" en Jarandilla de la Vera (Cáceres) en 1979, encargándose junto a José Antonio "El maestro" de la recuperación y estudio de antiguas tonadas y cantes, como "las pimentoneras" o "que chaquetilla tán corta", "Yo la vide y ella me miraba"... obtenidas de propia investigación y de la extensa recopilación que hiciera el placentino Manuel García Matos en los años 20 y 30. Fundador del grupo folclórico de raiz "Combo pudo sel" en el seno de la asociación cultural, participó con él en la final del programa televisivo "Gente Joven" de nuevos talentos en 1980.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Sus inquietudes musicales le llevaron a formar, como percusionista, un grupo musical en Salamanca, y como vocalista un grupo de música "high school" junto a Emiliano Monrobel Alcántara - en la actualidad uno de los mayores eruditos españoles en la música americana de los años 50- donde adquirió la formación y experiencia en el modo de cantar y diseñar varias voces en un tema musical. Por otro lado, junto con su hermano Miguel Encabo, funda en 1985 el grupo pop "La Kofradía", con el que graba su primer LP titulado "en la Vera te encontraré" y con el que quedan segundos en el concurso de grupos extremeños, por encima de grupos como "Extremoduro" y con el que gana el primer premio de video clips de la Junta de Extremadura en 1987 con el tema "non ho amato mai tanto la vita", como vocalista de "La Kofradía" graba en Madrid un segundo disco titulado "Las rutas de Asia", realizando una exitosísima gira por Extremadura.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Sus raíces en la música folclórica le llevan a estudiar flamenco y copla y se interesa por la música romántica española, especialmente el bolero, comenzando a realizar una investigación sobre este género musical en España al tiempo que colabora con boleristas españoles durante su estadía en Madrid, donde se trasladó en 1982 para cursar sus estudios de ingeniería</span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"> </span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">de Telecomunicación en la especialidad de equipos y sistemas de telecomunicacion.</span><span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"> En 1983 colabora con la tuna de Derecho de la Universidad Complutense de Madrid con la que gana el concurso musical "Gente Joven" de televisión española y se marcha de gira a Italia, participando en el concurso internacional de folclore de la "fiesta del almendro en flor" en Agrigento (Silicia), donde tiene contacto con boleristas de varios países Sudamericanos, confirmándose en él la pasión por el estudio del bolero, que le lleva a introducir este estilo también como colaborador en agrupaciones musicales de Madrid, mientras continúa estudios de ingeniería industrial, especializándose en automática por la Universidad Politécnica de Madrid.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Paralelamente, crea un grupo de música medieval con su hermano: Los "L´mentos", con músicas medievales y renacentistas españolas como por ejemplo "fuego" de Mateo Flecha - galardonada por la Junta de Extremadura-, y con los que graba su primer disco en 1991, donde Manuel es percusionista y toca el "ut" medieval, el arpa y es primera voz masculina. En esa época inicia junto a Don Valentín Prieto, cronista oficial de Jarandilla, una investigación sobre los lazos que unen extremadura y América en el renacimiento. Con "L´mentos" participa en el festival de Plasencia ante 6.000 personas y el prestigioso festival de músicas del mundo WOMAD de Cáceres ante más de 10.000 personas. Encabo compagina así su pasión por la música con sus estudios de Física en la especialidad de automática en Madrid, y su trabajo en IBM como técnico en Software. Su vocación hacia la docencia le impulsa a presentarse a las oposiciones de profesor de tecnología en Madrid, que aprueba con el número uno de su promoción. Su etapa de profesor y de colaborador internacional le acerca a la práctica totalidad de los países centroamericanos en los que invariablemente entra en contacto con muchos boleristas, afianzando así su pasión por el bolero.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">De igual modo, al trasladarse a Santander, como profesor de tecnologías del IES Augusto González de Linares, recibe clases de canto y de jazz de la mano de "Cuco" Castellanos, compañero de Juan Carlos Calderón, y es habitual durante más de siete años como cantante de jazz en las veladas del Bolillón de Santander, en las sesiones de blues donde participa activamente con el grupo “Rockambole Blues Band” y con “Juan Madera” – premio internacional de guitarra de blues “Yamaha”-, así como participa activamente en las sesiones de música folk del pub Naroba con artistas de la talla de Marcos Bárcena, internándose en conocimiento del folclore cántabro recibiendo clases de rabel de Chema Puente y de música y armonía por parte de Carlos Herrejón, discípulo del guitarrista Paulino García.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Desde 1992 es miembro del Coro Lírico de Cantabria en Santander dirigido por Esteban Sanz Vélez y con el que tuvo la oportunidad de cantar bajo las órdenes de maestros de la talla de Marco Armiliato, Antonello Allemandi, Renato Palumbo, Antoni Ros Marbá, Paul Dombrecht, etc.; y compartir escenario con cantantes de renombre como Vicente Sardinero, Manuel Lanza, Carlos Álvarez, María José Moreno, Roberto Scandiuzzi, Simon Estes, Cristina Gallardo-Domás, Aquiles Machado, etc., y con directores de escena de gran prestigio como Gian Carlo del Monaco, José Carlos Plaza o Lindsay Kemp, entre otros, participando en óperas como Rigoletto, Carmen, La Flauta Mágica, Doña Francisquita, El Trovador, Lucia di Lammermore, Madama Butterfly, Marina,Las Bodas de Fígaro, La Traviata, Romeo y Julieta, La Boheme, Falstaff, los cuentos de Hoffmann…y en el seno de este coro reúne en el año 2005 a seis compañeros de distintas cuerdas como Chema Iglesias (bajo), Joserra Sarabia (Barítono), Laurentiu Caldare y Javier Ezquerra (tenores primeros) para crear un grupo de bolero con el nombre de "Tempo de Bolero" con el que debutan en el pub "Tempo" de Santander en Octubre de 2006.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Con "Tempo de Bolero" incia la Asociación Cultural ProBoCa, cuyo presidente sigue siendo Javier Ezquerra desde su fundación en 2007. Con ProBoCa incian los primeros ciclos de bolero de Santander en el Pub "El Cormoran" desde 2007 al 2009.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Encabo abandona "Tempo de Bolero" en el 2009 para dedicarse al estudio del bolero y a la coordinación de los más de 12 grupos de bolero de Santander, organizando los ciclos de "El Cormorán" y "100 años de bolero en Santander" con el que recupera el histórico escenario de la "Plaza del Pañuelo" del Sardinero donde se interpretaron los primeros boleros en Europa.En 2010 crea el septeto de tango y bolero "Emilio Tuero" en honor al insigne bolerista cantabro. En 2011 crea el septeto "Son de Indianos" junto con el maestro Pepín García Blanco, que grabó en 1958 su primer disco de bolero con el trío "Covadonga" de Gijón y que es uno de los boleristas españoles en activo más reputados de España. Incorpora al sexteto a José Luis de la Riva al contrabajo y al tenor Antonio Sanz y a Carlos Herrejón a la guitarra, junto al percusionista Ángel Hinostroza.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Al abandonar el trío "Los brisas" su primera voz, Víctor Santiago, José Luis y “Nanín" le proponen en Febrero de 2012 ocupar su lugar como guitarra y primera voz. Manuel Encabo se incorpora de este modo al trío "Los Brisas" en Marzo de 2012, siendo la tercera primera voz de este trío en toda su historia, tras Manolo "Maín" y Víctor Santiago.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';">Con Manuel Encabo a la guitarra y primera voz, José Luis santiago al requinto y segunda voz y "Nanín" Rodíguez a la guitarra y tercera voz y falsete ( el trío continúa con el estilo de bolero inicial que heredaron del trío "Calaveras" en los años 40), el trío "Los Brisas" afronta sus sesenta años con una ilusión y una fuerza inusitada, contagiados del espíritu alegre e ilusionador de su nuevo miembro.</span><br />
<span style="font-family: 'Arial Rounded MT Bold';"><br /></span></div>
</div>
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:0767317B-992E-4b12-91E0-4F059A8CECA8:d02bf30f-d47f-44e1-ab2d-c9f327fcd83b" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
Technorati Tags: <a href="http://technorati.com/tags/los+brisas" rel="tag">los brisas</a>,<a href="http://technorati.com/tags/tr%c3%ados" rel="tag">tríos</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Santander" rel="tag">Santander</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Cantabria" rel="tag">Cantabria</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Espa%c3%b1a" rel="tag">España</a>,<a href="http://technorati.com/tags/historia" rel="tag">historia</a>,<a href="http://technorati.com/tags/bolero" rel="tag">bolero</a>,<a href="http://technorati.com/tags/rom%c3%a1ntico" rel="tag">romántico</a>,<a href="http://technorati.com/tags/amor" rel="tag">amor</a>,<a href="http://technorati.com/tags/sardinero" rel="tag">sardinero</a>,<a href="http://technorati.com/tags/antiguo" rel="tag">antiguo</a>,<a href="http://technorati.com/tags/m%c3%basica" rel="tag">música</a>,<a href="http://technorati.com/tags/bella" rel="tag">bella</a>,<a href="http://technorati.com/tags/ba%c3%b1os+de+ola" rel="tag">baños de ola</a>,<a href="http://technorati.com/tags/indianos" rel="tag">indianos</a>,<a href="http://technorati.com/tags/patrimonio" rel="tag">patrimonio</a>,<a href="http://technorati.com/tags/cultura" rel="tag">cultura</a>,<a href="http://technorati.com/tags/grupos" rel="tag">grupos</a>,<a href="http://technorati.com/tags/boleros" rel="tag">boleros</a>,<a href="http://technorati.com/tags/ProBoCa" rel="tag">ProBoCa</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Manuel+Encabo" rel="tag">Manuel Encabo</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Jos%c3%a9+Luis+Santago" rel="tag">José Luis Santago</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Nan%c3%adn" rel="tag">Nanín</a>,<a href="http://technorati.com/tags/V%c3%adctor+Santiago" rel="tag">Víctor Santiago</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Ma%c3%adn" rel="tag">Maín</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Manuel+Delgado" rel="tag">Manuel Delgado</a>,<a href="http://technorati.com/tags/Emilio+Carrera" rel="tag">Emilio Carrera</a>,<a href="http://technorati.com/tags/falsete" rel="tag">falsete</a>,<a href="http://technorati.com/tags/auditorio" rel="tag">auditorio</a>,<a href="http://technorati.com/tags/XIX" rel="tag">XIX</a>,<a href="http://technorati.com/tags/XX" rel="tag">XX</a>,<a href="http://technorati.com/tags/guitarras" rel="tag">guitarras</a></div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-84525399513606348782011-08-01T17:01:00.000-07:002012-01-25T14:02:57.001-08:00El aristócrata del requinto, Fernando Ramos fundador de "Los Condes", falleció ayer<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-EkxMo9vhONc/Tjc960DJ6MI/AAAAAAAACuw/oxEfn5yE7eg/s1600/condes+fernando+ramos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-EkxMo9vhONc/Tjc960DJ6MI/AAAAAAAACuw/oxEfn5yE7eg/s320/condes+fernando+ramos.jpg" width="250" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10.5pt;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Ramos, fundador y director del famoso trío puertorriqueño "Los Condes", y uno de los mejores requintistas de la historia del bolero mundial, género en el que fue profesional por más de 50 años, murió la noche de ayer, domingo 31 de Julio, a los 75 años de edad, tal y como decía uno de sus más famosos boleros: subiendo “El último escalón” de su residencia, la cual compartió por más de 27 años con su esposa Wanda Figueroa, y su hija, de 25 años, Desireé Ramos, en la urbanización Santa Juanita de Bayamón, víctima de una cirrosis hepática severa que sufría hace año y medio.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/jEba-w5vbM8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paso a paso cuando subes la escalera</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">voy contando hasta que llega hasta el final</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y en el último escalón, frente a mi puerta</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">te detienes sin querer entrar</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tengo celos de la calle en que caminas</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y ese sol que te ilumina y te baña con su luz</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tengo celos, vida mía, del teléfono al sonar</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de las cartas cuando llegan y no las puedo mirar</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tengo celos de todo en la vida</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que tu cariño me pueda robar</span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El trío Los Condes surgió como una iniciativa de Fernando Ramos y Rafael Maldonado (Rafita), quienes en la ciudad de Nueva York buscaron a Ricardo Blanco para completar el trío. Su primera grabación que resultó todo un éxito, fue el bolero de Pedro Flores titulado “Luisa“, y que ellos cambiaron su nombre por el de “Querube“.</span></div>
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/p__Zb6d1izo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/p__Zb6d1izo&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tu tienes las cosas Hermosas </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Que Dios hizo lindas en una mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El pelo, los ojos, la boca</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y ese cuerpecito de pura Raquel.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tu eres más lida que Adriana </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y mucho mas linda que Sofia Loren</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y mas que todas las Novias </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Que todas las novias que tuvo Gardel</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuando te miro bailando</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tan joven y hermosa con ese vaivén</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me incitas, me inquietas, me alocas, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me hierve la sangre y me prendo tambien</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tu eres querube en el cielo, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el huerto rosas, y aliento en mi ser</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y tienes todas las cosas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Que Dios hizo lindas en una mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Tu tienes todas las cosas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Que Dios hizo lindas en una mujer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me incitas, me inquietas, me alocas, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Me hierves la sangre y me prendo tambien.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por eso es que me eres tan suave, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si tu no lo sabes enterate bien</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Enterate bien</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">linda mujer</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-w7UC3uUGwtM/TjcxIP1i8dI/AAAAAAAACuk/SnxBenjX0ck/s1600/condes+bravo+Maldonado+y+blanco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-w7UC3uUGwtM/TjcxIP1i8dI/AAAAAAAACuk/SnxBenjX0ck/s320/condes+bravo+Maldonado+y+blanco.jpg" width="186" /></span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la fotografía, la primera formación de Los Condes:</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando Ramos y Rafael Maldonado (Rafita) y Ricardo Blanco </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" ; line-height: 12pt; margin: 0cm 0cm 7.5pt; mso-outline-level: 4; text-align: justify; text-indent: 0cm;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El estilo propio que impusieron, al unir su talento y calidad vocal, en la primera voz, Rafita Maldonado, con su timbrada voz le dio el sello distintivo al trío; Fernando Ramos, requinto y tercera voz, y el cubano Ricardo Blanco, segunda voz y segunda guitarra, formaron el trío de bolero más popular de la historia de Puerto Rico. En sus más de cinco décadas de existencia en el pentagrama musical, el trío sacó al mercado más de 28 producciones discográficas. Durante la década del sesenta y el setenta Los Condes fueron el trío más escuchado por todo Puerto Rico e incluso en los centros de concentración puertorriqueña en los Estados Unidos, pues si bien el trío nació en la ciudad de Nueva York como muchos grandes tríos, tras su éxito en Puerto Rico decidieron a residir permanentemente en la isla.</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/Gomf_OGUM8k/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Gomf_OGUM8k&fs=1&source=uds" />
<param name="bgcolor" value="#FFFFFF" />
<embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Gomf_OGUM8k&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div>
<div align="center" class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">me fui a dar una serenata ami adorada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">le canté lo más lindo de mi repertorio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">me porté como un verdadero Juan Tenorio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y ¿para que? ¡¡ si no estaba allí mi amada!!</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">me dijeron que cuando siempre me encontraba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> sufrió mucho porque mis cartas no llegaban</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pues su padre quiso oponerse a nuestro idilio</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">no le entregó ni una sola de mis cartas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y ella creyó que era yo quien la olvida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el dolor que aquella pena le causaba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> le llevó a la más funesta decisión</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el culpable de la muerte de mi amada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">fue aquelo padre que engañó su corazón.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">le fui a dar una serenata a mi adorada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">esta vez le canté con voz entrecortada</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y mis lágrimas en su tuimba derramadas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como señal de que yo no la olvidaba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">como señal que además yo la adoraba.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con Ricardo Blanco, el trío "Los Condes" tuvo grandes éxitos como este bolero titulado "Zarpazo"</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/U6hVb0qbsh4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">anoche entregué a mi altar </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y me encendí</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y creeme que esta ha sido mi idea más feliz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">hay que ser fiera, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">arañar y morder </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">para que entiendas,</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> como es de amarga y dura una traición</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> cuando se es justo en un amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y cuando un corazón que va adquiriendo lágrimas </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que nadie advierte</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">que dichosa esta muerte </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">en pos de una traición</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pero que te vaya bien</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y que sean largas tus horas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">para que digan tus coplas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">lo que tu mereces ser</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">tu no habrás sido mi ocaso</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">pero si has sido el zarpazo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">más horrendo de mi amor </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ricardo Blanco grabó varios discos con el desaparecido fernando Ramos y con Maldonado y tras abandonar la formación, fue sustituido por Tato Díaz ( en el centro de la fotografía junto a Ranmos y Maldonado)</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fu9fOpRruYs/TjcyNYPBapI/AAAAAAAACuo/FN7R0TrUSEQ/s1600/condes+tato+d%25C3%25ADaz+Maldonado+y+blanco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-fu9fOpRruYs/TjcyNYPBapI/AAAAAAAACuo/FN7R0TrUSEQ/s320/condes+tato+d%25C3%25ADaz+Maldonado+y+blanco.jpg" width="314" /></span></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<o:p><span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Condes recorrieron a todo Puerto Rico y fueron el trío obligado de toda fiesta, Fiestas patronales, celebración institucionales y bailes privados o públicos durante largos años, constituyéndose en el grupo más popular de Puerto Rico. Hicieron famosos muchísimos boleros, como este titulado "boda negra"</span></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/zk15eMMM_KA/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zk15eMMM_KA&fs=1&source=uds" />
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Oye la historia que contome un día </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el viejo enterrador de la comarca </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">era un amante que por suerte impía </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">su dulce bien le arrebato la parca </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Todas las noches iba al cementerio </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">a visistar la tumba de su hermosa </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la gente murmuraba con misterio </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">es un muerto escapado de la fosa </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En una horrenda noche hizo pedazos </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el mármol de la tumba abandonada </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">cavó la tierra y se llevó en sus brazos </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el rigido esqueleto de su amada </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Y allá en la triste habitacón sombría </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">de un cirio fúnebre a la llama incierta </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">sentó a su lado la osamenta fría </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y celebró sus bodas con la muerta </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ató con cintas los desnudos huesos </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">el yerto cráneo coronó de flores </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">la horrible boca la cubrió de besos </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">y le contó sonriendo sus amores</span></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También Tato Díaz dejó por unos años el trío os Condes, siendo sustituido, entre otros por Tommy González, en la foto:</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oR_UZF2bc04/Tjc4VE564QI/AAAAAAAACus/a0UYf3vUvho/s1600/condes+tommy+gonz%25C3%25A1lez+Maldonado+y+blanco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-oR_UZF2bc04/Tjc4VE564QI/AAAAAAAACus/a0UYf3vUvho/s320/condes+tommy+gonz%25C3%25A1lez+Maldonado+y+blanco.jpg" width="242" /></span></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En esta época surgen bolero como "Brujería" , una composición de Tite Curet Alonso. </span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BXmgiux6a8M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">brujería, debes tener brujería</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">para que diga tu nombre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">mi zalma que está en agonía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">te apropiaste para siempre de mi vida</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">yo no encuentro explicación:</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">debes tener brujería</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">¿que otra cosa puede ser</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">si tu cariño es ajeno?</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">algo me diste a beber</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">con tus besos de veneno</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">se que en las noches de luna</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">los ojos se me saltaban</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">yo estaba ciego de amor</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">porque tui me acariciabas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">por eso digo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">debes tener brijería</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">para que diga tu nombre</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> a pesar de esta agonía</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oSLwzNiYjIM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3DRaNgijqAY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YDtgmCh3tus?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Grabaron con Freddy Valleanés (a izquierda parte superior de la foto abajo) como primera voz una versión interesante, pero contrastada con el estilo original que siempre mantuvo la inigualable voz de Rafita.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sFD3r3zbSVs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ültimamente, el trío Los Condes estaba compuesto por Héctor González, en la segunda voz; Félix Vázquez, primera voz; Fernando Ramos, tercera voz y primera guitarra; Pucho Colón, en el bajo; Alberto Torres, la conga; y Edwin Aviles en el timbal.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Ywz1w1ftAUg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los últimos tiempos de trío con Rafita, cuando ya habían anunciado la separación definitiva, cumplian sus contratos cantando separados sin dirigirse la palabra. Finalmente Rafael Maldonado creó el trío <i>Rafa el Conde Mayor</i> y su trío y Fernando retuvo el nombre de Los Condes.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También se incorporó al trío Bebo Cárdenas, actual primer voz del trío "Los tres Reyes".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div align="left" class="MsoNormal" ; line-height: 12pt; margin: 0cm 0cm 7.5pt; mso-outline-level: 4; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Los restos de Fernando Ramos estuvieron expuestos en la funeraria Asencio al final de la Avenida Santa Juanita de Bayamón, y su sepelio se efectuará, mañana, martes, a las 12:30 de la tarde en el Cementerio Municipal de ese pueblo.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">(Información recopilada por el autor de notas de prensa puertorriqueñas)</span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Toda una generación de puertorriqueños creció
arrullado y cautivado por las románticas melodías del Trío Los Condes. Esta ha
sido, sin duda, la más exitosa de todas las agrupaciones de su clase en la
historia de nuestra música popular, a juzgar por su prolongada vigencia
manteniendo el cartel estelar que tan rápidamente cimentara desde sus primeras
grabaciones en 1960, a un año de haberse constituido en Nueva York, con Fernando
Ramos (requintista y tercera voz); el cubano Ricardo Blanco (segunda voz y
guitarrista acompañante) y el excepcional Rafael «Rafita» Maldonado en la
primera voz y la segunda guitarra acompañante.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En realidad, el origen de esta aclamada trilogía
se remonta a las postrimerías de 1957 cuando Ramos creó el Trío Los Chicos, que
completaron Rafita y el también guitarrista Roberto Montalvo en la segunda voz.
Bajo aquel nombre trabajaron hasta los primeros meses de 1960, aunque Montalvo
había cedido su posición a Ricardo Blanco en 1959. Pero, resulta que al
disponerse a grabar su primer LP, que editaría la compañía Gema, los hermanos
cubanos Guillermo y Rafael Álvarez Guedes, propietarios de la referida disquera,
les solicitaron que buscaran un nombre que resultara más atractivo para el
público. Y, entre los varios que se barajaron, Los Condes fue el
seleccionado.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El anhelado lanzamiento aconteció vía el álbum
“Querube” (LPG-1174). El tema que le sirvió de título (original de Pedro Flores)
y “Por tu ausencia” (original de Héctor Hernández) y “Querube” (de Pedro Flores)
constituyeron sus jitazos iniciales. El primero de los mencionados se mantuvo
sólido en la posición cimera del Hit Parade neoyorquino durante quince semanas y
entre las primeras diez hasta principios de 1961. Tan impactante debut hizo
acreedor al trío de su primer Disco de Oro, galardón que, muy curiosamente, no
había instituido empresa discográfica alguna en Nueva York, sino la radioemisora
WBNX en sociedad con la revista Farándula, dirigida por el periodista cubano
Bernardo Hevia Castro. Por otro lado, par de años después tuvo oportunidad de
intervenir en dos películas: “La canción del Caribe” (1963) y “Preciosa” (1964)
y, en ambas interpretaron “Querube”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la Gran Urbe – su base de operaciones hasta
1965 – surgieron aquellos jitazos discográficos que consagraran al Trío Los
Condes a partir de “Querube” en 1960. Sobre todo, no menos de 40 bolerazos
originales del cubano-boricua Héctor Hernández, a quien los denominados
triófilos siempre identificarían como «El Cuarto Conde». La lista de éxitos que
éste aportó al repertorio del grupo es de antología: “Por tu ausencia” (1960);
“La última lágrima” (1961); “Dondequiera que estés” (1965); “Ante los ojos del
mundo”, “Jugando de verdad”, “Juguete viejo”, “La belleza del alma”, “No vendo
el corazón” y “Tantas cosas” (1966); “Cuando den las doce” (1967); “Contigo
tengo todo”, “Quiero hablarte” y “Ya no te espero” (1969); “La pecadora”,
“Mientras tú no llegas” y “Quién pudiera” (1970), etc.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<br />
<strong><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Reseñas biográficas de sus integrantes:
</span></u></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rafita Maldonado
</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Primera
voz y guitarrista</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nombre
verdadero: Rafael Maldonado De Jesús</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Fecha
de nacimiento: 14 de</strong><strong> junio de 1930</strong></span><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lugar:
Arecibo, Puerto Rico </span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Falleció el 4 de abril
de 2000 en Utuado, Puerto Rico </span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También guitarrista acompañante, Rafita Maldonado
fue su voz líder durante 38 años. Su potente, raro y emotivo timbre vocal
constituyó el sello característico de esta trilogía. Por ser considerado “el
alma” del grupo, el público lo llamaba «El Conde Mayor». Además de Blanco, cuya
pasantía abarcó un lustro (1959-1964), en distintas etapas tuvo a otros cuatro
compañeros en la segunda voz: José Luis «Tato» Díaz (1964-1976 y 1989-1993);
Julito Pérez (1976-1981); Tommy González (1981-1989) y Héctor González
(1993-1997). Este gran cantante era un músico intuitivo. Aprendió a ejecutar la
guitarra de manera autodidáctica, aunque su padre, del mismo nombre, le enseñó
algunas posiciones (o tonos).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Temprano en la adolescencia emprendió
oficialmente su trayectoria musical formando dueto con un tal «Toniche». Hacia
1946, cuando el ya reconocido compositor e instrumentista Pepito Lacomba los
tomó bajo su tutela, aquel binomio dio paso al Trío Los Nómadas, que completó el
hijo de aquel insigne músico, de igual nombre. Posteriormente (1948-1951),
Rafita encabezó toda una estela trilogía de breve duración en su natal Villa del
Capitán Correa: Trío Cupido, Trío Los Bandidos y el Trío Los Perdidos, entre
ellos.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Optó luego por buscar nuevos horizontes
artísticos en Nueva York – que entonces constituía la Gran Meca para los músicos
hispanos – y, casi de inmediato, junto a su compueblano José Donate y el
naguabeño Jesús «Junior» González, fundó el original Trío Los Príncipes. Fue con
estos compañeros que grabó por primera vez. La ranchera “Entre copa y copa” (de
Miguel Bermejo) y el vals peruano “Alma, corazón y vida” (de Adrián Flores), que
se incluyeron en un sencillo de 78 rpm editado por el sello Riney, marcó su
debut discográfico en 1953.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Poco después de que aquella placa saliera al
mercado, dejó a Los Príncipes para sustituir a Iván Rodríguez en el Trío
Ecuatorial, dirigido por el requintista y tercera voz ecuatoriano Jorge Renán
Salazar, célebre por sus grabaciones junto a Yomo Toro acompañando a Cheíto
González en Discos Ansonia. El motivo que lo impulsó a separarse de Donate fue,
sencillamente, la necesidad de encontrar estabilidad económica. Y, Renán Salazar
tenía un contrato como atracción permanente en un centro nocturno de Manhattan,
además de ser muy requerido por los empresarios de espectáculos en los teatros,
no sólo de aquella metrópoli, sino también de Chicago, Filadelfia y los estados
de Nueva Jersey y Connecticut. En cambio, el Trío Los Príncipes recién surgía en
el competidísimo ambiente farandulero. Su pasantía por el Trío Ecuatorial
abarcaría un período de casi cuatro años (1953-1957), al cabo de los cuales pasó
al encabezado por Richard Miranda. Con este grupo apenas trabajó cuatro o cinco
meses.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ya adelantado el 1957, Rafita Maldonado fue
reclutado por Fernando Ramos para completar, junto a Roberto Montalvo (segunda
voz y guitarrista), el Trío Los Chicos. Bajo este nombre trabajaron hasta los
primeros meses de 1960. Para entonces, ya Montalvo había sido reemplazado por el
cubano Ricardo Blanco. No obstante, cuando se dispusieron a grabar su primer LP
bajo el amparo de Discos Gema, a sugerencias de los hermanos Guillermo y Rafael
Álvarez Guedes, dueños de la compañía, decidieron adoptar un nombre más
comercial… y Los Condes fue el seleccionado. Lo demás, es historia harto
conocida. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rafita permaneció fiel a Los Condes durante casi
cuatro décadas, habiendo participado en 38 de sus producciones discográficas,
sin contar las consabidas recopilaciones. Ya avanzado el año 1997, junto a su
compañero Héctor, se separó de Fernando y creó El Conde Mayor y Su Trío – en
realidad un sexteto –, que completaron William «Guyín» Hernández (requintista y
tercera voz); Edwin Hernández (bajista); Berto Torres (conguero) y Ángel
Hernández (bongosero). El respaldo del público hacia nuestro biografiado – ahora
frente a su propia agrupación – no se afectó en lo absoluto. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este gran cantante falleció en el Centro de Salud
de Utuado, a eso de las 4:00 de la madrugada del martes 4 de abril de 2000,
luego de sufrir un infarto cardíaco en su hogar, localizado en la Urbanización
Jesús María Lago, del referido municipio. Estaba casado con Muriel González
Arroyo – cerca de 35 años menor que él – desde 1988. Frutos de esta unión son
Rafael Jesús (n. en 1989) y Harold Miguel (n. en 1995). Habidos en anteriores
enlaces son Rafael Alexis, Norma, Elizabeth, Aixa, Tati, Raquel y Rafael
Ivanhoke. También, una hija de crianza llamada Milagros Larancuent. Fue
sepultado en el Cementerio Municipal El Tres de Arecibo, en medio de una gran
manifestación de duelo popular.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fernando
Ramos</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Requintista,
Tercera Voz y Director</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fecha
de nacimiento: 7 de octubre de 1935</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lugar: Río Grande,
Puerto Rico</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Músico de formación autodidáctica. Luego de
terminar sus grados académicos elementales en su pueblo natal fue a vivir con su
familia a Río Piedras. Para entonces ya había aprendido lo básico de la
guitarra. Su admiración por el virtuoso pepiniano Rafael Scharrón lo impulsó a
volcar su interés hacia el requinto. A la edad de 14 años emprendió oficialmente
su trayectoria musical integrando el grupo Los Jacks. Con aquella formación
participó en el programa “Tribuna del arte”, que don Rafael Quiñones Vidal
mantenía en la radioemisora WNEL.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En pos de más amplios horizontes para sus
inquietudes artísticas, Fernando Ramos marchó a Nueva York en 1954. Al año
siguiente, 1955, el arecibeño José «Joe» Donate lo reclutó para reemplazar a
Jesús «Junior» González en su Trío Los Príncipes, cuya segunda voz era entonces
Chiquitín Santiago. Su pasantía por este grupo se prolongó hasta 1957, período
durante el cual participó en las grabaciones de varios sencillos editados por
Seeco Records. Entre ellos, el éxito “Llanto en el cielo”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1957, Fernando formó su propio Trío Los
Chicos, que completaron Rafita Maldonado y, en la segunda voz, el también
guitarrista Roberto Montalvo. Esta trilogía no llegó a grabar. Sin embargo, en
1958 nuestro biografiado accedió a la solicitud de Armando Vega, otra excelente
primera voz arecibeña, para que lo acompañara en una sesión que tenía pendiente
para Seeco, en la que también participaría Chiquitín Santiago. Muy curiosamente,
como este improvisado trío no tenía nombre, decidieron identificarlo como… ¡Los
Condes! Se impone resaltar el dato de que la referida sesión incluyó las
primeras versiones que Vega realizara de los dos máximos éxitos de su carrera:
“Recuérdame” y “Entrega” (de Germán Lugo), mismo que luego volvería a grabar
frente a su Trío Casino Tropical. Mientras tanto, Fernando Ramos continuó
trabajando con su Trío Los Chicos hasta que, como explicamos anteriormente, este
diera paso al que sería famoso Trío Los Condes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">José
Luis «Tato» Díaz Rodríguez</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Segunda
Voz y Guitarrista </span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fecha
de nacimiento: 2 de julio de 1935</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Lugar: Vega Baja, Puerto
Rico</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Antes de comenzar a cantar y de tocar la
guitarra, José Luis «Tato» Díaz ejecutaba el cuatro. Apenas contaba ocho años de
edad cuando su padre, el cuatrista Fermín Díaz, lo inició en el aprendizaje de
este instrumento. A los 12 volcó su interés hacia el canto y la guitarra. Tanto
como vocalista como en su faceta de ejecutante se desarrolló de manera
autodidáctica. Un detalle que, por lo curioso, reviste particular interés, es el
hecho de que una de sus primeras experiencias profesionales fue integrando el
Trío Los Nómadas, dirigido entonces por Pepito Lacomba, hijo. Como ya habíamos
comentado, Rafita Maldonado había sido la primera voz original de esta
formación.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1957 marchó a Chicago en pos de mejor
bienestar económico. Allá se unió al trío de Pepe Quintana, el cual era
completado por Porfirio Díaz. Hacia 1961 se trasladó a Nueva York, uniéndose al
encabezado por el humacaeño Carlitos Vélez. Fue con esta trilogía que grabó por
primera vez. Una de aquellas placas contenía su bolero “Te ayudaré a olvidar”.
Más adelante fue reclutado para completar el trío que actuaba permanente en el
Río Lounge, en Brooklyn. Dicho lugar era punto de encuentro de muchos artistas
puertorriqueños. Y fue precisamente allí donde conoció a los miembros del Trío
Los Condes y donde Fernando y Rafita fueron a buscarlo para que ocupara el lugar
de Ricardo Blanco en 1964.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Al concluir su primera etapa
con el grupo, Tato Díaz se asoció con Freddie Vallellanes para fundar el Trío
Los Supremos. Permaneció en este grupo hasta 1989, cuando volvió a unirse a
Fernando y Rafita. Esta segunda pasantía culminaría en 1993. Su posición fue
ocupada entonces por Héctor González. Tras su salida del Trío Los Condes, el
cubano Ricardo Blanco, segunda voz original, fundó el Trío de Oro, que disfrutó
de gran popularidad en las plazas hispanas del Este norteamericano. Sus
integrantes originales fueron Oscar González y Paquito López. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alfredo
«Freddy» Vallellanes </span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Primera
Voz</span></strong><br />
<strong><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fecha
de nacimiento: 2 de noviembre de 1937</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Lugar:
</strong><strong>Comerío, Puerto Rico</strong></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Alfredo “Freddy” Vallellanes Bou, quien reemplazó
a «Rafita» Maldonado en la primera voz, se crió en Corozal. En este pueblo hizo
sus pinitos integrando el Trío Los Juveniles, que completaron Enrique «Quique»
Taboas y Gumersindo Rosario. Con este grupo participó en los programas-concursos
“El profesor Colgate” – que Tommy Muñiz producía en Telemando / Canal 2 – y en
“Tribuna del arte”, instituido por Rafael Quiñones Vidal y entonces emitido a
través de la emisora WNEL. Luego se trasladó a Nueva York y, en esta metrópoli,
se desempeñó como solista y como primera voz de otros tríos. En 1959 la revista
Farándula, fundada por el cubano Bernardo Hevia Castro, le otorgó el Premio
Diplo correspondiente a Cantante Local del Año. Seguidamente, tuvo breves
pasantías por el Trío Los Amantes, el Trío Los Continentales de José Ramón
Ortiz y el Trío Santurce, de Johnny Félix.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> De vuelta a Puerto Rico en
1960, se unió al Trío Los Embajadores de Puerto Rico, del requintista Henry
Vázquez, el cual completaban Ángel Luis Nieves, Pablo Carballo y Willie Prieto.
Más adelante, actuó brevemente con el Trío San Juan – con Chago Alvarado y
Félix «Ola» Martínez –, encabezó su propio trilogía (1961-1970) y, junto a José
Luis «Tato» Díaz, creó el Trío Los Supremos, que mantuvo hasta 1997, cuando
Fernando Ramos lo reclamó para sustituir a «Rafita» Maldonado en el Trío Los
Condes. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sin embargo,
al cabo de poco más de un año (1999) cedió su posición al cubano Roberto</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> «Bebo» Pérez Cárdenas, al
decidir radicarse en Orlando, Florida (EE.UU), donde radica gran parte de su
familia. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su patria, Pérez Cárdenas formó parte del Trío
Los Embajadores. Llegó a Puerto Rico en 1992 y, hasta su incorporación al Trío
Los Condes, trabajó con el de Ángel «Junior» Nazario y el conjunto acompañante
de Felipe Rodríguez «La Voz». </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Durante el mes de enero de 2000 realizó una gira
alusiva al 40 aniversario de su fundación, la cual abarcó Santo Domingo (RD) y
las ciudades norteamericanas de Chicago, Hartford (Conn.) y Miami.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><br />
<strong><em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Miguel López
Ortiz</span></em></strong><br />
<strong><em><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fundación Nacional
para la Cultura Popular</span></em></strong><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong><u>Discografía
selecta (</u></strong><strong><u>editada por la compañía Gema)
-</u></strong></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Querube” (LPG-1174), 1960. El
tema titular sería determinante en la consagración del trío. Además incluye “Por
tu ausencia”, primero que grabaron de Héctor Hernández.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “La última
lágrima” (LPG-1187), 1961. El bolero homónimo, de Héctor Hernández, fue su
segundo jitazo.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Los
Condes cantan al pasado” (LPG-1197), 1963.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Los
Condes con sus guitarras” (LPG-3006), 1965. Generó tres éxitos: “Dondequiera que
estés” (de Héctor Hernández); “En el último escalón” (de Willy Chevalier) y
“Zarpazo” (de Perín Vázquez). </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Los
Condes en Puerto Rico” (LPG-3026), 1966. Generó cinco éxitos: “Ante los ojos del
mundo”, “En el mismo apartamento”, “Juguete viejo”, “La fuerza del querer” y
“Vamos a hablar”, originales de Héctor Hernández.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Trío Los
Condes” (LPG-3032), 1966. Éxitos: “Jugando de verdad”, “No vendo el</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">corazón” y
“Tantas cosas” (de Héctor Hernández) y “No lo niegues” (de Germán Lugo).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “El Trío
Los Condes en canciones del ayer” (LPG-3033), 1967.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Y ante
ustedes… Los Condes” (LPG-3049), 1967. Contiene el éxito “La belleza del alma”,
original de Héctor Hernández.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">—
“Felicidades” (LPG-3053), 1967. De boleros románticos, pero alusivos a la
Navidad. El que mayor difusión alcanzó fue “Cuando den las doce”, original de
Héctor Hernández.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Los
Condes y Manzanero” (LPG-3060), 1968.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Sólo para
enamorados” (LPG-3071), 1969. Generó dos éxitos: “Contigo tengo todo” y “Ya no
te espero”, originales de Héctor Hernández.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Para ti,
mi amor” (LPG-3081), 1969. Éxitos: “Quiero hablarte” (de Héctor Hernández) y “La
trampa” (de Mario De Jesús).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Brujería”
(LPG-3087), 1970. Éxitos: “Brujería” (de Tite Curet Alonso) y “La pecadora”,
“Mientras tú no llegas” y “Quién pudiera”, originales de Héctor Hernández.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Trío Los
Condes cantan la música de Lara” (LPG-3091), 1971. De boleros clásicos del
mexicano Agustín Lara.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Los
Condes cantan los éxitos de Tite Curet Alonso” (LPG-3097), 1972.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Las voces
románticas de Los Condes” (LPG-5010), 1972. Contiene el éxito “El prendedor”,
original de Luis Kalaff.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Regalo de
Navidad” (LPG-5015), 1973.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “17 grandes éxitos de Los
Condes” (LPG-5039), 1973. </span><br />
<br />
<strong><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Producciones
editadas por la etiqueta The Music Stamp-</span></u></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Julio Ángel y Los Condes”
(JA-006), 1982. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Los
grandes éxitos de Los Condes / La Primera Trilogía de América” (JA-007), 1982.
Interpretando doce de sus éxitos consagratorios con orquesta dirigida por Mandy
Vizoso. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Ternura /
Julio Ángel y Los Condes” (JI-012), 1983. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Romance
para recordar” (JI-014), 1983. Con Julio Ángel. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “17 éxitos de Los Condes”
(JI-015), 1983. </span><br />
<strong><u><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Álbumes lanzados
por otras compañías:</span></u></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “La
historia sigue” (Frama, FR-1023), 1993. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Los
Condes le cantan al amor y a la belleza” (R&R Music), 1999. Con Freddy
Vallellanes en la primera voz. La radio dispensó cierta difusión al tema “Reina
del Universo”, original de Fernando Ramos y dedicado a Dayanara Torres Delgado
«Miss Universo 1993». Contiene una nueva versión de “Querube” y otra de “La
puerta de tu casa”, uno de los boleros emblemáticos del Trío Los Panchos. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">— “Trío Los Condes / 20 éxitos
de Disco Hit” (DHCD-8184). Recopilación. </span><br />
<br />
<strong><em>Datos discográficos recopilados por
Miguel López Ortiz / Fundación Nacional para la Cultura Popular </em></strong><br />
<div style="text-align: center;">
<strong><em>(información recogida directamente de </em></strong><b><i>http://www.prpop.org/biografias/t_bios/TrioLosCondes.shtml)</i></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-54297186308016667442009-09-20T04:50:00.000-07:002011-09-07T01:17:54.055-07:00Emilio Tuero Cubillas "el Barítono de Argel": el primer bolerista cántabro<div align="justify"><span style="font-size: 130%;">El mes de Julio de 2010 se cumplen 39 años de la muerte de Emilio Tuero Cubillas, conocido como “el barítono de Argel”, el primer bolerista de Cantabria, un ídolo en Méjico como cantante y actor, y la voz que estrenó mundialmente el bolero “Bésame mucho” en 1941, de manos de una jovencísima Consuelo Velázquez, que trabajaba en la emisora XEW mejicana, donde Emilio Tuero era la estrella indiscutible entonces.<br />
<br />
<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" fs="1&" height="344" src="http://www.youtube.com/v/Z4pBm2rZyQU&hl=" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed><br />
<br />
Así, hace ya 70 años, y a través del que después fué su marido, responsable de producción de la emisora XEW, la compositora Consuelo Velázquez (que entonces apenas había cumplido los 20 años y que manifestó que aún no había besado a ningún hombre cuando compuso el más famoso bolero de la historia) pidió al “Barítono de Argel” que cantase por vez primera su bolero “Bésame mucho”, que en la actualidad y desde 1999 tiene el record Guiness como la canción en español más versionada e interpretada de la historia.</span></div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383517910309831202" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZBC34giI/AAAAAAAAAXc/QyQMktgi4U8/s400/emilio+tuero+64+K.jpg" style="display: block; height: 346px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 252px;" /> <br />
<div align="justify">Emilio Tuero Cubillas nació en la ciudad de Santoña, la misma ciudad que vió nacer al primer español español que llegó a América, Juan de la Cosa, patrón y dueño de la nao capitana "Santa maría" que llevaba a Colón en su primer viaje y construída también en lops astilleros cántabros ( nave que por cierto embarrancó en ese primer viaje y de sus maderas se hizo el primer asentamiento español en América, el fuerte trinidad, con madera de bosques de Cantabria). Santoña está pocos kilómetros de la capital de Cantabria, Santander, y allí nació el más grande bolerista español de todos los tiempos un 5 de abril de 1912.<br />
Tercer hijo del matrimonio del santanderino Antonio Tuero Céspedes, y la santoñesa Avelina Cubillas quien tenía ya dos hijos de un anterior matrimonio, Emilio era, de este modo, el quinto de seis hermanos, entre los que destacan Amalia (nacida en 1900), Carmen (nacida en 9003) y el hermano pequeño Avelino. El padre de Emilio Tuero, Antonio Tuero Céspedes (en otras biografías señalan su nombre como Don Antonio Tuero Guiterrez) era militar.<br />
<br />
Como muchos indianos de entonces, en 1923, cuando Emilio contaba tan sólo con 11 años, don Antonio Tuero y doña Avelina Cubillas embarcaron junto con sus cuatro hijos más pequeños (Carmen Tuero Cubillas, tenía entonces poco más de 20 años), en Santander en uno de los vapores de la naviera de Antonio López con destino Veracruz, donde llegó el 10 de junio de 1923. Santiago, su hermano mayor uno de los hijos del primer matrimonio de doña Avelina Cubillas, se encontraba entonces ya en México, traído por su tío Arsenio. La familia se instaló en una vivienda en la calle Victoria, en el centro de ciudad de México.<br />
</div><div align="justify">En Santander quedaron cuatro tíos de Emilio Tuero: José Tuero Céspedes, Mercedes, Alfredo y José Manuel.Sabemos que una vez en Méjico la hermana de Emilio Tuero, Carmen, tuvo hijos, de los que hemos localizado a una nieta: Bibiana Calleja, que sigue vivendo en Méjico (Gracias a una nieta de José Tuero, Cristina Rodríguez, que vive actualmente en Alicante, España) que nos aclaró la costumbre de su padre y sus tíos de utilizar en la firma el apellido "Tuero", a pesar de ser su segundo apellido. De igual modo, hemos podido investigar que los abuelos y bisabuelos del primer bolerista de Santander, Emilio Tuero, procedían de dos pueblecitos de Asturias - apenes a 100 kilómetros de Santander- llamados Argüero y Oles, de donde procede el apellido Tuero (incluso cerca hay otro pueblecito llamado precisamente Tuero). Por su parte, la madre de Emilio Tuero provenía de cerca de Santander, de la zona de Laredo - Santoña, donde hoy en día sigue siendo muy común el apellido Cubillas. Quizá sea esta la razón por la que en algunas biografías se precisa el lugar de nacimiento de Emilio Tuero en Santoña y aún en Laredo, precioso pueblo de Cantabria y excelente puerto desde la antiguedad, uno de los más importantes en los siglo XV y XVI, donde embarcó Doña Juana I de Castilla para casarse con Felipe I "El hermoso" y donde llegó el hijo de ambos, Carlos I de España y V de Alemania y donde también vivió una amante de este Doña Bárbara de Bloomberg, madre de Don Juan de Austria, almirante de la escuadra española en Lepanto (donde Miguel de Cervantes perdió un brazo). De Santoña- junto a Laredo- era Juan de la Cosa, propietario y capitán de la nave "Santa María" con la que Colón llegó a América y primer cartógrafo de América (aunque al final fuera el plano de Américo Vespucio quien diera nombre al "nuevo continente") hasta el punto que el mismo Colón reconocía que sin Juan de la Cosa no habría podido llegar a América aquel año de 1942. Todo esto nos hace ver la importancia de la relación de los puertos de Cantabria con América desde antes de su descubrimiento.</div><div align="justify">Hemos tenido la suerte de contactar con un nieto de Emilio Tuero, hijo de Emilio Tuero Tamayo, llamado igualmente Emilio Tuero. Gracias a él hemos podido comprobar que Emilio Tuero fué suegro de otro importantísimo indano y cantante de bolero: Demetrio González, conocido en Méjico como "El charro español", que casó con la hija de Emilio Tuero, Marina Tuero Tamayo. De nuevo, la referencia al estilo de vida que solían tener los españoles en América, reunidos por afinidad de origen y siempre en perpetua interconexión interpersonal, vuelve a darnos la clave de la vida que tuvo que experimentar el joven Emilio Tuero en el Méjico de principios de siglo XX.</div><div align="justify">Emilio Tuero vivió en sus carnes la misma historia que miles de montañeses que decidieron en aquel entonces aprovechar las excelentes comunicaciones del puerto de Santander con muchos puertos Americanos (de hecho, por ejemplo, cada once días entraba y llegaba un vapor hacia la Habana y Veracruz).<br />
Se cuenta una anécdota de su adolescencia en la que Emilio intentó escapar de la casa paterna cuándo contaba con 17 años de edad, en compañía de un amigo… teniendo la mala fortuna de ser descubiertos por su padre, quién luego de castigarlo severamente, procedió a obligarlo a trabajar en la panadería "La paloma" en el barrio de Tacubaya, en la ciudad de Méjico (el mismo barrio de Javier Solís, que posteriormente se convirtió en el rey del bolero ranchero), como empleado de un molino de nixtamal (pasta de maíz).<br />
<br />
Eran años en los que el bolero causaba furor en América, compitiendo con el tango, y Emilio Tuero se aficionó a cantar ambos estilos desde muy joven. En 1930, con apenas 19 años, ganó un concurso de canto en una emisora de radio local: la X.E.F.O., que era a su vez, estación oficial del naciente partido oficial revolucionario y, animado por el premio, dejó la panadería del barrio de Tacuyaba y se presentó a la principal emisora de radio Mejicana, la XEW, "La Voz de América Latina desde México", conducida por el locutor Pedro De Lille. (Como anécdota, recordar que ese mismo año nació Javier Solís y, curiosamente, lo crió una tia suya que regentaba una panadería en el mismo barrio de Tacuyaba).<br />
<br />
A De Lille le gustaba descubrir y "bautizar" a los jóvenes talentos que empezaban entonces, como Agustín Lara (a quien bautizó como "El músico poeta"), a Pedro Vargas (a quien le gustaba llamar "El samurai de la canción”), a Juan Arvizu "el tenor de la voz de seda", a Toña La Negra (a quien De Lille denominó "la sensación jarocha"), a Chela Campos "la dama del bastón de cristal", a Genaro Salinas (bautizado como "la voz de oro de la radio"), y al santanderino Emilio Tuero Cubillas, a quien De Lille presentó como "El barítono de Argel" (a pesar de que nuestro bolerista cántabro tenía la voz de tenor), inspirado en la melodía “El tango de Argel” con la que Emilio Tuero se presentó a la audición. Todos estos sobrenombres han transcendido en la historia junto a los nombres propios de las más grandes figuras del bolero mundial.<br />
Existe, no obstante, la anécdota (no contrastada por nosotros desde Santander) que al presentartse ante De Lille, Emilio le comentó que su padre (a quien el artículo no llama Emilio Tuero Céspedes, sino Antonio Tuero Gutiérrez) fue militar y estuvo acantonado precisamente en Argel, cuándo este país era una posesión española y al tiempo en que Emilio nació en Santoña (en lugar de Santander, como defendemos desde este blog) a pesar de la evidente discrepancia, consideramos interesante señalar<br />
que ha habierto en nuestra asociación una línea de investiación para contrastar todos los datos que se poseen de Emilio Tuero, incluso las anécdotas de su tan temprano ingreso en la XEW.<br />
La presencia de este cántabro entre este grupo de estrellas rutilantes del bolero, reviste una importancia trascendental para el desarrollo y la expansión de este género musical en México y en el resto de América, pues Emilio Tuero se convirtió en el cantante oficial de la radio XEW, famosísimo en el programa “la hora azul” donde, al frente de la orquesta, fue el responsable de la mayor expansión del bolero en todo Centroamérica a través de las ondas de la XEW, la principal emisora latina de entonces.<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZWt9AOyI/AAAAAAAAAXk/uCeTNytQos8/s1600-h/emilio+tuero+51+k.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383518282651286306" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZWt9AOyI/AAAAAAAAAXk/uCeTNytQos8/s400/emilio+tuero+51+k.jpg" style="float: left; height: 253px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 218px;" /></a><br />
En la radio, su calidad humana le granjea la amistad de grandes músicos y compositores de bolero como Los Hermanos Martínez Gil, Ramón Armengod y Gonzalo Curiel, entre otros, quienes le apoyan en sus comienzos y la calidad de su interpretación hace el resto. Imagínense el sonido que tendría en la radio canciones como esta "De la marimba al son" que Emilio Tuero popularizó según el gusto que imperaba en los oyentes en 1941, el mismo año que grabó "Bésame mucho":<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pqWD-TxG5c8&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/pqWD-TxG5c8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
Sus grabaciones, en su mayoría, se realizan con el acompañamiento de las Orquestas de Mario Ruiz Armengol, Gonzalo Curiel, José Sabre Marroquín, y el trío Argentino. Usted, lector que con seguridad conoce la fina línea que separa el bolero y el tango, podrá apreciar la belleza de este Trío Argentino, acompañando a Emilio Tuero en el bolero-tango "Sin ella", un estilo que el santanderino sencillamente, no tenía rival.<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/15upSByXMwI&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/15upSByXMwI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
Desde su importante puesto en al emisora XEW mejicana, Emilio Tuero fue también impulsor de muchos cantantes, pues era una persona muy afable y le gustaba ayudar a los jóvenes que prometían en el mundo del bolero. Un caso cmo ejemplo fue el de Fernado Fernández, a quien conoció en 1936 y le invitó a tener alli su primera aparición ese mismo año. Posteriormente, la importancia de Fernando Fernández en la historia de la música popular mexicana es que fue el primer "crooner" que tuvo éxito radiofónico y discográfico (La palabra "crooner" se aplicaba en EU durante los años 30 y 40 a los cantantes de "voz menor" pero agradable, que interpretaban melodías dulces con voz aterciopelada y susurrante. En el segundo lustro de los 30, Fernández dibujó una frontera conla época precedente dominada por cantantes llegados a la música popular provenientes del belcanto y que cargaban sobrenombres tan engolados como sus propias voces: Juan Arvizu, "El tenor de la voz de seda"; Alfonso Ortiz Tirado, "El embajador lírico de la canción mexicana", o Néstor Mesta Chaires).De igual modo, desde sus comienzos en la XEW, Tuero tuvo la oportunidad de interpretar y a su vez afianzar en el gusto popular varias canciones de Gonzalo Curiel, quién empezó a ganar, contratado por la XEW, la cantidad de 17 pesos con 12 centavos diarios.<br />
Así, todos los compositores de bolero – entre los que se encontraba el mismo Agustín Lara- le hacían llegar sus partituras y entre ellos, en 1940, se encontró a una jovencísima compositora y pianista de música clásica de apenas 19 años: Consuelito Velázquez, quien le entregó tímidamente un bolero compuesto por ella casi en secreto titulado “bésame mucho”. Nuestro tenor cántabro, entonces estrella indiscutible de la radio, lo cantó por primera vez – siendo el estreno mundial de este bolero- en Agosto de 1940, en plena guerra mundial.<br />
<br />
Emilio Tuero Cubillas “El barítono de Argel” realizó la primera grabación de este bolero en 1941. Desde entonces “Bésame mucho” ha sido interpretada por infinidad de cantantes en más de veinte idiomas distintos, siendo la única canción en español que ha permanecido 12 semanas en el primer lugar del Hit Parade de Estados Unidos, declarada por la Universidad de Miami y Univisión como “la canción del siglo”. En 1999 se le reconocíó en el record Guiness como la canción en español más cantada y más grabada de la historia. <a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZuJm6xcI/AAAAAAAAAXs/dEoyLjoyfCo/s1600-h/emilio+tuero+cine.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383518685211837890" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZuJm6xcI/AAAAAAAAAXs/dEoyLjoyfCo/s400/emilio+tuero+cine.jpg" style="float: right; height: 172px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 135px;" /></a><br />
<br />
Además de “bésame mucho”, el primer bolerista de la historia de Cantabria interpretó grandes éxitos como Orquídeas a la Luz de la Luna, Usted, Sin Ella, Hastío, Arráncame la Vida, Arrepentido, Creí, Nostalgia, Quinto Patio, El Penado 14, Te Quiero, Ruleta, En Carne Propia, No Te Engañes Corazón, Por la Vuelta, Celos, Sueño, Caminito, Dímelo Al Oído, Por Que Te Vas, Torrente, Viajera, El Dinero No Es la Vida, Plegaria, Mocosita, Relámpago, Morena Linda, Perfidia, Me Olvidé de Ti o Silencio, entre otros muchos boleros y tangos. Aqui pueden escucharle cantantçdo el bolero "Qué cosa es el amor":<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FIJvb3CkSGE&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/FIJvb3CkSGE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
<br />
Además de su faceta de cantante, Emilio Tuero fue un famoso actor y p<a href="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYad3EkjbI/AAAAAAAAAX8/ETIJ622jRvk/s1600-h/emilio+tuero+cubillas+el+bar%C3%ADtono+de+Argel.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383519504869658034" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYad3EkjbI/AAAAAAAAAX8/ETIJ622jRvk/s400/emilio+tuero+cubillas+el+bar%C3%ADtono+de+Argel.jpg" style="float: right; height: 130px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 176px;" /></a>roductor de cine (fundó la productora “Argel Film”). Intervino en su primera película al inicio de la guerra civil española, en 1936, titulada “Tras la reja”, donde actuó al lado de Antonio Liceaga y Carmen Hermosillo. Posteriormente, en su carrera cinematográfica realizó cintas memorables: “Salón de belleza”, “Martes 13”, “En tiempos de Don Porfirio”; y especialmente la saga “Quinto Patio” y “Retorno al Quinto Patio”, en las que Emilio Tuero representaba el personaje de Ramón Vallarta, que ha dejado una huella indeleble en el cine mexicano. He aqui algunas sinopsis de películas de Emilio Tuero:<br />
<br />
- "Amor qué malo eres", Dirigido por José Díaz Morales: Carlos es acusado de contrabando de drogas y logra huir de la policía. Por una confusión las autoridades lo creen muerto. Llega a Tijuana al bar Norka. Ahí recuerda como conoció, en ese mismo lugar, a su gran amor Norka, quien se aprovechó de que él era piloto aviador y le convirtió en traficante. Ahora vuelven a encontrarse.<br />
<br />
- "El Ángel Negro", dirigido por Juan Bustillo Oro, con Isabela Corona. Elisa decide casarse con Jorge, a pesar de sus esposas anteriores han muerto en forma extraña. Después de la boda la pareja se va a vivir a la lúgubre casona de Jorge. Allí Elisa conoce a Cristina, la hostil ama de llaves. Elisa da a luz un niño. Cristina, celosa, tiende una trampa a Elisa para que parezca que es infiel a Jorge, él cae en la trampa y abandona a Elisa y se lleva al niño. Años después, se descubrirá el engaño y Cristina confesará a Jorge que también, por celos, envenó a sus otras mujeres.<br />
<br />
- "La dama del alba", con Marga López: En el siglo XIX Martín, un joven hacendado que vive en Jalisco, se casa con Angélica. Tres días después ella desaparece en el río. Dos años más tarde, durante una noche en la que Martín se encuentra ausente, llega a la hacienda una misteriosa mujer pidiendo albergue; el abuelo la reconoce es La Muerte.<br />
<br />
<br />
<br />
Así hasta cuarenta películas en las que, en la mayoría, hizo el papel protagonista.</div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383519137137846082" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYaIdKeZ0I/AAAAAAAAAX0/fLs7z-fxg74/s400/emilio+tuero+cine+52K.jpg" style="display: block; height: 295px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> <br />
<div align="justify"><br />
Durante el rodaje de una de sus mejores películas, “Vértigo”, rodada en 1945 junto María Félix (esposa de Agustín Lara y posteriormente de Jorge Negrete), se dio un pequeño altercado entre nuestra estrella cántabra y la inspiradora de boleros como “Maria Bonita”, motivado por la diferente estatura de ambos, pues cuando tenían que darse un beso y sus rostros quedaban muy cercanos, la corta estatura del actor cántabro desmerecía ante la altura de “la Doña”, que le llamó en voz baja "chaparro", y él, enojado, se desquitó llamándola "jirafa".<br />
<br />
la trama de "vértigo" (dirigida por Antonio Momplet) es la siguiente: Tras morir su padre y sus esposo Mercedes se convierte en la dueña de la hacienda y envía a su hija Gabriela a estudiar a la capital. Años después, la joven regresa con su novio Arturo. Entre Mercedes y Arturo nace una fuerte atracción y se dejan llevar por la pasión. Mercedes, al ver.el dolor de su hija, arrepentida apresura los preparativos de la boda. Arturo se pone enfermo, Gabriela va buscar al doctor al cruzar un puente éste se desploma y Gabriela muere.<br />
<br />
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<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iESCfHeewAs&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/iESCfHeewAs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
Por todo lo dicho, consideramos interesante señalar la trayectoria cinematográfica de este eminente santanderino:<br />
Su primera experiencia fue un corto metraje de 1400 pies, que llevó por nombre "El inocente" de 1929; también de ese año "El águila y la serpiente" con textos de Sánchez García y otros textos de "El águila y el nopal", también cortometraje, lo alargaron y sonorizaron con discos de pasta, por cierto que lo rudimentario y experimental de éste cortometraje, le privó del triunfo esperado. Le acompañaron en el reparto de esta trama: Ángel Rabanal, Eugenia Galindo, Roberto Soto (apodado "el panzón Soto, además padre de Fernando Soto "Mantequilla) y Ramón Armengod, entre otros. También corrió con mala fortuna otro intento sonoro de 1929, "Alas de gloria" de Ángel E. Álvarez, que protagonizaron los aviadores Pablo L. Sidar y Rovirosa, por cierto ésta película únicamente se presento en el Teatro Variedades de la ciudad de Puebla.<br />
El primer largometraje, como tal, en que intervino Emilio Tuero fue: "Tras las rejas" (según otros "Tras la reja") película de Jorge M. Dada, fotografiada por Víctor Herrera y con las actuaciones de: Antonio Liceaga, Carmen Hermosillo, Manuel Buendía, Estela Ametler, Manuel Noriega, Luis Casero, Joaquin Coss, Socorro Reyner, y desde luego Emilio Tuero. Se filmó a partir del 18 de febrero de 1936, en los estudios México Films estrenándose un año después, es decir 18 de febrero de 1937, en el cine "Palacio chino" de la ciudad de México.<br />
Años antes, en 1934, Emilio Tuero participo como "voice off", en la película "La isla maldita".<br />
Por aquellos días llegan a México influyentes pensadores y precursores de la llamada "Época de Oro del Cine Nacional", entre ellos: Sergei Einsestein y Arcady Boytler; quién se establece en México y dirige entre otras películas: "La mujer del puerto", "Águila ó Sol" y "Así es mi tierra". También por ésos días México, recibió al austriaco Fred Zinnerman, quién junto a Emilio Gómez Muriel, dirigió, "Redes".<br />
La segunda película de Emilio Tuero, fue "Abnegación" de 1937, filme que no obtuvo el reconocimiento del público, lo mismo que sus siguientes trabajos: "El Rosario de Amozoc", "Juan soldado", "Una luz en el camino" y "La india bonita", todas ellas películas de mala calidad, y que sirven sólo de referencia para hacer notar que en 1938, trabajo en cuatro películas.<br />
En 1939, Emilio Tuero trabajo en tres películas. Una de las cuáles llegó a ser considerada entre las comprendidas en la "época de oro". El primero de noviembre, inicia el rodaje de la película: "En tiempos de Don Porfirio", bajo la dirección de Juan Bustillo Oro y la estupenda fotografía de Jack Draper. El reparto es también de lujo: Fernando Soler, Marina Tamayo, Joaquín Pardavé, Dolores Camarillo, Aurora Walker, Agustín Isunza, Victoria Argota. Conchita Gentil Arcos, Humberto Rodríguez y el actor español Manuel Noriega; hace una extraordinaria caracterización de Don Porfirio, Antonio R. Frausto. Para ésta película se contrató a los coros del Conservatorio Nacional de Música y de la Basílica de Guadalupe. Se estreno el 3 de abril de 1940, en el cine Alameda de la ciudad de México, con una duración de 160 minutos. Eventualmente se transmite en televisión, con una duración no mayor a 100 minutos. Esta película llevó también por título; "Melodías de antaño", y se interpretaron piezas de grandes músicos, como: Felipe Villanueva (Vals poético y amor), Manuel M. Ponce (Serenata mexicana), Rocca (Altiva), Campodinico (Club Verde), Chucho Martínez (Tristes jardines), Alvarado (Recuerdo), Carrasco (Adiós), Perches Enríquez (Secreto eterno), entre otros.<br />
A juicio de los biógrafos de Emilio Tuero, la película "En tiempos de Don Porfirio" ó "Melodías de antaño", marcó un parteaguas ya que además de obtener el reconocimiento del público y de la crítica, conoce ahí a la que sería su esposa, la estelar Marina Tamayo.<br />
En 1940, Emilio filmó una curiosa película llamada "Recordar es vivir", a base de fragmentos de películas correspondientes al cine sonoro en sus inicios.<br />
También en 1940 forma parte de otro gran acierto; el primero de noviembre, bajo la dirección de Juan Bustillo Oro, inician los trabajos de "Al son de la marimba", en la cuál se rodea, una vez más, de grandes personalidades del celuloide: Fernando Soler, Joaquín Pardavé, Marina Tamayo, Dolores Camarillo, Virginia Serret, Alfredo Varela. En los números musicales aparecieron: La lira de San Cristóbal de los hermanos Domínguez, El trío calaveras y Los cancioneros del sur.<br />
En 1941, tuvo una gran actuación en una película clásica del cine nacional y uno de los más recordados dramas de la industria fílmica mexicana: "Cuándo los hijos se van". En ese mismo año trabajó en otras tres películas de menor calidad: "Noche de recién casados", "Mil estudiantes y una muchacha" y "Dos mexicanos en Sevilla".<br />
1942, se inicia con una película basada en una canción: "El que tenga un amor", seguida por "El ángel negro".<br />
También en 1942, se registra otra de las grandes producciones de la época; "El baisano Jalil", cinta que es considerada entre las mejores 100 películas del cine nacional en el siglo XX. Película de Gregorio Walerstein (Filmex), dirección de Joaquín Pardavé, fotografía de Víctor Herrera, música de Mario Ruíz Armengol, dirección de arte Edward Fitzgeral.<br />
Los intérpretes de ésta película fueron: Sara García, Joaquín Pardavé, Emilio Tuero, Manolita Saval, Mimí Derva y Dolores Camarillo, entre otros.<br />
Finalizó el año de 1942, con la película: "Yo baile con Don Porfirio", bajo la dirección de Gilberto Martínez Solares y fotografiada por Raúl Martínez Solares, con Joaquín Pardavé, Fernando "Papy" Córtes, Julio Villareal, Cosuelo Guerrero de Luna, Jorge "Che" Reyes, por supuesto Mapy Córtes, entre los extras se contaba con: Roberto Cañedo, Leticia Palma é Ignacio Peón. La película se estrenó el 29 de septiembre de 1942, en el cine "Palacio", constituyendo un éxito de taquilla.<br />
Cinco películas realizó Emilio Tuero en 1943, de las cuáles se pueden destacar únicamente dos: "La dama de las camelias" e "Internado para señoritas".<br />
En 1944, hizo "El pecado de aquella noche" y "Club Verde". De las cinco películas que realizó en 1945, también se salvan sólo dos: "Los casados engañan de 4 a 6" y "Vértigo", en la que Emilio, desarrolla una gran "vena" dramática.<br />
Una de sus más recordadas películas data de 1950, "Quinto patio", producida por Argel Films, casa productora propiedad de Emilio Tuero. Dirigida por Raphael J. Sevilla, fotografiada por Enrique Wallace, y con las actuaciones de: Emilio Tuero, Emilia Guiú, Carlos López Moctezuma, Chula Prieto, Dalia Iñiguez, Bárbara Gil, José Ángel Espinosa "Ferrusquilla", Ramón Gay, Arturo Martínez y Ricardo Mondragón. Fue una la película más taquillera de su tiempo. Se estrenó el 14 de julio de 1950, en el cine "Ópera".<br />
En 1951, filmó la secuela "Retorno al quinto patio", que vino a confirmar con creces que "núnca segundas partes fueron buenas".<br />
<br />
Tenía los ojos azules casi violeta, parecidos a los de Elizabeth Taylor y, a pesar de su estatura, era considerado todo un galán de cine. Una de sus novias hasta se suicidó frente a la casa <a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYa46wSymI/AAAAAAAAAYE/m1ktlSmgkBg/s1600-h/somos_emiliotuero.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383519969714817634" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYa46wSymI/AAAAAAAAAYE/m1ktlSmgkBg/s400/somos_emiliotuero.jpg" style="float: left; height: 300px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 225px;" /></a>donde vivía con su madre (de la que sólo salió tras casarse con la actriz Marina Tamayo, en 1942). Es costumbre en Méjico emitir en el aniversario de su muerte algunas de sus películas por televisión. Presitigiosas revistas americanas como "somos" (en la imagen) han dedicado números enteros a la figura de este ilustre cántabro. </div><div align="justify"><br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AJbSOAt9_8M&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/AJbSOAt9_8M&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
"Martes 13", realizada en 1952 y a decir de los críticos, fue su última película de calidad en la que trabajo.<br />
Volvió a los foros hasta 1956, con "Historia de un amor" y "Viva el amor", ésta última con Silvia Pinal, Christiane Martell y Cárlos Baena Jr. Película sin pena ni gloria y última que haría.<br />
En los años 60, realizo una que otra gira por Estados Unidos.<br />
Desde Televicentro, transmitía su programa "Cita con las estrellas", desde luego, la señal era en "vivo".<br />
Su hija de nombre Marina Tuero, quién junto a su mamá Marina Tamayo, hoy se dedica a la compra venta de antigüedades, en San Ángel.<br />
<br />
Emilio Tuero Cubillas, el primer cantante cántabro de boleros, murió en Méjico D.F. el 22 de julio de 1971 a causa de complicaciones broncopulmonares. Sus restos descansan en el Panteón Español en el cementerio de la ciudad de Méjico. Como todos los indianos, tiene familiares en España que, a este otro lado del Atlántico, conservan la memoria del más ilustre cantante de bolero de la historia de Cantabria.</div><div align="justify">Desde la Asociación ProBoCa (Promoción del Bolero de Cantabria) se está trabajando en el proyecto de realizar un ciclo de cine y bolero en su honor en la filmoteca de Santander. Poco importa que, llevado por la pasión por los caballos, llegara a jugarse, "por una cabeza", mil veces la vida, como en el tango de Gardel (género que cultivaba y que cantaba maravillosamente, como lo hacía con el bolero). Lo importante es que supo resurgir gracias al bolero "quinto patio", que le volvió a colocar en los primeros puestos del bolero en el mundo, y que ya no dejó de grabar hasta 1966. Aqui tienen este bolero que relanzó la carrera de nuestro ilustre cantante santanderino:</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/n0xUzYZuNW8&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/n0xUzYZuNW8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br />
Si el currículum de bolero de Emilio Tuero le llevó a ser, en su época, el mejor cantante de bolero de Méjico - y por ende podríamos decir que uno de los mejores del mundo en su época-, la filmografía de este cántabro es, por si misma impresionante, por lo que no dudamos que, como mínimo, merezca ese homenaje que la Asociación ProBoCa está organizando en forma de un "Ciclo de Cine y Bolero, Emilio Tuero" en Santander, su ciudad natal, que se siente orgullosa de su ilustre hijo:</div>Como Actor<br />
<a href="about:blank" name="actor1960">1. </a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0058684/">Los tres calaveras</a> (1965)<br />
<a href="about:blank" name="actor1950">2. </a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0243648/">¡Viva el amor!</a> (1958) .... Roberto Sanmaniego<br />
3. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0248089/">Historia de un amor</a> (1956)<br />
4. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0268444/">Martes 13</a> (1954)<br />
5. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0044348/">Amor, qué malo eres!</a> (1953)<br />
6. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0180987/">Secretaria particular</a> (1952)<br />
7. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0265153/">El dinero no es la vida</a> (1952)<br />
8. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0265686/">Salón de belleza</a> (1951) .... Ramón Alcocer<br />
9. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0265639/">Retorno al quinto patio</a> (1951)<br />
10. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0210933/">Quinto patio</a> (1950)<br />
11. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0256376/">Sentencia</a> (1950)<br />
12. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0223083/">La dama del alba</a> (1950) .... Martín<br />
<a href="about:blank" name="actor1940">13. </a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0228113/">Canas al aire</a> (1949)<br />
14. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0222195/">El miedo llegó a Jalisco</a> (1949)<br />
15. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0040908/">Tuya para siempre</a> (1949)<br />
16. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0249860/">Otoño y primavera</a> (1949)<br />
17. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0249787/">María la O</a> (1948)<br />
18. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0219520/">Ave de paso</a> (1948)<br />
19. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0130613/">El deseo</a> (1948)<br />
20. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0038200/">Tú eres la luz</a> (1946)<br />
21. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0218083/">Las casadas engañan de 4 a 6</a> (1946)<br />
22. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0038232/">Vértigo</a> (1946) .... Arturo<br />
23. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0219998/">El recuerdo de aquella noche</a> (1945)<br />
24. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0219598/">Club verde</a> (1945)<br />
25. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0218734/">Yo fui una usurpadora</a> (1945)<br />
26. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0235253/">El camino de los gatos</a> (1944)<br />
27. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0036738/">La dama de las camelias</a> (1944) .... <a href="http://www.imdb.es/character/ch0048227/">Armand Duval</a><br />
28. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0036042/">Internado para señoritas</a> (1943)<br />
29. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0180013/">No matarás</a> (1943)<br />
30. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0036303/">Resurrección</a> (1943)<br />
31. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0179664/">El baisano Jalil</a> (1942) .... Selim<br />
32. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0035580/">Yo bailé con Don Porfirio</a> (1942)<br />
33. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0222514/">El ángel negro</a> (1942) .... Jorge Llorente<br />
34. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0229084/">¡Cuando la tierra tembló!</a> (1942) .... El joven<br />
35. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0233637/">El que tenga un amor</a> (1942)<br />
36. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0179778/">Dos mexicanos en Sevilla</a> (1942)<br />
37. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0162471/">Mil estudiantes y una muchacha</a> (1942)<br />
38. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0033502/">Cuando los hijos se van</a> (1941) .... Raymundo Rosales<br />
39. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0218471/">Noche de recién casados</a> (1941)<br />
40. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0162147/">Al son de la marimba</a> (1941)<br />
41. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0179975/">Miente y serás feliz</a> (1940)<br />
42. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0031271/">En tiempos de Don Porfirio</a> (1940)<br />
<a href="about:blank" name="actor1930">43. </a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0230476/">Una luz en mi camino</a> (1939)<br />
44. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0232138/">Mujeres y toros</a> (1939)<br />
45. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0230713/">El rosario de Amozoc</a> (1938) .... Juan Manuel<br />
46. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0230329/">La India bonita</a> (1938)<br />
47. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0230381/">Juan soldado</a> (1938)<br />
48. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0224289/">Tras la reja</a> (1937)<br />
49. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0177865/">La isla maldita</a> (1935) (voz) .... Cantante<br />
50. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0406991/">Mexicana</a> (1935)<br />
51. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0407249/">Terrible pesadilla</a> (1931)<br />
52. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0405992/">El inocente</a> (1930)<br />
<br />
Como <a href="about:blank" name="producer">Productor:</a><br />
<br />
<a href="about:blank" name="producer1950">1. </a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0250707/">Sabrás que te quiero</a> (1958) (productor)<br />
2. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0161227/">Ama a tu prójimo</a> (1958) (productor)<br />
3. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0050448/">Una golfa</a> (1958) (productor)<br />
4. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0187429/">Préstame tu cuerpo</a> (1958) (productor)<br />
5. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0243648/">¡Viva el amor!</a> (1958) (productor)<br />
6. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0050308/">Desnúdate, Lucrecia</a> (1958) (productor)<br />
7. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0186964/">Dios no lo quiera</a> (1957) (productor)<br />
8. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0186851/">Bambalinas</a> (1957) (productor)<br />
9. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0235672/">Pies de gato</a> (1957) (productor)<br />
10. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0270223/">Los bandidos de Río Frío</a> (1956) (productor)<br />
11. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0242410/">Después de la tormenta</a> (1955) (productor)<br />
12. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0268444/">Martes 13</a> (1954) (productor) (sin acreditar)<br />
13. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0036247/">Padre nuestro</a> (1953) (productor) (sin acreditar)<br />
14. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0221947/">Eugenia Grandet</a> (1953) (productor) (sin acreditar)<br />
15. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0132091/">Un divorcio</a> (1953) (productor) (sin acreditar)<br />
16. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0242434/">Ella, Lucifer y yo</a> (1953) (productor) (sin acreditar)<br />
17. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0044348/">Amor, qué malo eres!</a> (1953) (productor) (sin acreditar)<br />
18. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0268212/">Cartas a Ufemia</a> (1952) (productor) (sin acreditar)<br />
19. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0265153/">El dinero no es la vida</a> (1952) (productor)<br />
20. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0265686/">Salón de belleza</a> (1951) (productor)<br />
21. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0236796/">La tienda de la esquina</a> (1951) (productor) (sin acreditar)<br />
22. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0262805/">Tacos joven</a> (1950) (productor)<br />
23. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0210933/">Quinto patio</a> (1950) (productor)<br />
<a href="about:blank" name="producer1940">24. </a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0228113/">Canas al aire</a> (1949) (productor)<br />
25. <a href="http://www.imdb.es/title/tt0222195/">El miedo llegó a Jalisco</a> (1949) (productor)<br />
<br />
Actuando como él mismo, Emilio Tuero<a href="about:blank" name="self">:</a><br />
<br />
<a href="about:blank" name="self1960">1. </a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0242392/">Cri Cri el grillito cantor</a> (1963) .... Él Mismotempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-77565512901237834942010-04-04T13:41:00.000-07:002011-09-07T00:56:15.381-07:00El orgullo de Santander: Emilio Tuero Cubillas, primer cantante de bolero de Santander<div align="justify"><span style="font-size: 130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size: 130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;">El próximo mes de Julio de 2010 se cumplirán 39 años de la muerte de Emilio Tuero Cubillas, conocido como “el barítono de Argel”, el primer bolerista de Cantabria, un ídolo en Méjico como cantante y actor, y la voz que estrenó mundialmente el bolero “Bésame mucho” en 1941, de manos de una jovencísima Consuelo Velázquez, que trabajaba en la emisora XEW mejicana, donde Emilio Tuero era la estrella indiscutible entonces.<br />
<br />
<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" fs="1&" height="344" src="http://www.youtube.com/v/Z4pBm2rZyQU&hl=" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed></span></div><div align="center"><span style="font-size: large;">Bésame, bésame mucho<br />
Como si fuera esta la noche<br />
la última vez<br />
<br />
Bésame, bésame mucho<br />
que tengo miedo a perderte<br />
perderte después<br />
<br />
Quiero tenerte muy cerca<br />
mirarme en tus ojos<br />
verte junto a mí<br />
Piensa que tal vez mañana<br />
yo ya estaré lejos<br />
muy lejos de aquí </span></div><span style="font-size: large;"></span><br />
<div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Así, hace ya 70 años, y a través del que después fué su marido, responsable de producción de la emisora XEW, la compositora Consuelo Velázquez (que entonces apenas había cumplido los 20 años y que manifestó que aún no había besado a ningún hombre cuando compuso el más famoso bolero de la historia) pidió al “Barítono de Argel” que cantase por vez primera su bolero “Bésame mucho”, que en la actualidad y desde 1999 tiene el record Guiness como la canción en español más versionada e interpretada de la historia.</span></div><span style="font-size: large;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383517910309831202" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZBC34giI/AAAAAAAAAXc/QyQMktgi4U8/s400/emilio+tuero+64+K.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 346px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 252px;" /> </span><br />
<div align="justify"><span style="font-size: large;">Emilio Tuero Cubillas, nació en Santander el 5 de abril de 1912, tercer hijo del matrimonio del santanderino Maximino Antonio Tuero Céspedes, y la santoñesa Avelina Cubillas quien tenía ya dos hijos de un anterior matrimonio. De este modo, Emilio era el quinto de seis hermanos, entre los que destacan Amalia (nacida en 1900), Carmen (nacida en 9003) y el hermano pequeño Avelino. Como muchos indianos de entonces, en 1923, con 11 años, junto con sus padres, su hermana mayor y su otra hermana Carmen de 20 años, embarca en Santander en uno de los vapores de la naviera de Antonio López con destino Veracruz. En Santander quedó un tio de Emilio, hermano de su padre Antonio: José Tuero Céspedes. Al poco de llegar a Méjico DF, y con apenas 12 años, entra a trabajar de mozo en una panadería en el barrio de Tacubaya, en la ciudad de Méjico (el mismo barrio de Javier Solís, que posteriormente se convirtió en el rey del bolero ranchero), y como empleado de un molino de nixtamal (pasta de maíz).</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Eran años en los que el bolero causaba furor en América, compitiendo con el tango, y Emilio Tuero se aficionó a cantar ambos estilos desde muy joven. En 1930, con apenas 19 años, ganó un concurso de canto en una emisora de radio local y, animado por el premio, dejó la panadería y se presentó a la principal emisora de radio Mejicana, la XEW, "La Voz de América Latina desde México", conducida por el locutor Pedro De Lille.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">A De Lille le gustaba descubrir y "bautizar" a los jóvenes talentos que empezaban entonces, como Agustín Lara (a quien bautizó como "El músico poeta"), a Pedro Vargas (a quien le gustaba llamar "El samurai de la canción”), a Juan Arvizu "el tenor de la voz de seda", a Toña La Negra (a quien De Lille denominó "la sensación jarocha"), a Chela Campos "la dama del bastón de cristal", a Genaro Salinas (bautizado como "la voz de oro de la radio"), y al santanderino Emilio Tuero Cubillas, a quien De Lille presentó como "El barítono de Argel" (a pesar de que nuestro bolerista cántabro tenía la voz de tenor), inspirado en la melodía “El tango de Argel” con la que Emilio Tuero se presentó a la audición. Todos estos sobrenombres han transcendido en la historia junto a los nombres propios de las más grandes figuras del bolero mundial.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">La presencia de este cántabro entre este grupo de estrellas rutilantes del bolero, reviste una importancia trascendental para el desarrollo y la expansión de este género musical en México y en el resto de América, pues Emilio Tuero se convirtió en el cantante oficial de la radio XEW, famosísimo en el programa “la hora azul” donde, al frente de la orquesta, fue el responsable de la mayor expansión del bolero en todo Centroamérica a través de las ondas de la XEW, la principal emisora latina de entonces.</span><br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZWt9AOyI/AAAAAAAAAXk/uCeTNytQos8/s1600-h/emilio+tuero+51+k.jpg"><span style="font-size: large;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383518282651286306" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZWt9AOyI/AAAAAAAAAXk/uCeTNytQos8/s400/emilio+tuero+51+k.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 253px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 218px;" /></span></a><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">En la radio, su calidad humana le granjea la amistad de grandes músicos y compositores de bolero como Los Hermanos Martínez Gil, Ramón Armengod y Gonzalo Curiel, entre otros, quienes le apoyan en sus comienzos y la calidad de su interpretación hace el resto. Imagínense el sonido que tendría en la radio canciones como esta "De la marimba al son" que Emilio Tuero popularizó según el gusto que imperaba en los oyentes en 1941, el mismo año que grabó "Bésame mucho":</span><br />
<span style="font-size: large;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pqWD-TxG5c8&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/pqWD-TxG5c8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div><div align="center"><span style="font-size: large;">De la marimba al son te conocí,</span><br />
<span style="font-size: large;">y al contemplarte, fui de la ilusión</span><br />
<span style="font-size: large;">el prisionero que viene a cantarte,</span><br />
<span style="font-size: large;">las penas de su corazón.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">De la marimba al son que al cantar,</span><br />
<span style="font-size: large;">en el embrujo de la noche azul,</span><br />
<span style="font-size: large;">te va diciendo que eres la mujer</span><br />
<span style="font-size: large;">que ya nunca lograre olvidar.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Y pido a Dios que nunca pueda ser</span><br />
<span style="font-size: large;">mejor destino el de mi corazón,</span><br />
<span style="font-size: large;">que de tus ojos recibí la luz,</span><br />
<span style="font-size: large;">de tus labios el primer amor.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Fue el florecer</span><br />
<span style="font-size: large;">de una belleza de amor,</span><br />
<span style="font-size: large;">que roba mi corazón,</span><br />
<span style="font-size: large;">para tí, linda mujer.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">De la marimba al son te embrujaré,</span><br />
<span style="font-size: large;">y el alma entera perderás,</span><br />
<span style="font-size: large;">entre las redes de mi amor,</span><br />
<span style="font-size: large;">entres las notas de cristal.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Al son de la marimba te embrujaré.</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Sus grabaciones, en su mayoría, se realizan con el acompañamiento de las Orquestas de Mario Ruiz Armengol, Gonzalo Curiel, José Sabre Marroquín, y el trío Argentino. Usted, lector que con seguridad conoce la fina línea que separa el bolero y el tango, podrá apreciar la belleza de este Trío Argentino, acompañando a Emilio Tuero en el bolero-tango "Sin ella", un estilo que el santanderino sencillamente, no tenía rival.</span><br />
<span style="font-size: large;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/15upSByXMwI&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/15upSByXMwI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div><div align="center"><span style="font-size: large;">Ya no me puedo resignar</span><br />
<span style="font-size: large;">yo no puedo vivir sin ella</span><br />
<span style="font-size: large;">¿porqué sufrir en vez de amar</span><br />
<span style="font-size: large;">por culpa de mi mala estrella?</span><br />
<span style="font-size: large;">penando yo la esperaré</span><br />
<span style="font-size: large;">soñando que vendrá algún día</span><br />
<span style="font-size: large;">que será de nuevo para siempre mía,</span><br />
<span style="font-size: large;">como ayer lo fué</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">recuerdo aquella tarde junto al rio</span><br />
<span style="font-size: large;">cuando su boca me entregó en un beso</span><br />
<span style="font-size: large;">y fué su corazón mio, tán mio</span><br />
<span style="font-size: large;">que aún me quema su recuerdo</span><br />
<span style="font-size: large;">después vino el silencio y el olvido</span><br />
<span style="font-size: large;">y ya no pudo ser lo que había sido</span><br />
<span style="font-size: large;">tan sólo me dejó la amarga angustia de su adios</span><br />
<span style="font-size: large;">se fué sin alcanzarla yo... </span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Todos los compositores de bolero – entre los que se encontraba el mismo Agustín Lara- le hacían llegar sus partituras y entre ellos, en 1940, se encontró a una jovencísima compositora y pianista de música clásica de apenas 19 años: Consuelito Velázquez, quien le entregó tímidamente un bolero compuesto por ella casi en secreto titulado “bésame mucho”. Nuestro tenor cántabro, entonces estrella indiscutible de la radio, lo cantó por primera vez – siendo el estreno mundial de este bolero- en Agosto de 1940, en plena guerra mundial.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Emilio Tuero Cubillas “El barítono de Argel” realizó la primera grabación de este bolero en 1941. Desde entonces “Bésame mucho” ha sido interpretada por infinidad de cantantes en más de veinte idiomas distintos, siendo la única canción en español que ha permanecido 12 semanas en el primer lugar del Hit Parade de Estados Unidos, declarada por la Universidad de Miami y Univisión como “la canción del siglo”. En 1999 se le reconocíó en el record Guiness como la canción en español más cantada y más grabada de la historia. </span><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZuJm6xcI/AAAAAAAAAXs/dEoyLjoyfCo/s1600-h/emilio+tuero+cine.jpg"><span style="font-size: large;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383518685211837890" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYZuJm6xcI/AAAAAAAAAXs/dEoyLjoyfCo/s400/emilio+tuero+cine.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 172px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 135px;" /></span></a><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Además de “bésame mucho”, el primer bolerista de la historia de Cantabria interpretó grandes éxitos como Orquídeas a la Luz de la Luna, Usted, Sin Ella, Hastío, Arráncame la Vida, Arrepentido, Creí, Nostalgia, Quinto Patio, El Penado 14, Te Quiero, Ruleta, En Carne Propia, No Te Engañes Corazón, Por la Vuelta, Celos, Sueño, Caminito, Dímelo Al Oído, Por Que Te Vas, Torrente, Viajera, El Dinero No Es la Vida, Plegaria, Mocosita, Relámpago, Morena Linda, Perfidia, Me Olvidé de Ti o Silencio, entre otros muchos boleros y tangos. Aqui pueden escucharle cantantçdo el bolero "Qué cosa es el amor":<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/FIJvb3CkSGE&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/FIJvb3CkSGE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div><div align="center"><span style="font-size: large;">Cuando las horas pasan lentas</span><br />
<span style="font-size: large;">en mis momentos de agonía</span><br />
<span style="font-size: large;">despierto sueño noche y día</span><br />
<span style="font-size: large;">y me pregunto:</span><br />
<span style="font-size: large;">¿Que es el amor?</span><br />
<span style="font-size: large;">Amor es ir tras de una boca</span><br />
<span style="font-size: large;">besarla irremediablemente</span><br />
<span style="font-size: large;">Amor es una cosa loca</span><br />
<span style="font-size: large;">Que da la vida</span><br />
<span style="font-size: large;">que da la muerte</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Trayendo un cargamento de tristezas</span><br />
<span style="font-size: large;">yo busco un puerto en el que desembarcar</span><br />
<span style="font-size: large;">ciontando las estrellas en el cielo</span><br />
<span style="font-size: large;">y contando las arenas que en la playa besa el mar</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">y le pregunto yo a la vida</span><br />
<span style="font-size: large;">¿porqué me das este dolor?</span><br />
<span style="font-size: large;">y me contesta así la vida:</span><br />
<span style="font-size: large;">¡es el amor, es el amor!</span><br />
<span style="font-size: large;">amor, amor, amor, ¡ siempre el amor! </span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Además de su faceta de cantante, Emilio Tuero fue un famoso actor y p</span><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYad3EkjbI/AAAAAAAAAX8/ETIJ622jRvk/s1600-h/emilio+tuero+cubillas+el+bar%C3%ADtono+de+Argel.jpg"><span style="font-size: large;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383519504869658034" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYad3EkjbI/AAAAAAAAAX8/ETIJ622jRvk/s400/emilio+tuero+cubillas+el+bar%C3%ADtono+de+Argel.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 130px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 176px;" /></span></a><span style="font-size: large;">roductor de cine (fundó la productora “Argel Film”). Intervino en su primera película al inicio de la guerra civil española, en 1936, titulada “Tras la reja”, donde actuó al lado de Antonio Liceaga y Carmen Hermosillo. Posteriormente, en su carrera cinematográfica realizó cintas memorables: “Salón de belleza”, “Martes 13”, “En tiempos de Don Porfirio”; y especialmente la saga “Quinto Patio” y “Retorno al Quinto Patio”, en las que Emilio Tuero representaba el personaje de Ramón Vallarta, que ha dejado una huella indeleble en el cine mexicano. He aqui algunas sinopsis de películas de Emilio Tuero:</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">- "Amor qué malo eres", Dirigido por José Díaz Morales: Carlos es acusado de contrabando de drogas y logra huir de la policía. Por una confusión las autoridades lo creen muerto. Llega a Tijuana al bar Norka. Ahí recuerda como conoció, en ese mismo lugar, a su gran amor Norka, quien se aprovechó de que él era piloto aviador y le convirtió en traficante. Ahora vuelven a encontrarse.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">- "El ängel Negro", dirigido por Juan Bustillo Oro, con Isabela Corona. Elisa decide casarse con Jorge, a pesar de sus esposas anteriores han muerto en forma extraña. Después de la boda la pareja se va a vivir a la lúgubre casona de Jorge. Allí Elisa conoce a Cristina, la hostil ama de llaves. Elisa da a luz un niño. Cristina, celosa, tiende una trampa a Elisa para que parezca que es infiel a Jorge, él cae en la trampa y abandona a Elisa y se lleva al niño. Años después, se descubrirá el engaño y Cristina confesará a Jorge que también, por celos, envenó a sus otras mujeres.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">- "La dama del alba", con Marga López: En el siglo XIX Martín, un joven hacendado que vive en Jalisco, se casa con Angélica. Tres días después ella desaparece en el río. Dos años más tarde, durante una noche en la que Martín se encuentra ausente, llega a la hacienda una misteriosa mujer pidiendo albergue; el abuelo la reconoce es La Muerte.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Así hasta cuarenta películas en las que, en la mayoría, hizo el papel protagonista.</span></div><span style="font-size: large;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383519137137846082" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYaIdKeZ0I/AAAAAAAAAX0/fLs7z-fxg74/s400/emilio+tuero+cine+52K.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 295px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /> </span><br />
<div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Durante el rodaje de una de sus mejores películas, “Vértigo”, rodada en 1945 junto María Félix (esposa de Agustín Lara y posteriormente de Jorge Negrete), se dio un pequeño altercado entre nuestra estrella cántabra y la inspiradora de boleros como “Maria Bonita”, motivado por la diferente estatura de ambos, pues cuando tenían que darse un beso y sus rostros quedaban muy cercanos, la corta estatura del actor cántabro desmerecía ante la altura de “la Doña”, que le llamó en voz baja "chaparro", y él, enojado, se desquitó llamándola "jirafa".</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">la trama de "vértigo" (dirigida por Antonio Momplet) es la siguiente: Tras morir su padre y sus esposo Mercedes se convierte en la dueña de la hacienda y envía a su hija Gabriela a estudiar a la capital. Años después, la joven regresa con su novio Arturo. Entre Mercedes y Arturo nace una fuerte atracción y se dejan llevar por la pasión. Mercedes, al ver.el dolor de su hija, arrepentida apresura los preparativos de la boda. Arturo se pone enfermo, Gabriela va buscar al doctor al cruzar un puente éste se desploma y Gabriela muere.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iESCfHeewAs&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/iESCfHeewAs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Tenía los ojos azules casi violeta, parecidos a los de Elizabeth Taylor y, a pesar de su estatura, era considerado todo un galán de cine. Una de sus novias hasta se suicidó frente a la casa </span><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYa46wSymI/AAAAAAAAAYE/m1ktlSmgkBg/s1600-h/somos_emiliotuero.jpg"><span style="font-size: large;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5383519969714817634" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/SrYa46wSymI/AAAAAAAAAYE/m1ktlSmgkBg/s400/somos_emiliotuero.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 300px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 225px;" /></span></a><span style="font-size: large;">donde vivía con su madre (de la que sólo salió tras casarse con la actriz Marina Tamayo, en 1942). Es costumbre en Méjico emitir en el aniversario de su muerte algunas de sus películas por televisión. Presitigiosas revistas americanas como "somos" (en la imagen) han dedicado números enteros a la figura de este ilustre cántabro. </span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AJbSOAt9_8M&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/AJbSOAt9_8M&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div><div align="center"><span style="font-size: large;">Buenas noche mi amor</span><br />
<span style="font-size: large;">me despido de ti</span><br />
<span style="font-size: large;">que en el sueño tu pienses</span><br />
<span style="font-size: large;">que estás cerca de mi</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Ya mañana en la cita</span><br />
<span style="font-size: large;">te hablaré de mi amor</span><br />
<span style="font-size: large;">y asomado a tu mimar</span><br />
<span style="font-size: large;">serás mi bien, la vida mía</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">buenas noches mi amor</span><br />
<span style="font-size: large;">me despido de ti</span><br />
<span style="font-size: large;">que al mirarnos mañana</span><br />
<span style="font-size: large;">me quieras mucho más </span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Emilio Tuero Cubillas, el primer cantante cántabro de boleros, murió en Méjico D.F. el 22 de julio de 1971 a causa de complicaciones broncopulmonares. Sus restos descansan en el Panteón Español en el cementerio de la ciudad de Méjico. Como todos los indianos, tiene familiares en España que, a este otro lado del Atlántico, conservan la memoria del más ilustre cantante de bolero de la historia de Cantabria.</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;">Desde la Asociación ProBoCa (Promoción del Bolero de Cantabria) se está trabajando en el proyecto de realizar un ciclo de cine y bolero en su honor en la filmoteca de Santander. Poco importa que, llevado por la pasión por los caballos, llegara a jugarse, "por una cabeza", mil veces la vida, como en el tango de Gardel (género que cultivaba y que cantaba maravillosamente, como lo hacía con el bolero). Lo importante es que supo resurgir gracias al bolero "quinto patio", que le volvió a colocar en los primeros puestos del bolero en el mundo, y que ya no dejó de grabar hasta 1966. Aqui teneis este bolero que relanzó la carrera de nuestro ilustre cantante santanderino:</span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;"><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/n0xUzYZuNW8&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/n0xUzYZuNW8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span></div><div align="center"><span style="font-size: large;">Por vivir en quinto patio</span><br />
<span style="font-size: large;">desprecian mis besos</span><br />
<span style="font-size: large;">un cariño verdadero</span><br />
<span style="font-size: large;">sin mentiras, ni maldad</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">El amor cuando es sincero</span><br />
<span style="font-size: large;">se encuentra lo mismo</span><br />
<span style="font-size: large;">en las torres de un castillo</span><br />
<span style="font-size: large;">que en humilde vecindad</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Nada me importa</span><br />
<span style="font-size: large;">que critiquen la humildad de mi cariño</span><br />
<span style="font-size: large;">el dinero no es la vida</span><br />
<span style="font-size: large;">es tan sólo vanidad</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Y aunque ahora no me quieras</span><br />
<span style="font-size: large;">yo sé que algún día</span><br />
<span style="font-size: large;">me dará con tu cariño</span><br />
<span style="font-size: large;">toda la felicidad.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Por vivir en quinto patio</span><br />
<span style="font-size: large;">desprecian mis besos</span><br />
<span style="font-size: large;">un cariño verdadero</span><br />
<span style="font-size: large;">sin mentiras, ni maldad</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">El amor cuando es sincero</span><br />
<span style="font-size: large;">se encuentra lo mismo</span><br />
<span style="font-size: large;">en las torres de un castillo</span><br />
<span style="font-size: large;">que en humilde vecindad</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Nada me importa</span><br />
<span style="font-size: large;">que critiquen la humildad de mi cariño</span><br />
<span style="font-size: large;">el dinero no es la vida</span><br />
<span style="font-size: large;">es tan sólo vanidad</span><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Y aunque ahora no me quieras</span><br />
<span style="font-size: large;">yo sé que algún día</span><br />
<span style="font-size: large;">me dará con tu cariño</span><br />
<span style="font-size: large;">toda la felicidad </span></div><div align="justify"><span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<span style="font-size: large;">Si el currículum de bolero de Emilio Tuero le llevó a ser, en su época, el mejor cantante de bolero de Méjico - y por ende podríamos decir que uno de los mejores del mundo en su época-, la filmografía de este cántabro es, por si misma impresionante, por lo que no dudamos que, como mínimo, merezca ese homenaje que la Asociación ProBoCa está organizando en forma de un "Ciclo de Cine y Bolero, Emilio Tuero" en Santander, su ciudad natal, que se siente orgullosa de su ilustre hijo:</span></div><span style="font-size: large;">Como Actor</span><br />
<a href="about:blank" name="actor1960"><span style="font-size: large;">1. </span></a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0058684/"><span style="font-size: large;">Los tres calaveras</span></a><span style="font-size: large;"> (1965)</span><br />
<a href="about:blank" name="actor1950"><span style="font-size: large;">2. </span></a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0243648/"><span style="font-size: large;">¡Viva el amor!</span></a><span style="font-size: large;"> (1958) .... Roberto Sanmaniego</span><br />
<span style="font-size: large;">3. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0248089/"><span style="font-size: large;">Historia de un amor</span></a><span style="font-size: large;"> (1956)</span><br />
<span style="font-size: large;">4. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0268444/"><span style="font-size: large;">Martes 13</span></a><span style="font-size: large;"> (1954)</span><br />
<span style="font-size: large;">5. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0044348/"><span style="font-size: large;">Amor, qué malo eres!</span></a><span style="font-size: large;"> (1953)</span><br />
<span style="font-size: large;">6. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0180987/"><span style="font-size: large;">Secretaria particular</span></a><span style="font-size: large;"> (1952)</span><br />
<span style="font-size: large;">7. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0265153/"><span style="font-size: large;">El dinero no es la vida</span></a><span style="font-size: large;"> (1952)</span><br />
<span style="font-size: large;">8. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0265686/"><span style="font-size: large;">Salón de belleza</span></a><span style="font-size: large;"> (1951) .... Ramón Alcocer</span><br />
<span style="font-size: large;">9. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0265639/"><span style="font-size: large;">Retorno al quinto patio</span></a><span style="font-size: large;"> (1951)</span><br />
<span style="font-size: large;">10. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0210933/"><span style="font-size: large;">Quinto patio</span></a><span style="font-size: large;"> (1950)</span><br />
<span style="font-size: large;">11. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0256376/"><span style="font-size: large;">Sentencia</span></a><span style="font-size: large;"> (1950)</span><br />
<span style="font-size: large;">12. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0223083/"><span style="font-size: large;">La dama del alba</span></a><span style="font-size: large;"> (1950) .... Martín</span><br />
<a href="about:blank" name="actor1940"><span style="font-size: large;">13. </span></a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0228113/"><span style="font-size: large;">Canas al aire</span></a><span style="font-size: large;"> (1949)</span><br />
<span style="font-size: large;">14. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0222195/"><span style="font-size: large;">El miedo llegó a Jalisco</span></a><span style="font-size: large;"> (1949)</span><br />
<span style="font-size: large;">15. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0040908/"><span style="font-size: large;">Tuya para siempre</span></a><span style="font-size: large;"> (1949)</span><br />
<span style="font-size: large;">16. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0249860/"><span style="font-size: large;">Otoño y primavera</span></a><span style="font-size: large;"> (1949)</span><br />
<span style="font-size: large;">17. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0249787/"><span style="font-size: large;">María la O</span></a><span style="font-size: large;"> (1948)</span><br />
<span style="font-size: large;">18. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0219520/"><span style="font-size: large;">Ave de paso</span></a><span style="font-size: large;"> (1948)</span><br />
<span style="font-size: large;">19. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0130613/"><span style="font-size: large;">El deseo</span></a><span style="font-size: large;"> (1948)</span><br />
<span style="font-size: large;">20. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0038200/"><span style="font-size: large;">Tú eres la luz</span></a><span style="font-size: large;"> (1946)</span><br />
<span style="font-size: large;">21. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0218083/"><span style="font-size: large;">Las casadas engañan de 4 a 6</span></a><span style="font-size: large;"> (1946)</span><br />
<span style="font-size: large;">22. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0038232/"><span style="font-size: large;">Vértigo</span></a><span style="font-size: large;"> (1946) .... Arturo</span><br />
<span style="font-size: large;">23. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0219998/"><span style="font-size: large;">El recuerdo de aquella noche</span></a><span style="font-size: large;"> (1945)</span><br />
<span style="font-size: large;">24. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0219598/"><span style="font-size: large;">Club verde</span></a><span style="font-size: large;"> (1945)</span><br />
<span style="font-size: large;">25. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0218734/"><span style="font-size: large;">Yo fui una usurpadora</span></a><span style="font-size: large;"> (1945)</span><br />
<span style="font-size: large;">26. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0235253/"><span style="font-size: large;">El camino de los gatos</span></a><span style="font-size: large;"> (1944)</span><br />
<span style="font-size: large;">27. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0036738/"><span style="font-size: large;">La dama de las camelias</span></a><span style="font-size: large;"> (1944) .... </span><a href="http://www.imdb.es/character/ch0048227/"><span style="font-size: large;">Armand Duval</span></a><br />
<span style="font-size: large;">28. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0036042/"><span style="font-size: large;">Internado para señoritas</span></a><span style="font-size: large;"> (1943)</span><br />
<span style="font-size: large;">29. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0180013/"><span style="font-size: large;">No matarás</span></a><span style="font-size: large;"> (1943)</span><br />
<span style="font-size: large;">30. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0036303/"><span style="font-size: large;">Resurrección</span></a><span style="font-size: large;"> (1943)</span><br />
<span style="font-size: large;">31. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0179664/"><span style="font-size: large;">El baisano Jalil</span></a><span style="font-size: large;"> (1942) .... Selim</span><br />
<span style="font-size: large;">32. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0035580/"><span style="font-size: large;">Yo bailé con Don Porfirio</span></a><span style="font-size: large;"> (1942)</span><br />
<span style="font-size: large;">33. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0222514/"><span style="font-size: large;">El ángel negro</span></a><span style="font-size: large;"> (1942) .... Jorge Llorente</span><br />
<span style="font-size: large;">34. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0229084/"><span style="font-size: large;">¡Cuando la tierra tembló!</span></a><span style="font-size: large;"> (1942) .... El joven</span><br />
<span style="font-size: large;">35. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0233637/"><span style="font-size: large;">El que tenga un amor</span></a><span style="font-size: large;"> (1942)</span><br />
<span style="font-size: large;">36. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0179778/"><span style="font-size: large;">Dos mexicanos en Sevilla</span></a><span style="font-size: large;"> (1942)</span><br />
<span style="font-size: large;">37. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0162471/"><span style="font-size: large;">Mil estudiantes y una muchacha</span></a><span style="font-size: large;"> (1942)</span><br />
<span style="font-size: large;">38. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0033502/"><span style="font-size: large;">Cuando los hijos se van</span></a><span style="font-size: large;"> (1941) .... Raymundo Rosales</span><br />
<span style="font-size: large;">39. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0218471/"><span style="font-size: large;">Noche de recién casados</span></a><span style="font-size: large;"> (1941)</span><br />
<span style="font-size: large;">40. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0162147/"><span style="font-size: large;">Al son de la marimba</span></a><span style="font-size: large;"> (1941)</span><br />
<span style="font-size: large;">41. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0179975/"><span style="font-size: large;">Miente y serás feliz</span></a><span style="font-size: large;"> (1940)</span><br />
<span style="font-size: large;">42. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0031271/"><span style="font-size: large;">En tiempos de Don Porfirio</span></a><span style="font-size: large;"> (1940)</span><br />
<a href="about:blank" name="actor1930"><span style="font-size: large;">43. </span></a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0230476/"><span style="font-size: large;">Una luz en mi camino</span></a><span style="font-size: large;"> (1939)</span><br />
<span style="font-size: large;">44. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0232138/"><span style="font-size: large;">Mujeres y toros</span></a><span style="font-size: large;"> (1939)</span><br />
<span style="font-size: large;">45. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0230713/"><span style="font-size: large;">El rosario de Amozoc</span></a><span style="font-size: large;"> (1938) .... Juan Manuel</span><br />
<span style="font-size: large;">46. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0230329/"><span style="font-size: large;">La India bonita</span></a><span style="font-size: large;"> (1938)</span><br />
<span style="font-size: large;">47. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0230381/"><span style="font-size: large;">Juan soldado</span></a><span style="font-size: large;"> (1938)</span><br />
<span style="font-size: large;">48. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0224289/"><span style="font-size: large;">Tras la reja</span></a><span style="font-size: large;"> (1937)</span><br />
<span style="font-size: large;">49. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0177865/"><span style="font-size: large;">La isla maldita</span></a><span style="font-size: large;"> (1935) (voz) .... Cantante</span><br />
<span style="font-size: large;">50. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0406991/"><span style="font-size: large;">Mexicana</span></a><span style="font-size: large;"> (1935)</span><br />
<span style="font-size: large;">51. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0407249/"><span style="font-size: large;">Terrible pesadilla</span></a><span style="font-size: large;"> (1931)</span><br />
<span style="font-size: large;">52. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0405992/"><span style="font-size: large;">El inocente</span></a><span style="font-size: large;"> (1930)</span><br />
<span style="font-size: large;">Como </span><a href="about:blank" name="producer"><span style="font-size: large;">Productor:</span></a><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<a href="about:blank" name="producer1950"><span style="font-size: large;">1. </span></a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0250707/"><span style="font-size: large;">Sabrás que te quiero</span></a><span style="font-size: large;"> (1958) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">2. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0161227/"><span style="font-size: large;">Ama a tu prójimo</span></a><span style="font-size: large;"> (1958) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">3. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0050448/"><span style="font-size: large;">Una golfa</span></a><span style="font-size: large;"> (1958) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">4. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0187429/"><span style="font-size: large;">Préstame tu cuerpo</span></a><span style="font-size: large;"> (1958) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">5. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0243648/"><span style="font-size: large;">¡Viva el amor!</span></a><span style="font-size: large;"> (1958) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">6. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0050308/"><span style="font-size: large;">Desnúdate, Lucrecia</span></a><span style="font-size: large;"> (1958) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">7. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0186964/"><span style="font-size: large;">Dios no lo quiera</span></a><span style="font-size: large;"> (1957) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">8. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0186851/"><span style="font-size: large;">Bambalinas</span></a><span style="font-size: large;"> (1957) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">9. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0235672/"><span style="font-size: large;">Pies de gato</span></a><span style="font-size: large;"> (1957) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">10. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0270223/"><span style="font-size: large;">Los bandidos de Río Frío</span></a><span style="font-size: large;"> (1956) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">11. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0242410/"><span style="font-size: large;">Después de la tormenta</span></a><span style="font-size: large;"> (1955) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">12. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0268444/"><span style="font-size: large;">Martes 13</span></a><span style="font-size: large;"> (1954) (productor) (sin acreditar)</span><br />
<span style="font-size: large;">13. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0036247/"><span style="font-size: large;">Padre nuestro</span></a><span style="font-size: large;"> (1953) (productor) (sin acreditar)</span><br />
<span style="font-size: large;">14. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0221947/"><span style="font-size: large;">Eugenia Grandet</span></a><span style="font-size: large;"> (1953) (productor) (sin acreditar)</span><br />
<span style="font-size: large;">15. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0132091/"><span style="font-size: large;">Un divorcio</span></a><span style="font-size: large;"> (1953) (productor) (sin acreditar)</span><br />
<span style="font-size: large;">16. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0242434/"><span style="font-size: large;">Ella, Lucifer y yo</span></a><span style="font-size: large;"> (1953) (productor) (sin acreditar)</span><br />
<span style="font-size: large;">17. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0044348/"><span style="font-size: large;">Amor, qué malo eres!</span></a><span style="font-size: large;"> (1953) (productor) (sin acreditar)</span><br />
<span style="font-size: large;">18. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0268212/"><span style="font-size: large;">Cartas a Ufemia</span></a><span style="font-size: large;"> (1952) (productor) (sin acreditar)</span><br />
<span style="font-size: large;">19. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0265153/"><span style="font-size: large;">El dinero no es la vida</span></a><span style="font-size: large;"> (1952) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">20. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0265686/"><span style="font-size: large;">Salón de belleza</span></a><span style="font-size: large;"> (1951) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">21. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0236796/"><span style="font-size: large;">La tienda de la esquina</span></a><span style="font-size: large;"> (1951) (productor) (sin acreditar)</span><br />
<span style="font-size: large;">22. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0262805/"><span style="font-size: large;">Tacos joven</span></a><span style="font-size: large;"> (1950) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">23. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0210933/"><span style="font-size: large;">Quinto patio</span></a><span style="font-size: large;"> (1950) (productor)</span><br />
<a href="about:blank" name="producer1940"><span style="font-size: large;">24. </span></a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0228113/"><span style="font-size: large;">Canas al aire</span></a><span style="font-size: large;"> (1949) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">25. </span><a href="http://www.imdb.es/title/tt0222195/"><span style="font-size: large;">El miedo llegó a Jalisco</span></a><span style="font-size: large;"> (1949) (productor)</span><br />
<span style="font-size: large;">Actuando como él mismo, Emilio Tuero</span><a href="about:blank" name="self"><span style="font-size: large;">:</span></a><br />
<span style="font-size: large;"><br />
</span><br />
<a href="about:blank" name="self1960"><span style="font-size: large;">1. </span></a><a href="http://www.imdb.es/title/tt0242392/"><span style="font-size: large;">Cri Cri el grillito cantor</span></a><span style="font-size: large;"> (1963) .... Él</span> Mismotempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-10059426203354017572011-06-05T15:03:00.000-07:002011-06-05T15:04:36.740-07:00Mucho y buen bolero en Santander<div style="text-align: justify;">En el primer fin de semana de Junio se han ofrecido cinco conciertos de bolero en dos días en Santander. Gracias a los muchísimos aficionados al bolero que han llenado el aforo de todos los conciertos de bolero de estos días, tanto el de "Son de Indianos" en su concierto de cada jueves en Casa Miguel, como en el concierto del sexteto "Tempo de bolero" el sábado en el mismo escenario, o el llenazo absoluto del conciertazo que dieron el trío "Los Brisas" en el parador de Santillana del Mar el mismo sábado, y especialmente las descargas de La tienduca en el Río de la Pila con "Son de Indianos" ( en la fotografía bajo estas líneas) y en La Taberna de Puertochico con el habanero "Hermes de la Torre".</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-6y8WvwvPXME/Tev3dDsW4KI/AAAAAAAACtk/p5z2Qj1RPOg/s1600/son+de+indianos+retocada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="318" src="http://4.bp.blogspot.com/-6y8WvwvPXME/Tev3dDsW4KI/AAAAAAAACtk/p5z2Qj1RPOg/s400/son+de+indianos+retocada.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El quinteto santanderino "Son de Indianos"</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En sólo dos días ha habido cinco conciertos de bolero. Y es una situación "normal" en Santander. ¿cuándo se van a dar cuenta los gestores culturales que esto que pasa de modo habitual aqui no pasa en el resto de España? claro: como o han visto "toda la vida" se creen que pasa lo mismo en Madrid (donde apenas hay bolero) o Barcelona, o incluso en Canarias (donde al menos hay tántos grupos de bolero como aqui en Santander) y no es asi: en Santander se hicieron más de 500 conciertos de bolero en 2010. Santander está a la cabeza del bolero en España. No es un expresión lanzada a la lijera: un hijo de Ibrahim Ferrer que visitó Santander el año pasado declaró a Diario Montañés que "Santander merece ser la capital del bolero de Europa" y fué más allá, pues el propio Diario santanderino tituló su entrevista con esta afirmación sorprendente: "Santander merece ser el epicentro mundial del bolero":</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.eldiariomontanes.es/20100129/sociedad/guia-para-salir/santander-merece-epicentro-mundial-20100129.html">http://www.eldiariomontanes.es/20100129/sociedad/guia-para-salir/santander-merece-epicentro-mundial-20100129.html</a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/x1A8Vk0wMyM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">¿El truco? no existe si no fuera porque en Santander se mantienen en activo boleristas de solera como Alberto Lemaur - que ya era profesional del bolero en 1945 con su trío de bolero santanderino "los tres del Norte"- o los miembros del trío "Los Brisas" que conservan en la actualidad la misma formación que la que tenían en 1956, o el trío "Carabelas" que en 1958 se llamaban "piedras Blancas" y como trío de bolero hicieron una gira mundial patrocinada por la cadena hotelera Hilton, o sigue cantando en sus escenario Pepín García Blanco, que con su trío de bolero "Covadonga" actuó en la RTVE en 1958 cuando aún su cobertura no llegaba a Santander... héroes que han dejado en el acervo cultural de Santander boleros como "pescadores de la tierra verde y bella", o "Quiero vivir en Cantabria" que se cantan "de toda la vida" en las tabernas junto con habaneras y montañesas.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-bbcI6e3jcBo/Tev4CzEmWmI/AAAAAAAACto/vPcQIe6k82w/s1600/ALBERTO+y+GRUPO+1956.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="236" src="http://3.bp.blogspot.com/-bbcI6e3jcBo/Tev4CzEmWmI/AAAAAAAACto/vPcQIe6k82w/s400/ALBERTO+y+GRUPO+1956.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Trío de bolero santanderino "Los tres del Norte" en 1945</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Detrás de todo esto, sólo historia. Historia descarnada - casi olvidada lamentablemente- de una ciudad volcada al mar, que debe al comercio transatlántico toda su identidad, especialmente desde que un indiano, Antonio López, Marqués de Comillas, la designara como el primer puerto de correos de España y el primer puerto harinero español. Al reflujo de su Compañía Trasatlántica se instalaron en Santander casi una vientena de navieras mercantes a las que pronto se unieron otras tantas navieras europeas que como la Pacific - la más importante de los primeros ños del siglo XX en el mundo- hizo de Santander una escala obligada para sus enormes transatláncicos que como el Britannia se dirigía a Distintos puntos de América. Historia de una ciudad que encontró más fácil el camino a América que hacia Madrid o Barcelona y así, sus emigrantes de todos los pueblos de la montaña embarcaron rumbo a Cuba, a Méjico, a Venezuela, a Brasil, a Uruguay, a Argentina, a Puerto Rico e incluso a Filipinas, pues el puerto de Santander tenía comunicación mensual con estos y otros muchos países.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-a7pXVMT1PRc/SeuUdX0oP3I/AAAAAAAAAQU/0HLnyxAvPkY/s1600/emigrantes_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="258" src="http://4.bp.blogspot.com/-a7pXVMT1PRc/SeuUdX0oP3I/AAAAAAAAAQU/0HLnyxAvPkY/s400/emigrantes_2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pareja de indianos antes de embarcar hacia América</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-kgK2GGScq9Y/SsOPlENaUYI/AAAAAAAAAac/GtwhS5o0tsU/s1600/Alfonso+XIII+familia.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-kgK2GGScq9Y/SsOPlENaUYI/AAAAAAAAAac/GtwhS5o0tsU/s1600/Alfonso+XIII+familia.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto de familia de Alfonso XIII</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">El fenómeno indiano es especialmente importante en Cantabria ( como lo es - y mucho más celebrado y potenciada su memoria- en Canarias e incluso en Barcelona) y así gallegos, asturianos y montañeses poblaron toda América especialmente desde el siglo XX. Unos años donde el bolero sencillamente reinaba en América pero también unos años florecientes en extremo para santander, convertida en la capital cultural europea no sólo por ser el destino de los meses de veraneo de la familia real española (en la fotografía, tomada en Santander) durante casi 20 años (con la aristocracia que movía a su alrededor), sino porque al reclamo de sus saludables "Baños de Ola" llegó la alta burguesía española y especialmente la aristocracia y la burguesía europea que desde 1913 huía de la I guerra mundial.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Z_OITIn6E-I/SylnQbWY5LI/AAAAAAAAAgU/v9tz_WPSHvg/s1600/gregorio+Barrios+2.bmp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-Z_OITIn6E-I/SylnQbWY5LI/AAAAAAAAAgU/v9tz_WPSHvg/s200/gregorio+Barrios+2.bmp" width="200" /></a>El fenómeno de los "indianos" supuso para el bolero una doble revulsión y promoción: por un lado llegó a Santander desde La Habana gracias a que cada 11 días venía aqui un vapor con capacidad para 2.000 pasajeros, y por otra, llevó a América grandes intérpretes y cantantes del norte de España que hicieron historia, como Demetrio González, Gregorio Barrios ( en la fotografía de la derecha) o Emilio Tuero. A finales de los años 20 un santanderino, Emilio Tuero Cubillas, se convirtió en el estandarte del bolero mundial gracias a ser la primera voz de la emisora más potente y flamante de entonces: la XEW de Méjico, en tiempos en los que el tango, el bolero y el foxtrot competían por ser los estilos "de moda" tanto en Méjico como en Santander. </div><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-R75SjUA5mGU/S8yvrNsIz2I/AAAAAAAABzc/cGnZ_kjbxIA/s1600/emilio+tuero+64+K.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-R75SjUA5mGU/S8yvrNsIz2I/AAAAAAAABzc/cGnZ_kjbxIA/s200/emilio+tuero+64+K.jpg" width="145" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emilio Tuero</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Nuestro "Barítono de Argel" se convirtió en el primer cantante de bolero del mundo en sufrir el fenómeno de las "fans" y a él le cupo el honor de estrenar ya en 1941 - el mismo año que el incendio de Santander- el bolero "Bésame Mucho". En esos años 40 y en los 50, grupos santanderinos como "los cántabros" donde integraban el dueto de pianistas de Miguel Ángel Samperio y su padre viajaron también a Méjico al tiempo que recibíamos en Santander la vistia de los más grandes boleristas, como Jorge Sepúlveda ( que dedicó varios boleros a nuestra ciudad, entre otros su famoso "Santander, eres novia del mar"), Lorenzo González, Bonet de San Pedro o el gran Antonio Machín ( que se alojó siempre en el Hotel "Ignacia" junto al mercado del Este, precisamente donde en 1928 se alojó el Argentino Carlos Gardel). En los 60 había en Santander ocho orquestas profesionales que como la orquesta "Corimbos" acompañaron a grandísimas figuras conmo la propia Josephine Baker o al ya mencionado Antonio Machín. "Los Panchos" actuaron varias veces en nuestra ciudad, mientras se iban forjando los actuales grupos veteranos que lideran el bolero en Santander en nuestros días.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/GLFPn_WfSc4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GLFPn_WfSc4&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/GLFPn_WfSc4&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el siglo XXI existen más de 15 grupos de bolero en nuestra región que han realizado - como subrayé anteriormente- más de 500 conciertos de bolero durante el pasado año. Y eso a pesar del ya mencionado abandono histórico hacia la importancia secular de sus comunicaciones trasatlánticas y a la importancia de sus indianos ( apenas Comillas celebra una fiesta de indianos durante un solo día de Verano en honor a los indianos montañeses) e incluso podría decir que pareciera que se intenta olvidar que fueron ellos los que dotaron de escuelas, de hospitales, de salones de recreo, de universidades y de palacios y casonas a toda Cantabria y que además de dinero, trajeron en su corazón el sonido de esa América que no era otro que el bolero y la habanera que plantaron junto a sus palmeras y sus casonas y que dejaron como su herencia inmaterial para posteriore generaciones. Los grupos de bolero de Cantabria, arupados en la asociación ProBoCa (promoción del bolero en Cantabria) entienden de la necesidad de defender el bolero que se hace en cantabria como patrimonio cultural inmaterial del indiano montañés y así, anteponen este deseo imperioso a las conmdiciones económicas, llevando el bolero altruista y generosamente para regar con él los corazones de los descendientes de los indianos montañeses que notan así la llamada de la sangre y de su acerbo cultural, sintiendo cómo el bolero les envuelve en una catártica regresión a sus raíces culturales y familiares, a países donde vivieron sus abuelos y sus tíos, a sabores y olores impregnados en la sangre que se transmite hereditariamente y que no sólo sabe a bolero o a habanera, niso que sabe a son y guaracha de Cuba, a huapango y ranchera de Méjico, a joropo venezolano, a cumbia y vallenato colombiano, a bossa nova brasileña, a vals peruano, a cueca chilea o a tango argentino...</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-zYtZxNAukOA/S2d2w_IW4_I/AAAAAAAAAo8/WFh2Q4W_Db0/s1600/veleros+en+santander.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="http://3.bp.blogspot.com/-zYtZxNAukOA/S2d2w_IW4_I/AAAAAAAAAo8/WFh2Q4W_Db0/s400/veleros+en+santander.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Santander es una ciudad que vive "mirando al mar" como dice el bolero de Sepúlveda</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Esos mismos descendientes de indianos han sentido este fin de semana hervir la sangre americana que les corre pr las venas y sentir vibrar su cuerpo no con un sonido estruendoso de altísimo volúmen (como están acostumbrados los jóvenes que se enamorarn ahora con canciones en un inglés que no comprenden y que en cualquier casao tienen letras absurdas), sino con melodías sentimentales, apasionadas, cuajadas de mensaje y de profunda reflexión interior... interpretadas suaveme y cadenciosamente al propio ritmo del corazón, como lo hace un bolero.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-m5HyjngsvJ4/S3BU71zfmJI/AAAAAAAAAqk/jrI6f2teW9I/s1600/Santander_Estatua_Jorge_Sepulveda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-m5HyjngsvJ4/S3BU71zfmJI/AAAAAAAAAqk/jrI6f2teW9I/s400/Santander_Estatua_Jorge_Sepulveda.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Sepúlveda tiene en Santander la única estuatua erigida en emundo a un bolerista español</td></tr>
</tbody></table><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-jQWcFYCQ2WY/S3QCsvO4Y4I/AAAAAAAAArk/Mp9E0BCsMWU/s1600/lapida-mercado-del-este.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="243" src="http://2.bp.blogspot.com/-jQWcFYCQ2WY/S3QCsvO4Y4I/AAAAAAAAArk/Mp9E0BCsMWU/s320/lapida-mercado-del-este.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel que se conserva en el Mercado del Este santanderino</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por cierto - y para terminar- es importante saber que el bolero como género musical es más antiguo que el Blues, que el Jazz y que el tango y es coetáneo del flamenco, ya declarado con toda justica Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad. El bolero se merece mucho más respeto y apoyo institucional que el escasísimo que tiene en España pues con independencia de su valor histórico musical (especialmente para Santander, que es el primer lugar de Europa donde se interpretó un bolero) es por supuesto, el género "del alma" por excelencia que define, une y aglutina el sentimiento latino o si se prefiere en términos históricos, el modo de sentir hispano-americano. Es inútil que sigan los ignorantes asociándolo con Franco: Jorge Sepúlveda fué fusilado - y sobrevivió- por ser republicano y como tal murió y la única hija de Antonio Machín era anarquista. Nadie cabal asocia a Cuba o a Méjico ( las dos patrias del bolero) com música de derechas, pues como se dice de la religión, el reino del bolero no es de este mundo: su universo pertenece a la esfera humana de los sentimientos comunes a todos los latinos y a todas las generaciones de los que tenemos el castellano como nuestra lengua materna. Incluso los que la tienen como el catalán, saben que es imposible sustraerse a cantar una habanera en catalán durante una reunión social entre amigos, como aqui en Santander es imposible desconocer "Santander la Marinera" o "la bella lola" o cualquiera de las muchísimas habaneras "de toda la vida"... esas mismas que se siguen cantando en las tabernas por los viejos pescadores, alternándolas con boleros y montañesas.... </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/JVgYn_CXots/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JVgYn_CXots&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/JVgYn_CXots&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Si: muchos de los boleros y habaneras que cantan los esforzados pescadores de frentes marcadas por surcos en el mar son más antiguos que muchas de las montañesas que cantan, pero eso también es una consecuenca de la propia historia de este Santander que vive "Mirando al mar" cono el bolero de Sepúlveda.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cKTioUr6njg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-11465972984984486212011-05-10T06:08:00.000-07:002011-05-10T12:47:11.284-07:00Se paró el corazón loco de Johnny Albino<div style="text-align: justify;">Hoy el mundo del bolero está de luto: Hace escasas horas que falleció a sus 92 años una de las voces de oro de la historia musical mundial: el puertorriqueño Johhny Albino.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PrD4nWx3Ctw/TckyDmv1RXI/AAAAAAAACsU/9FnyK36x2Yc/s1600/albino+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-PrD4nWx3Ctw/TckyDmv1RXI/AAAAAAAACsU/9FnyK36x2Yc/s1600/albino+4.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Dos de los tríos de bolero más impresionantes de la historia tuvieron el honor de tenerle como integrante: El Trío San Juan (trío que él mismo dirigía y del que era la primera voz) y El Trío Los Panchos, donde ingresó por urgencia en 1957 para sustituir como primera voz a Hernando Avilés, que enfermó, y poder así cumplir el contrato de dos semanas ininterrumpidas de actuaciones en el Teatro Puerto Rico de la Gran Manzana que había firmado el Güero. Entonces, Los Panchos estaban quizá en uno de los mejores momentos de su historia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-otaEZJjBTIY/Tck4RKsUpdI/AAAAAAAACsk/KPTv9aOyhUE/s1600/panchos+con+Avil%25C3%25A9s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-otaEZJjBTIY/Tck4RKsUpdI/AAAAAAAACsk/KPTv9aOyhUE/s1600/panchos+con+Avil%25C3%25A9s.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Para cualquier músico del mundo sería una locura aceptar presentarse sin apenas ensayos como primera voz del trío Los Panchos en su mejor época, pero no para Jonny Albino, pues no solo conocía sobradamente todos los bolero que cantaban entonces Los Panchos, sino que se atrevió a darles una vuelta más y mejorara aún más la calidad que hasta entonces le había dado el gran trío, “rizando el rizo” o “mejorando lo inmejorable” o, si lo prefieren, situando la caldad musical de los Panchos en las más altas cotas que jamás alcanzase en toda su historia. Tal era la calidad de este fantástico puertorriqueño.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-lG9HTraq1yU/TckyVIbwZyI/AAAAAAAACsY/PYeNioNEl6E/s1600/con+los+panchos+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" j8="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-lG9HTraq1yU/TckyVIbwZyI/AAAAAAAACsY/PYeNioNEl6E/s1600/con+los+panchos+2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las primeras fotografías de Johnny Albino con Los Panchos</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">Johnny Albino nació en Yauco, Puerto Rico, el 19 de noviembre de 1919, hijo de un emigrante napolitano llamado José María Albino, que trabajaba como policía en Yauco, donde fue bautizado el recién nacido con el nombre de Juan Antonio Albino Ortiz.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando Juan Antonio Albino -a quien según la costumbre típica puertorriqueña ya llamaron con el cariñoso diminutivo de Johnny desde pequeño- tenía dos años trasladaron a su padre don José María fue trasladado al pueblo de Guayama, con lo que toda la familia se trasladó allí en 1921. En fotografía, la plaza pública de Guayama en aquellos años.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-6Rza2MgnBRU/Tcky1ZK3tBI/AAAAAAAACsc/loaoW7sVndg/s1600/guayama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-6Rza2MgnBRU/Tcky1ZK3tBI/AAAAAAAACsc/loaoW7sVndg/s1600/guayama.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En Guayama, Johnny Albino estudió en el instituto, donde sintió su vocación musical, de modo que compaginaba sus estudios con sus primeros trabajo como cantante con varias orquestas en algunos pueblos de la isla, llegando a participar en programas radiales transmitidos por las emisoras WPAB y WPRP de Ponce. En 1939, con 20 años y acabados sus estudios de escuela superior, Johnny Albino tomó la decisión que marcaría su vida: hacerse músico profesional, siguiendo lo que le dictaba su joven corazón loco.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tBmbj11TQg8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Sin embargo, la segunda guerra mundial estalló y a principios de 1940 Johnny Albino fue llamado a filas (como muchos otros boleristas puertorriqueños como Daniel Santos) e ingresó en el ejército norteamericano en Puerto Rico, sirviendo en el cuerpo de ingenieros, en el destacamento de comunicaciones militares del regimiento 295 donde trabajó como radiotelegrafista, y en cuya banda ingresó posteriormente como cantante, si bien aprendió muchísimo de reparación y mantenimiento de radios, lo que posteriormente le permitiría iniciar una profesión. Como soldado, participó con el ejército americano en la toma de la ciudad norteafricana de Casablanca. Al acabar la guerra permaneció aún varios años en el ejército, trasladado al batallón 130, donde Johnny Albino formó su primer cuarteto cantando en eventos patrocinados por U.S.O. para los mecánicos, con el que permaneció hasta 1946, año en el que licenció con el grado de teniente tras siete años en el ejército en los que siempre llevó su borinque querido en su corazón.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/R5oky3qtGM0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;">En 1946 se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde se relaccionaba con los músicos latinos de la ciudad, en especial con Jaime Gonzalez, primera guitarra, y José Ramón Ortiz, segunda voz, con el que inició un primer trío llegando a debutar en la ciudad de Nueva York. Ese año, aprovechando sus conocimientos de radiocomunicación adquiridos en el ejército, Johnny Albino abrió un negocio de venta y reparación de aparatos de radio. Aqui le tienen interpretando el bolero "Diluvio"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7zS9KVLww44?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;">En 1947 contrajo matrimonio con su esposa Mary (con la que tendría dos hijos)</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/znvWKkwflIA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;">En 1948, un año después, tras varios intentos con diversos compañeros, fundó su Trío San Juan, al que denominó así por tres razones: primera por ser San Juan la capital de su Puerto Rico, la segunda razón porque el propio Johnny Albino aseguraba que lo fundó el día de San Juan Bautista de 1948 y la tercera porque sus tres componentes entonces eran puertorriqueños: Johnny Albino que hacía la primera voz y tercera guitarra, Chago Alvarado, que hacía la segunda voz y segunda guitarra (y era su destacado compositor) y Ola Martínez, que era la tercera voz y primera guitarra (el trío San Juan no usaba requinto y en su lugar Ola Martínez utilizaba una pequeña guitarrita con cuerdas de metal que le daba ese sonido característico fácilmente reconocible de este formidable trío. Además, el trío San Juan cantaba guarachas, pasodobles, boleros, guaranias y muchos otros estilos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/35WY2Wf1-iM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Con el Trío San Juan Johnny Albino grabó ciento setenta y tres canciones con el Sello Verne, muchas de ellas compuestas por Chago Alvarado, canciones muy bien conocidas, y ahora clásicas tales como “Cosas como tú”, “No sigamos pecando”, “Plazos traicioneros”, Vuelve Cuando Quieres y “Por el bien de los dos”, con las que alcanzaron una enorme fama no sólo en toda Latinoamérica, sino en todas las ciudades con gran afluencia de hispanos de Estados Unidos. En Colombia, donde la casa Verne tenía una buena distribuidora, el Trío San Juan llegó a superar en popularidad incluso a Los Panchos, no fue así en el resto del hemisferio, donde la distribución de Verne era muy deficitaria (especialmente frente a la potentísima distribución de la compañía CBS de Los Panchos), condenando a este trío a un injusto ostracismo público, que sin embargo, se compensaba por las excelentes críticas que recibía en sus muchísimas giras por el excelente directo que ofrecían. Eran todos uno magos que embrujaban al público con su arte. Bajo estas líneas "brujería"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/UhHzxFOH_x4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/UhHzxFOH_x4&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/UhHzxFOH_x4&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">La suerte, sin embargo, no favoreció a este grupo a quien le suspendieron, por ejemplo, los contratos que había firmado en 1952 en Buenos Aires, donde les sorprendió al fallecimiento de la muy querida esposa del presidente Perón, María Eva Duarte, por lo que gobierno argentino decretó un largo tiempo de luto oficial, siendo clausurados todo tipo de teatros, cines, emisoras y salas de fiesta. No obstante, el trío San Juan dejó en Argentina un formidable recuerdo de sus canciones, de modo que estas se popularizaron muchísimo, hasta el punto que superaron allí también la fama de los propios Panchos lo que seis años después suscito celos por parte del famoso trío mejicano. Bajo estas líneas: "Celoso"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NgbFi7HPJl0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1957, sin embargo, existían ciertos problemas internos en el trío San Juan, que afortunadamente no mermaron su calidad. Fue ese año en el que Johnny Albino fue requerido por Güero Gil para sustituir durante dos semanas a Hernando Avilés para cumplir con el compromiso firmado por Los Panchos con el teatro Puerto Rico de Nueva York. Durante esas dos semanas no hubo intensos ensayos ya que Johnny conocía muy bien el repertorio de Los Panchos. Tras el éxito, vinieron las confidencias. Así lo recuerda Johnny: “Hice las dos semanas y me fue muy bien. Alfredo me confesó que las relaciones entre Avilés y el trío iban muy mal, porque a Avilés le estaba fallando mucho la voz y se enfermaba mucho. Ellos me propusieron que si me necesitaban algún día, que si yo estaba dispuesto a irme. Yo no les conté los problemas que tenía con el Trío San Juan, me quedé callado”.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TRiQabhiTcw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La oportunidad par Los Panchos de volver a llamar a Johnny Albino se dio, sin embargo, un año después: Los Panchos estaban actuando en Buenos Aires en 1958 cuando Hernando Avilés, disgustado con El Güero, abandonó el trío y se fue a México. Fue entonces cuando Alfredo Gil recurrió a Johnny Albino – que estaba tocando con su trío San Juan en Nueva York- con la certeza de que el puertorriqueño mantendría la vigencia del trío pues lo había demostrado ya en su anterior sustitución en el Teatro Puerto Rico de Maniatan. “Desde Argentina –recuerda Albino- me llamó Alfredo una mañana tempranito y me dice: Hernando se nos regresó a México y nos dejó solos aquí en Argentina. Necesito que tú vengas para acá para que entres al trío”. De inmediato Johnny les comunicó a sus compañeros del Trío San Juan que tenían que buscarse otra primera voz porque él se iba con Los Panchos. Esta partida de Johnny del Trío San Juan fue traumática para sus otros miembros. Bajo estas líneas "me haces falta"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6PWfz3dAL7c?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">“Nosotros –advierte Chucho Navarro- le hicimos a Johnny una oferta que no pudo resistir”. El trío pidió unos días de receso de su actuación en el Teatro Maipó de Buenos Aires en lo que llegaba Albino. A su llegada de Nueva York, debutaron con el puertorriqueño, ante el asombro del público que advirtió de inmediato que no era Avilés la primera voz. Chucho Navarro, con su peculiar socarronería en el escenario, explicó al público que tenían una nueva primera voz conocida por los argentinos y que con Albino, la calidad del trío se mantendría intacta. Desconocemos la propuesta que pudieron hacerle a Johnny Albino, pero lo cierto es que un año después de que probase cantar con ellos, el veneno se le metió en la sangre de tal modo que no dudó separase de su queridísimo trío San Juan. Bajo estas líneas "droga"</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/232Imuo_lxU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/232Imuo_lxU&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/232Imuo_lxU&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No obstante, cuando Johnny Albino, de extraordinarias facultades de tenorino, ingresó en el Trío Los Panchos en Argentina, ya tenía gran fama en ese país y un nombre artístico adquirido a la cabeza del Trío San Juan, pues seis años atrás habían dejado un excelente recuerdo en Argentina que se había mantenido incólumne. Esto representó un escollo en el proceso de adaptación y asimilación al estilo de Los Panchos, pues los mejicanos se dieron cuenta de que el público le pedía las canciones que había popularizado con el Trío San Juan, lo que les obligó a ser ellos los que se adaptaran a Albino, incorporando muchos de los temas del trío San Juan a su repertorio, llevadas por Johnny Albino a Los Panchos para regrabarlas con ellos.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/pPR-fSSz0Cs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El trío Los Panchos tuvo tánto éxito en Argentina que permanecieron un año entero en ese país madurando el trío y conformando un nuevo estilo, con canciones de autores argentinos que marcarían también el definitivo estilo panchista, como Jamás, jamás (del argentino Chucho Navarro), Flor de perdición (Raúl Díaz), Marinera (Pedro Laurenz) y Siete notas de amor (Chago Alvarado).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/ucVYdeLjCjg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"> Estos boleros se hicieron en Argentina, tras mucho ensayo y esfuerzo, el 20 de octubre de 1958. En enero de 1959 grabaron Tuya (Malgony y Contursi) y Enamorados (Juan Carlos Fernández).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EnbDIdB8Dq4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras Argentina, el trío Los Panchos pasó una temporada en Brasil, donde grabaron a partir del 8 de enero de 1959: Vete de mí (Virgilio y Homero Expósito), Échame a mí la culpa (Ferrusquilla), Se vive una vez (Chucho Navarro), Verdadero amor (Alfredo Gil), Contigo (Claudio Estrada), Perdida (Chucho Navarro), Mi último fracaso (Alfredo Gil), Dulce, dulce, dulce (Chucho Navarro), Cristo do Río (Chucho Navarro), Se me va la vida (Alfredo Gil) eHistoria de un amor (Carlos Eleta Almarán), </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hhe9wXtfeAI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"> Otras grabaciones realizadas en Brasil fueron Dile (Marfil), En nombre de Dios (Marfil), Todo o nada (Fernando César), Noveno mandamiento (René Betancourt), Vagabundo (Víctor Simon) y Primer mandamiento (René Betancourt). Nuevamente en Argentina, grabaron los boleros Y no me dejes corazón (Héctor Varela), A dónde voy (Alfredo Gil), Cruel filosofía (Chucho Navarro), Desandando (Chago Alvarado), Quién tiene tu amor (Leopoldo Díaz Vélez) y su éxito La hiedra (Serracini), </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/AQ1UBy4Sx9s?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No cabe duda que el Trío Los Panchos en su nueva edición despuntó con éxito arrollador. Johnny Albino ayudó a mantener el grupo como el trío más representativo del continente americano. Así, cuando regresaron a México, los discos del nuevo trío se escuchaban por doquier. La CBS de ese país celebró un gran acto de recibimiento para presentar a Johnny Albino al público mexicano. En el mismo participaron Agustín Lara, Pedro Vargas y María Félix, entre otras luminarias de la farándula azteca. El pueblo mexicano aplaudió la nueva versión del grupo y el trío se volvió a cubrir de gloria en su propio suelo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-j3P8qhnyq2I/Tck4InhyxAI/AAAAAAAACsg/_ijARd6oHgU/s1600/panchos+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-j3P8qhnyq2I/Tck4InhyxAI/AAAAAAAACsg/_ijARd6oHgU/s1600/panchos+2.jpg" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">El 29 de agosto de 1959 grabaron en México los boleros Siglo Veinte (Mario Ugarte), Me quedé dormido (Chucho Navarro), La puerta de tu casa y el álbum de mi vida (ambas de Héctor Hernández). El 25 de noviembre registraron cuatro boleros: Vive Dios (Chucho Navarro), Acuérdate de mí (Ferrusquilla), Hasta siempre amor (F. Silva) y Esta noche yo me muero (Alfredo Gil). Al día siguiente grabaron otro puñado de boleros: Vida mía (Osvaldo Fresedo), Amor de maldición (Chucho Navarro), Llámame amor mío (Mapera) y Burla (Alfredo Gil). También participaron en la película Viva Jalisco que es mi tierra donde cantan el bolero de Chago Alvarado Siete notas de amor. Esta película se comenzó a filmar a partir del 28 de septiembre de 1959 pero fue estrenada en Ciudad México el 9 de marzo de 1961, de la cuals les ofrecemos este estracto:</div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/c8SJq-tZLKQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Con Johhny Albino el Trío Los Panchos comenzó las giras al Lejano Oriente. Se presentaron en Hong Kong, Indonesia, China nacionalista y Japón. En este último país causaron tanta sensación que volvieron a repetir sus presentaciones. De 1959 a 1964 visitaron Japón en cinco ocasiones con tal éxito que forzaron la creación de tríos japoneses a la usanza panchista. Algunos de los tríos japoneses que se crearon usaban el nombre de Los Panchos denominando el trío por la región a la cual pertenecían. Así nacieron Los Panchos de Tokio, Los Panchos de Osaka, Los Panchos de Kioto, entre otros.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/gBEt7V_TNTo/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gBEt7V_TNTo&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/gBEt7V_TNTo&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Los tríos japoneses imitadores de Los Panchos no sólo cantan en japonés siguiendo el estilo de la ejecución de Los Panchos, sino que también cantan sus canciones en español aprendidas por fonética. El Trío Los Panchos hizo lo mismo. Ellos hicieron muchas grabaciones en idioma japonés aprendidas y cantadas por el mismo método.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lDO0vEXPwow?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Los miembros del Trío Los Panchos, manteniendo su agudo olfato comercial, hicieron siempre el esfuerzo por cantar canciones en el idioma del lugar que visitaban. También tomaron canciones y melodías de esos países y les adaptaron letras al español </div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/4ykrGO_iNzg/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4ykrGO_iNzg&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/4ykrGO_iNzg&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Johnny Albino declaró que a él no le representó gran esfuerzo aprender a pronunciar en japonés. Le gustaba pasar largos ratos conversando con los japoneses en sus visitas al lejano país. Así grabaron: A Kai Kutsu, Canción alpinista, China no llore, Cielo azul, Culpable, La Geisha, Kiiro Sakurambo, Me hace falta tu amor, Pobres huerfanitos, Sueña en Yokohama, Tsuki no sabaku, Viva Japón, Wasurenaisa y Ceguera de amor o este fantástico "Shakura"</div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/8Qis2yQBhIk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">También compusieron canciones inspiradas en temas de esa región: Rumba japonesa y Se llama Fujiyama, ambas de Chucho Navarro, y Serenata de Tokio de Alfredo Gil. Otros temas fueron Cumbancha japonesa y Sakura. Adicionalmente Chucho Navarro compuso Manila, Manila, dedicada a la capital de Filipinas, país donde grabaron un disco en directo. En el Japón, la locura colectiva que desató el Trío Los Panchos fue tremenda. Vendieron millones de copias de discos. Según Chucho Navarro su canción Se llama Fujiyama es la composición que más dinero le ha dejado.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/ML_-CvrlJvY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ML_-CvrlJvY&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/ML_-CvrlJvY&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Durante los primeros cinco años de la década del sesenta el Trío Los Panchos desplegó una actividad sin precedentes. El siguiente resumen nos presenta el asombroso cuadro de su robusta producción: viajaron cuatro veces al Japón; le dieron la vuelta al mundo en dos ocasiones, visitando además de los países mencionados, Grecia, Tailandia, Australia, India, Irán, Egipto, Líbano, Israel, Italia, Puerto Rico, La Unión Soviética (Moscú, Leningrado, Tashkent, Tbilisi y Armenia), Estados Unidos, España, Centro y Sur América, entre otros; grabaron doscientas noventa y una canciones y participaron en varias películas. Todo este despliegue de movilidad y dinamismo ocurrió durante los años en que la canción romántica era severamente acosada por los ritmos anglosajones a nivel mundial y las plazas latinoamericanas perdían su atractivo debido al debilitamiento de la moneda en esos países y a los cambios de gobierno. (Cuba y la República Dominicana, entre otras, eran dos plazas fuertes del Trío Los Panchos. Ambas fueron fuertemente sacudidas, la primera con el triunfo de la Revolución, y la segunda con el ajusticiamiento del dictador Trujillo y su posterior crisis constitucional).</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Aqui tiene uno de su más grandes boleros: "Poquita fe"</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-NWqbfdvw1w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Conscientes de su bien ganado prestigio Los Panchos llegaban a países de Latinoamérica a solazarse con los tríos de aquellos países. A su llegada a San Juan de Puerto Rico, a mediados de la década del sesenta, El Güero Gil expresaba, con excusable arrogancia, que venía a pasar revista a los tríos del país. Aqui les tienen en el bolero "Burla"</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/QYwaCCpJ5h4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Mientras tanto en la capital azteca, la Columbia de México, S.A. cambiaba su nombre a Discos CBS, S.A. en 1962 y aumentaba su producción gracias a la aceptación que tenía su producto de mayor demanda: el Trío Los Panchos. Alfonso Valdés Leal, director artístico de la empresa, concibió la idea de aprovechar el mercado internacional que había abierto el trío para lanzar una serie de discos de larga duración (LP´s) bajo temas o motivos regionales. Así salieron al mercado varios LP´s que hoy son valiosas piezas de coleccionista.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-sf6ExQ2ejxg/TcmMoEzHUqI/AAAAAAAACso/_LHL0QNYgtM/s1600/con+los+panchos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-sf6ExQ2ejxg/TcmMoEzHUqI/AAAAAAAACso/_LHL0QNYgtM/s1600/con+los+panchos.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> Las canciones incluidas en esos LP´s fueron grabadas en las siguientes fechas: Los Panchos en Japón (septiembre de 1962), Los Panchos cantan a México (septiembre de 1962), Los Panchos en Venezuela (noviembre de 1965), Los Panchos en Paraguay (octubre y noviembre de 1963), Los Panchos en Brasil (febrero, marzo y agosto de 1963), Los Panchos a Guty Cárdenas (abril de 1961), Las canciones de Pedro Flores (enero, febrero y mayo de 1963), Las canciones de Rafael Hernández (diciembre de 1962) y Las canciones de Ernesto Lecuona (abril de 1965). Estos títulos no son necesariamente los mismos con los que salieron al mercado. Hay varias ediciones y, algunos de ellos, aunque fueron grabados en México, se prensaron en otros países.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-FFgZOExLfe4/TcmM_y5gAvI/AAAAAAAACss/5kM30NVOTLs/s1600/panchos+canta+tangos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-FFgZOExLfe4/TcmM_y5gAvI/AAAAAAAACss/5kM30NVOTLs/s1600/panchos+canta+tangos.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Otros dos LP´s que tuvieron larga difusión, y que aún hoy son reproducidos, son los que grabaron en Argentina interpretando los bolero-tangos que popularizó Carlos Gardel al estilo de Los Panchos, fueron grabados durante los años 1962 y 1963.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FbJhKY1VcFA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En lo que puede considerarse como un fallido intento de perforar en el mercado angloparlante en Los Estados Unidos, la CBS encomendó al Trío Los Panchos grabar un LP en el idioma inglés. Aunque la grabación se hizo en Nueva York, curiosamente no aparece registrada en el Fichero de Matrices de la CBS de México. El LP fue titulado By Special Request y contiene las siguientes canciones: Love is many splendored thing, My foolish Heart, April in Portugal, Three cois in a fountain, Non dimenticar, Always, You belong to my heart, Stranger in paradise, Till, Orchids in the moonlight, Mona lisa y Vaya con Dios. Un dato interesante de este disco de larga duración es que en la grabación aparece el puertorriqueño Miguelito Poventud tocando un segundo requinto junto al Güero Gil.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Fr1MyqMdMbI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En febrero de 1964 el trío grabó, también en Nueva York, doce canciones acompañando a la famosa cantante de descendencia turco-norteamericana Eydie Gormé. Estas fueron registradas en el Fichero de la CBS de México el 14 de julio de ese año. Las mismas tuvieron amplia difusión y como consecuencia Los Panchos volvieron a grabar nuevas canciones con ella. En julio de 1965 hicieron doce nuevas canciones y en octubre del año siguiente grabaron diez canciones de temas navideños. En total, el Trío Los Panchos grabó treinta y cinco canciones con la famosa cantante.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/6yVQeLirfIg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/zsNnF4z4jJg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En algunas de estas grabaciones con Eydie Gormé también intervino Miguelito Poventud con su requinto y en otras el segundo requinto lo fue el también puertorriqueño Yomo Toro.( en la fotografía junto a Johnny Albino) </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" j8="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-PVniT6AwM7Y/TcmOOfkmSII/AAAAAAAACsw/U5c2Ihl7RZw/s1600/con+yomo+toro.jpg" /> </div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Para esta época Johnny Albino daba muestras de querer abandonar el grupo impulsado por el reclamo que constantemente le hacía su familia radicada en Los Estados Unidos. Johnny llevaba más de siete años viajando por el mundo con Los Panchos y añoraba en demasía ver crecer a su numerosa familia.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7oOQN18UIns?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div> En agosto de 1965 le expuso al Güero su intención de dejar a sus compañeros. Alfredo Gil le recomendó que se tomara un tiempo de vacaciones y momentáneamente Chucho Navarro y él cumplirían los compromisos pendientes con el cantante Roberto Olmos. Posteriormente Johnny se reintegró al trío, pero ya hacía planes para establecerse en los Estados Unidos; tenía mucha fama y había acumulado fortuna suficiente como para prescindir del afamado grupo, además tenía ya una numerosa descendencia, con cuenta él mismo en este chiste:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/A0fbhFX8qw0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div><div style="text-align: justify;">Las últimas grabaciones que hizo Johnny Albino con el Trío Los Panchos fueron hechas en Nashville, Tennessee (EE.UU.). Fueron doce canciones al estilo country norteamericano traducidas al español. El LP fue titulado Celoso y junto a Los Panchos interviene el afamado grupo de country Los Jourdans. Otro título con el que se edito este disco fue Country and Western in spanish.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aprovechando el notable éxito de aceptación de estas grabaciones, en febrero de 1966 se honró al Trío Los Panchos en Nasville al ser declarados Ciudadanos Honorarios de Tennessee por el gobernador de ese estado de la unión americana. También fueron distinguidos al asistir como invitados especiales al programa Grand Opry, en el cual por vez primera se tomaba en cuenta al talento no estadounidense.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-DpMsyXrEgxA/TcmSoh_HlgI/AAAAAAAACs0/k5D7zjic__A/s1600/panchos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-DpMsyXrEgxA/TcmSoh_HlgI/AAAAAAAACs0/k5D7zjic__A/s1600/panchos.jpg" /></a></div>Además, Los Panchos se acreditaron ser los primeros cantantes latinoamericanos que grabaron con el prestigioso Nashville Sound, como se conocía al sonido de alta calidad que se obtenía en un estudio de aquella ciudad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, una representación del sello disquero Columbia se hizo presente para hacer resaltar que entre los muchos méritos de Los Panchos se anotaba el de ser los artistas con mayor vigencia en el elenco latino de esa compañía, con 21 años ininterrumpidos grabando con la misma casa discográfica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En estas grabaciones advertimos que Johnny Albino se destaca notablemente y que sus compañeros de trío prácticamente actúan como meros acompañantes. Esta tendencia de Johnny Albino de destacarse en las canciones por encima de sus compañeros de grupo es patente desde las primeras grabaciones del trío, cosa que molestó a Chucho Navarro. (A Chucho le incomodaba que el Güero Gil le diera más protagonismo a Johnny Albino de destacarse como solista, decía que “ahora Los Panchos son acompañantes”). En estas últimas grabaciones reconocemos a un Johnny Albino prácticamente cantando solo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La producción discográfica que dejó grabada Johnny Albino en poco más de ocho años en que se desempeñó como primera voz de Los Panchos es asombrosa, alrededor de quinientas canciones. Sería muy extenso reseñarlas en este capítulo, pero hay que resaltar que aparte de las ya señaladas, con Johnny Albino, Los Panchos regrabaron casi todas las canciones que hicieron con Raúl Shaw Moreno, muchos de los grandes éxitos que lograron con Hernando Avilés y algunos de los que lograron con Julito Rodríguez. Sin temor a dudas hay que indicar que Johnny Albino fue la Primera Voz más internacional que pasó por Los Panchos. Con él hicieron cosas tan peculiares como grabar en inglés, árabe, griego, japonés y ruso. Fue la época de la modernización y adaptación del trío a la nueva era en que iban surgiendo nuevos ritmos musicales. Adaptaron el tema Para Elisa de Bethoven al español, a la vez que hicieron lo mismo con la canción Michelle del conocidísimo grupo británico Los Beatles.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/_YplNnrKP5I/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_YplNnrKP5I&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/_YplNnrKP5I&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Además Johnny también se destacó en las grabaciones con Los Panchos como buen compositor: temas como La distancia nos separa, Cuando empieza la noche, Nada de ti y Flor sin color son de su propia autoría. También compuso la canción Carilú, dedicada a la hija de Chucho Navarro y Caridad Vázquez. “La niña Carilú –comentó Albino- me recordaba mucho a mis hijas a las que casi no veía y añoraba muchísimo. Chucho, medio en broma, medio en serio, se enojó conmigo porque me adelanté a componer una canción dedicada a su única hija”.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/VDKcUjClK0M?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Johnny Albino dejó definitivamente el trío en 1966 y la salida del puertorriqueño resultó traumática para Alfredo Gil. Al trío le restaban dos años más de contrato con la CBS por lo que el Güero para impedir la salida de Johnny del trío lo demandó a favor del sello discográfico. Albino a su vez demandó a Los Panchos y a la CBS y solicitó que el juicio se celebrase en Nueva York, donde la firma discográfica tenía su sede central. Fueron treinta y ocho abogados los que representaron a los Panchos y a la CBS contra un Johnny Albino que supo muy inteligentemente sortear el gran problema que se le avecinaba. Dejemos que sea el propio Albino quien nos lo relate:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">“Agobiado por la demanda, y viendo que la fecha del juicio se acercaba, me fui a la biblioteca pública de Nueva York y pedí que me dejaran todos los libros de leyes posibles para estudiar una solución ventajosa para ambas partes. Ellos pretendían que si abandonaba el trío, prácticamente dejase de cantar. Previamente al juicio, mantuvimos una reunión, un acto de conciliación en las dependencias de la CBS con su Presidente, abogados y naturalmente con el Güero Gil en representación de los intereses de Los Panchos. Los dejé a todos calladitos cuando les expuse que según un párrafo de un artículo de la Constitución de los Estados Unidos, no se puede privar a nadie de ganarse el sustento diario con lo único que se sabe hacer.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Al tiempo, el Presidente de la CBS me felicitó por mi astucia al abordar el problema y me condonaron una deuda que había contraído con la CBS de treinta y ocho mil dólares de la época en adelantos de las regalías de las grabaciones por realizar, pero me congelaron de por vida mis derechos sobre las ventas de todas las que hice con el trío”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De este modo, a finales de 1966, Alfredo Gil y Chucho Navarro se encuentran en la difícil situación de que veintidós años después de la fundación del trío, después de tanto trabajo, se ven precisados a buscar por quinta vez una primera voz para el grupo. Los Panchos incorporaron entonces en 1966 a Enrique Cáceres como su primera voz.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para muchos entendidos en la materia, Johnny ha sido el mejor primera voz que ha pasado por Los Panchos, al menos llegó a ser el más popular. Otros, sin embargo, prefieren las connotaciones musicales que destilaba la voz de Julito Rodríguez, pero los más puristas siguen apostando por la fórmula original con el peculiar matiz de fraseo con que magistralmente interpretaba con Los Panchos Hernando Avilés.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A este respecto, el cantante Leonel Gálvez, ex primera voz de Los Tres Caballeros y del Trío Calaveras, también afirmó que el auténtico sonido de Los Panchos lo encontramos con Hernando Avilés, en lo que a la primera voz se refiere. “Con Julito también hicieron grandes temas, pero con Albino ya no suena a trío, Albino está cantando solo casi siempre, con Avilés fueron los mejores”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1996, cuando le hicieron a Johnny Albino varias preguntas a este respecto, el puertorriqueño fue rotundo al afirmar que el verdadero distintivo del sonido de Los Panchos se lo dio la bonita y timbrada voz de Hernando Avilés, el requinto de Alfredo Gil y la perfecta voz de Chucho Navarro. Chucho está considerado por todos como la mejor segunda voz de tríos de la historia. “Nosotros –declaró Albino refiriéndose a las demás primeras voces- fuimos los sustitutos de Avilés en el trío. Intentamos adaptarnos como pudimos al estilo de cantar que él había impuesto en Los Panchos. Sin embargo a Avilés injustamente nunca se le reconoció en México la labor que desempeñó con el trío, vistiéndose de charro y paseando la bandera de México por todo el continente americano”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-pML5oux3nuo/TcmUwsdIviI/AAAAAAAACs4/D7fwbQcSb2w/s1600/20+exitos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-pML5oux3nuo/TcmUwsdIviI/AAAAAAAACs4/D7fwbQcSb2w/s1600/20+exitos.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Aunque Los Panchos siguieron con su meteórica actividad de giras y grabaciones, hay que reconocer que sin la presencia de un elemento puertorriqueño desempeñando la primera voz en el trío, cambió totalmente el sonido del mismo. Anteriormente, excepto por la brevísima estancia del boliviano Raúl Shaw Moreno, el trío tuvo siempre un cantante puertorriqueño desempeñando la primera voz. El tercer componente del trío hasta entonces había sido un boricua y como tal, a excepción de Hernando Avilés, añoraban siempre con volver con su familia. Aprovechando la coyuntura de la salida de Albino, Alfredo Gil decidió busca a alguien que no tuviera raíces fuera de México.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8d64aWSgrcU/TcmU8aDl80I/AAAAAAAACs8/AuR_bvg_tqk/s1600/homenaje+a+pedro+flores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-8d64aWSgrcU/TcmU8aDl80I/AAAAAAAACs8/AuR_bvg_tqk/s1600/homenaje+a+pedro+flores.jpg" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Pero el vacío de los puertorriqueños en Los Panchos fue sentido por muchos. “El sonido que estos isleños dieron a Los Panchos –admitió Chucho Navarro- fue en cierta medida lo que contribuyó al éxito, a la frescura y a la magia del trío”. No en vano, cantó con el trío a partir de 1958 hasta 1966 y ejecutó con gran éxito su papel, conocido en los Estados Unidos así como en toda América latina, Europa y Asia, incluyendo Japón, en donde grabó dos álbumes en japonés. Albino apareció en programas de televisión difundidos a nivel nacional en los Estados Unidos, tales como Johnny Carson y Ed Sullivan. También trabajo con estrellas tales como Frank Sinatra, Sammy Davis, Xavier Gugat, Nat King Cole y Steve Lawrence. Él también trabajo con Eydie Gormé, incluyendo dos álbumes que grabaron juntos, sin el resto del trío. </div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-bhIF_trmQlQ/TcmVHlSvv_I/AAAAAAAACtA/6rHCctZJNhA/s1600/coraz%25C3%25B3n+loco.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" j8="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-bhIF_trmQlQ/TcmVHlSvv_I/AAAAAAAACtA/6rHCctZJNhA/s1600/coraz%25C3%25B3n+loco.bmp" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Por un tiempo, las relaciones de Alfredo Gil y Chucho Navarro con Johnny Albino quedaron un poco tocadas pero con el pasar del tiempo volvieron a ser afectivas.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">De hecho, a finales de los sesenta, Johnny regentaba una sala de fiestas en Nueva York y se le ocurrió celebrar las bodas de plata del trío pero con Los Panchos originales. Alfredo Gil y Chucho Navarro aceptaron de buen grado pero Hernando Avilés que por esa época cantaba en solitario, se negó rotundamente. </div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Johnny siempre reconoció que pese al fuerte carácter por el que se distinguía el Güero, éste era muy generoso a la hora de prestar auxilio a cualquier persona, aunque fuese desconocida para él. Era capaz de levantar un teléfono y movilizar a cien personas para ayudar a quien lo necesitase.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Tampoco Johnny Albino dejó de hacer música y continuó deleitando a sus muchísimos seguidores con su extraordinaria voz de tenorino. Ya radicado en Nueva York prosiguió su ascendente carrera que perdura a comienzos del nuevo milenio. En esta etapa, grabó en la década de 1960 numerosos éxitos como fueron "Mi niña bonita" y "Solitario". Después de dejar Los Panchos, Albino volvió a grabar con varios tríos distintos y solo; siempre manteniendo la calidad de claridad y fuerza vocal que le hicieron un ingrediente tan esencial en el éxito de los tríos anteriores con los que se le asocia siempre. La discografía de Albino incluye más de 300 álbumes en una carrera larga e ilustre. Él también realizó numerosas giras de conciertos por todo el mundo en lugares como Japón, Hong Kong, Singapur, Egipto, Israel, y por toda Europa y América latina. </div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Mas recientemente, con una voz perfectamente preservada, Albino se unió a Julito Rodríguez en 2000 para conmemorar el famoso Trío Los Panchos y los éxitos de sus respectivas épocas con la banda. Su último viaje a Europa lo hizo a España, en el transcurso de la convocatoria de “Santa Cruz, corazón del bolero” que se celebra cada año en la preciosa ciudad canaria de Santa Cruz de Tenerife.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Hasta hoy, Johnny Albino vivía en Nueva York, dedicado a su familia y a su música. El Viernes 6 de Mayo de 2011 tuvo que ser llevado de emergencia el viernes a la clínica de Long Island por sufrir mareos, pero en horas de la noche su cuadro clínico se complicó. Al día siguiente, sábado 8 de Mayo, a las 2:00 de la tarde hora local, ocurrió su deceso rodeado de su esposa, Mary, hijos y nietos, debida a un infarto cardiaco.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/JvOr_K8_Zaw/0.jpg"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JvOr_K8_Zaw&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/JvOr_K8_Zaw&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los actos fúnebres de Albino se realizaron el lunes 10 de Mayo, en Queens, Nueva York, de 6:00 de la tarde a 9:00 de la noche. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El martes 11 de Mayo se realizó un servicio religioso en honor al ex integrante de Los Panchos en Lady of Grace Church, pero el cuerpo de Albino será cremado en una ceremonia privada, según manifestó el portavoz de la familia Orvil Miller, quien destacó que Albino había solicitado que sus cenizas fueran esparcidas “frente al mar de Puerto Rico”.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El gobernador de Puerto Rico, Luis Fortuño, lamentó la muerte del cantante puertorriqueño: "Mi más sentido pésame para su viuda, sus hijos, nietos, amistades y a quienes compartieron con él su vida musical. Espero que Dios les de la fortaleza necesaria para sobre llevar este momento de dolor. Que descanse en paz", expresó el Primer Ejecutivo en un comunicado de prensa.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Agradecimientos a la página de “el mundo de la música romántica” por su excelente biografía de Johnny Albino de donde he extraído gran parte de los datos.</div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-72532165765448814322011-05-07T10:05:00.000-07:002011-05-09T15:20:33.807-07:00Lucho Barrios: el mejor bolerista de Perú en su primer aniversario<div align="justify"><span style="font-size: 130%;"> Hace un año que murió el más insigne bolerista de Perú:Lucho Barrios, y los grupos de bolero que forman la asociación ProBoCa le hemos dedicado 34 conciertos de bolero en su honor este mes de Mayo. El quinteto "Son de Indianos" ha dedicado cuatro conciertos especiales monográficos sobre el bolero y el vals peruano que nos llegó de la voz de Lucho Barrios, de la inspiración de Chabuca Granda, transmitido aqui en España por María Dolores Pradera o mediante temas tán conocidos como "Que nadie sepa mi sufrir", "Ódiame" y tántos otros valses peruanos que fueron de obligada inclusión en el repertorio de todos los boleristas del mundo.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OCaAoIK3GL4&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/OCaAoIK3GL4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span></div><div align="justify"><span style="font-size: 130%;">Desde este humilde blog de boleros, queremos hacernos eco del fallecimiento de un bolerista que supo entender como nadie la inmensa fuerza espiritual que tiene el bolero para unir los corazones de las gentes: Lucho Barrios,el más grande bolerista de Perú, gloria de Chile y bolerista universal que vivía a caballo entre Nueva York, Valparáiso y Lima, donde falleció el 5 de Mayo de 2010. En España, Lucho Barrios está reconocido como uno de los más grandes intérpretes de bolero moruno, ese bolero que suena a copla, a pasodoble y a España.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BM8wiK0GIs4&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/BM8wiK0GIs4&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
En una entrevista periodística encontramos a Lucho Barrios en uno de sus esporádicos viajes a Lima (residía en Nueva York desde hacía doce años): Regordete, con camisa azul, pantalones y zapatos negros, el bolerista más popular del país bebe una gaseosa helada, en una peña frente al mar, al final de la tarde. La periodista le pregunto: "Encontramos que a las canciones que usted interpreta se les denominan cebolleras o boleros cantineros. ¿No le parecen despectivos estos calificativos?", a lo que Lucho Barrios contestó. "El término "cebollero" fue inventado en Chile. Significaba algo de mal gusto. Después se dijo que se refería a la música desgarradora, melodramática y, como una cebolla partida, lacrimógena. Pero el tango con Carlos Gardel, la ranchera con Pedro Infante y el vals con Los Embajadores Criollos son también cebolleros... Es una expresión popular de América Latina. En cuanto a eso de "bolero cantinero" … Mmm, a Julio Iglesias se le escucha también en los bares. Además, mi música no sólo trata sobre gente que bebe licor. Tengo canciones como “Mi niña bonita”, de Pablo del Río, dedicada al amor filial- que no se relacionan con el trago. “Mi viejo”, del argentino Piero, por ejemplo, tiene que ver con el amor al padre.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7c95AIks9ok&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/7c95AIks9ok&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Lucho Gatica declaraba entonces: "El bolero tiene muchas dimensiones. Es tierno, desgarrador, habla de puñaladas, de “cuernos”, de traiciones, de mentiras, pero también habla del viejo, del retrato de mamá, de las quejas de una madre".<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1IEVwxuAHck&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/1IEVwxuAHck&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
En otra entrevista, Lucho Barrios confesaba: "Tengo tantos grandes éxitos que no existe el último. Sintoniza las radios y te darás cuenta de que mis boleros se escuchan desde las cinco de la mañana, en más de 20 emisoras. El año pasado en Radiomar AM, donde difunden música del recuerdo, mediante votación popular, escogieron “Marabú” como la canción más escuchada del año y me eligieron el bolerista del milenio. Le gané a Javier Solís, a todos".<br />
Lucho Barrios había decidido retirarse del mundo de la canción al cumplir los cincuenta años de vida profesional, él mismo confesaba: "Cuando cumpla 50 años en el mundo de la música, dentro de cinco años, grabaré una última canción".<br />
<br />
La pérdida de esta voz para el mundo del bolero sólo tiene una palabra: "fatalidad"<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-plqklpuSU8&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-plqklpuSU8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span></div><div align="justify"><span style="font-size: 130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size: 130%;">.</span></div><div align="justify"><span style="font-size: 130%;"></span></div><div align="justify"><span style="font-size: 130%;">El cantante peruano Lucho Barrios, conocido como el "Rey del Bolero" y ampliamente conocido en Chile y Ecuador, falleció este miércoles 5 de Mayo a sus 75 años en Lima, tras sufrir un infarto al miocardio el lunes. Barrios estaba internado en el hospital Dos de Mayo en la unidad de cuidados intensivos, pero su salud sufrió complicaciones con otros males que arrastraba, informó el médico José Fuentes, director del Hospital. El 3 de mayo de 2010 fue ingresado por emergencia al Hospital Nacional 2 de Mayo en Lima, a causa de un tromboembolismo pulmonar, manteniéndose en la Unidad de Cuidados Intensivos en condición grave y en riesgo vital, hasta su fallecimiento dos días después, a las 7:30 de la mañana del 5 de mayo del año 2010, a la edad de 75 años.<br />
</span></div><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S-G0dY2AnfI/AAAAAAAAB3Y/Hx53rgJCQnQ/s1600/lucho+barrios+2.jpg"><span style="font-size: 130%;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467849839582682610" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S-G0dY2AnfI/AAAAAAAAB3Y/Hx53rgJCQnQ/s400/lucho+barrios+2.jpg" style="display: block; height: 463px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 384px;" /></span></a><span style="font-size: 130%;"><br />
Barrios, considerado en Latinoamérica como una de las figuras más representativas del bolero, grabó unos 150 discos y más de 1.000 canciones de varios países de América Latina y popularizó melodías románticas como "Mi niña bonita", "Me engañas mujer" y "Marabú", entre otras. Particularmente conocido en Chile, compuso el bolero "La joya del Pacífico" en homenaje a la ciudad de Valparaíso, donde era reconocido como el más romántico cantante, por temas como este "tus besos"<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-sqb17zZ6kc&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-sqb17zZ6kc&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Luis Barrios Rojas, más conocido como Lucho Barrios o "Mister Marabu" nació el 22 de abril de 1935 en El Callao, Provincia Constitucional del Perú, aunque vivió allí sólo hasta los 9 años, edad a la que se traslada a los Barrios Altos. La figura de su madre le inspiró muchos boleros.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4riJs6ECdNc&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/4riJs6ECdNc&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
De joven Lucho Barrios quería ser cantante lírico. Su ilusión era seguirle los pasos al tenor peruano Luis Alva. Estudió en la Escuela Nacional de Ópera, pero la abandonó por razones económicas. Incursionó en el huayno con el nombre artístico de El Tenor Amauta. Durante año y medio cantó en coliseos vestido de morochuco ayacuchano.Luego probó suerte en el vals criollo. Con Francisco “Paco” Maceda y Modesto Pastor formó el trío Los Incas, que sólo tuvo seis meses de vida. En 1956, como solista, participó en el concurso La Escalera del Triunfo, donde logró el tercer lugar entre más de mil 200 participantes. Ese año grabó su primer disco, el vals “Trokimoki”.En 1957, viaja a Ecuador, donde se editaron decenas de temas en este género hasta que, dos años más tarde, incursionó en el bolero. Como pueden comprobar, muchos de los bolero que interpretaba Lucho Barrios tiene un marcado carácter de bolero moruno, que sabe a España, a copla y a pasodoble y por tanto muy cercana al gusto tradiconal de España, con quien Lucho Barrios mantuvo una honda relación.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hfGjZ_QY9dI&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/hfGjZ_QY9dI&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Aqui le tienen en un precioso bolero de temática más cernaca al tango, pero de factura netamente de bolero clásico: señor abogado.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/509gnSB3b_g&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/509gnSB3b_g&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Grabó discos sencillos con el sello disquero Smith. Fue Edith Barr quien lo ayudó a dar el gran salto internacional, al llevarlo a Radio Callao, donde conocería a Julio Jaramillo, quien quedó asombrado por su calidad vocal, y lo invitó a cantar al Ecuador. En 1957 ingresa a la Escuela Nacional de Ópera, donde se preparó hasta los 19 años, estudiando junto a Alejandro Vivanco, supuesto primo de Yma Sumac.<br />
Después de mucho esfuerzo logró grabar sus primeros discos. Uno de sus primeros éxitos fue el vals Juanita que lastimosanmente ha quedado olvidado, casi como decía la letra de su bolero "ya te olvidé"<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/c4sVzEnN0Es&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/c4sVzEnN0Es&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
Ya con una vasta fama en Ecuador, en 1960 decide regresar al Perú donde siguió cosechando éxitos que lo llevaron al estrellato en toda América, firmando para el sello disquero de Manuel Guerrero, "MAG", éxitos tales como "Me engañas mujer", "Mentirosa", "Te alejas", "Copas de licor" y entre muchos más su gran éxito "Marabú", tema que escuchó en Ecuador por primera vez y que se hizo emblemático de su repertorio, que grabó en los estudios MAG, de Lima, con los arreglos de “Chalo” Reyes y “Cato” Caballero. Marabú es un ave parecida a la cigüeña, pero para el intérprete tiene un significado cabalístico porque lo consagró como bolerista. Lo curioso es que en toda la canción no se pronuncia en ningún momento esa palabra.</span></div><div align="center"><span style="font-size: 130%;">“Adiós, ya me quedo sin ti </span></div><div align="center"><span style="font-size: 130%;">y así para qué más vivir. </span></div><div align="center"><span style="font-size: 130%;">Sin ti no podré luchar más luchar </span></div><div align="center"><span style="font-size: 130%;">Sin ti para qué resistir“.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SnXzevlyi6k&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/SnXzevlyi6k&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span></div><div align="justify"><span style="font-size: 130%;">Luego siguieron otras canciones. “Cruel condena”, de Ángel Cabrejos, grabado en Lima, es considerada el primer bolero con aires andinos. “Me engañas, mujer”, del peruano Juan Ruiz, es otro de sus éxitos. “Lo grabé en 1960, pero en 1980 alguien en México le reclamó la autoría y le ganó el juicio”, recuerda Lucho Barrios.<br />
Sus discos llegaron a toda América. El 18 de septiembre de 1960 se presenta en la Quinta El Rosedal, Arica, Chile junto con la orquesta del Puma Valdez de Cuba, asistiendo más de mil personas en cada presentación. Bolero morunos como este "rondando tu esquina" hicieron de Lucho Barrios una figura reconocible, admirada y respetada mundialmente<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NJRXSB0JC24&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/NJRXSB0JC24&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
En 1961 volvió a Chile y en Santiago grabó su primer Long Play, creciendo aún más su fama en ese país, Argentina, México, e incluso en los Estados Unidos. En Perú tuvo la oportunidad de grabar con el sello MAG, "Marabu", "Me Engañas Mujer", "La Hiedra", al igual que entró a Sono Radio con diversos temas como "Mentirosa" y "No Naciste Para Mi", pero fue con IEMPSA que grabó la mayoria de sus grandes temas, como "Rondando tu Esquina", "Oh Pintor", "El Retrato de Mamá", "Dos Medallitas", "Mi viejo", "Amor de Pobre", "No me Amenaces", "Quien yo quiero no me quiere",<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DTQR-1vFqjA&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/DTQR-1vFqjA&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
Junto a los temas anteriores, no podemos dejar de destacar otros como "El Dia mas Hermoso" y la reedición de su exito "Marabú" asi como una variedad de LP's del sello Odeón Iempsa, entre los que se incluye este tema: "castigo"<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/lCyyDKw_vGA&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/lCyyDKw_vGA&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
El 15 de noviembre de 1988, quizás tuvo una de sus más importantes presentaciones, en el teatro Olympia de Paris, en el cual se presentaron grandes figuras como Frank Sinatra. Lucho Barrios presento esa vez boleros peruanos, y música de Chile y Ecuador.<br />
</span></div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S-G0p3NiHqI/AAAAAAAAB3g/_3q_gix__gg/s1600/lucho+barrios.jpg"><span style="font-size: 130%;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467850053892841122" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S-G0p3NiHqI/AAAAAAAAB3g/_3q_gix__gg/s400/lucho+barrios.jpg" style="display: block; height: 443px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 443px;" /> </span></a><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S-G0p3NiHqI/AAAAAAAAB3g/_3q_gix__gg/s1600/lucho+barrios.jpg"><span style="font-size: 130%;"></span></a><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S-G0p3NiHqI/AAAAAAAAB3g/_3q_gix__gg/s1600/lucho+barrios.jpg"><span style="font-size: 130%;"><div align="justify"></div></span><div align="justify"></div></a><br />
<div align="justify"><span style="font-size: 130%;"><br />
Entre los cientos de premios que Lucho Barrios recibió a lo largo de su carrera, el más memorable fue el que le entregó la Organización de Estados Americanos (OEA) por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto. Además, el 2002 el gobierno del presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecora por ser un artista peruano con mucho arraigo en el pueblo chileno. Chile le tuvo un "amor incomparable"<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/m07Ps6lY8wM&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/m07Ps6lY8wM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
Barrios, también conocido como el "Amo del bolero" en Ecuador, fue homenajeado por la OEA en 1988, que le entregó una placa de reconocimiento por buscar la integración espiritual en su música<br />
Alan García lamentó el fallecimiento del cantante Lucho barrios. El presidente peruano, tras inaugurar la nueva infraestructura educativa del colegio Bartolomé Herrera, se dirigió a la prensa y manifestó su profundo pesar por la muerte del bolerista Lucho Barrios. "No pensé que estaba tan grave. Su muerte es un dolor para el Perú y para muchísimos amantes del bolero", señaló el mandatario Alan García, quien personamente dispuso que el velatorio de este gran bolerista se hiciese en el museo de la Nación, en Lima.<br />
<br />
José Fuentes, director del hospital Dos de Mayo, donde Barrios estuvo internado desde el lunes, declaró que Barrios murió a las 07:32 hora local debido "una falla multiorgánica" producto de las graves dolencias que padecía. "Hasta las dos de la mañana se hizo una diálisis como un último intento para ayudar a que pueda responder, lamentablemente el organismo ya no respondió", dijo Fuentes a periodistas.<br />
Luis Barrios, natural del puerto de El Callao, era diabético e hipertenso y se encontraba hospitalizado por una tromboembolia pulmonar e insuficiencia renal crónica.<br />
Barrios tuvo uno de sus primeros grandes éxitos con "Mi niña bonita",un bolero moruno que interpreta con una magnífica calidad<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XzeJQGIIFU0&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/XzeJQGIIFU0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
Tra este éxito siguieron muchos otros como "Joya del Pacífico","Mi viejo", "Me engañas mujer", "Marabú", "Copas de licor", o este "Amor de pobre", entre otros inolvidables temas.<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ga2X3pnDlXA&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ga2X3pnDlXA&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
</span></div><div align="center"><span style="font-size: 130%;">Nada te prometo<br />
porque nada tengo<br />
quiero que conozcas<br />
toda la verdad<br />
yo naci de pobres<br />
lo quizo el destino<br />
mas tambien los pobres<br />
tienen derecho de amar<br />
tienes que quererme<br />
sin mirar los trapos<br />
que cubren el cuerpo y la vanidad,<br />
yo te entrego mi alma<br />
entera y desnuda,<br />
y prometo amarte con sinceridad.<br />
<br />
coro:<br />
(amor de pobre solamente puedo darte,<br />
amor de pobre con orguyo y humildad)<br />
si te interesa esta propuesta de cariño<br />
decide ahora porque ya no aguanto mas.<br />
<br />
(amor de pobre no es mentira ni pecado)<br />
es la mas limpia intencion<br />
(del corazon)<br />
si te decides a quererme,<br />
te lo juro<br />
voy a cuidarte<br />
con cariño y mucho amor<br />
<br />
(amor de pobre solamente puedo darte,<br />
amor de pobre con orguyo y humildad)<br />
si te interesa esta propuesta de cariño<br />
decide ahora porque ya no aguanto mas.<br />
<br />
(amor de pobre no es mentira ni pecado)<br />
es la mas limpia intencion<br />
(del corazon)<br />
si te decides a quererme,<br />
te lo juro<br />
voy a cuidarte<br />
con cariño y mucho amor </span></div><span style="font-size: 130%;"></span><br />
<span style="font-size: 130%;"></span><br />
<span style="font-size: 130%;"><div align="justify"><br />
En Ecuador era conocido como el "Amo del bolero" y en Chile, donde vivió varios años, como el "Rey de los cebolleros" en alusión al romanticismo y sentimiento que imprimía a sus interpretaciones. El estilo de bolero de Lucho queda patente en este fantástico "Perdiste"<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RJiq58LKCcM&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/RJiq58LKCcM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div align="center">que pena tu me inspiras, ¡ay! que pena<br />
jugaste y perdiste ¡ay! que pena<br />
yo se tu creias confiada que un día volvería<br />
a pedir la limosna de tus besos<br />
ya ves: te equivocaste, no pido, no imploro cariño<br />
soy libre como el viento, alegre dichoso cual un niño<br />
si aún queda en tu pecho orgulo, cariño, decencia<br />
regálales a mis ojos la dicha de no verte<br />
si aún queda en tu pecho orgulo, cariño, decencia<br />
regálales a mis ojos la dicha de tu ausencia</div><div align="justify">Entre los muchos premios que recibió, el más importante fue el que le entregó la Organización de Estados Americanos (OEA) por su trabajo en favor del acercamiento de los pueblos a través del canto. Muchos temas denotan una fuerte carga social, como este tema "oh humanidad"<br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Bvk4YmkaCcw&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Bvk4YmkaCcw&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
En el 2002 el presidente de Chile Ricardo Lagos lo condecoró como un artista peruano ejemplar con un profundo arraigo en el pueblo chileno, donde ha causado consternación su deceso. No en vano Lucho Barrios dedicó a Valparaíso temas tan fabuloso como este "Valparaíso mi amor" </div></span><br />
<div align="justify"></div><br />
<span style="font-size: 130%;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NPFI6bZdzMM&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/NPFI6bZdzMM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<br />
<br />
</span><span style="font-size: 130%;"></span><br />
<div align="justify"><span style="font-size: 130%;">En Santander, España, se siente con inmensa pena el fallecimiento de este cantante que supo transmitir un mensaje de amor y concordia universal y que fue ejemplo de vida y de entrega para todos. Nos ha dejado con la cruel condena de no volverle a ver y tener tan solo el alivio de poder escucharle, para aliviar con ello esta "cruel condena":</span></div><br />
<span style="font-size: 130%;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/yt9_45lTYTs&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/yt9_45lTYTs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span><br />
<div align="justify"><br />
<span style="font-size: 130%;">Las canciones del fallecido Lucho Barrios no solo han conquistado a artistas peruanos y chilenos, ya que la música del "Padre del bolero" también ha llegado a ser parte de la vida de una de las cantantes más famosas de Colombia: Shakira.<br />
La guapa intérprete reveló a un medio español que creció escuchando los temas de Barrios. Asimismo, señaló que un tema en particular formó parte de su niñez: "Mi niña bonita".<br />
Shakira contó además que su papá le cantaba de pequeña el tema insigne del bolerista y hasta se animó a cantarlo.<br />
"Esa canción la oigo desde que era pequeñita. Mi papá me cantaba esa canción", afirmó la sexy rubia</span> </div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-77378441515551677442011-04-07T12:28:00.000-07:002011-04-07T12:28:59.530-07:0019 de Marzo: Cumpleaños de Pepe Sánchez, el primer bolerista de la historia<div style="text-align: justify;">Desde Santander (España) pretendemos situar en estas líneas al lector curioso o interesado en el conocimiento de las cosas auténticas ante <strong><u>el bolero</u></strong>: un género musical injustamente minusvalorado en la actualidad frente a otros géneros anglosajones, desvelando en primer lugar para el lector las circunstancias sociales e históricas que forjaron el crisol donde felizmente se fundieron los ingredientes musicales que dieron origen al bolero como género musical en el Santiago de Cuba de 1893, cuando aún era una provincia española, iluminando la figura de Pepe Sánchez, primer bolerista de la historia (entendiendo el término "historia" en su acepción de ciencia basada en hechos escritos - en este caso partitura musical-), desde cuya obra puede definirse el bolero - ya en 1893- como "una composición con dos períodos musicales de 16 compases cada uno, separados por un pasaje instrumental que se ejecutaba melódicamente en la guitarra, al que le llamaban "pasacalle", y en segundo lugar, explicando el nacimiento histórico de este género musical, anterior al blues, al jazz al tango y a decir de muchos estudiosos, anterior formalmente como género musicalmente definido al propio flamenco.</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La propia realidad histórico-cultural, compartida entre todas las provincias españolas a ambas orillas del atlántico, tan evidente en Santiago de Cuba, y que no sólo se formaliza en un idioma común, sino en una forma de sentir "latina" común a todos los países ibero-americanos, enmarca el nacimiento del bolero, como género musical, dentro de la tradición musical española, situando paralelamente (que no directamente como veremos) la raíz del bolero en el género homónimo español que se practicaba a ambos lados del Atlántico desde el siglo XVII. Esta misma realidad histórica impide obviar el hecho de que el bolero nació en una Cuba netamente española, pues la estructura organizativa española trataba a los actuales países centro y suramericanos como "provincias" de España - no como "colonias"- y por tanto exactamente igual a lo que eran entonces la propia "Castilla" o "Aragón", e incluso con mejor tratamiento que estas (pues de hecho, llegó a concedérsele el estatuto de autonomía que hoy en día gozan en España los diferentes territorios españoles, como Cataluña, el País Vasco, Canarias, Cantabria, etc.), de modo que Cuba, por ejemplo, tuvo ferrocarril 12 años antes que la península (Méjico también tuvo línea férrea antes que Madrid o Barcelona) y el nivel de vida que se disfrutaba en aquel entonces en las llamadas "provincias de ultramar" era considerablemente más elevado que el que se disfrutaba en Galicia, Asturias o "La Montaña" (que así se denominaba entonces a Cantabria), lo que propició un constante fluir de gallegos, asturianos y montañeses hacia esas provincias cruzando el mar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A esta circunstancia hay que añadir, como dato revelador de esta relación estrechísima con la península, la extraordinaria comunicación transatlántica que mantenía el puerto de Santander con Cuba, relación que no interrumpió hasta 1965, año en que partió desde el puerto de Santander el último de los grandes vapores transatlánticos rumbo a Santiago de Cuba y La Habana, comunicación hispano-cubana que comenzó muchos antes de que naciese Pepe Sánchez, reinando Isabel II, pues desde 1778 comenzaron las comunicaciones mensuales entre Santander y el puerto de Santiago de Cuba que duraron esos 187 años ininterrumpidamente. De este modo, 80 años antes del nacimiento de Pepe Sánchez, ya llegaban a Santander barcos con olor a azúcar, mineral de cobre y café, llenos de viajeros desde Santiago de Cuba, que volvían a Santiago de Cuba llenos de clavos de hierro, aguardiente y mucha harina (la llamada "harina de Castilla"), llenos también de montañeses que salían de Santander y que aquí se les llama cariñosamente "indianos". En Santander se daba la circunstancia además del atractivo de sus famosos "Baños de Ola", que llenaban la ciudad con miles de turistas desde mediados del siglo XIX, lo que convertía a Santander en una auténtica capital cultural europea, a la que acudían también los "indianos" más poderosos, pues fue centro de veraneo real antes incluso que Pepe Sánchez firmara su partitura "Tristezas" aquel mes de Septiembre de 1983. Aún hoy en día, los lazos de Santander con Cuba y Méjico están frescos, vivos y muy actuales, pues es rara la familia montañesa que no tenga un familiar en Cuba, en Méjico o en ambos países en la actualidad. No cabe, por lo tanto, hablar de "presencia española" en América, pues esa América era, a todo los efectos, España, y así eran españoles de pleno derecho los nacidos en cualquiera de la provincias españolas a ambos lados del Atlántico, tanto los nacidos en Santiago de Cuba (como Pepe Sánchez, autor del primer bolero en 1893), como los nacidos en Canarias (como Adolfo Colombo, el primero en grabar un bolero en 1906) o en Santander (como el bolerista Emilio Tuero, quien cantó por primera vez en 1941 el bolero más versionado de la historia: "Bésame mucho"). Son pues estas circunstancias sentimentales que nos atan cual cordón umbilical con Cuba, las que nos mueven a escribir estas líneas defendiendo el bolero desde su punto de vista de lo mucho que tiene de hispano y - escribiendo desde este Santander al norte de España- de lo mucho que tiene de español.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El 3 de Enero de 2013 se cumplirán 90 años de la muerte (en su residencia de la calle San Mateo, nº 558 entre Carnicería y Moncada) de Don José Viviano Sánchez (conocido por todos como Pepe Sánchez), compositor de la primera partitura de bolero de la Historia, que tituló “Tristezas” aunque, anecdóticamente, haya quedado registrada en la Sociedad General de Autores de Cuba con el nombre de “Me entristeces mujer” y en Méjico fuera conocida como "Un Beso", entre otras cosas porque por aquel entonces no se pensaba siquiera en los derechos de autor. Pepe Sánchez nació un 19 de Marzo de 1957 en el barrio de los Hoyos de Santiago de Cuba.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El barrio de los Hoyos es tan antiguo como la propia Ciudad de Santiago, cuarta ciudad española fundada en Cuba en 1514, tras Baracoa y Bayamo (1512) y Santísima Trinidad (1513), por Diego Velázquez de Cuellar, que nombró como su primer alcalde a Hernán Cortés, yerno suyo, quien partió de Santiago para conquistar Méjico el 18 de Noviembre de 1518 (años después, en 1538, lo haría Hernando de Soto para la conquista de La florida). En 1522 se le concedió la construcción de una catedral, una de las más antiguas de América. En 1638 se construyó la fortaleza de San Pedro (desde 1998 patrimonio de la humanidad) para protegerla de la incursiones piratas, con cañones de la fábrica montañesa de La Cavada junto a Santander. El alcalde vivía en la casa que luego fue “el centro Gallego" desde 1842, cerca del primer museo de Cuba (uno de los más antiguos de toda América). En Santiago nació el poeta José María Heredia, uno de los precursores del romanticismo en la lengua española, y yacen los restos mortales de José Martí, cuya madrina era la cántabra camarguesa Marcelina de Aguirre, que residía en la Plaza de Pombo en Santander (España), en cuya casa santanderina pasó algún tiempo el héroe cubano (y allí consta una lápida que conmemora este evento histórico), pues no en vano Santander - y Cantabria entera- siempre ha estado íntimamente relacionada con Cuba. No hay que olvidar que el primer navío en llegar a Cuba (concretamente a la bahía de Holguín) - la nao "Santa María", donde viajaba Colón- se había construido en Santoña y tanto su piloto -el santoñés Juan de la Cosa, el primer hombre que hizo un mapa de la isla de Cuba- como muchos de sus marineros eran cántabros y que muchísimos cántabros eligieron a lo largo de los 400 años posteriores radicar en Cuba, hasta 1550 preferentemente en el mismo Santiago de Cuba, extendiéndose su presencia como la de gallegos, asturianos y vascos - todos del norte de España- hacia el resto de la provincia y especialmente desde 1765 en el que se le concedió a Santander el permiso de comerciar directamente con Cuba que hasta entonces tenía exclusivamente Cádiz y Sevilla, convirtiéndose Santander con el tiempo en el principal puerto transatlántico español, desde donde zarpaban varios vapores mensualmente con destino los puertos de Cuba.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Al barrio de los hoyos llegaron parte de los 300 negros traídos de la vecina isla “La Española" para trabajar desde 1547 en la primera mina de cobre a cielo abierto de todo el continente americano. En esos mismo años se empezó a producir su ron de caña de azúcar, añejado en toneles de roble, es el de mejor calidad entre todos los que se producen en la Isla y aún en todas las Antillas. La segunda gran afluencia de negros llegó en 1655, año en el que más de 1.000 llegaron desde la vecina Jamaica y la tercera en 1791 tras la revolución haitiana de Toussaint Louverture, en que decenas de emigrantes franceses llegaron con muchos de sus esclavos e introdujeron café en Cuba (las cercanas plantaciones de café figuran entre las primeras de la historia de la isla, declaradas por la Unesco en 2000 como Patrimonio de la Humanidad). De este modo, en 1893, cuando Pepe Sánchez escribió "Tristezas", Cuba tenía casi un millón cuatrocientos mil habitantes, de los cuales eran negros una tercera parte. Esta mezcla de españoles, franceses y africanos se dio especialmente en el barrio de Los Hoyos, donde se empezó a bailar y cantar la Tumba Francesa “La Caridad de Oriente”, una centenaria tradición músico-danzaria en Santiago de Cuba que es Patrimonio de la Humanidad, fundada el 24 de febrero de 1862 y cuyo origen se remonta al siglo XVIII cuando en las plantaciones cafetaleras los amos franceses permitían momentos de esparcimiento a los esclavos, quienes imitaban la refinada gestualidad de la corte versallesca en sus cantos y bailes, acompañados, eso sí, por los toques de tambores africanos particularmente de la Región Dahomeyana del África. El propio Pepe Sánchez era mulato.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Como era costumbre en la España de entonces, sus padres - que habían decidido bautizarle como Viviano) le unieron el nombre del santo patrón del día de su nacimiento, el día de San José, y de este modo quedó su nombre como José Viviano Sánchez Echevarria y a la postre fue esta decisión de incluir el santo del día, la que le dio el nombre por el cual todo el mundo le conocía: el familiar "Pepe" con el que en España se conoce a los que se llaman José. En algunas biografías, figura su fecha de nacimiento un 19 de Noviembre de ese año de 1857 y su segundo apellido escrito con "h" como Hechevarría, sin embargo, Echevarría es un apellido muy común en el norte de España, tan común como lo es el apellido Sánchez (proveniente del medieval "hijo de Sancho"). Nombre y apellidos netamente españoles para alguien que era mulato, cosa bastante común en el popular barrio de los Hoyos, donde nació.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">José Viviano Sánchez Echevarría (o Hechebarría en otros textos), mundialmente conocido como "Pepe" Sánchez, consiguió la proeza histórica de situar el nacimiento formal del bolero, como género, muchos años antes de la aparición del Tango, del Blues y del Jazz como géneros musicales formalmente definidos y lo sitúa en los años en que se registra por primera vez el cante flamenco (declarado patrimonio cultural por la UNESCO) en el último cuarto del siglo XIX, en los primeros cafés-cantante andaluces como el que regentaba en 1881 el sevillano Silverio Franconetti, conocido como "El café de Silverio", que figura como su primera referencia histórica con el folclorista Demófilo. Con el flamenco, el bolero no sólo comparte la misma definición que diera el escritor español José María Pemán: "es un echar por delante las cosas del corazón", sino que ambos estilos surgieron en España (peninsular y americana), y sus primeras manifestaciones se encuentran según sus correspondientes musicólogos, a finales del siglo XVIII, con el referente paralelo de la llamada "escuela bolera" (muy de moda en todos los territorios españoles desde el siglo XVII) que sin embargo, nada tiene que ver ni con el flamenco, ni con el género musical que nació en Santiago de Cuba y que Pepe Sánchez certificó como "bolero". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La afirmación categórica de que el bolero como género musical es más antiguo que el blues, el jazz y el tango, puede hacerse gracias a que se conserva la partitura de un tema titulado “Tristezas” calificado expresamente como “bolero” por su autor, el santiaguero Pepe Sánchez, escrito en septiembre de 1893. Frente a este hecho corroborable, no aparece la primera partitura de blues hasta principios del siglo XX (estandarizándose en los años treinta como la actual estructura de doce compases), y quizá la primera partitura de jazz apareciera igualmente a principios del siglo XX (por un músico de nombre Buddy Bolden) si bien la primera grabación de una banda de jazz hubo de esperar hasta 1917 por la “The Original Dixieland Jazz Band”, y se acepta que fue “la Morocha” la primera partitura de tango, aparecida en 1905. No se ha encontrado ninguna otra partitura de ninguno de estos estilos que sea anterior a “Tristezas”, lo que sencillamente sitúa como hemos dicho al bolero como el género más antiguo de los grandes géneros base de la música de estos últimos 120 años.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Indudablemente, todos estos géneros se cantaban a mediados del siglo XIX: Así, se sabe que se cantaba blues en Norteamérica pues el musicólogo Paul Oliver cita como primer documento que referencia al blues, un texto de Charlotte Forten, de 1862 en el que de blues como estado de ánimo y de cómo algunas “work songs” se cantaban de forma especial, para superar los blues – fuente: wikipedia-), temas de jazz (si bien la palabra “jazz”, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico “San Francisco Bulletin”, al reseñar que el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército era de ragtime y jazz, que a su vez tenía origen en las 'marching bands' y las bandas de música bailable de finales del XIX- fuente: wikipedia- ) y de tango a finales del siglo XIX (en el Buenos Aires de los 80 del siglo XIX poco a poco se descubría en las academias y en los teatros. En las comedias, zarzuelas y otras obras, los actores empezaron a cantar y bailar tango, así como las academias, también llamadas peringundines, funcionaban sólo bajo autorización en los suburbios o barrios alejados del centro y, si bien en principio eran sólo para hombres, después incorporaron mujeres contratadas para bailar). De igual modo, respecto al bolero se conoce de la existencia de los boleros "San Pascual Bailón" de 1840, o "la Valentina", estrenado en 1841 en el mismo Santiago de Cuba, y en estos - frente a los otros géneros mencionados- se aprecia que la estructura del bolero ya estaba definida entonces, de modo que Pepe Sánchez "se limitó" a componer de ese modo “tradicional” y, al plasmarla en partitura, determinó históricamente el nacimiento de un género musical cuyas características musicales han pervivido hasta este nuestro siglo XXI. De este modo, el bolero está plenamente definido como género musical, determinado y clasificado en la musicología cubana actual, donde se aprecian cinco grandes complejos genéricos y uno de ellos es el denominado como "canción cubana", que engloba los géneros conocidos como bolero, guajira, habanera, criolla y clave.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En el año 2013, el bolero cumplirá formalmente sus 120 años y seguirá ocupando el trono de los géneros románticos latinos en todo el mundo, pues mantiene su vigencia y actualidad aún entre los más jóvenes, (a pesar de que está muchísimo menos promocionado frente a géneros no hispanos como el jazz o el blues, mucho más apoyados por la globalizada maquinaria propagandística de las discográficas multinacionales). La música hispano-americana tiene en el bolero su expresión más simbólica de un modo de pensar y sentir común perpetuado a través del tiempo y de las modas, pues no sólo es un género musical muy antiguo (y por lo tanto de unas raíces históricas profundísimas), sino que ha sido origen de la mayor parte de los géneros latinos de la actualidad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El hecho histórico de que Pepe Sánchez naciera un 19 de Marzo de 1857 (en 2012 hará 155 años) con nacionalidad española en la entonces provincia española de Cuba y que se mantuviese como "español" hasta después de cumplir sus 41 años, hasta el 10 de Diciembre de 1898 (año en que se firmó el traspaso a Estados unidos de la provincia de Cuba), da idea de que el bolero es un género básicamente español, pues es netamente español el mayor ingrediente musical que originó el bolero -muchos años antes de la emancipación de Cuba y por tanto gestado en territorio español- recibiendo (aunque en mucha menor medida) importantes e innegables influencias africanas y francesas, derivadas de la propia historia de Santiago de Cuba (donde se sitúa el crisol donde se fundieron todas estas influencias musicales que originaron el bolero) así como también influencias de la lírica italiana que llegó, como al resto de España, a través de la ópera o de su expresión más española: la zarzuela. Conocer así la historia de las distintas migraciones humanas en el Santiago de Cuba español es conocer las influencias propias musicales que se fusionaron durante los siglos XVIII y la primera mitad del XIX dando origen al bolero. Santiago de Cuba recibió una especial predilección por la música desde un principio, pues fue la primera y única capital de Cuba hasta 1550 y por lo tanto tuvo una de las primeras catedrales - y con ella uno de sus primeros músicos de capilla, que creó toda una escuela de músicos en Santiago- si bien desde 1607 era la segunda capital de la provincia española de Cuba, el carácter netamente musical que le caracterizó desde sus orígenes quedó prendido en el propio carácter de los santiagueros, constituyendo hoy en día una seña de su propia identidad. Musicalmente, Santiago de Cuba fue indiscutiblemente la capital musical de la provincia española de Cuba hasta bien entrado el siglo XX. Allí llegó el sevillano Esteban Salas, que desde febrero de 1764 fue Maestro de Capilla de la Catedral de Santiago y crea la primera Orquesta de Música de Cámara de Cuba, dejando para la historia musical cubana una gran producción musical y, por otro lado, iniciando un interés por la música culota que trajo como consecuencia que ya a finales del siglo XVIII y principios del XIX existieran dos orquestas en Santiago de Cuba: la de Bernardino Tomás y la de Pedro Nolasco Boza, que interpretaban entonces un estilo conocido como "contradanza".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Escuchando el bolero primigenio, conocido en Cuba trescientos años antes de que se escribiese "Tristezas", y escuchando "protoboleros" como "San Pascual Bailón", se comprende que el estilo de música y danza popularísimo en los siglos XVII y XVIII, fue la principal raíz del actual bolero, evolucionando en esos trescientos años gracias a que, precisamente la popularización de este género obligó a una necesaria simplificación - y más tarde abandono- de la danza (con la consecuente mayor importancia del texto y de la música), y la aportación de variaciones y características propias provenientes de diversas influencias, principalmente del especial modo de sentir e interpretar del trovador cubano (en concreto, del trovador de Santiago de Cuba, impregnado de la zarzuela y del bel canto italiano, a la par de influencias francesas y africanas, provenientes ambas al mismo tiempo de Haití), que fue quien, poco a poco, le fue cambiando el ritmo, forma y giros melódicos, hasta que, finalmente, en 1895, un trovador denomina como "bolero" a una partitura con rasgos y estilo propio: Pepe Sánchez.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pepe Sánchez cursó estudios primarios y luego aprendió el oficio de sastre. Se tiene noticia de que llegó a ser copropietario de una mina de cobre que a la postre casi le arruina hasta el punto que su viuda y sus hijos casi se encontraron con dificultades económicas. Hombre disciplinado y de buen proceder, fue muy admirado como persona y como músico, llegando a ser profesor de música en su casa, que llegó a constituirse en lo que entonces se denominaba "peña" o sitio de reunión de músicos. En estas reuniones que se hacían después de hacer las labores cotidianas, como obreros o artesanos, los creadores, cantantes y guitarristas se acoplaban indistintamente en dúos, tríos o cuartetos, compartiendo en fraterna emulación, creando o interpretando las canciones. Pepe Sánchez enseñó admirablemente la ejecución de la guitarra, instrumento que tocaba con mucha maestría. Cantaba muy bien, con voz de barítono. Fue el maestro de los trovadores santiagueros, entre ellos de Sindo Garay, con los cuales mantuvo un activo grupo musical. En esta forma se conocieron en el Santiago de entonces los dúos de Floro y Miguel, Juan Cruz y Bienvenido León; María Teresa Vera y Rafael Zequeira; Tata Villegas y Pancho Majagua; el ya nombrado Sindo Garay y sus hijos Hatuey y Guarioné, que cantaban obras de algunos de ellos y también de Manuel Corona, Alberto Villalón, Patricio Vallagas, Rosendo Ruiz, Miguelito Campanioni, Rafael Gómez y Teofilito Emiliano Blez. Jorge Anckerman, quien se encargó de realizar muchas de las partituras de Pepe, estrenó algunas de sus obras en el teatro Alhambra de La Habana.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En Santander, Julián Padilla, nieto de Pepe Sánchez, afirmó que "tristezas" se escribió en Septiembre de 1883 (según dice haber recogido de su tía Eva Sánchez, hermana de Pepe Sánchez), o incluso podríamos fijar el nacimiento del bolero en fechas muy anteriores a estas fechas, cercanas a 1840 si consideramos como "boleros" los protoboleros "San Pascual Bailón" o a "la Valentina", estrenada en 1841.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Si bien en el diario "Papel Periódico de La Habana" figuraba, en el mes de julio de 1792, la primera mención que se hace en Cuba de un estilo musical llamado "Bolero", todos los estudiosos y musicólogos coinciden con Natalio Galán (en su libro "Cuba y sus Sones"), que tal estilo, si bien tenía caracteres netamente cubanos, "era aún muy españolizado". Esto nos hace pensar que, en efecto, ya entonces existía una importante transición del primitivo bolero español (que actualmente se mantienen en algunos lugares de la península y de baleares, además de que así se llama la escuela de danza clásica española o "de palillos") a otro nuevo estilo, que se gestaba manteniendo la denominación de "bolero", y que a finales de la década de los 70 del siglo XVIII aún guardaba connotaciones formales propias del primitivo bolero español y aún no había adquirido las novedosas características que permitieran, según Galán, encuadrarle dentro del estilo romántico que hoy conocemos con el nombre de "bolero".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Este cambio paulatino desde el primitivo "bolero" español del siglo XVIII, que fue conformando a lo largo de varias décadas y especialmente en las últimas del siglo XIX como nuevo género musical, se inició en la década de los 70 del siglo XIX y pudo llegar a adquirir ya las características formales de "Bolero" - tal y como las conocemos actualmente- alrededor de 1836, según reconocen la mayor parte de los expertos en el tema (Natalio Galán y María Argelia Vizcaíno entre otros). En este sentido, el estudioso Esteban Pichardo reconoce que ya en 1836 existían amplias diferencias entre el bolero cubano y el primitivo bolero español. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El propio musicólogo cubano Esteban Pichardo, determinaba la aparición de un nuevo género musical, en 1836, distanciado del bolero español, pues mientras en este último la danza transcendía a la canción, en el proto-bolero cubano de entonces el canto - la letra, el mensaje- tenía tanta importancia como el baile. Fue esa creciente importancia del canto frente a la danza lo que propició el paulatino abandono del ritmo del 3X4 por otro más sosegado de 2X4, así como la adopción de recursos que potenciasen la letra y el mensaje, de modo que puede afirmarse que, en el bolero de Pepe Sánchez, era abrumador el peso de la letra y del mensaje amoroso, frente a la intención de potenciar el baile que tenían otros estilos, como el danzón, en el que la letra apenas tenía importancia más allá de una excusa sonora al servicio del baile.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Es necesario aclarar que la evolución del bolero español, en la entonces provincia española de Cuba, tuvo muchas variantes, y que sólo una de ellas - precisamente la más evolucionada y, por lo tanto, la menos parecida al primitivo estilo - se mantuvo con el nombre original de "bolero". El principal motivo que propició esta evolución fue la necesaria simplificación del baile que llevaba aparejado el bolero primigenio, apareciendo paulatinamente estilos de baile y música que, por un lado, fueran más populares y sencillos de ejecutar, y por otro y como consecuencia, la importancia de la letra y del mensaje fue tomando cada vez más protagonismo, hasta ser cultivada por los llamados "trovadores", que acoplaron nuevas influencias ( como el cinquillo) y llegaron a variar el propio compás de 3X4 a otro que permitiese versos más largos - endecasílabos- separándose así de otros estilos que aún mantenían la importancia del baile, como el propio danzón.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fue precisamente la dificultad y pericia que exigía de los bailarines el primitivo Bolero que se interpretaba y bailaba en la Cuba del XVII y XVIII, con su compás de 3x4 (que aún hoy en día se interpreta - evolucionado- en España en Jaén, en las provincias mediterráneas y en las islas Baleares, y que se sigue cultivando como estilo de danza clásica española, denominada "danza de palillos"), así como la dificultad que presentaba su carácter coreográfico típico de los bailes del XVIII (sólo podían haber 1 ó 2 parejas y eran bailes exclusivos para buenos bailadores o bailarines, en formaciones "teatralmente determinadas"- como las define el propio Natalio Galán- similares en algún modo a la "teatralización" de los actuales bailes de "sevillanas" en España ) lo que propició su evolución o "adaptación" en Cuba. Así, Esteban Pichardo señalaba como "boleras" a una danza popular que usaba desde 4 a 8 o más parejas, y que se desprendía de parte de la formalidad coreográfica del primitivo bolero. La "boleras" no fueron el único estilo derivado del baile "bolero" español que se desarrolló en Cuba, pues se tiene constancia de estilos como "La Cachucha" que popularizó en La Habana de 1840 la célebre Fanny Elsler, y que evolucionó manteniendo la complejidad del baile y la exigencia a los bailarines, pero simplificando su carácter coreográfico, al ser bailada tan solo por una sola persona (hombre o mujer). </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Así, mientras que la "Cachucha" seguía exigiendo unas cualidades - esta vez individuales, no coreográficas- excepcionales para la danza, las "Boleras" evolucionaron hacia un baile y canción popular. En una segunda etapa evolutiva, estas "boleras" fueron desarrollándose en dos direcciones distintas: por un lado la "contradanza" o baile más formal, y por otro en el "danzón", o baile más popular que con el tiempo fue evolucionando hacia un baile que permitía a la pareja bailar "agarrados". Mientras que esta segunda aún conservaba originalmente el compás 3X4, es en la contradanza en la que, ya en 1840, se observa la transición del primitivo compás 3X4 del Bolero primigenio, al compás 2x4, más tranquilo, que haciéndose menos bailable y de la que, posteriormente, evoluciona este género formal desprendiéndose una nueva variante que, paulatinamente, va perdiendo su intención de danza. De la evolución de la contradanza hacia un mayor peso de la letra y del mensaje en detrimento del baile, surge "protobolero", con características claramente diferenciadas del bolero del XVIII, en los siguientes cambios: </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En primer lugar, en 1860, se constata por los estudiosos la definitiva desaparición de la "seguidilla" (o repeticiones y ayes intercalados inevitables en el bolero español, que aún se mantienen en la copla y en el flamenco), fomentándose así la importancia de la letra o del mensaje y minusvalorándose el carácter de danza, avanzando en los cambios observados por Esteban Pichardo y adquiriendo forma de "protobolero"</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, un hito importante que marcó el carácter del nuevo género melódico fue la introducción del acompañamiento del "cinquillo", aparecido en 1870, recogido por Helio Orovio en su "Diccionario de la música cubana". Orovio señala que se interpretaba en guitarra de un modo que esta sonaba "remitiéndola a la mano izquierda acompañante del piano" (el lector podrá imaginarse una serie rítmica de cinco notas graves intrepretadas con las tres últimas cuerdas de la guitarra), de modo que, con este acompañamiento netamente cubano, se podían encontrar en 1890 varios trovadores santiagueros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se separa así definitiva y diametralmente, durante la década de los 90 del siglo XIX, el proto-bolero - cultivado por trovadores, donde el peso de la composición recae en la letra, en detrimento del baile- del ya entonces denominado "danzón" (y la historia dice que un 1º de enero de 1879, se tocó el primer danzón), en el que el baile resulta primordial. El danzón -como baile romántico y bien pegaditos, casi sin moverse- fue a su vez desplazado por el son, ritmo más movidito, y por el danzonete. Por otro lado, la trova (en cuyo seno nació el bolero), fue un fenómeno que fue creciendo en la isla: los trovadores eran modestos cantadores que le cantaban a sus amadas y vertían su sensibilidad con una guitarra y bellas letras que eran acompañadas por una hermosa melodía. A finales del XIX, la influencia de la "chanson" francesa (incorporada, como muchísima influencia africana al folclore santiaguero por al inmigración a principios del XIX desde Haití), del "bel canto" italiano (proveniente de la ópera), y de la romanza de la zarzuela española -incluida la propia zarzuela cubana que entonces comenzaba a destacar- sobre el estilo de componer e interpretar de los trovadores santiagueros propiciaba las condiciones para el últino salto evolutivo del bolero, adaptándose a fraseos cada vez más largos que iban acercándose a versos endecasílabos encontrados en bolero anteriores al propio "Tristezas" que llamamos "protoboleros".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Así, la música que caracterizaba a estos "protoboleros" no sólo conservaba marcada influencia española derivada del primitivo bolero en su evolución dentro de la trova, sino que fue incorporando los mencionados elementos de la zarzuela española, y de varios géneros europeos, como la tonadilla escénica y la lírica italiana, de donde tomó la costumbre de cantarlos a dos voces: una "primera" o "primo", y otra "segunda". De igual modo y poco a poco, las canciones cultivadas por los trovadores santiagueros fueron evolucionando, haciéndose más criollas, tomando características de cubanía al impregnarse también de la lírica francesa y del ritmo africano de los inmigrantes haitianos. Como consecuencia, los primeros boleros adquirieron un ritmo característico y un acompañamiento claramente reconocible como un nuevo género musical, moderno y ajustado a los gustos de finales del XIX, y definitivamente distinto del aquel lejano bolero del XVIII del que evolucionó en la medida que fué perdiendo su carácter bailable y adaptando el ritmo y la estructura a la necesidades del verso del trovador, que, como ocurre con los actuales trovadores cántabros (como Masio el de la Hayuela), se compone en versos endecasílabos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aunque todos los primeros boleros solían interpretarse inicialmente en pequeños locales o en íntimas serenatas (en las que en Santiago de denominaba "peñas"), para los que no se requería un gran dominio de la colocación y proyección de la voz, resultaba imprescindible el adecuado manejo de la línea melódica, ya fuera la de primo o la de segundo (entiéndase que los segundos debían ser tan buenos cantantes como los primos, ya que la línea encomendada a ellos no era una simple armonización, sino una voz independiente, de gran riqueza melódica y, a veces, hasta con un texto diferente). Estos "protoboleros" solían constar de una estructura melódica sencilla, al alcance de esos novios que preferían cantar ellos mismos la voz prima y ser secundados por los músicos de oficio (los llamados "trovadores"). Algunas de estas melodías combinaban las voces, que integraban un dúo en la primera parte y en la segunda se independizaban con un texto para cada voz. No es fácil el estudio de los estilos musicales en la Cuba de la década final del XIX, pues sólo en Santiago de Cuba - cuna del bolero- existían diversos estilos que, al menos en su germen, dieron lugar a géneros de características propias y definidas, distinguiéndose unos de otros por sus diferencias rítmicas o métricas, y que posteriormente recibieron nombres como: criollas, boleros, guajiras, claves, bambucos, habaneras y canciones propiamente dichas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Puede decirse que la primera referencia a un músico como "bolerista", la encontramos en Laureano Fuentes, un músico y aficionado a las letras, que publicó en 1893 una obra muy interesante: "Las artes en Santiago de Cuba", donde en uno de sus artículos dice:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Tiene Cuba hoy (quiere decir Santiago de Cuba) diez o doce orquestas de baile, entre ellas cuéntase la de Rafael Robinson, especialista en danzones, alternando con la de Varona. La mayor parte de las danzas de estas orquestas, entre las cuales se encuadran algunas muy atronadoras, se oyen cantos originales de José Sánchez, como aquí popularmente se le llama, tiene una admirable proposición musical, pero descuidado en la instrucción del arte, este le es desconocido por un punible abandono. Existen también infinidad de cantores llamados boleristas que con letrillas disparatadas forman cantinelas muy bonitas..."</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En este musical "terreno de nadie", que existía en el Santiago de Cuba de 1983, es donde surge este nuevo género de canciones y este novedoso estilo de cantante llamado "bolerista", ha sido estudiado por muchos expertos en bolero, entre ellos el Historiador y Musicógrafo cubano Natalio Galán, el Dr. Cristóbal Díaz Ayala y la Dra. Elena Pérez Sanjurjo, que determinan la existencia inequívoca de canciones o "protoboleros" de características formales muy parecidas a la que posteriormente en 1985 definiera Pepe Sánchez en "Tristezas". Así, estos historiadores señalan "protoboleros" como el bolero-mambo "San Pascual Bailón" de Manuel Saumell (1817-70) que se inscribió como congó-contradanza, porque fue el movimiento cumbre de la Contradanza, y otro caso igual pasó con la Contradanza "La Valentina" de Tomás Buelta y Flores que se estrenó en el Tacón el 23 de febrero de 1841 con toda la gracia del Bolero al 2x4 (según señala la musicóloga cubana María Argelia Vizcaíno). El propio Sindo Garay, en una entrevista de la periodista Carmela de León, afirmaba que el primer trovador que hizo boleros se llamó Nicolás Camacho y que compuso muchos boleros, pero que lamentablemente no quedó la huella de uno solo de ellos. Hemos de reconocer por tanto, con justicia, que con toda seguridad existieron boleros y boleristas anteriores a Pepe Sánchez, pero que convencionalmente - y también con toda razón objetiva- se adopta "tristezas" como el primer bolero por ser esta la primera partitura documentada de un bolero en la historia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La letra y la música del primer bolero de la historia fue posible conocerlas hoy, gracias al señor Hal Estrada, que las consiguió en Cuba con el pedagogo musical Vicente González Rubiera, conocido también como el trovador Guyún. La letra dice:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tristezas me dan tus quejas mujer</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Profundo dolor que dudes de mí</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No hay pena de amor que deje entrever</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuanto sufro y padezco por ti.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">-------- pasacalle--------</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La vida es adversa conmigo</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No deja ensanchar mi pasión</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Un beso me diste un día</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Lo guardo en mi corazón.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Como corolario, señalar que el musicólogo cubano Odilio Ufré agrega en la contracarátula de un disco que exalta la obra de Pepe Sánchez, las influencias no hispanas que tuvo el maestro y que influyeron en la forma definitiva del bolero:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">"Es innegable que el conocimiento y cultivo que Pepe Sánchez hacía de la ópera italiana, además del desarrollo que poseyó de los géneros líricos e instrumentales de ascendencia franco-italiana, además del desarrollo que poseyó de los géneros líricos e instrumentales de ascendencia franco-italiana y los propios naturales de la zona oriental cubana constituyeron referencias potenciales en la remodelación que realizó en cuanto a la creación, ejecución guitarrística en interpretación vocal (el legendario dúo de tenor y barítono característico de la auténtica trova cubana) e incluso en la temática y calidad de los textos al uso de los cancioneros trovadorescos".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para finalizar, les presento las palabras de su nieto, José Julián Padilla, en Santander, hablando de sus investigaciones sobre su abuelo Pepe Sánchez:</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En mi búsqueda para encontrar la verdad sobre mi abuelo, encontré un testimonio inapreciable de Pepe Sánchez. Es uno de los libros primarios, o sea más antiguos con que cuenta la historiografía cubana: "Las artes en Santiago de Cuba" ,del músico y escritor santiaguero Laureano Fuentes Matons, donde se refiere a la vida artística de nuestra ciudad en el pasado siglo XIX (Conciertos, orquestas, solistas, ensambles pequeños grupos de cámara, invitados internacionales que nos visitaron, revistas, críticas periodísticas sobre las actividades musicales, academias, talleres, ateneos culturales, entre innumerables testimonios y reseñas sobre el acontecer de la música en Santiago de Cuba.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En ese libro paradigma de la cultura artística de Santiago de Cuba, su escritor Laureano Fuentes cita a Don José Pepe Sánchez como trovador, cantante y compositor de bellos y hermosos boleros. Inclusive lo tildó de un “abandono pueril” en el conocimiento de la música, olvidándose Fuentes Matons de las limitaciones totales que en esa época confrontaban los cubanos pobres y más aún los mulatos y negros que no tenían ningún tipo de acceso a conservatorios, escuelas de música, si acaso a una perentoria educación primaria, pues esos centros educacionales dedicados al arte eran sólo para la burguesía blanca y rica de la Isla.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Las Artes en Santiago de Cuba de Laureano Fuentes Matons junto al libro "La Habana Artística" de Serafín Ramírez, constituye el obligado texto de consulta de lo que aconteció en arte en Santiago y La Habana en aquella época. La crítica especializada las considera como los “incunables de nuestra literatura musical” de estas dos grandes ciudades cubanas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por otro lado, cuando se crea en 1960 el Festival Nacional de la Trova en Santiago de Cuba, a iniciativa de un pequeño grupo de promotores culturales santiagueros (Raul Pomares, Daniel Vázquez, Miguel García y Pancho Gutiérrez), el antiguo Consejo Nacional de Cultura consideró al oficializar la idea de un Festival de la Trova, nombrarlo con la figura más representativa de la trova cubana: Don José Pepe Sánchez.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para ello el Maestro Odilio Urfé, Presidente de la Dirección Nacional de Música en aquel entonces y el Profesor Miguel García, Presidente de la Dirección Musical de Oriente, hicieron una vasta encuesta nacional con todos los trovadores, cantantes, compositores de la época y todos coincidieron que el Padre de la Trova Cubana y el Precursor del Bolero Cubano fue José Pepe Sánchez. Al instaurarse dicho Festival de la Trova en 1961 se le llamó Festival Nacional de la Trova Pepe Sánchez, nombre que aún posee y que tiene ahora rango internacional.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Para la crítica especializada de nuestra patria, el bolero lo perfila José Pepe Sánchez con la obra Tristezas, creada en setiembre de 1883. Musicólogos de la prominencia de Argeliers León, María Teresa Linares, Odilio Urfé, Lino Betancourt, Elio Orovio, entre otros patentizan los parámetros musicales impuestos por Pepe Sánchez en Tristezas como la fórmula del clásico bolero cubano. Músicos de la prominencia de José Urfe, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats, Sindo Garay, atestiguan en publicaciones al referido bardo santiaguero como el creador del bolero.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En los Talleres musicológicos de los Festivales Boleros de Oro que se celebran en Santiago de Cuba, La Habana y otras provincias cubanas, actualmente, se ha estudiado a profundidad la paternidad del bolero, teniendo como punto de partida la obra Tristezas de Don Pepe Sánchez".</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-1980142565168730732011-02-18T14:28:00.000-08:002011-02-20T03:07:50.917-08:00150 años de comunicación con América hicieron a Santander la ciudad del bolero española<div style="text-align: center;">¿Porqué es Santander la ciudad de España con más tradición de bolero, donde más conciertos de bolero se ofecen al año y donde más grupos de bolero hay en España?</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La respuesta siempre es la misma: gracias a su puerto, que ha sido - y sigue siendo- el principal motor del desarrollo de la ciudad más romántica de España, pues el comercio transatlántico enraizó el bolero en Santander. La pervivencia del bolero en Santander es pues consecuencia del hecho de que durante 150 años el puerto santanderino mantuvo unas comunicaciones privilegiadísimas con América; unas comunicaciones que empezaron en 1765 con barcos a vela y que se intensificaron desde 1859 con barcos a vapor, estableciéndose desde 1861 (este año 2011 hará 150 años) la concesión de vapores correo al cántabro D. Antonio López (Marqués de Comillas) que estableció una comunicación mensual fija con La habana, Veracruz o Montevideo.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-U-VwX3BHmlM/TVfjSjp0YCI/AAAAAAAACog/4lgqnrD6EPs/s1600/lapida-mercado-del-este.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" h5="true" height="304" src="http://4.bp.blogspot.com/-U-VwX3BHmlM/TVfjSjp0YCI/AAAAAAAACog/4lgqnrD6EPs/s400/lapida-mercado-del-este.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel que sigue en el muro del "Mercado del Este" Santanderino</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">La relación secular que une a Santander con Cuba y muchos otros países americanos, especialmente desde que en 1765 se permitiera al puerto santanderino comerciar con los puertos americanos ha dejado una huella indeleble en el carácter de los santanderinos.<br />
Poco más de cien años después de nombrarse puerto real con comunicación directa con América, en Santiago de Cuba, la entonces capital de la provincia española de Cuba, se cantaban los primeros boleros según el musicólogo cubano Esteban Pichardo, que nosotros en nuestro blog hemos denominado "protoboleros" y que el lector puede conocer en este enlace<br />
<div style="text-align: center;"><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2009/12/en-2010-el-bolero-cumple-125-anos.html">Página de ProBoCa en la que explicamos el nacimiento del primero bolero, "Tristezas"</a></div>A tenor de este estudio de ProBoCa, podemos afirmar sin ninguna duda que ya Santander llevaba casi 130 años de comunicación directa con Cuba antes de que en la isla apareciera formalmente el bolero en 1893. Históricamente, corresponde a los españoles señalar la realidad incontestable de que Cuba era entonces una provincia española (y que por lo tanto Pepe Sánchez tenía nacionalidad española) y a los santanderinos les cabe señalar que el último gobernador de la provincia española de Cuba fue precisamente el santanderino Arsenio Linares Pombo, que vivía en el Santiago de Cuba de Pepe Sánchez. Podríamos incluso señalar que la madrina del héroe José Martí era de Santander (de Maliaño más precisamente) y vivía en Santander, para seguir abundando en la idea de la importante presencia santanderina en Cuba, pero bastaría con señalar que los montañeses eran la primera comunidad en Cuba a finales del siglo XIX, seguidos por los asturianos y los gallegos y en este sentido podríamos abundar en nombres de indianos como el Marqués de Comillas, el Marqués de Valdecilla, el Marqués de Manzanedro, el Conde de Mortera, etc. que tuvieron relación directa con las comunicaciones transatlánticas cubanas.<br />
Santander ha estado presente vivendo directamente la evolución primera del bolero en Cuba, especialmente desde que en 1859 se inaugurara la era de la comunicación con vapor entre Santander y América. El evento lo portagonizó el vapor "La cubana" ("hermana de "La Montañesa" inmortalizada por el escritor santanderino José Mª de Pereda en su obra "Sotileza"), que zarpó el 24 de Mayo desde el puerto de Santander, llegando a la Habana en 21 días.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-q6wjVYfvgqk/TV7iB-LGmfI/AAAAAAAACqY/MMmlKWM7zAM/s1600/habana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="341" j6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-q6wjVYfvgqk/TV7iB-LGmfI/AAAAAAAACqY/MMmlKWM7zAM/s400/habana.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"La Cubana" en el puerto de La Habana</td></tr>
</tbody></table>En el año 2009, nos hicimos eco en este blog de un aniversario no celebrado en Santander al cumplirse 150 años de la inauguración del servicio de correos a vapor desde Santander a La Habana en 1859. Un hecho que a pesar de marcar un hito de excepcional importancia en la historia comercial santanderina, pasó con la misma indiferencia con que las autoridades muestran hacia el bolero y la habanera.<br />
Y si bien pudo pasar desapercibido el evento histórico (pues la memoria es frágil), es imposible que nadie desconozca la importancia del bolero y la habanera en Santander, vestigios sentimentales de estos 150 años de comunicación privilegiada con Cuba y el resto de América. De este modo, sin necesidad alguna de celebraciones conmemorativas, el pasado histórico de Santander se mantiene vivo en Cantabria como testimonio viviente de la secular relación con América.<br />
Un relación anterior aún a la era del vapor que no sólo fue de índole comercial, sino que ha dejado en Santander una huella indeleble en estos estilos musicales que son la habanera y el bolero, y que representan ese modo especialísimo de sentir y vivir la vida muy cercano al modo de sentir Americano o, si se prefiere, hispano o "latino" que dejaron los indoanos montañeses como su herencia sentimental. El bolero en Cantabria, matenido hasta nuestro días en plena forma, se convierte así en el patrimonio cultural inmaterial del indiano montañés.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-RVizgEcVv6w/TV0CqmYnB1I/AAAAAAAACok/LKkWzNfI51s/s1600/veleros+en+santander.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" j6="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-RVizgEcVv6w/TV0CqmYnB1I/AAAAAAAACok/LKkWzNfI51s/s400/veleros+en+santander.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">250 años de comunicación transatlántica en Santander dejaron imágenes como esta de su muelle<br />
El 12 de Octubre de 1765, Santander fue nombrado puerto real para las comunicaciones con América</td></tr>
</tbody></table>150 años es un número redondo para celebrar, sobre todo cuando el evento lo protagoniza un cántabro ilustre: Un 11 de septiembre de 1861, D. Antonio López, montañés nacido en Comillas, consiguió la concesión para el servicio de correos con América y de este modo Santander se convirtió en el puerto con las mejores comunicaciones transatlánticas con toda América, propiciando una numerosísima y enriquecedora comunición de productos, costumbres, personas, costumbres y modos de sentir, expresarse y cantar, dejando la habanera y el bolero como vestigios sentimientales de aquellos años de comunicación ensanchados -pues ya estaban abiertos desde 1765- gracias al Marqués de Comillas. Quizá si el 11 de Septiembre de 2011 las autoridades culturales santanderinas tienen a bien considerar la importancia del 150 aniversario la definitiva adjudicación del servicio de vapor de correos al indiano Antonio López - primer Marqués de Comillas- y por fin se valore la importancia de la relación entre Santander y América y por ende la importancia de cuidar el bolero en Cantabria como patrimonio cultural inmaterial del indiano montañés. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-KwKUD0Uf39U/TV1TFvrRkgI/AAAAAAAACoo/gj0b9qcGz5U/s1600/antonio+l%25C3%25B3pez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-KwKUD0Uf39U/TV1TFvrRkgI/AAAAAAAACoo/gj0b9qcGz5U/s400/antonio+l%25C3%25B3pez.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">D. Antonio López, Marqués de Comillas, impulsó las comunicaciones<br />
transatlánticas santanderinas convirtiendo en 1869 a Santander <br />
en el principal puerto Español gracias a una expléndida comunicación con América.</td></tr>
</tbody></table>Si la épocada dorada de la comunicación transatlántica santanderina coincide precisamente con los años de aparición y expansión del bolero (en Santander hubo comunicación con la Habana mediante trnasatlánticos de vapor desde 1859 hasta 1963), no es extraño encontrar inusitada la vivacidad del bolero y la habanera en Santander. 250 años de comunicación privilegiada con América no pdrían pasar sin dejar alguna huella en el carácter de los santanderinos y de este modo, Santande luce en actualidad orgullosa su pasado ultramarino y sigue en este siglo XXI como siempre: "Mirando al mar".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/CMTpvI8hASQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">"Mirando al mar" bolero de Jorge Sepúlveda dedicado a Santander</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Bajo el palio de la luz crepuscular,</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">cuando el cielo va perdiendo su color,</div><div style="text-align: center;">quedo a solas con las olas espumosas</div><div style="text-align: center;">que me mandan su rumor.</div><div style="text-align: center;">Ni un lejano barquichuelo que mirar,</div><div style="text-align: center;">ni una blanca gaviota sobre el mar...</div><div style="text-align: center;">Yo tan sólo recordando la aventura que se fue,</div><div style="text-align: center;">la aventura que en tus brazos amorosos disfruté,</div><div style="text-align: center;">bajo el palio sonrosado</div><div style="text-align: center;">de la luz crepuscular.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Mirando al mar soñé</div><div style="text-align: center;">que estabas junto a mí.</div><div style="text-align: center;">Mirando al mar yo no sé qué sentí,</div><div style="text-align: center;">que acordándome de ti, lloré.</div><div style="text-align: center;">La dicha que perdí</div><div style="text-align: center;">yo sé que ha de tornar,</div><div style="text-align: center;">y sé que ha de volver a mí</div><div style="text-align: center;">cuando yo esté mirando al mar...</div>En España no existe ninguna otra ciudad que ofrezca más de 500 conciertos de bolero anuales. Ni tampoco existe una ciudad en España con la mitad siquiera de los 16 grupos de bolero que hay en Santander. Y de Santander no sólo es el trío más veterano de España ( el trío "los Brisas", que en 2012 cumplirán sus 60 años sobre los escenarios con idéntica formación a la que tenían en 1952), sino que aún puede escucharse a Alberto Lemaur cantar boleros, 66 años después de fundar el trío de bolero "Los tres del Norte" en el Santander de 1945. Santander tiene al antiguo trío de bolero "Piedras Blancas", que hicieran una gira mundial en los años 60 y 70 cantando bolero, reconvertido en el popular trío "Carabelas", y aún Pepín García Blanco sigue subiéndose a los escenarios santanderinos cada jueves, cantando como lo hizo cuando con su trío "Covadonga" actuase en la Televisión Española recién crada en 1968.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-8k-t3VCiWT8/TWA6hRbBpLI/AAAAAAAACq8/ZKFYq5OdI1E/s1600/brisas+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-8k-t3VCiWT8/TWA6hRbBpLI/AAAAAAAACq8/ZKFYq5OdI1E/s400/brisas+1.jpg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El trío santanderino "Los Brisas", fundado en 1952, continúa con sus mismos componentes en la actualidad<br />
los hermanos Víctor y José Luis Santiago y Julián Rodríguez "Nanín", cumpliran en 2012 sesenta años en los escenarios, y son por lo tanto uno de lostrios de bolero más veteranos del mundo</td></tr>
</tbody></table>No es pues tan extraño que en Santander existan dieciseis grupos de bolero. Lo extraño sería no preguntarse porqué en las tabernas de Santander se escuchan cantar expontáneamente bolero y habaneras en este siglo XX y lo extraño sería que su bahía (considerada una de las más bellas del mundo) no inspirase temas tan románticos, y que una ciudad volcada al mar no se influenciara por la relación más importante que ha mantenido en su historia: su relación secular con América.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-aVUthU3bl7Q/TV7HxABSOCI/AAAAAAAACpo/IWjWyyLyh6s/s1600/santander+a%25C3%25A9rea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-aVUthU3bl7Q/TV7HxABSOCI/AAAAAAAACpo/IWjWyyLyh6s/s400/santander+a%25C3%25A9rea.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Entrada a la bahía de Santander. En primer término, la península de la Magdalena,<br />
residencia veraniega de los reyes de España en los primeros decenios del siglo XX,<br />
detrás, las playas del Sardinero, donde en las verbenas de sus famosos "Baños de Ola" <br />
se interpretaron los primeros boleros en España, en la antigua "Plaza del Pañuelo".</td></tr>
</tbody></table>Desde el 12 de Octubre de 1765 (en el que Santander se declaró el segundo puerto español con permiso para comerciar con América, rompiendo la exclusividad del de Cádiz y Sevilla para tal fin, sobre todo tras la creacción en 1740 de la Real Compañía de comercio de La Habana), la actividad portuaria convirtió a un pueblo de pescadores en una de las ciudades más prósperas de España, acercándola de un modo tán importante a América que resutó siempre más sencillo embarcarse a Cuba o a Méjico que visitar Madrid desde Santander y más en aquellos tiempos. De ahí que la presencia montañesa en América fuese tán importante y del mismo modo, que la presencia indiana en Cantabria siga siendo en la actualidad un motor importantísimo de su economía.<br />
Se equivocan los que piensan que los indianos sólo trajeron a Cantabria su dinero, pues trajeron algo más valioso: su modo de sentir, de vivir el amor, y con ello, la banda sonora que les acompañó en América en los mejores años de su juventud: el bolero y la habanera. Mientras que la segunda se circunscribe a la zona costera, el bolero - herencia sentimiental del indiano montañés- pertenece al acervo cultural de varias generaciones de cántabros que lo heredaron de sus convecinos indianos, traídos de América y plantados junto a sus palmeras y sus casonas de indianos. Santander es el único lugar del mundo que ha erigido una estuatua a un bolerista español: a Jorge Sepúlveda, quien dedicó a la ciudad varios boleros, entre ellos, su famoso bolero "Santander".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/kv2ilTk0dsM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">SANTANDER</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">(Enrique Peiró y Jorge Sepúlveda)<br />
Canta: Jorge Sepúlveda</div><div style="text-align: center;">Santander</div><div style="text-align: center;">eres novia del mar,</div><div style="text-align: center;">que se inclina a tus pies</div><div style="text-align: center;">y sus besos te da</div><div style="text-align: center;">Santander</div><div style="text-align: center;">las estrella se van,</div><div style="text-align: center;">pero vuelven después</div><div style="text-align: center;">en tu cielo a brillar.</div><div style="text-align: center;">Yo también </div><div style="text-align: center;">dejaré tu bahía</div><div style="text-align: center;">y un recuerdo en mi vida</div><div style="text-align: center;">que jamás borraré.</div><div style="text-align: center;">Santander,</div><div style="text-align: center;">al marchar te diré</div><div style="text-align: center;">guarda mi corazón</div><div style="text-align: center;">que por él volveré</div><div style="text-align: justify;">Al puerto -y a su comunicación con América- se debe el despegue industrial de Santander. Los primeros astilleros santanderinos - las Reales atarazanas- se situaban en lo que es actualmente la plaza de Cañadío y la actual calle de Lope de Vega, llegando a construir fragatas importantes, como la "Primera de Santander", la "Angelita" y la "San Martín" en 1855, con 650 toneladas de arqueo. Ya se utilizaron para comunicar con América y llevar el correo, actividad que, a la postre, le diera a Santander su privilegiada comunicación Americana.</div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-9H93oCHmiJA/TV1YPbTxnLI/AAAAAAAACos/E7XfNlfx8ow/s1600/matesellos+d+cuba+1850.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" j6="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-9H93oCHmiJA/TV1YPbTxnLI/AAAAAAAACos/E7XfNlfx8ow/s400/matesellos+d+cuba+1850.jpg" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Matasellos de Cuba de 1855, el año en que se contruyeron en Santander<br />
las fragatas "Primera de Santander", la "Angelita" y la "San Martín<br />
que realizaron numerosísimos viajes a Cuba</td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;">Estos astilleros fueron trasladados a Guarnizo por el general Gaztañeta, sucedido por D. José Campillo y Cossío y D. José Fernandez de Isla, nombrados "Reales astilleros", donde se construyeron buques como la "Soberana", "Don Juan" y bergantines "Enrique" y "Federico", así como numerosas fragatas para la Real Armada por orden del ministro Marqués de la Ensenada, quien también ordenó realizar las obras de ingeniería del canal de Castilla para facilitar la traída de trigo a Santander.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-ckuJEJ_ipEQ/TV7RSNGXmJI/AAAAAAAACps/4c5brgu4u4U/s1600/la+cavada+1786.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" j6="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-ckuJEJ_ipEQ/TV7RSNGXmJI/AAAAAAAACps/4c5brgu4u4U/s640/la+cavada+1786.jpg" width="444" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Plano de la fundición de La Cavada, el primer alto horno español, en 1786<br />
donde se fabricacon más de 40.000 cañones para armar los navíos y las fortalezas americanas</td></tr>
</tbody></table> Ya en 1609, cuando España y los Países Bajos firmaron la paz de los Doce Años y los fundidores flamencos -grandes maestros en estas modernas técnicas- como el liejés Jean de Corte (Juan Curcio), fundando así los primeros altos hornos españoles en 1616, mejorados en 1631 por el el luxemburgués Jorge de Bande (George Bande), logra en 1.639 fabricar 370 cañones y 18.500 balas y en 1.640 las instalaciones de Liérganes y Santa Bárbara habían suministrado a la Corona 1.171 piezas de artillería y 233.360 balas. A mediados de este siglo La Cavada había producido unos 26.000 cañones para los cuales habían hecho falta 10.000.000 de árboles carboneros, 300.000 toneladas de hierro, 20.000.000 de jornales pagados y una inversión de 120.000.000 reales. Desde 1764 a 1781, en que el ejercito gestiona los Ingenios, de 6.000 cañones fabricados solo se les da el visto bueno a 3.700, por lo que el ministro Floridablanca le otorga a la Armada su gestión, encargándose D. francisco Medina quien entre 1783 y 1784 funde 958 cañones, declarándos válidos 800, de este año, quizás para conmemorar esta estupenda campaña es la portalada de la fábrica (El Arco de Carlos III). <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-m6UxM8V2ocM/TV7SPZd-CoI/AAAAAAAACpw/MsiIY9HjG1A/s1600/portada+de+Carlos+III.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="220" j6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-m6UxM8V2ocM/TV7SPZd-CoI/AAAAAAAACpw/MsiIY9HjG1A/s400/portada+de+Carlos+III.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada de la fábrica de La Cavada, de Carlos III</td></tr>
</tbody></table>Así pues, a la importancia de su astillero se unió la de la fundición de Liérganes y La Cavada, que suministró la mayor parte de las piezas de artillería que actualmente permanecen en las fortificaciones americanas como vestigio de una pasado común, que unió a españoles de ambos lados del atlántico en la defensa de sus intereses comunes, como demuestra el batallón montañés que defendió Montevideo y Buenos Aires contra los ingleses, o la defensa de la Habana por el general montañés Luis Vicente Velasco contreinta cañones del castillo contra ciento cuarenta y tres de cada banda de la línea de buques ingleses en 1762.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-fPjbXKpRmfE/TV1cD8A-_TI/AAAAAAAACo0/ORINVk0yVww/s1600/Luis+Vicente+Velasco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-fPjbXKpRmfE/TV1cD8A-_TI/AAAAAAAACo0/ORINVk0yVww/s400/Luis+Vicente+Velasco.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luis Vicente Velasco, héroe montañés defensor de la Habana en 1762</td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;">A pesar de la guerra hispano británica, el desarrollo del comercio marítimo transatlántico aumentó considerablemente en las últimas décadas del siglo XVIII y con el, la presencia montañesa en Cuba y Méjico, al tiempo que obligó a la creacción de las primeras sociedades de seguros, com "La buena fe", creada por mercaderes santandernios en Cádiz en el año 1793, a la que siguió "Nuestra Señora de las Caldas" y culminó con el "LLoyd Cántabro" en 1858. Apellidos como Palacios, Oruña, Mazo, de Vial, de Cueto, Collantes, de Campo (Conde de Campogiro), Heras, López-Doriga, Gijaba, González de Arce, etc. dan fe de la importancia de familias santanderinas involucradas en el comercio transatlántico antes de 1808, a los que se unieron importantes navieros vascos que se asentaron en Santander propiciados por las restricciones legales que el resto de los puertos del norte de España tenían para comerciar con América. El número y la importancia dela burguesía naviera santanderina aumenta muy notablemente en el siglo XIX. La creacción de la escuela de Náutica en 1790 convirtió a Santander en un manantial de excelentes marinos.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-yEOKVXmJ-Wo/TV6s2opXQHI/AAAAAAAACpg/nJ8LVbeDQBs/s1600/carlos+III+reglamento+de+libre+comercio+1778.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="363" j6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-yEOKVXmJ-Wo/TV6s2opXQHI/AAAAAAAACpg/nJ8LVbeDQBs/s400/carlos+III+reglamento+de+libre+comercio+1778.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos III firmó en 1765 la pragmática que permitía a Santander comerciar con América</td></tr>
</tbody></table><div style="text-align: justify;">La Junta Interministerial integrada por los ministros de Estado, Hacienda e Indias, creada por Carlos III en 1763 seleccionó una Junta Técnica de especialistas para garantizar la seguridad de sus Indias, fomentándose aún más las fundiciones de Líérganes y La Cavada. Y al tiempo que se decide impulsar la construcción naval con intención de fortalecer la Armada, se regulan por vez primera en el mundo los itinerarios fijos y con fechas precisas de salida. En 1764 se promulgó el "Reglamento Provisional que manda S.M. observar para el establecimiento del nuevo correo mensual que ha de salir de España a las Indias Occidentales". La repercusión más acusada sobre las actividades marítimas comerciales de la época ilustrada surgió de la Real Instrucción de 16 de octubre de 1765 que autorizaba las salidas y llegadas directas desde los puertos españoles de Santander, Gijón, La Coruña, Málaga, Cartagena, Alicante y Barcelona, -además de los ya favorecidos de Sevilla y Cádiz- hacia las islas de Barlovento, Trinidad, Margarita, Puerto Rico, Santo Domingo y Cuba, incrementándose más tarde la relación de puntos de partida con la inclusión de las Canarias (1772) y destinos americanos como Luisiana (1768), Campeche y Yucatán (1770), Santa Marta (1776). En febrero de 1778 se autorizó la navegación libre a los virreinatos de Perú, Chile y Buenos Aires desde los citados puertos españoles y la pragmática del 12 de octubre de 1778, además de fijar un reglamento y aranceles reales para el comercio con las Indias, aumentaba el número de puertos hábiles para su ejercicio. Este año considerado como clave en las relaciones comerciales hispanoamericanas, más de doscientos navíos tocaban en La Habana. Este servicio de navíos-correo se creó en base a una empresa naviera estatal llamada "Correos Marítimos", cuya administración se confió a la Real Renta de Correos de España e Indias, y cuyos ingresos se formaban con fletes de la correspondencia y las cargas, además del transporte de pasajeros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fb6wdfX4LnA/TV6umOUxzWI/AAAAAAAACpk/SwFixUPDgXY/s1600/reglamento+de+libre+comercio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" j6="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-fb6wdfX4LnA/TV6umOUxzWI/AAAAAAAACpk/SwFixUPDgXY/s400/reglamento+de+libre+comercio.jpg" width="291" /></a></div><div style="text-align: justify;">El perfil de Santander ligado a La Habana, a la dinamita de su explotación minera para la industria de cañones, a los astilleros para la Armada y trajinar de sus gentes de mar, le supuso el sobrenombre de "La marinera". Aún en este siglo XXI, el himno popular de Santander es una habanera titulada "Santander la marinera". La solicitud de pasaporte más antigua que se conserva en Santander para viajar a América es de 1785 (de la época de Carlos III) y hará 226 años en este año 2011.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/g5bCfDinXUM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: center;">Habanera santanderina "Santander la marinera" </div><div style="text-align: center;">(Canta su autor: Chema Puente)</div><div style="text-align: center;">Paseando por tus calles, me encontré un son de habanera</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">quizás la perdió un soldado, que de Cuba regresó</div><div style="text-align: center;">Se me enredó en la memoria, me hizo un tiempo compañía,</div><div style="text-align: center;">y una racha de nordeste, y una racha de nordeste</div><div style="text-align: center;">a tus calles devolvió.</div><div style="text-align: center;">Santander la marinera, es la que más quiero yo,</div><div style="text-align: center;">la que tiene azul el alma y al viento su corazón.</div><div style="text-align: center;">La que crió a Sotileza, la del hablar cantarina</div><div style="text-align: center;">en el tendal ropa blanca y un jilguero en el balcón.</div><div style="text-align: center;">Me tienes a ti atrapado, en una red invisible</div><div style="text-align: center;">trincado al Barrio Pesquero y a San Martín de la Mar.</div><div style="text-align: center;">Siempre regreso a tu brisa, y a la luna en la bahía,</div><div style="text-align: center;">y por lejos que me encuentre, y por lejos que me encuentre</div><div style="text-align: center;">tu faro siento brillar.</div><div style="text-align: center;">Hay dinamita en tu entraña y el trajinar de los muelles,</div><div style="text-align: center;">viento sur enloquecido y una blusa azul de mar.</div><div style="text-align: center;">En Puertochico te espero, frente de Peña Cabarga,</div><div style="text-align: center;">ponte el pañuelo encarnado, ponte el pañuelo encarnado</div><div style="text-align: center;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">y vamos a pasear.</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Con el reinado de Carlos III, el puerto Santanderino centralizó toda la expansión de la ciudad pues debía satisfacer no sólo las exgencias de un cerciente comercio, sino las propias de esta creciente burguesía mercantil. Para satisfacer la primera, se ampliaron y mejoraron los muelles de atraque, especialmente desde la orden del 12 de Octubre de 1778 (en el que se confirmó a Santander como el único puerto del Norte de España con permiso para comerciar con América) y con la creacción el 28 de Noviembre de 1785 del Real Consulado de Santander, quien encargó a los ingenieros D. Fernando de Ulloa y D. Juan Escofet y al capitán de fragata D. Francisco de Colossía la mejora de calados, fondeaderos y muelles. De aquel entonces se conservan aún en antander varios navíos mercantes, en la Península de la Magdalena.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZHvmz8DWIkY/TV7h-UCp_CI/AAAAAAAACqU/DRPLAWhnqzI/s1600/Galeones+en+la+magdalena.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" j6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-ZHvmz8DWIkY/TV7h-UCp_CI/AAAAAAAACqU/DRPLAWhnqzI/s320/Galeones+en+la+magdalena.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">De igual modo, se consideró prioritaria la comunicación con Castilla, reconstruyéndose el camino construído entre 1747 y 1753 dañado por el temporal de 1775 que se llevó puentes, y abriéndose así entre 1787 y 1789 un camino que permitió traer a antander la harina de Castilla, surgiendo hasta veintiseis harineras que convirtieron a Santander en el principal puerto harinero de España. Aún hoy se dice en Cuba la expresión "Esto es Harina de Castilla" que significa lo mismo que nuestro dicho de llamar "al pan, pan y al vino, vino". Por todo el "Camino Real" se construyeron harineras, movidas por la generosidad delos ríos de la montaña e incluso por efecto de las mareas del Cantábrico. La importancia harinera hizo que el tradicional comercio de lana con Europa se desviase a otros puertos del norte peninsular. Santander, si bien mantenía un fluído tráfuico marítimo con toda Europa, se focalizó en América hasta el punto que sólo en 1860 se registraron estos nuevos barcos en Santander: 12 fragatas, 19 Corbetas, 22 Bergantines y 9 goletas (barco de factura norteamericana -aunque de origen holandés- de gran aceptación por los armadores santanderinos), alcanzando las 130 fragatas y "clippers" de cuatro palos. Las Corbetas eran un agrandamiento de las fragatas y todas (como las famosas "De repente", "Atrevida" y "Proserpina") realizaron la mayor parte del comercio santanderino no sólo con América (principalmente Cuba, Puerto Rico, Méjico, Colombia y Venezuela), sino con el Río de la Plata y con Filipinas, comunicándose también con algunos puertos norteamericanos.</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-PTingxCy0m4/TV7V99f43mI/AAAAAAAACp4/3YHUD966upw/s1600/muelle+1867.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" j6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-PTingxCy0m4/TV7V99f43mI/AAAAAAAACp4/3YHUD966upw/s400/muelle+1867.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía del muelle de Santander en 1867</td></tr>
</tbody></table>Además de harina y barriles, estos mercantea veleros transportaban alimentos, hierro, vino, paños, papel, libros, etc. y también cerveza, pues existían en Santander cuatro fábricas de excelente reputación, entre ellas la de D. Antonio del Campo marqués de Campogiro - Cruzcampo- (que dedicó el bergantín "El cervecero" exclusivamente a este tranporte) y traían al puerto santanderino azúcar, cacao, tabaco, algodón, cueros, aguardiente de caña, caoba, cochinilla para los tintes, etc. En 1807 se adquirió el "Peña Cabarga", el primer buque de la compañía "Santanderina", de cuyops colores (blanco y rojo) surge la actual bandera naval de Santander, segudo en 1808 por "Peña Agustina" y "Peñas Rocías", que realizaban el viaje a Buenos Aieres, Cuba y Tampa. No podemos dejar de nombra desgraciadamente que dos fragatas y dos corbetas matriculadas en santander fueron empleadas entre 1815 y 1817 en el transporte de esclavos negros desde África a América.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-0ErMzsUB42E/TV7XQz0T_CI/AAAAAAAACp8/yUlr5Pl0xZU/s1600/puerto+santander.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="246" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-0ErMzsUB42E/TV7XQz0T_CI/AAAAAAAACp8/yUlr5Pl0xZU/s400/puerto+santander.bmp" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Puerto de Santander a mediados del siglo XVIII</td></tr>
</tbody></table>Y es que Santander se lo debe todo a su puerto. La bellísima imagen de la bandera rojiblanca arbolada en las fragatas y corbetas de su puerto, que llegó a superar las doscientas el los años 1760 y 1875 era espectacular. La fragatas, que cruzaban vergas en sus tres palos con velas cuadras o redondas (las más clásicas) no eran menos espectaculares que las corbetas de velas de cuchillo (más aerodinámicas) que cruzaba vergas en el palo mayor y en el de mesana. Los Bergatines, de solo dos palos, llegaron a contarse hasta los cuatrocientos matriculados en Santander y algunos de ellos como "El Vengador" y "La pasiega" se reconvertieron en Bergantines-goletas de tres palos, con velas de cruz en el trinquete y de cuchillo en el palo Mayor y en en el de Mesana, llegando a desplazar más de 250 toneladas. A estas grandes embarcaciones, hay que sumar hasta nueve tipos distintos de barcos mercantes más pequeños como Goletas, de dos palos, Balandras (o Cutters) muy usadas por contrabandistas y corsarios ingleses por su velocidad, Cachemarines de tres palos, más usadas para cabotaje y pesca, Lugres, que se usaban en cabotaje, pesca e incluso armados como barcos de guerra, Pailebotes o buques piloto de unas 50 toneladas y los Paquebotes que mayoritariamente se encargaba de recoger correspondencia en los diferentes puertos del norte de España para centralizarla en Santander, llegando incluso a realizar travesía Atlántcias de Correos, especialmente desde 1808 por decisión del Ministerio de Marina, fundándose en La habana en 1828 como empresa de correos el "Banco de Fomento y Ultramar", que estuvo funcionando hasta el 18 de Abril de 1851, utilzándose novedosos vapores correos de la mrina española "Habana", "Caledonia", "Conde de Regla", Velasco , "Fernando el Católico" e "Isabel la Católica", todos ellos de ruedas. Llegaron a comunicar La habana y Puerto Rico con puertos como Vigo, El Havre y Liverpool cada once días. El vapor se hace más presente en Santer y en 1854 se inaugura la primera fábrica a vapor en Cajo, para moler harina, que se especializaría en la fabricación de galletas. </div><div style="text-align: justify;"><span id="goog_37853828"></span><span id="goog_37853829"></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Vj0K9IbX5ws/TV7U5Qr0c9I/AAAAAAAACp0/qVMCescxiSA/s1600/muelle+1884.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" j6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-Vj0K9IbX5ws/TV7U5Qr0c9I/AAAAAAAACp0/qVMCescxiSA/s400/muelle+1884.bmp" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Muelle de Santander en 1884</td></tr>
</tbody></table>Además de toda esta importante actividad del puerto santanderino, es importante destacar que embarcados en sus fragatas, fueron muchísimos los montañeses que decidieron marchar a América, que entoncers se denominaban "las indias" y que propició que fuesen conocidos aqui como "indianos". Para seguir el rastro de los muchos indianos montañeses que salieron hacia América, tenemos tres fuentes prinicipales:<br />
Por un lado, el Archivo Histórico Provincial de Cantabria, que conserva un fondo (actualmente en el Gobierno Civil y dentro del mismo la sección de Pasaportes) con legajos o cajas conteniendo la documentación original que se originaba a partir de las solicitudes de pasaporte por parte de los pasajeros que deseaban trasladarse a América, principalmente por el puerto de Santander, pues se requería pasaporte tanto para viajar a ultramar como para viajar al interior, clasificados por el día en que se solicitó el visado para América, y que dis`pone de cerca de 6.000 pasaportes de indianos que salieron de Santander. En estos libros de asiento de concesión de pasaportes se anotaba el nombre y apellidos del pasajero, la fecha en que se expedía, su naturaleza, edad, estado civil, el destino, barco de transporte y una descripción física del propio pasajero. De este modo, la solicitud de pasaporte más antigua es de 1785 y la más reciente de 1863, año en que se dejó sin efecto el requisito de la obtención de pasaporte para Ultramar y bastaba la presentación de la cédula personal. Estos archivos pueden consultarse en esta dirección:<br />
<div style="text-align: center;"><a href="http://www.culturadecantabria.com/archivo_provincial.asp">http://www.culturadecantabria.com/archivo_provincial.asp</a></div>En segundo lugar, tenemos la documentación generada entre Junio de 1846 y Diciembre de 1862 por otro trámite paralelo al anterior, consistente en la obligatoriedad por parte de las autoridades de notificar a través del Boletín Oficial de Santander (hasta 31 de Diciembre de 1858) y del Boletín Oficial de la Provincia de Santander (a partir del 1 de Enero de 1859), las solicitudes de los pasajeros que tuvieran su residencia o vecindad en Cantabria.<br />
En tercer lugar, y dado que Cuba fue el destino prinicipal de los mozos de Cantabria en servivio militar entre 1828 y 1900, se originaron por parte de los municipios unas listas para el establecimiento de las quintas del Ejército y la Marina que se enviaba a la Comisión Provincial, dependiente de la Diputación. Este proceso radicaba básicamente en los ayuntamientos, que se encargaban de realizar las listas de mozos a partir de los datos recogidos en los padrones, los libros de bautizados y, solamente a partir de 1892, de las actas de los registros civiles. <br />
De este modo, podemos cifrar en más de 20.000 montañeses que viajaron a Cuba en los últimas décadas del siglo XIX.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/--bcKRrIjBRA/TWA-o9ZT1OI/AAAAAAAACrA/oButbT1oalw/s1600/primer+anuncio+de+ba%25C3%25B1os+de+ola.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="338" j6="true" src="http://1.bp.blogspot.com/--bcKRrIjBRA/TWA-o9ZT1OI/AAAAAAAACrA/oButbT1oalw/s400/primer+anuncio+de+ba%25C3%25B1os+de+ola.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Primer anuncio de los "Baños de Ola" santanderinos, aparecido en "La gaceta de Madrid" el 17 de Junio de 1847</td></tr>
</tbody></table>Según Esteban Pichardo, musicólogo cubano, ya alrededor de 1850 se escuxchaban en Santriago de Cuba melodía que se ajustaban a los cánones que con el nombre de "boleros" despues tomarían el rango de género musical, sobre todo a raiz de la partitura "Tristezas" compuesta por Pepe Sánchez en 1893. Pues bien: en aquela época, Santander ya era reconocido como un centro de ocio y recreo, como demuestra el anuncio aparecido el 17 de Junio de 1847 en "La Gaceta de Madrid". De este modo, a la importante afluencia de pasejeros que llegaban de América y de Cuba en particular entonces, se une la afluencia de veraeantes a sus "Baños de ola", que supusieron no sólo el prinicipio del desarrollo turístico de la ciudad, sino el escenario cultural idóneo para que se interpretaran durante los cuatro meses del veraneo de entonces zarzuelas y muchas músicas creadas en América, interpretadas por músicos americanos y, sobre todo, propiciaba un nutrido grupo de consumidores de música y ocio ávidos de nuevas innovaciones, de nuevas melodías. Entre ellos, los propios "indianos" que se traían las melodías que les recordaban su estancia en América.</div><div style="text-align: justify;"><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-MyWwzlAwjfk/TV7hguOLkVI/AAAAAAAACqM/sJ7QUV3uSV0/s1600/anunacio+de+1873.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="259" j6="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-MyWwzlAwjfk/TV7hguOLkVI/AAAAAAAACqM/sJ7QUV3uSV0/s400/anunacio+de+1873.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anuncio aparecido en el Nortoe de Castilla, un periódico editado en Valladolid, en Julio de 1873<br />
nótese que los hoteles de entonces disponían de salón de conciertos</td></tr>
</tbody></table>La importancia que tenía ya a mediados del siglo XIX el puerto santanderino en lo que a comunicaciones transatlánticas con América se refiere, sufrió un importante auge gracias a unas infructuosas adjudicaciones de la contrata de correos santanderina en esos años, lo que propició la aparición de otras compañías paralelas. Esto ocurrió tras concederse la contrata de correos a la compañía Zangróniz (Compañia transatlántica de Vapores españoles), que utilizó por vez primera el puerto de Santander como principal puerto de correo en 1859 con los vapores "Vigo" y "Habana" que por desgracia sufrieron numerosos accidentes, lo que por incumplimiento de los horarios obligó al ministro Narváez el 7 de Abril de 1856 a finalizar su contrata, sucediéndose varios concursos (entre ellos uno adjudicado a la empresa "Los catalanes" -Tintoré, Martorell y Golart- que duró pocos meses). Prosperaron entonces dos inciativas privadas de grandes navieras: la de Robert Sloman y la de Alejandro Juan Sixto de Geisler, que habían aporovechado los años de infuctuosas adjudicaciones para establecer su propio servicio entre Europa y América con salidas y escalas en Hamburgo, Santander, La Habana y Nueva York, con fragatas de vela apoyadas por un propulsor a vapor subsidiario. Geisler se decidó a adquirir dos vapores de vapor a hélice. "La Cubana" (que llegó por primera vez a Santander el 23 de Mayo de 1959 causando una grandísisma admiración, y "La Montañesa" (inmortalizada por D. José María de Pereda en la novela "Sotileza"). No eran la únicas fragatas a vapor que comerciaban desde Santander, pues las crónicas santanderinas de 1859 recogían que sólo en el mes de julio entraron en el puerto de Santander 39 grandes vapores. "La Cubana" llegó a La habana el 14 de Julio de 1859, tras 21 días desde dejar el puerto de Santander, capitaneada por D. Antonio Pradera. De igual modo "La Montañesa", con una máquina a vapor de 360 Caballos y con precios más baratos que "La Cubana" (entre 2.200 reales en 1ª y tan solo 500 en Sollado) se abarrotó con 292 pasajeros zarpando el día 19 de Agosto de Santander, llegando a La Habana también en 21 días, capitaneada por D. Santiago Mier.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-M0mq94t4wcY/TV1kNhYkyNI/AAAAAAAACpU/UXmkspo9xoo/s1600/m%25C3%25A1stiles.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" j6="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-M0mq94t4wcY/TV1kNhYkyNI/AAAAAAAACpU/UXmkspo9xoo/s400/m%25C3%25A1stiles.jpg" width="400" /></a></div>En 1860 contaba Santander con 70 grandes veleros y siete vapores, ensanchándose los muelles y dragándose Maliaño. La ciudad estrenaba ferrocarril e iluminación a gas, recibiendo ese verano la visita de la Reina Isabel II.</div><div style="text-align: justify;">Como dato indicativo de la importancia estratégica de Santander, diré que entonces, cuando el gobierno del general O´Donnel inicia una serie de campañas militares en Marruecos, Conchinchina (actual Vietnam), Santo Domingo y Méjico, de Santander salieron buques para todos esos destinos, en especial para la guerra de Marruecos, donde luchó el comillense Antonio López, contagiándose de cólera. Asi, por ejemplo, entre el 9 de Febrero y el 23 de Marzo de 1860 salen desde Santander para Marruecos el "San Quintín" y el "General Alava" y el "Velasco" (est último aún a ruedas), así como el "Hércules" y el "San Antono" rumbo a Ceuta y Rio Martín. Todos embarcaron tropas en Santander, así como pertrechos militares y suministros, en especial la galleta. Afortunadamente, pocos meses después se firmó la paz con Marruecos, volviendo a desempacra en Santander ls tropas. Ese año visitó Santander el correo inglés "Himalaya", el mayor del mundo entonces (reproducido bajo estas líneas), con la curiosa intención de transportar a astrónomos ingleses a contemplar desde Santander el eclipse de sol que tuvo lugar el 18 de Julio de 1868.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-S0jnGlyooSE/TV7YCr6qnmI/AAAAAAAACqA/0QaQ3B3xZoM/s1600/HIMALAYA++de+la+orinet+express.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" j6="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-S0jnGlyooSE/TV7YCr6qnmI/AAAAAAAACqA/0QaQ3B3xZoM/s400/HIMALAYA++de+la+orinet+express.jpg" width="400" /></a></div>Santander tenía entonces 42.500 habitantes y era un puerto de primera clase. Acaba de estrenar banco propio (El Banco de Santander) y ferrocarril casi directo a Madrid. Armadores como Torriente, Díaz, Roiz de la Parra o Ceballos Bustamante disponían de más de 30 grandes fragatas para el comercio con América, a los que se unían tre vapores hacia Bayona, tres con Bilbao, uno al Liverpool otro a Londres, cuatro a Cádiz, a las que se unen la líneas de Hamburgo y el Havre por la ampliación de las líneas de Sloman (con fragatas a vapor como "Elba") y "La Cubana" y "La Montañesa" de Geisler, con sus de 2.000 toneladas, que poco después amplia su línea para hacer escala en Southhamtom (Inglaterra), que comunicaban con América directamente.</div><div style="text-align: justify;">Por desgracia, en 1863 Geisler decide vender "La Cubana" en 1865 (que funcionó a partir de entonces como velero puro) y "La montañesa" en 1863 (que fue adquirida por Sloman). De este modo, acaba la época de los barcos de paletas, para aparecer la nueva época de los barcos a hélice.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rLaNm-PhhFo/TV-lxLxNwzI/AAAAAAAACq4/zJNgZ1QjoiA/s1600/vapor+alfonso+XII.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="243" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-rLaNm-PhhFo/TV-lxLxNwzI/AAAAAAAACq4/zJNgZ1QjoiA/s400/vapor+alfonso+XII.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vapor "Alfonso XII" entrando en la Bahía de Santander</td></tr>
</tbody></table>Finalmente el 11 de septiembre de 1861 se la adjudicó definitivamente al comillense D. Antonio López - primer marqués de Comillas- que realizó desde entonces este servicio de correos entre España y América muy eficazmente, ampliándolo a Filipinas. De este modo, desde 1861 D. Antonio López debe luchar contra estas dos potentes compañías y tras la desaparición de la compañia de Geisler en 1864, decide regularizar el tráfico de pasajeros entre Santander y América y así en 1869 logra fijar unas salidas mensuales hacia La Habana y Veracruz los días 11 y 26 de cada mes. Santander se convirtió en el primer puerto de correos español.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-be7SZAhQZVg/TV7hyVSiLSI/AAAAAAAACqQ/SVuXG2l4SL0/s1600/carta+de+la+habana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" j6="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-be7SZAhQZVg/TV7hyVSiLSI/AAAAAAAACqQ/SVuXG2l4SL0/s400/carta+de+la+habana.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carta enviada desde la Habana a Santander en época de Isabel II</td></tr>
</tbody></table>A estas dos salidas mensuales hacia la Habana, Puerto Rico y Veracruz que realizaba la compañía de Antonio López desde 1869, hay que añadir que a partir de 1870 la mayor compañía de vapores del mundo, la "Pacific Steam Company" decidió incluir a Santander como escala fija de supasaje, rumbo a Lisboa, Montevideo, Buenos Aires, Valparaíso, Arica, Islay y Callao. El 1 de Junio de 1870 zarpó de este modo "El Chimborazo" de 4.000 toneladas y 800 caballos y días después el "Cordillera", a los que siguieron el "Islay", "Galicia" "Lusitania", "Valparaíso" "Puro", "Garonne", "Cotopaxi", "Colima", "Patagonia", "Cuzco" "Illimani" y "Aconcagua", que fueron todos habituales en el puerto santanderino. La imagen de estos vapores con sus palos de vela de tres piezas altísimos, cuajados de garcia tuvo que ser impresionante. El propio rey español Amadeo I visitó en Santander el "Chimborazo" entre salvas de la fagata "Victoria", justo cuando encalló frente a la Magdalena el vapor "Panamá" de la trnasatlántica francesa.</div><div style="text-align: justify;">Aunque la Pacific inaugura el "Iberia" en 1871, el mayor barco mercante del mundo entonces, fue superado por el "Brittannia", que entró en Santander el 27 de Julio de 1876, coincidiendo con la llegada de la reina española Isabel II de su exilio francés y con la presencia en Santander de su hijo, Alfonso XII, que visitaron el enorme buque.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-i5TNZGpSg28/TV7Zd1yM4YI/AAAAAAAACqE/hU1YXB6ibIw/s1600/brittannia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="374" j6="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-i5TNZGpSg28/TV7Zd1yM4YI/AAAAAAAACqE/hU1YXB6ibIw/s400/brittannia.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Brittannia", el mayor vapor del mundo en su época, en Santander</td></tr>
</tbody></table>En 1893 embarca en el vapor "Orcana" de la Pacific la escritora Concha Espina desde Santander, reflejando su viaje en la novela "Ruecas de Marfil, naves en el mar").</div><div style="text-align: justify;">En 1898 se incoroporan a la compañía "La Santanderina", el "Peña Castillo" y el "PeñaSagra", utilizados para llevar mineral de hierro a Glasgow. De igual odo, desde 1860 la compañía Ybarra (Vasco-andaluza) tenía un servcicio de cabotaje hasta Sevilla y desde 1885 amplió la comunicación con Marsella con los buques "Cabo Trafalgar", "Cabo Finisterre", "Cabo Trafalgar" y "Cabo Palos", junto al famoso "Cabo Machichaco".</div><div style="text-align: justify;">Desde el 6 de Enero de 1907 se une las líneas de la Royal Mail Line con dirección al Pacífico, con los buques "Seguro", "Potaro", "Panamá" y "Pardo", y Desde 1910 se inaugura un serviscio regular para el Pacífico de la nueva compañía Orient Line (fusionada entonces con la Pacific), de modo que el vapor "Ypirranga" llegó el presidente Argentino, Don Porfirio Díaz, a visitar al rey de España Don Alfonso XIII, el 18 de Junio de 1911.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-rL9YuEaYCv4/TV-kl_-5a5I/AAAAAAAACq0/uj7zPCYPDtE/s1600/vapor+Alfonos+XIII+en+Santander.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" j6="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-rL9YuEaYCv4/TV-kl_-5a5I/AAAAAAAACq0/uj7zPCYPDtE/s400/vapor+Alfonos+XIII+en+Santander.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vapor "Alfonso XIII" en el muelle de Santander</td></tr>
</tbody></table>Santander tenía siete muelles en Maliaño, que pertenecía a la concesión Manzanedo, el muelle número 1 de la Compañía Ferrocarril del Norte. El 2 de Noviembre de 1941 acababa de llegar de Cuba vapor correo "Alfonso XIII" y a su lado, en el muelle nº 2 donde atracó el "Machichaco" y y en el nº 3 el "Navarro" que partió hacia Cuba el 3 de Noviembre, horas antes de que estallase el "Machicaco" alcanzando al mercante "Eden" inglés, al "Vizcaya" de la comaía Ybarra a, francés "Galindo" y algunos otros. Al parecer fue la derrama de una botella de ácido sulfúricio la que originó el fuego que ya era importante a las dos de latrde.Cerca de 86 bomberos subieron a bordo y sus trabajos atrajeron cerca de 8.000 curiosos, cuando a las cinco menos cuarto de la tarde explosionó la carga de dinamita que llevaba, volando la mitad de proa del buque, adentrabdo una tromba de agua hasta seiscientos metros en tierra, destruyendo las primeras casa de la calle Méndez Núñez, sobrepasando el millas de muertos y más de 2.000 heridos.</div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-79cfzsh5hLQ/TV7ohGJDN_I/AAAAAAAACqo/EnGzdPIrmXo/s1600/machichaco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="251" j6="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-79cfzsh5hLQ/TV7ohGJDN_I/AAAAAAAACqo/EnGzdPIrmXo/s400/machichaco.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Incendio el vapor Machichaco en el muelle de Santander</td></tr>
</tbody></table>En Abril de 1931 hace la primera de sus muchas escalas en santander el buque "Reina del Pacífico" de 18.000 toneladas (bajo este párrafo). Y ese mismo año en el "Oropesa" llegó el mariscal del Perú Luis Sánchez del Cerro (posteriormente presidente del Perú) Como anécdota, en ese mismo viaje se suicidó el Capitán de fragata cubano D. Rodolfo Villegas (nacido en Santander).</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WPpDziuAih4/TV7ac1EvzoI/AAAAAAAACqI/ANz0h249qrw/s1600/reina+del+pac%25C3%25ADfico.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" j6="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-WPpDziuAih4/TV7ac1EvzoI/AAAAAAAACqI/ANz0h249qrw/s400/reina+del+pac%25C3%25ADfico.bmp" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> Estallada la guerra, fueron requisados para el transporte de tropas. El "Orduña" fue lamentablemente torpedeado por un submarino alemán U-96 el 6 de Enero de 1936 y el "Reina del pacífico" sufrió una explosión en suscalderas que le hizo inservible, siendo sustituido por el "Reina del Mar" el 7 de Junio de 1955, comenzando su primer viaje a América desde Santander el 6 de Mayo de 1956.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>En los libros de contabilidad de la Compañía Trasatlántica Española (cuyo agente en Santander, Pérez y Cia. S. en C., disponía de libros contables con las anotaciones de los billetes vendidos en este puerto), se conservan importantes datos que reflejan la gran comunixcación con América entre 1900 y 1960, en la que desgraciadamente faltan algunos libros. El depósito de estos libros está a cargo del departamento del Archivo Histórico en el edificio del Interfacultativo de la Universidad de Cantabria donde se encuentra todo catalogado. En los libros se anotaba el nombre y apellidos del pasajero, la clase del camarote, el barco en el que hacía la travesía, la fecha de salida, el puerto de destino y el importe. Desgraciadamente si el pasajero viajaba con su esposa e hijos, tanto ella como los hijos no aparecían reflejados con sus nombres ni apellidos.<br />
Por otro lado, las Listas de pasajeros, esta vez de llegada a Santander, fueron publicadas en su día por El Diario de Comercio y también por el periódico El Cantábrico. En ellas se relacionaban los nombres y apellidos de los pasajeros desembarcados y también en este caso, sus esposas e hijos no eran mencionados por sus nombres y apellidos, pero aún así podemos encontrar que hasta 1960 la comunicación marítima del puerto de Santander traía a nuestra ciudad numerosos pasajeros de muchos lugares de América, cerrándose entonces la época dorada de la comunicación transatlántica santanderina que embarcara pasajeros hacia América durante cien años, desde 1859 hasta ese 1960 (anteriormente, desde 1765, ya existía tráfico mercantil con América como hemos señalado), si bien la compañía trasatlántica de Antonio López sigue existiendo en la actualidad, ya no se realizan más importantes viajes en barco desde entonces.<br />
<br />
En este sentido, resulta especialmente interesante el libro "Pasajeros a Ultramar, Julio 1846 a Diciembre 1862. Anuncios en los BOS y BOPS", Publicado en 2006 y escritio por Fernando Revuelta, en el que se señalan 7.743 pasajeros montañeses que solicitaron pasaporte en Santander para trasladarse a Ultramar. Si ya por si misma, la cifra de casi 8.000 indianos montañeses saliendo en tan sólo 15 años de Santander tan solo en los barcos de una sola de las nueve compañías navieras que salían del puerto santanderino hacia América permite extrapolar un mínimo de 1.000 indianos montañeses al año que salieron rumbo a América, lo que multiplicado por los últimos 50 años del siglo XIX deja la cantidad de 50.000 indianos montañeses que se marcharon a América antes de que el bolero apareciera en Santiago de Cuba y, lo que es más importante, muchos de ellos y de sus descendientes regresaron de América en los últimos años del siglo XIX y en las primeras décadas del siglo XX, justo en la época en que el bolero reinaba como género musical en América. No es por tanto descabellado pionderar la importancia de los indianos y su legado sentimental en Cantabria en forma de habanera y bolero. Los datos cantan por si mismos: 16 grupos de bolero en la ciudad de Santander que realizan más de 500 conciertos de bolero anuales.<br />
El bolero en cantabria es, sin duda, patrimonio inmaterial cultural del indiano montañés.<br />
Nos despedfimos con una habanera compuesta por uno de los grupos de bolero de Santander, "Sangre Morena", titulada "Habanera del Soñador"<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EmALU3botiQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div></div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-45168846020413759022011-02-10T06:57:00.000-08:002011-02-14T05:42:17.431-08:005 de Febrero: Cumpleaños de Daniel Santos, inquieto diablillo del bolero.<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Este mes de Febrero dedicamos 35 conciertos de bolero en Santander a Daniel Santos, grandísimo cantante de bolero que tuvo una vida de novela. Daniel Santos nació un 5 de Febrero de 1916 en Santurce (Puerto Rico). La ciudad de Santurce no sólo tiene el honor de ser la cuna de Daniel Santos, uno de los más insignes boleristas de la historia, sino que anecdóticamente también es el lugar donde fue asesinado el también bolerista venezolano Felipe Pirela, el 2 de Julio 1972, a los 20 años, de 31 balazos (según parece por los celos de un político local por los guiños que intercambió con la novia de este durante una actuación en el club "San Juan" de Santurce). Como veremos, esta la vida disoluta y bohemia, estas peleas que conllevan el alcohol, las mujeres y la vida nocturna fueron no sólo el escenario donde nació Daniel antos, sino el que enmarcó toda la vida de quien justamente se le llamó "El inquieto anacobero" (el inquieto diablillo en lengua ñáñigo).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU01KN-fgJI/AAAAAAAACoI/cSTXrbHayNw/s1600/daniel+santos+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><img border="0" h5="true" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU01KN-fgJI/AAAAAAAACoI/cSTXrbHayNw/s400/daniel+santos+3.jpg" width="318" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En nuestra opinión esa vida apasionada y apasionante, exagerada al extremo, en la que el impulso del corazón gobernaba el timón, se reflejaba tambien en el modo en que Daniel Santos cantaba al amor, pues de modo igualmente apasionado lo ensalzaba con su voz inconfundible, potenciando el derroche de hermosa poesía que intrínsecamente encierra un bolero. En forma opuesta, podríamos decir que Daniel Santos supo explotar esa calidad vocal e interpretativa que exigen a los cantantes las historias que encierran los boleros, traspasándolas a su propia personalidad, a su propia experiencia de vida – también una vida apasionada, vital al extremo, absolutamente fuera de lo común-. Daniel fue un "Gourmet del alma" y como tal, escogía sus temas y a los compositores que quería interpretar. Por esa peculiaridad, siempre cantó lo mejor e interpretó a los mejores, haciéndolos inmortales. No es extraño que hasta la misma Shakira incluya boleros como este "Amor" en su repertorio.</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://2.gvt0.com/vi/h_Ij4Sb-dy4/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/h_Ij4Sb-dy4&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/h_Ij4Sb-dy4&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Amor, cuando tú sientas amor,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Veras, color rosa los colores,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Habrá miel en todos los sabores,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y amor, en todo lo que es amor.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Amor, es el milagro de la vida</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">La única magnifica emoción.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Amor, es lo que siento yo en el alma,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y llena de ansiedad mi corazón.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Amor, yo te porfeso prenda amada</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Apiádate de mí, dame tu amor.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Daniel fue el único hijo varón del carpintero Don Rosendo de los Santos (quien también se empleó de zapatero), y de María Betancur, que desempeñaba el oficio de costurera. Tenía tres hermanas: Sara, Rosalilia y Lucy. Bautizado como Daniel Doroteo de los Santos Betancourt, pasó los primeros diez años de su infancia en un barrio de Santurce ubicado tras los antiguos talleres del ferrocarril, conocido precisamente como Trastalleres, donde su familia vivió hasta 1926. En la fotografía aérea de San Juan, podemos ver Santurce y el barrio de Trastalleres.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU07vqo6IVI/AAAAAAAACoM/3hr3CyKPnaE/s1600/daniel+Santos+trastalleres+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; height: 234px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; width: 302px;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><img border="0" h5="true" height="245" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU07vqo6IVI/AAAAAAAACoM/3hr3CyKPnaE/s320/daniel+Santos+trastalleres+2.jpg" width="320" /></span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En Trastalleres, Daniel aprendió el abecedario con la maestra del barrio conocida como Doña Ana, y cumpliendo los siete años ingresó como todos los niños de su barrio en la escuela pública de Las Palmitas, en la Calle Aguacate, donde estudió los tres primeros cursos de primaria. Debería haber comenzado el cuarto curso en la Escuela Rafael Cordero, en la Parada 15 de Santurce, si no fuera porque la situación económica en su hogar no se lo permitió, debiendo dejar los estudios con menos de diez años. Don Rosendo le entregó una caja de mozo limpiabotas y el niño Daniel tuvo que ayudar con sus ingresos a la familia. Eran años muy duros en Puerto Rico, tal y como reflejó apenas tres años después el Puertorriqueño Rafael Hernández , que compone apenas tres años después - cuando vivía en el Harlem español de Nueva York- el tema "Lamento Borincano", inspirado en las duras condiciones de vida del Puerto Rico de entonces. Rafael Hernández era un ídolo para todos los puertorriqueños de entonces y el propio Daniel Santos, apenas un niño, tenía entre sus canciones favoritas una guaracha del genial compositor borinqueño (Una que decía "Sola va, sola va, la mariposa llorando". El ambiente de necesidad, impulsó a muchpos puertoriqueños a los bajos fondos de las grandes ciudades y Daniel Santos, como veremos, sencillamente fue arrojado a ellos, impulsado también por su naturaleza inquieta que le marcó durante toda su vida. Su capacidad interpretativas de temas como este de Rafael Hernandez proviene por tanto del hecho de que que el mismo Daniel Santos vivió esta historia en sus propias carnes cunado apenas tenía 12 años.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tR65dKWn3L0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Sale loco de contento con su cargamento</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para la ciudad, para la cuidad</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">lleva en su pensamiento todo un mundo lleno de felicidad,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡ay! de felicidad</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">piensa remediar su situación</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">del hogar que es toda su ilusión, sí</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y alegre, el jibarito va cantando así</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">diciendo así, cantando así por el camino:</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">"si yo vendo la carga, mi Dios querido</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">un traje a mi viejita voy a comprar" </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y alegre </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">también su yegua va </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">al presentir que aquel cantar </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Es todo un himno de alegría </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y en eso le sorprende la luz del dia </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y llegan al mercado de la ciudad</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Pasa la mañana entera sin que nadie quiera su carga comprar, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡ay! su carga comprar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">todo, todo esta desierto, y el pueblo esta lleno</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de necesidad,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡ay! de necesidad</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">se oye este lamento por doquier</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de mi desdichada Borinquen sí</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y triste, el jibarito va llorando así</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pensando así, diciendo así, llorando así por el camino</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">"que será de Borinquen mi Dios querido</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que será de mis hijos y de mi hogar"</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡oh Borinquen! La tierra del Edén</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">la que al cantar, el gran Gauthier</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">llamo la perla de los mares</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ahora que tu te mueres con tus pesares</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">déjame que te cante yo también</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Como muchísimos puertorriqueños entonces, don Rosendo y doña María se embarcaron junto con sus cuatro hijos a Nueva York en 1928, donde encontraron algún trabajo que permitió a Daniel y sus hermanas reincorporarse a los estudios, si bien el desconocimiento del inglés obligó a Daniel - que tenía 12 años- a ingresar en primer grado (con niños de siete y ocho años) no obstante en esos pocos años de escuela aprendió a hablar inglés y sobre todo, encontró la que sería su verdadera vocación: cantar, que descubrió en el coro de la escuela. Muy probablemente Daniel descubriese también entonces su gusto por temas como "Te quiero dijiste" de María Grever, muy de moda en el Nueva York de Entonces, donde se radiaban sus temas "Una rosa, un beso", "Lamento gitano", "Cuando vuelva a tu lado", "Tipitín", "Dame tu amor", "¿Quién eres tú?", "Saudades", y sobre todo "Júrame" que cantara José Mojica y sobre todo la mencionada "Te quiero dijiste" que según cuentan muchas biografías de Daniel Santos era su favorita y solía cantarla a esa temprana edad.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3GKQKUVlzEE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Te quiero dijiste</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">poniendo mis manos </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">entre tus manitas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de blanco marfil.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y sentí en mi pecho</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">un fuerte latido,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">después un suspiro</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y luego el chasquido</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de un beso febril.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Muñequita linda</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de cabellos de oro,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de dientes de perla,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">labios de rubí,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">dime si me quieres</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">como yo te adoro,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">si de mí te acuerdas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">como yo de ti.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y a veces escucho</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">un eco divino</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que envuelto en la brisa</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">parece decir</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si te quiero mucho</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">mucho, mucho, mucho,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">tanto como entonces,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">siempre hasta morir.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">...siempre hasta morir.</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">De igual modo, en varias biografías de Daniel Santos se refleja que con catorce años, el joven decidió dejar la escuela y emplearse como cantante de diversas formaciones musicales, dedicadas a amenizar fiestas y celebraciones, que pudiera ser el atisbo de su inicio profesional en 1930, pues lo que ganaba cantando le permitió independizarse con poco más de 15 años, dejando el humilde domicilio familiar y trasladándose a un barrio en Brooklyn, donde se une a una pandilla de adolescentes y vagos de Nueva York, segu´n cuenta él mismo:</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">“Con un grupo de amigos vivíamos de la “Gandinga”, las cartas, el billar, y la maroma. En ese ambiente, una vez recibí una puñalada de un dominicano, a quien le había ganado 56 dólares jugando dominó, y él asumió, que fue haciendo trampas. Casi me manda p’al otro lado”, contaría una vez. “Duré 35 días en un hospital y más de un año caminando con muletas y bastón”</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Esto lo obligó a mudarse del sector. Alquiló un cuarto donde pagaba 3 dólares por semana. El dinero de la renta y su manutención lo reunía vendiendo hielo, periódicos, carbón y limpiando zapatos, dando así inicio a su tormentosa y bohemia vida de Inquieto Anacobero con apenas 15 años de edad. </span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">“En realidad, sobreviví robando, haciendo trampas, vendiendo licor clandestino, haciendo de chulo y todas esas moñas”</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Mas tarde, se unió a una compañía llamada Civilian Conservation Corps (CCC), que se encargaba de destapar cloacas, limpiar calles y recoger todas las porquerías de la ciudad de Nueva York. </span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Es el este sencillo alojamiento del joven Daniel Santos donde todos sus biógrafos coinciden en señalar la anécdota que marcó su "año cero" inicial dentro del mundo del bolero como cantante profesional. La anécdota es la siguiente:</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Un día, mientras se bañaba en el cuartito que había alquilado, comenzó a cantar una guaracha de Rafael Hernández que decía "Sola va, sola va, la mariposa llorando..." y "Te quiero dijiste", de María Grever. Estaba en lo más profundo de su inspiración cuando sintió que le tocaban a la puerta. Era uno de los integrantes del Trío Lírico, un conjunto musical que se dedicaba a amenizar bailes, bautizos y otras actividades, quien lo llamó a la puerta al escucharle cantar. Terminó de bañarse y se reunió con el resto de los integrantes, quienes lo invitaron a participar en una actividad varios días después. De esta manera en 1932 comienza definitivamente su carrera profesional como cantante, con 16 años y cobrando un dólar por interpretar las melodías varias veces. Luego le aumentaron a un peso y medio para cantar los sábados en el Borinquen Social Club de Nueva York.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1933 el inquieto Daniel Santos, convencido de sus dotes como cantante, decidió volver a Puerto Rico, para intentar abrirse camino profesionalmente cantando en la emisora WKAQ de San Juan. Sin embargo, el joven Daniel, de poco más de 17 años entonces le pareció demasido inexperto al compositor Rafael Alers, director de la orquesta de la emisora, y consideró que aún no estaba preparado para alternar con los destacados artistas que entonces ponían su voz en la que era la más importante emisora puertorriqueña, así que Daniel Santos volvió a su humilde cuartito de alquiler en Nueva York.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Ya entonces, Daniel santos se gano su fama de mujeriego impenitente. <span lang="ES-VE"><span style="color: black;">La primera vez que estuvo preso, fue en Nueva York en 1936. Tenía 20 años y se llevó a una menor de edad. Los atraparon y lo condenaron a 3 años. Pero lo soltaron porque se comprobó que la muchacha había tenido relaciones sexuales con un marino amigo de la familia. Su estadía en esos cinco años con el Trío Lírico, el conjunto Yumurí ( e incluso cunado ingresó posteriormente en el Cuarteto Flores entre 1930 y 1938), fue un periodo de constantes borracheras en que llegó a tener hasta 5 mujeres al mismo tiempo.</span></span>Pasó de este intestestuosos modo esos cinco años siguientes alternando con el Trío Lírico y el Conjunto Yumurí, en varios cafés y Cabarets de la ciudad, como el conocido como “Los Chilenos”, (donde cantaba los fines de semana por diez dólares y todo el vino que pudiera tomarse) y en el “Cuban Casino” (donde cobraba 17 dólares semanales), que era un cabaret latino ubicado en la 46 y Octava Avenida, donde en 1938 tuvo un encuentro histórico con el insigne compositor Don Pedro Flores que marcaría su vida. Pedro Juan Flores Córdova, nacido en Naguán, Puerto Rico, tenía entonces un cuarteto famoso, el cuarteto Pedro Flores, bajo la dirección musical de Moncho Usera – el virtuoso músico y arreglista –, con Doroteo Santiago y con el barítono Chencho Moraza (también en esa etapa formaron parte de su grupo la “Gorda de Oro”, Myrta Silva, y Clarisa Perea). Don Pedro estaba molesto con un cantante llamado Pedro Ortiz Dávila “Davilita" y Panchito Riset, abandonó el grupo para unirse al Cuarteto Caney. Así sonaba el cuarteto con la primera voz de Davilita:</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/J-MMKvOCYlY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En el “Cuba Casino” de Manhattan tocaban la orquesta del Maestro Augusto Cohen y el conjunto del maestro Escalera en el que cantaba la artista española Consuelo Moreno, y una pareja de bailarines mexicanos. Daniel Santos cantaba con las dos orquestas, y hacía las veces de presentador e incluso, cuando faltaba algún mozo, también lo sustituía. Una noche llegó al cabaret el maestro don Pedro Flores y lo escuchó interpretar varias melodías, entre ellas su bolero "Amor perdido" (que se comenta que entonces Daniel Santos desconocía quien era el compositor, pues el bolero era muy popular en la voz de María Luísa Landín). Al concluir, Pedro Flores lo invitó a la mesa que compartía con otras personas y le indicó que le había gustado mucho la forma de interpretar el bolero que él había compuesto y le pidió que fuera al barrio de Manhattan donde vivía para ensayar con su grupo, el famoso “Cuarteto Flores” que tenía como primera voz a Chencho Moraza, como sustituto de Davidita. Así pues fue este bolero "Amor perdido" n la voz de la mejicana María Luisa Landín el que le abrió las puertas a Dien Santos:</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-cO9U0duoVI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Amor perdido si como dicen</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">es cierto que vives dichosa sin mi,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">vive dichosa quiza otros besos</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">te den la fortuna que yo no te di.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Hoy me convenzo que por tu parte</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">nunca fuiste mia, ni yo para ti,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ni tu para mi, ni yo para ti.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Todo fue un juego nomas que en la apuesta</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">yo puse y perdi.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Fue un juego y yo perdi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">esa es mi suerte</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y pago porque soy buen jugador.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Tu vives mas feliz</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">esa es mi suerte</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¿Que mas puede decirte un trovador?</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Vive tranquila, no es necesario</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que cuando tu pases me digas adios</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">No estoy herido y por mi madre</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">no te aborrezco, ni guardo rencor.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Por el contrario junto contigo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">le doy un aplauso al placer y al amor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que viva el placer, que viva el amor,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ahora soy libre quiero a quien me quiera</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡Que viva el amor!</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En los primeros ensayos, Daniel Santos tuvo que acomodar su modo de cantar autodidacta a las rígidas condiciones del grupo, pero finalmente logró acoplarse al grupo y a empastar las voces y empezó a hacer dúo con Chencho Moraza. El primer tema que grabó ( en 1939) fue "Qué te pasa que no se te ve"Surgieron grandísimos boleros que se hicieron inmortales en la voz de Daniel Santos, como este "Ciego de amor"</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/60fndPf0KQ0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">A mi me puede faltar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el cielo, la luz</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y yo sin la luz vivir</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pero si me faltas tu</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">yo no se que sería</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de mi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Junto a ti vivo el amor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">porque en tu arredor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">se siente uno tan feliz</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">si no fuera por tu amor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">yo no se que sería de mi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Me encontré con tu mirar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para quedar ciego de amor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y hoy no cambio tu mirar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">por un sol</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">A mi me puede faltar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el cielo, la luz</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y yo sin la luz vivir</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pero si me faltas tú</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">yo no se que sería</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de mi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Me encontré con tu mirar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para quedar ciego de amor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y hoy no cambio tu mirar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">por un sol</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">A mi me puede faltar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el cielo, la luz</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y yo sin la luz vivir</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pero si me faltas tu</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">yo no se que sería</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de mi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si el sol me faltara un día</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ciego voy a morir.</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Con el Cuarteto de Pedro Flores grabó muchas de las canciones que lo harían famoso y una de las primeras es este bolero "Mentirosa".</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NurFcx4Dbvk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Mentirosa, hechicera, con palabras zalameras</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">torna mi más negra negra</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">en una noche de estrellas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">dale a mis vanas quimeras</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">la esperanza de una realidad</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Mentirosa: dime un cuento,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">no me niegues el aliento</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que sólo con tus promesas</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Entre los muchos boleros y otros temas que grabó con el cuarteto Flores, hay que destacar "Tú serás mía", "Irresistible", "Esperanza inútil", "Mayoral", "Venganza", "Amor", "Olga", "Yo no sé nada", "Hay que saber perder", "La número 100", "Bella mujer", "Margie", "Prisionero del mar", "El último adiós", Borracho no vale", "Bella mujer", "Guaracha amorosa". Destacamos, por su transcendencia, el bolero "Perdón", que compuso Pedro Flores y estrenó Daniel Santos:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/EFX9l5nRplQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Perdón,Vida de mi vida</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">perdón,si es que te he faltado</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">perdón,cariñito amado</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">angel adorado, dame tu perdón.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Jamas habrá quien separé</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">amor de tu amor y el mio</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">porque si adorarte ansío</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">es el que amor mio, pide tu perdón.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si tu sabes que te quiero</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">con todo el corazón</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">con todo el corazón</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">con todo el corazón</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Que tu eres la esperanza</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de mi unica ilusion</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de mi unica ilusion</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de mi unica ilusion</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Ven y calma mis angustias - la dicha que se alcanza</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">con un poco de amor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que es todo lo que ansía</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que es todo lo que ansía</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">mi pobre corazón.</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1941, cuando se hicieron famosas las despedidas tras estallar la Segunda Guerra Mundial, Daniel grabó el disco más popular de Don Pedro Flores, "Despedida", por el que Don Pedro Flores pagó a Daniel 9 dólares tras grabarlo. Este bolero cuenta la historia de un recluta firme que tuvo que dejar a su novia y a su madre enferma. Más adelante en este biografía veremos la transcendencia personal que tuvo este bolero en la vida de Daniel Santos, pues fue absolutamente premonitoro.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/SF-bprQkKzg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Vengo a decirle adios a los muchachos</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">porque pronto me voy para la guerra</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y aunque vaya a pelear en otras tierras</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">voy a salvar mi derecho,mi patria y mi fe.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ya yo me despedi de mi adorada</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y le pedi por Dios que nunca llore</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que recuerde por siempre mis amores que</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">yo ya de ella nunca me olvidaré.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Sólo me parte el alma y me condena</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que deje tan solita a mi mamá</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">mi pobre madrecita que esta viva</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¿quien en mi ausencia la recordará?.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¿quien me le hará un favor si necesita?</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¿quien la socorrerá si se enfermara?</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¿quien le hablará de mi si preguntara</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">si su hijo querido quizás volverá?</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¿quien me la rezará si ella se muere?</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¿quien pondrá una florera en su sepultura?</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¿quien se condolera de mi amargura si</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">yo vuelvo y no encuentro a mi mama?.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1942 sustituyó a Miguelito Valdés en la orquesta de Xavier Cugat que actuaba cada tarde en el Hotel Waldorf Astoria. Sin embargo, a los pocos meses fue llamado a filas por el ejército norteamericano para cumplir el servicio militar obligatorio y tuvo que dejar la orquesta del español, considerada entonces como una de las mejores orquesta latinas del mundo. Así sonaba la orquesta de Xavier Cugat, español nacido en Gerona, en aquel año de 1941, interpretando el éxito de Alberto Domínguez "Perfidia", bolero que también cantó con la orquesta de Xaviert Cugat Daniel Santos, pues estuvo 11 meses en la orquesta del español que le pagaba 85 dólares semanales. Era la época de las grandes estrellas Hollywoodienses como Hunphrey Bogart y Katharine Hepburn. Bajo la versión de Xavier Cugat, les añado la versión posterior que de este bolero hizo Daniel Santos.</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://0.gvt0.com/vi/Bcg9n1lxN_g/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Bcg9n1lxN_g&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Bcg9n1lxN_g&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/2K88guEpRdQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">La pena de Daniel Santos por perder la oportunidad de oro de cantar con Xavier Cugat quedaba relegada ante la angustia de incorporarse al frente en la Segunda Guerra Mundial, donde participaron 65,000 soldados nacidos en Puerto Rico, de los cuales regresaron unos 340 en cajas de plomo selladas. Daniel sufrió el mismo drama que el joven de la canción “despedida”, al saber que fue reclutado sin posibilidad de rehusar. Hacía pocos días de la entrada de las tropas norteamericanas al frente de guerra tras el ataque japonés a Pearl Harbour, justo en el momento de mayor éxito y la época musical más gloriosa de la música Puertorriqueño, protagonizada por los géneros del bolero y la guaracha. A través de las ondas radiales y en las velloneras de bares y cafetines, se escuchaban día y noche las inolvidables melodías del Cuarteto de Don Pedro Flores, en la inconfundible voz del inquieto Anacobero Daniel Santos; a Pedro Flores, a Pedro Ortíz Dávila «Davilita» y Myrta Silva con el Cuarteto Victoria de Rafael Hernández; el Cuarteto Mayarí con su intérprete Corozo; el Cuarteto Marcano con Claudio Ferrer; el Trío de Johnny Rodríguez y el Conjunto de Felipe Rosario Goyco «Don Felo» entre tantos otros. La radio comvirtió en éxitos temas compuestos por Pedro Flores en la voz de Daniel Santos, como esta guaracha "Irresistible "(nota: esta que les pongo es la tercera grabación, ya con banda, del tema):</span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/oJgOoOV03Xc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Desde le cielo he recibido la noticia de</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que un ángel se ha escapado sin querer</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y que anda perdido por la tierra</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">lo que tiene es que se viste de mujer</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Yo conosco una criatura tan hermosa y</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que cada vez que yo la puedo ver</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">me parece que estoy mirando aun ángel</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">el ángel de mi querer.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Pero yo no soy más que un infeliz</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que no puedo más que decirte así</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">dios te guarde criatura irresistible</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">dios te bendiga mujer.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">El consuelo que me queda</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">es que podido ver</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de cerca de la mas hermosa mujer</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">la criatura mas linda que yo he visto</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">la figura mas henchida de placer</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">es tan bella tan sencilla tan hermosa como</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">la mas linda rosa de un vergel</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que me muera si al verla yo no tiemblo</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡oh que preciosa mujer.!</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Pero yo no soy más que un infeliz</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que no puedo más que decirte así</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">dios te guarde criatura irresistible</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">dios te bendiga mujer.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">De todas las canciones de guerra que surgieron para esa época, como reflejo de las repercusiones fatales y el sentir popular a causa del conflicto, vale decir que pocas calaron tan hondo en la consciencia de los puertorriqueños como dos de las muchas escritas por Don Pedro Flores, “Despedida” y “Juan” ambas interpretadas por la inconfundible voz y fraseo musical de Daniel Santos. Tal fue el éxito inmediato de la primera, escrita en pleno apogeo de la guerra, que el pueblo la adoptó como himno oficial en las fiestas de despedidas a los soldados que partían obligados al campo de batalla. En todos los hogares de los jóvenes llamados a la guerra, se reunían sus familiares vecinos y amigos, para cantarles a lo Daniel Santos el dolor de dejar tan solita a su mamá. Daniel santos, cumpliento con el ejército, se convirtió en la referencia sentimental de toda una generación. Aqui tienen una fotografía de Daniel Santos al alistarse en el ejército norteamericano:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU5-gLP1D6I/AAAAAAAACoY/-v52Q7I_Bfg/s1600/Daniel+Santos+en+el+ej%25C3%25A9rcito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><img border="0" h5="true" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU5-gLP1D6I/AAAAAAAACoY/-v52Q7I_Bfg/s320/Daniel+Santos+en+el+ej%25C3%25A9rcito.jpg" width="287" /></span></a></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">La relación militar de Puerto Rico con Estados Unidos se remonta a 1917, tras recibir los boricuas la ciudadanía amerincana por virtud de la Ley Jones la cual impuso a su vez el Servicio Militar Obligatorio. Ya entonces se organizó en la Isla un certamen para escoger el himno militar de Puerto Rico, manteniéndose sólo curiosamente la composición que obtuvo el segundo lugar: una marcha que lleva por título La Canción del Soldado, del autor ponceño Eustaquio Pujals donde al final se despide para siempre el valeroso soldado, diciendo así:</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> “Adiós, Borinquen, patria querida.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> Voy a Francia a defender </span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">tu libertad, tu porvenir.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> Por tu honor combatiré</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> hasta vencer o allí morir”. </span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Cabe señalar que en ese mismo conflicto bélico, el insigne compositor Rafael Hernández, uno de los combatientes puertorriqueños en los campos de Francia, se inspiró en la historia de un compañero soldado que se enamoró perdidamente de una francesa en un cabaret, para componer años más tarde una de sus conocidas melodías, “Oui, Madame” cuyo tema cursi y romántico nada tiene que ver con las atrocidades de la guerra. "Francia" fue interpretado por Bobby Capó con el Cuarteto Caney y el tema " Venganza" por las voces de Tito Rodríguez y Manuel Canario con el Cuarteto Marcano.De igual modo "Pa’ Abisina" fue interpretada por Davilita y el Cuarteto Victoria, así como la guaracha "¡Cuando digan, Fuego!", que ridiculiza a esos guapos de billar cuando los llaman el Tío Sam:</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> Y así la patria verá que aquellos guapos de ayer,</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> cuando les toca pelear son buenos para comer,</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> y a la hora de defender son buchipluma no más. . . </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Curiosamente, en la historia musical puertorriqueña estas canciones no son caso único, pues existe otra composición de Plácido Acevedo, “Mi despedida”, donde el soldado se despide de su noviecita del alma porque la lo llama y va a defender su bandera:</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si acaso muero en la guerra, consuela a mi madre,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">mira que la pobrecita mucho va a sufrir.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> Como un soldado boricua sin miedo a la muerte,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> voy a luchar por mi patria, a vencer o a morir. . .</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">La otra canción de Don Pedro Flores alusiva a la Segunda Guerra Mundial, que alcanzó gran éxito internacional en la voz de Daniel Santos, fue la guaracha titulada "Juan va a la guerra". El rotundo éxito de esta sátira al reclutamiento militar llevó a otro célebre compositor puertorriqueño, «El Jibarito» Rafael Hernández, a grabarla con su Cuarteto Victoria en la voz de Doroteo Santiago, como un reconocimiento a su colega y paisano (desgraciadamente no he podido conseguir ninguna de estra dos versiones y sobre estas líneas les ofrezco la versión del quineteto jarocho "Mocambo" interpretándola). </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Juan, yo conozco a un chamaquito</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">jovencito y aguzado</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que anda muy emocionado</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">porque tú vas a la guerra,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">tan bonita que es tu negra,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y la pobre va quedarse</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">sin quien le tenga cuidado. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Van pa la guerra, muchachos,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">van pa la guerra, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">se van todos los muchachos </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y las muchachas se quedan, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y nosotros los viejitos</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> haremos lo que se pueda. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dmN2wA8GoVY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Don Pedro Flores recogía el sentir del pueblo, y en sus canciones se perpetúan los engaños, temores, prejuicios y estereotipos de la época, ese mismo sentimiento patriotero relativo a la guerra se repiten en su composición "Frente al mar", interpretada por Claudio Ferrer y Davilita, donde al final repite el estribillo de la Canción del Soldado. Sólo así se entiende su afiliación a la causa del ejército norteamericano, al extremo de brindar su apoyo al temido General Douglas MacArthur en una composición titulada Unión, cuyos versos finales no parecen escritos por el autor del bolero "Sin Bandera":</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> Ahora es con MacArthur, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">vamos con MacArtur </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para que exista la unión un poco más.</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Otra de las canciones de guerra escritas por Don Pedro Flores lleva por título "El Jíbaro Recluta", cuya letra satiriza a un inocente campesino de apenas 21 años, deseoso de que lo llamen al servicio para vestir el uniforme militar y mostrar su alegado valor:</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Acuérdate que ellos cogen,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> mas no los cogen toditos,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> así que a ti, mi amiguito, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">te cogen o no te cogen. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si eres de los que te cogen, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pásate atrás todo galante,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> que si no eres de los de adelante, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">no es tan fácil que te hieran, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y después que no te hieran, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">no tienes porque apurarte. . .</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y el jibarito le replica en tono arrogante: </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡Qué me importa a mí una herida </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">en mitad del corazón,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> mientras tenga el pantalón </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de la cintura pa arriba. . .!</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">También escribió en la onda trágica la canción "El Soldado", que en la voz de Bobby Capó narra el penar de un recluta, que le promete a su amada regresar cuando acabe la guerra, pero el soldado cae por la rudeza del combate y clama en su agonía:</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> Dame el retrato</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> que aquí en el pecho llevo guardado,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> porque al dejarla le prometí.....</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> . . (y muere el soldado) . . .</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En esa misma voz, el autor de origen español recurre también al sentimiento materno en la canción Dolor de madre:</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Cuando no suene el cañón,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">cuando la paz llegue un día,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> cuando el grito de victoria </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">atraviese la alegría, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">no habrá una madre enlutada </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que muy sola y triste está, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">llorando por aquel hijo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> que más volverá. . . </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Daniel Santos empezó a ganarse fama de "inquieto". No resistió la disciplina del ejército y desertó para volver a Nueva York, donde p<span style="color: #666666;"><span style="color: black;">asa 13 días divirtiéndose, bebiendo y de farra con mujeres, hasta el día 14 que se entrega a la policía militar</span> <span style="color: black;">y fue</span> </span>puesto en prisión en un campo de concentración para ser enviado después a la isla Mahui en Hawai y al frente de Japón (donde se comenta que en Osaka se fue a vivir durante 6 meses con una prostituta china a quien mantenía con comida y enseres que se robaba de su regimiento). En el servicio militar, no obstante, su renombre como cantante pudo permitirle un destino como animador musical, formando con su compatriota Juanito Jiménez "Los Cumbancheros". En esta fotografía se le puede ver en una de estas funciones cantando con una orquesta acompañado de Weltty Pineda</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU59NCb1r0I/AAAAAAAACoU/v8DUIzI6CA0/s1600/Daniel+Santos+y+Welty+Pineda+en+el+ej%25C3%25A9rcito.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><img border="0" h5="true" height="238" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU59NCb1r0I/AAAAAAAACoU/v8DUIzI6CA0/s320/Daniel+Santos+y+Welty+Pineda+en+el+ej%25C3%25A9rcito.jpg" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En sus estancia en Hawai, Daniel Santos compuso varios boleros, entre ellos el bolero "Regreso", que grabó junto a Pedro Laza, como antítesis a la "Despedida" de Don Pedro Flores que tán famoso le hizo: </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wZ41uu2h4c8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Vengo aquí a saludar a los muchachos,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> que al fin he regresado de la guerra.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> Vengo a cantar de nuevo aquí en mi tierra, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que no creí jamás ver. . .</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Como hemos analizado, la sensibilidad de los borinqueños hacia la crueldad de la guerra no pasó pues desapercibida para los cantantes y compositores puertorriqueños, que se hacían eco de las injusticias de esa cruel guerra: A los que regresaron traumatizados por los horrores de la guerra, humillados en su trato discriminatorio por ser boricuas, despojados de los colores que le daban su honor, y tildados de cobardes por el alto mando militar, Bobby Capó les compuso y cantó con la Orquesta de Moncho Usera la marcha "No son Cobardes", que le hace justicia musical a los muchachos del célebre Regimiento del 65 de Infantería, exaltados por el General MacArthur en la Segunda Guerra Mundial y luego condenados por los tribunales militares en la Guerra de Corea: La Patria se quebranta ante la pena y la injusticia, que comete un prejuiciado tribunal.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> Hoy dicen (las madres)</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> que prefieren verlos muertos,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> a manchados en su honor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> en una cárcel militar. . . </span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU56HWCgZ6I/AAAAAAAACoQ/33q_xhghKoM/s1600/Daniel+santos+en+el+ej%25C3%25A9rcito+con+Augusto+Coen%252C+Moncho+Usera%252C+Bobby+Capo+y+M.A.+clemente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><img border="0" h5="true" height="223" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TU56HWCgZ6I/AAAAAAAACoQ/33q_xhghKoM/s320/Daniel+santos+en+el+ej%25C3%25A9rcito+con+Augusto+Coen%252C+Moncho+Usera%252C+Bobby+Capo+y+M.A.+clemente.jpg" width="320" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En el ejército, la amistad de Daniel Santos con Bobby Capó se fortaleció (en la imagen superior puede verse a Daniel santos vestido de militar Daniel santos en el ejército con Augusto Coen, Moncho Usera, Bobby Capo y el productor y representante M.A. Clemente). Vistas estas anteriores composiciones de Capó, no es extraño que en esa época comience Daniel Santos a cobrar conciencia nacionalista y se identifique con el pensamiento del Maestro Don Pedro Albizu Campos. Después de la guerra, se hizo partidario del Partido Nacionalista de Puerto Rico, anhelando que su Puerto Rico se independizara de los norteamericanos. Incluso grabó junto a Pedro Ortiz Dávila "Davilita" un disco de corte nacionalista con temas como "Patriotas", que daba nombre al disco que incluía este "Yankees go home" cantado junto a Davidita.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/eLb-9UqVPgs?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Más tarde, recordando las atrocidades de la guerra, grabó varios discos con canciones de protesta contra ese mismo ejército que utiliza las playas de su patria para ejercicios militares, inspirado en el libro del Poeta Nacional de Puerto Rico, Don Juan Antonio Corretjer "La lucha por la independencia de Puerto Rico". Este tipo de actitudes le acarrearía problemas con el FBI y el Departamento de Estado de Estados Unidos cada vez que viajaba. Lejos de desistir ante las presiones gubernamentales, Daniel Santos compuso incluso un tema, titulado ¡ Despierta, dominicano! que tenia esta letra:</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡Despierta dominicano!;</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡despierta, que amanecío!.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Dale la mano a tu hermano</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para que reine la unión;</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para que respeten tu bandera,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para que respeten tu Nación.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Soy un pobre diablo sin bandera;</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">soy un pobre diablo sin nación;</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">uno que al cantar, llorando espera,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">llegue hasta mi Patria la Liberación.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y tú, que todo lo tienes:</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Himno, Bandera y Honor,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">debes de cuidar la Santa Tierra</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que te ha regalado Dios.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Opacado como compositor ya no sólo por el vetro gubernmental, sino por su magistral estilo interpretativo, pocos conocen que muchas canciones popularizadas por Daniel Santos eran de su propia inspiración, en los que lógicamente no faltan temas de la guerra. Entre las más conocidas en este género figuran el bolero "Triste Carta". El periodista Marcos T. Barros ilustraba este comentario de Daniel Santos para el periódico "La libertad": </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">“Comencé los entrenamientos en los estados del sur y en 1943 salimos para Hawaii a fin de continuar con la preparación y combatir contra el Japón. Estuve en las islas Maui, Saipan e Igoyina. En la última de las islas nombradas, a sabiendas de que muchos militares y soldados escribían a sus familiares, se me ocurrió componer un bolero al que le di el título de "</span><span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Triste carta", cuya letra dice: </span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Triste carta recibió la madre de un militar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> cuando aparte se encontraba sin poderlo remediar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> en ella decía así: querida madre quisiera a tu lado estar juntito </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> y sentir de ti un besito antes de que yo me muera.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> Madre, la vida no importaría si supiera que siempre te he de tener </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> para si yo novuelvo quedaría quien en mi tumba una flor ha de poner </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> quien en mi tumba una flor ha de poner”. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vWI6lxQQDqw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y metido a soldado, navegando por las turbulentas aguas del Pacifico hacia el imperio del sol naciente, se inspiró Daniel para grabar años más tarde con la Orquesta de Moncho Usera el bolero Mensaje. Así cumplía su promesa de comunicarle a la novia de su compinche Juanito, que ella era la reina de su idolatría, y aunque lejos él moría ni un momento la olvidó. Este tipo de temas fue una seña de indentidad del inquieto Daniel Santos no sólo en este periodo, sino en etapas posteriores de su vida, como la época de oro que vivió años después junto a la Sonora Matancera:</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/k3lYIQC_GCM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/k3lYIQC_GCM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/k3lYIQC_GCM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En realidad el tema que les ofrecemos sobre estas líneas fue compuesto por Daniel Santos en 1949, y la inspiración surgió mientras Daniel iba en un autobús, oyendose quejar a un cubano contra Fulgencia Batista. En seguida, relacionó aquella queja con la situación que había vivido en Puerto Rico, así que compuso el tema, no sin rectificar la inicial letra de "cubano" por la palabra "Hermano".</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Daniel Santos, fiel a su carácter libre donde la disciplina era antagónica, compuso la guaracha "El Corneta", donde satiriza una disciplina muy rígida para su alma de bohemio, que les ofrecemos de su voz, pero con imágenes más actuales, utilizando la grabación que hiciera años después con la famosa agrupación cubana "la sonora Matancera":</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/g8gLuEPcYH4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si te cojo esa corneta </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">me la rompo de verdad,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> es tanta la cantaleta </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que no pue’o ni descanzar. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Corneta pa trabajar, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">corneta para comer,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> corneta pa levantar, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">corneta pa no se qué. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Corneta pa saludar,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> corneta pa qué se yo qué,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"> corneta para marchar </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">a que no toca un bembé. </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">. . Luego el coro le advierte: </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Te metistes a soldado </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">y ahora tienes que aprender. . .</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1945, al finalizar su servicio militar, Daniel santos regresa a Nueva York, con la sorpresa de descubrir que en un periódico neoyorkino había resultado elegido popularmente como el mejor cantante de la época. Esto quizá le animara a montar una obra musical de bolero y guaracha en Broadway que sin embargo resultó un fracaso, lo que le obligó a volver casi a sus inicios como cantante en locales modestos, llegando incluso a crear su propio grupo de mariachis con el que trabajaba en los restaurantes de Greenwich Village. En esa época se casa con su primera mujer: Lucy Montilla, con la que no tuvo hijos y mantuvo siempre una relación tormentosa debido a las constantes infidelidades del inquieto Daniel Santos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1946 acepta una propuesta de cantar en la República Dominicana, conseguida gracias a su amigo Bobby Capó, quien le presentó al Guajiro Amado Trinidad y éste lo contrató para trabajar durante ocho días en el programa "Bodas de Plata Portagás" en la RHC Cadena Azul de Radio, donde se presentaban los mejores artistas de la época. Allí siempre iniciaba su programa con la canción "Anacobero" del pianista puertorriqueño Andrés Tallada. El locutor Luis Villarder siempre lo presentaba: "Con ustedes Daniel Santos y el tema 'Anacobero" (palabra que quiere decir “diablillo” en lengua ñáñigo, un dialecto de procedencia africana, hablado por los miembros de la sociedad Abakuá, la cual estaba formada sólo por hombres). Un día Daniel sorprendió a la audiencia en el estudio al vestirse con traje de chuchero, de los que usaba Tin Tan, y entró al estudio bailando. Con la sorpresa, cuando el locutor Luis Villardiel lo fue a anunciar se equivocó y dijo: "Con ustedes el Anacobero Daniel Santos". A partir de ese día se convirtió en "El Anacobero".</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TP3-120-ugI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Ese mismo año de 1946 hubo un importante terremoto en la República Dominicana que prácticamente arruinó el país, debiendo reconstruir numerosos edificios, entre ellos el mismo de la emisora RHC, por lo que Daniel Santos decidó marchar a Cuba.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En Cuba, envuelta así misma en una crisis económica, le fue muy difícil encontrar trabajo. Compuso en esta época el tema "El columpio de la vida", con música del maestro Joaquín Mora, cuando se encontró sin trabajo en la Habana, vivendo en el barrio Mariano junto con su entonces esposa Eugenia Pérez y su hijo Daniel Santos Pérez. Lo curioso es que "El inquieto anacobero" confesase que se inspiró en una antigua novia que tuvo entonces, estando casado con doña Eugenia, y que le había abandonado también en ese momento de difícil. Aqui tienen una versión que grabó con la sonora Matancera años después:</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NV21PgqgN7U?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Por fin encontró un puesto de trabajo en las playas de Santa Fe, como vocalista del grupo "Los jóvenes del Cayo" gracias a su compatriota Celio González, cantante de la misma agrupación. "Los Jóvenes del Cayo" era una sólida agrupación fundada en 1926, que tuvo como cantante a Miguelito Valdés, desde 1928 hasta 1931 en el que también dejó la agrupación su fundador Domingo Vargas, pero que en 1946 estaba de nuevo en perfecta forma, como pueden comprobar en en el bolero "Penar", on lvoz de Daniel Santos acompañado de esta fantástica agrupación cubana.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/xpkQLjYd4y8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Ven mi amor, que aqui te espero</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ven mi amor, para calmar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ven mi amor, que po ti muero</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">anda pronto y endulza este penar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pienso en ti, porque eres mi vida</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">solo tu alientas mi pasión</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">no tendré quien cure mi herida</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">me duele y me mata esta obsesión</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Con "Los jóvenes del Cayo" permaneció Daniel Santos casi dos años, grabando muchísimas guarachas y boleros, hasta que de nuevo su espíritu inquieto le incitó a probar nuevos horizontes, si bien continuó ligado a esta agrupación otros tres años más, grabando incluso en 1951 guarchas de enorme calidad como la compuesta por Rafael Hernández, titulada "Humanidad". El "Conjunto Jovenes Del Cayo" bajo la dirección de Domingo Vargas, estaba compuesto por las voces de Daniel Santos, Celio Gonzalez y Alfonsin Quintana, con las trompetas de Alfonso Salinas y Vinicio Gonzalez, el bajo de Roberto Valdez, los bongos de Guillermo Romero, la guitara de Orlando Ferran y la tumbadora de Israel Perez. También contaban con Periquet y René Urbino al piano. Con "Los jóvenes del cayo" actuó Daniel Santos en Radio Lavín.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/XN8hKyVaUj8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1948, Daniel se decidió a cantar en solitario en la Cadena Radial Suaritos, donde ganaba mil dólares al mes y alternaba con la veracruzana Toña la Negra y otros artistas de fama internacional, como su amigo Bobby Capó y Myrta Silva (en la fotografía junto a Capó y Daniel Santos) que sería después compañera suya en la sonora matancera.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TVEdb6qUT2I/AAAAAAAACoc/-JpcCEZCE8I/s1600/santos%252C+silva+y+capo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><img border="0" h5="true" height="260" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TVEdb6qUT2I/AAAAAAAACoc/-JpcCEZCE8I/s320/santos%252C+silva+y+capo.jpg" width="320" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Luego de una corta temporada en la cadena Suaritos, fue contratado para cantar en Radio Progreso con su propia orquesta donde al principio cada músico ganaba diez centavos y durante los primeros seis meses Daniel tuvo que pagarles de su propio sueldo. Ya después consiguió que le pagaran 25 dólares a cada uno por grabar en los programas auspiciados por la Cerveza Hatuey.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">La actividad frenética que tenía Daniel santos le llevó a romper varios matrimonios entonces. Casado en segundas nupcias con con Eugenia Pérez, mantenía innumerables relaciones extramatrimoniales que hicieron que su mujer le echara de casa, impidiéndole ver a su hijo danielito, lo que inspiró a Daniel Santos el bolero "Déjame ver a mi hijo". De igual modo, existe una anécdota de ese mismo año, en el que asistió a una fiesta con Sindo Garay, Servando Díaz, el trío Matamoros y Johnny Rodríguez, Ñico Saquito y Joaquín Mora. La voz apagada de Sindo Garay acompañándose con dificultad a la guitarra le inspiró el bolero "El que canta", que grabaría con la Sonora en 1949.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/BagWDP-_6s0/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BagWDP-_6s0&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/BagWDP-_6s0&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Cuantos honores, cuántos halagos</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">después que canto una canción</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">cuántas tristezas, cuántas amarguras</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">traeran los años</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">cuando no pueda cantar esta canción</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">cuando pienso que la voz dura tán poco</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">me vuelvo loco y me duele el corazón.</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En ese año de 1948, estando en Radio Progreso, Bobby Capó le presentó a Manolo Fernández, que le propuso entrar como cantante de la Sonora Matancera, un binomio que habría de beneficiarlos mutuamente. Desde que Dámaso Pérez Prado introdujese el piano en la Sonora Matancera en 1935, sustituido este por Severino Ramos en su dirección musical en 1938 y el piano de Lino Frias en 1944 (que junto a Pedro Knight provenían de la orquesta de Arsenio Rodríguez), marcaron con Bienvenido Granda a la voz, ya con su primer tema "Ola Marina" del compositor Virgilio González, grabado en 1945, una de las épocas de oro de la música cubana, por la que fueron pasando Miguel d'Gonzalo, Alfredito Valdés y Bienvenido León, hasta que en ese mes de Octubre de 1948 ingresa Daniel Santos, ensayando un bolero: "Se vende una casita", composición de su querido Pedro Flores, que estrenaron en la academia de baile Marte y Belona de la capital.</span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/RBk2zwCtsBA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Se vende una casita</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Se vende una casita radicada</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Al lado del hogar de mi mamá</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Se vende y se da casi regalada</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Con todos los encantos de un hogar.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Se vende una casita</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Quién se piensa casar en estos días</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Sería un magnífico hogar, si es para dos</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Baratísima la doy, porque no es mía</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Es de una ingrata que la abandonó.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Cuántas veces la visita un amigo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Ha traido el antifaz de la traición</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si ella puede hablar con él, como conmigo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Casi siempre sucede lo peor.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Se vende una casita</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Quién se piensa casar en estos días...</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Se vende una casita.</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1949 la Sonora Matancera graba con la compañía Víctor uno de sus grandes éxitos: la guaracha "En el Tíbiri tábara", de Pablo Cairo, el siguiente éxito que tuvo la sonora tras el exitazo del bolero "Boda gris", de Acebedo, que grabara con la sonora Bienvenido Granda el año anterior.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/r-uSgWBBxNQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Con la sonora Matancera, Daniel Santos interpretó los grandes éxitos de Pablo Cairo, Jesús Guerra y otros destacados compositores de la época, como Dos Gardenias, de Isolina Carrillo; Bello Mar y Noche de Ronda, de Agustín Lara. Por supuesto que no podían faltar éxitos de su admirado compatriota Pedro Flores, como "Obsesión"</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/lpG6twlvLGw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En los años cincuenta pasaron a actuar para la cadena CMQ, la más importante de Cuba, de forma que se convirtieron en el grupo musical latino más famoso y escuchado de toda Hispanoamérica, con especial éxito en la República Dominicana, México, Colombia y Venezuela. Destaca el éxtio "Carolina Cao" grabado para la RCA Víctor en 1950.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/i2Ktv1MJhTY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si bien con la Sonora Matancera ganó mucha fama y fortuna, Daniel Santos exhibió una vida desordenada envuelto en placeres, licor y prostitutas que le valieron el sobrenombre del “inquieto" que se añadió al de "anacobero” (significando "inquieto diablillo" en lengua ñáñigo). Ya acumulaba dos divorcios aunque siempre mantuvo una estrecha relación con su hijo Daniel, de su segundo matrimonio. En el aspecto político, su abierto apoyo al régimen comunista cubano le valió que l<span style="color: #666666; font-size: xx-small;"><span style="color: black; font-size: small;">e prohibieran la entrada a Venezuela durante el gobierno de Rómulo Betancourt porque lo acusaron de comunista, (aunque tambíen se comenta que fue porque lo acusaron de haber violado a la hija de la mujer con quien vivía en Caracas)</span>. </span> Esta es una actuación de Daniel Santos cuando tenía 35 años, en 1951, con la actuación de la bailarina Tongolere.</span></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-WUdrIP9Is0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Como puede imaginarse el lector de este blog de bolero, durante esos años de su estancia en Cuba, se sucedieron momentos difíciles y momentos estelares, en los que la tempestuosa personalidad de Daniel Santos hizo que le ocurrieran cosas que inspiraron muchas de sus 400 composiciones, entre ellas, el comentado "El columpio de la vida", "Patricia", "Amnistía", "El preso" (compuesto en La Habana después de salir de la cárcel habanera), "Bello mar" y "El que canta" en homenaje a Sindo Garay (el genial autor de Perla marina), algunas de cuyas inspiraciones ya hemos comentado y que guardan detrás curiosas anécdotas:</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">El bolero "Patricia", por ejemplo, surgió en la inspiración de Daniel Santos en 1948, por una estadounidense llamada Patricia Schimdt, que al defenderse de los maltratos de su marido estando en un yate en alta mar, el disparó matándole. La música la puso el argentino Joaquín Mora. El propio Daniel Santos le hizo llegar ala cárcel a la tal Patricia parte de las ganacias que obtuvo con este bolero. Cuando salió de la cárcel le compuso otro bolero titulado "Ya tu ves Patricia"</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/BJbpdEXeHrY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Su estilo en el escenario, no podía dejarlo fuera del cine. Participó en dos películas en la década del 40: “Ritmos del Caribe”, con Amalia Aguilar y La Sonora Matancera.“El Ángel Caído”, con Rosita Quintana y La Sonora Matancera a la que pertenece este divertido "chinito", donde aparece Daniel Santos integrando la orquesta.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/G526unk_4Rk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/G526unk_4Rk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/G526unk_4Rk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1953 decidió trasladarse a Tampa (Florida, EEUU), (si bien volvió de nuevo a Cuba sobre todo para estar con su hijo Daniel), donde recibió una oferta de trabajo para cantar en Venezuela y de allí pasó a Barranquilla donde actuó el 31 de Marzo de 1953, llevado por Roberto Esper, director de Radio Libertad, actuando en el Teatro Colombia actuando con la Sonora del Caribe dirigida por César Pompeyo. En aquel viaje llevaba como compañera a la espectacular Xiomara Puig a quin se la consideraba la "María Félix" Cubana. Abandonó Venezuela a la caída de Pérez Giménez en 1956.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/dv9EoTciSpc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1957, durante una segunda estancia en Maracaibo, Venezuela, compuso un tema en honor a Fidel Castro, a quien admiraba: la canción "Sierra Maestra", con la cual Fidel Castro iniciaba la transmisión de Radio Rebelde desde la Sierra Maestra y que posteriormente se convirtió en himno del Movimiento 26 de Julio de la revolución castrista.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1958, sale a la luz el bolero "El preso", que Daniel Santos había compuesto en el año 1952 cuando estuvo ingresado en prisión. En una entevista, "el inquieto anacobero" cuenta así la anécdota:</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">"Asistí a una fiesta familiar que se verificaba en la Habana. Fui con mi esposa Eugenia Pérez. También asistieron varias parejas de matrimonios amigos. De pronto, por efecto de los tragos, se suscitó una discusión al ofenderme uno de los invitados. Yo reaccioné y al lanzarle un puñetazo al ofensor la esposa de éste se atravesó, con tan mala suerte que le di un fuerte golpe en el mentón. Como yo tenía puesta una sortija en un dedo de la mano derecha le causé una herida en la cara como de dos centímetros por la cual brotó muchísima sangre. Después del altercado incitaron a la señora y al esposo a que me denunciaran. Así lo hicieron por el delito de "desfiguración de rostro y cicatriz facial de carácterpermanente". En vista de que los abogados de La Habana me habían ganado mucho dinero, pues por cualquier motivo me denunciaban ante las autoridades, no solicité el servicio de ninguno, aun cuando se me brindaron muchos abogados amigos para defenderme. Dije: por esto no pago un solo centavo, sino con prisión. Fui recluido en la cárcel El Príncipe, de la Habana. Me echaron dos años de prisión. Como yo era un amigo personal del presidente de Cuba, doctor Carlos Prío Socarras, fui indultado".</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4lVwwdW2MAM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">La condena que me da la sociedad</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Me acongojo, me avergüenzo y me da pena</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Pero tengo que cumplirla en soledad.</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Mi guitarra, huerfanita, ya no suena</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Y aunque tarde, sé que es una realidad</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Que el que juega tan cerquita a la candela</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si no vive con cautela, quemará.</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Sólo pido a mis amigos de allá afuera</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Que se cuiden del licor y su maldad</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Que la única, la última y primera</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Para siempre es la palabra libertad.</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Preso estoy, ya estoy...</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Libertad, libertad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; margin: 12pt 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-indent: 0cm;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Volvió a Barranquilla, Colombia en Mayo de 1958, acompañado por su cuarta esposa, la cantante mejicana Alica Córdova, hopedados en el hotel Luxor. Llegaron procedentes de Cartagena, donde Daniel Santos había grabado un exelente disco acompañado por la orquesta de Pedro Laza titulado "Candela", del que extraemos esta cumbia titulada "Carolina".</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nUrjBGEfDj4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: 12pt; mso-fareast-language: ES;">En Colombia también se le recuerda por las grabaciones con Los Diplomáticos, La Sonora Marinera y La Sonora del Caribe.</span> De hecho, Daniel antos estuvo viajando entre Cuba y Nueva York, haciendo actuaciones esporádicas en otros países como Venezuela y Colombia como hemos visto, pero manteniendo su lugar de estancia de referencia en Cuba, hasta 1961.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KYIF4czwml0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Medellín es una de las ciudades donde más acogida tuvo Daniel Santos y donde ha contado con gran número de admiradores. En una de sus visitas a esta ciudad, desoyendo los consejos de sus amigos, se fue de visita al barrio de Guayaquil en los años en que esa zona era cuna de bohemios, de malhechores, artistas y una serie de personajes de diversa índole. Penetró en un cafetín donde uno de los asistentes, al verlo dijo: "Miren, ahí está el jefe" y así quedó bautizado, en el viejo, querido legendario barrio de Guayaquil. Años después, el propio Daniel decía: “Ahí se jodió la pendejada, porque desde entonces dejé de ser el «Inquieto Anacobero» de Cuba para convertirme en «el Jefe» colombiano”.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/-MBiYMTk4FM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Regresó a Cuba desde Venezuela preocupado - según algunas biografías como las de Josean Ramos- pues Daniel Santos escuchó decir que Fidel estaba militarizando a jóvenes para adiestrarlos en la milicia, llevándolos incluso a Rusia. Ante el rumor de que le reclutarían su hijo para enviarlo a Rusia, el pasional anacobero cambió y repudió todo el apoyo que antes había dado al régimen castrista y se marchó de Cuba definitivamente en 1956, haciendo escala en Venezuela para trabajar definitivamente en Nueva York. </span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LUWNKv-NlzM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1956 regresó de nuevo a Venezuela y un año después compuso un tema en contra del gobierno de Cuba que le ocasionó problemas por mucho tiempo. Quedó de este modo olvidado para el re´gimen cubano muchas composiciones de este "diablillo" inspiradas en Cuba, como sus boleros Patricia, El que canta, Ya tú ves Patricia, El preso, Me extraña, Elvira «la Manzanillera», Escríbeme, Me mataré, Déjame ver a mi hijo, El columpio de la vida, Bello mar ,Amnistía, ¿De qué te quejas mi hermano?, Regla, De castigo y Noche de luna.También las guarachas: Cero guayabera y El sablazo, entre muchas otras. En su soledad, Daniel Santos se sentiría asi:</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Zkj1QQvKHVE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Su biógrafo, Luis Rafael Sánchez, destaca, en el hito sentimiental y profesional de Daniel Santos, el bolero "Linda", del maestro Pedro Flores - quien le enseñó a cantar de ese particular modo "en picado"- del que dice:</span><br />
<span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">"Siempre he creído que en ese tema hay una película. El otro día me encontré con un texto de una señora diciendo que ella era Linda y por qué dejó a Daniel Santos, un hombre abusador, un canalla. Una actriz puertorriqueña radicada en Nueva York. Siempre he creído que Linda es dominicana porque al final de la canción habla de la virgen de Altagracia. Otros dicen que era una novia dominicana de don Pedro Flores, y por eso él habla de <i>Oh Virgen de Altagracia que quizás algún día se acuerde mí."</i></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/XqGA_8DHamM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XqGA_8DHamM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/XqGA_8DHamM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Yo no he visto a linda</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">parece mentira</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">tantas esperanzas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que en su amor cifre</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">No le ha escrito a nadie</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">no dejo una huella </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">no se sabe de ella </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">desde que se fue</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Sabrá Dios cuantos le estaran</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pintando ahora pajaritos en el aire</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">yo no he podido </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">ni podré querer a nadie </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">con tan loco frenesi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Menos el domingo..</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">todas las tardes</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">salgo a ver al cartero </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">a ver si trajo algo para mi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">¡oh virgen de Altagracia! </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">quizás un día se acuerde de mi.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">"Linda" y "Despedida" fueron los dos grandes éxitos de Daniel Santos, de entre más de 300 temas grabados, muchos de ellos de su autoría. No obstante, a pesar de su éxito, Daniel Santos se dio a conocer por la vida desordenada que siempre vivió, entre licores, mujeres y reyertas callejeras que lo hicieron cumplir tiempo en distintas cárceles de Latinoamérica, entre ellas en Cuba, Ecuador y República Dominicana acusado a veces de posesión de marihuana (se dice que tenia receta medica para consumir este producto). El propio Daniel Santos lo decía a menudo:</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">"Hay que estar preso aunque sea un minuto,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para saber cuánto vale la libertad"</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En Nicaragua lo pusieron preso porque se negó a cantar en un burdel donde iba a estar el Dictador Anastasio Somoza y la plana mayor del gobierno. En Republica Dominicana, lo encerraron por faltarle el respeto en un programa de radio, al hermano del dictador Chapita Trujillo. Le contó un chiste a Pedro Vargas en un estudio en donde estaba prohibido reírse. El único que podía reírse era el hermano del dictador que era el director de la radio. Los multaron con 50 dólares y no los quiso pagar. También estuvo preso por formar escándalos y por peleador callejero y en bares. En México, durante una presentación tuvo un altercado con un músico borracho y drogado (Posiblemente El Güero Gil). El músico estaba apoyado por el gobierno. Le ordenó a Daniel, que besara a la mujer que lo acompañaba. Cuando Daniel la besó, el borracho lo empujó y forcejearon. Después, el borracho lo persiguió por entre los camerinos con una pistola, e hizo varios disparos. Lo agarraron y lo sometieron. Se fue, y cuando Daniel estaba a punto de comenzar a cantar, el músico borracho regresó con un fusil y le hizo varios disparos a la fachada del teatro. La gente salió despavorida, destrozaron parte del teatro. Daniel se fue para su hotel, y aun faltándole una actuación, al otro día abandonó el país. Nunca más volvió a México. Aparentemente, el fuerte y poderoso sindicato de artistas mexicanos lo vetó por incumplimiento de contrato. Estas no fueron las únicas ocasiones en las que el alcohol y las mujeres pusieron en una situación límite al "Inqueito anacobero".</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/8aPOF_HdfTM/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8aPOF_HdfTM&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/8aPOF_HdfTM&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Por siempre se me ve </span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">tomando en esta barra</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">tratando de olvidarla</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">por mucho que la amé</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">No importa si me ve</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">llorando esta desgracia</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pero la amaba tanto</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">que aun no puedo comprender ...</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">La quise y no lo niego</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">nunca podré negarlo</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">la quise como quieren </span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">los que saben querer</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">pero ella es indeferente </span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">a mi amor tan sagrado</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">mi vida ha destrozado</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">maldigo a esa mujer</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Además de distinguirse como cantante y compositor. No sólo fue solidario con los temas de profundo sentimiento humano, pues escuchando "En el juego de la vida", una de sus preferidas, se puede advertir con claridad el concepto que tiene de la existencia humana; del desequilibrio social. En "Virgen de medianoche" se nota un respeto por la mujer amada; un corazón amante conciente de que no ama a un objeto, sino a un ser humano merecedor de ese respeto.</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/P9fM8qy8JVQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Virgen de medianoche, </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">virgen eso eres tú; </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para adorarte toda</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">rasga tu manto azul. </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Señora del pecado, </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">luna de mi pasión,</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">mírame arrodillado </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">junto a tu corazón. </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Incienso de besos te doy; </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">escucha mi rezo de amor. </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Virgen de medianoche</span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">cubre tu desnudez, </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">bajaré las estrellas, </span></div><div align="center"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">para alumbrar tus pies.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Fue tanta su popularidad en Medellín, que tanto el como Orlando Contreras fueron proclamados "Los jefes" por los clientes de los bares del centro de esa ciudad. E<span style="color: black;"><span lang="ES-VE">stando en Colombia, le pidió al General Torrijos que le bautizara un hijo. Este aceptó y se trataban de compadres. Pero se descuidó, y un día al regresar a Colombia donde vivía con su esposa y su hijo, esta había bautizado al niño en ausencia y sin el consentimiento de Daniel. Fue, no obstante, una de las épocas gloriosas de Daniel Santos, al que si en la primer época cubana se le conocía como el "Inquieto Anacobero", desde ahora se le concería como "El jefe".</span></span> </span><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1971, en la ciudad de Cali, Colombia conoció en la Caseta Matecaña a una adolescente que tenía 15 años, de nombre Luz Dary Padredín, y en 1972 a los 56 años se casó con la colombiana a quien llevaba 38 años. El matrimonio fue muy publicitado. Con ella tuvo dos hijos: Danilú y Daniel Alvizu. Durante sus ultimos años sigue presentándose en giras y conciertos en los Estados Unidos y Latinoamérica, donde llena los más prestigiosos salones para ver a su ídolo, la leyenda del bolero y la guaracha, y escuchar sus innumerables anécdotas y aventuras.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://1.gvt0.com/vi/f_tWEezUbkk/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/f_tWEezUbkk&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/f_tWEezUbkk&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/i0iDAkl7se8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
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<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1977 en Venezuela, se hizo una película donde se relatan las experiencias que tuvo Daniel Santos, cuando vivió en un burdel en Catia. Fue protagonizada por Miguel Ángel Landa, Hilda Vera, Orlando Urdaneta y Aidé Balza. Se llamaba “El pez que fuma” del que les ofrezco un fragmento.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">El secretario de prensa de Daniel Santos en la etapa final de su gloriosa carrera musical, da fe en una publicación de que una vez que Daniel santos arrodillaba su pierna derecha en el escenario y cantaba acongojado los últimos versos de la Despedida, se retiraba entre sollozos a la soledad del camerino, y ya nunca más regresaba al escenario, por más que el público le pidiera con sus enardecidos aplausos una última canción. «Esa es la despedida y no puedo cantar otra, porque ya me despedí como el soldado que marcha y no regresa», comenta el secretario de Daniel Santos que le decía ”el inquieto anacobero” cuando este acudía al su camerino para pedirle complaciera la petición del público. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nxh7gkTGPj8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1981 tuvo lugar un fantástico homejaje a su figura, con la ovación más estruendosa como saludo de bienvenida que se recuerda en el Carnergie Hall neoyorkino. La recibió Daniel Santos en la celebración de los sesenta y cinco años en el Carnegie Hall. Dicen que antes de subir al escenario pidió una botella de ron. En esa actuación, como en todas las que hizo en los últimos años, Daniel Santos se acostumbró a hablar mucho antes de cantar. Era su manera de comunicarse con el público antes de inicar temas como Esperanza inútil y prosiguió con Panamá le tombe. Cuando llegaba el turno de cantar Linda, zapateaba para tomar impulso y marcar el arranque para los músicos.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/TLETL9UT1co?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En sus últimos años, Daniel Santos sufrió varios derrames cerebrales que le afectaron su comportamiento en público (en una ocasión, en el hotel Wellington, “El Jefe” se tomó unas copas de más en el bar y se cagó en el pasillo). De hecho, en 1991 hizo su último viaje a Colombia, llegando a Cali tán cansado que tuvo que hacer toda la primera representación sentado. En la segunda representación, cuando se abrió el telón, Daniel Santos no pudo hablar. Cada segundo que pasaba presagiaba lo peor y el público no sabía qué hacer. Había un silencio de muerte. A los tres minutos habló. Habló del desorden de su vida, que esto era el resultado de los excesos, y se refugió con Dios. Tomó fuerzas y volvió a zapatear para cantar Linda y la gente estalló en aplausos.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Nelson Pinedo no lo dejó un solo instante durante este viaje, acompañado por su última esposa puertorriqueña. Con Nelson Pinedo estuvo en el programa de José Pardo Llada, en Mirador, donde dijo lo siguiente:</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">"No soy millonario, fui pobre y soy pobre, hay algo más grande que el dinero que es la felicidad y ahora la busco todo el tiempo, quiero tener amistades, yo fui un tipo de la calle, un bohemio, hasta que conocí a esta señora. Sólo dejaré de cantar cuando me claven en la caja y me metan para abajo. Le tengo miedo a la muerte. Un hijo mío se suicidó y yo lo quería con el alma. He pasado días muy tristes, pero la vida es buena. Yo le pediría a Dios que me dé más vida."</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/7fyKiTG9l2g?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Nada soy</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">porque al fin nada ya tengo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">nadie sabrá</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">de mis íntimas penas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">cuando estuve rico</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">era de abolengo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">hoy en cambio</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">voy sufriendo mis penas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">cuántas amarguras</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">siempre yo he sufrido</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">cuántos desengaños</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">en mi soledad</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">hoy que el destino</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">me trajo el olvido</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">comprendo qué triste</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">es la realidad.</span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En los últimos 10 años de su existencia, se casó 5 veces. Una de las mujeres era venezolana. Compaginaba así su vida disoluta e irresponsable en el aspecto personal con las actuaciones en giras y conciertos en los Estados Unidos y Latinoamérica, donde llenaba los más prestigiosos salones para ver a su ídolo, la leyenda del bolero y la guaracha, y escuchar sus innumerables anécdotas y aventuras. grabó esporádicamente, llegando a realizar grabaciones con la Fania All Stars).</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/u1uTahjbuyg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
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<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">En 1987 hace una presentación en Bellas Artes en San Juan de Puerto Rico. A los 73 años conserva suficiente voz y sobre todo seguridad y aplomo para captar un público de todas las edades. Aunque en sus últimas entrevistas se declara arrepentido de su vida desenfrenada, se le insinúa una sonrisa pícara en la cara al decirlo. Si Pedro Infante fue el símbolo del machismo "bueno", Daniel lo fue del machismo "malo" y quizás precisamente por eso fue el preferido del público femenino. Además la larga y agitada vida le dejó pocas huellas en su físico: la gordura de sus últimos años, sumada a su cabello blanco ondulado, le dan cierto aire patriarcal. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/qFqQttL_6E8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qFqQttL_6E8&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/qFqQttL_6E8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Un año antes de morir, dijo así al periodista mexicano Ernesto Márquez: "No tengo nada contra los americanos¡ pero es de mi patria coño, de la que se han apoderado! Puerto Rico es una colonia, y eso está jodido". Siempre estuvo en su pecho el sentimiento nacionalista, desde la época en que dejara ala formación de Pedro Flores para ingresara en el ejército. Como el mismo sentimiento patriótico, la veneración haci su maestro y compatritota Pedro Flores, fue una constante en su vida. Aqui le tienen cantando el bolero "Margie", de Pedro Flores </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://3.gvt0.com/vi/Ee_M6l7Ffe8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ee_M6l7Ffe8&fs=1&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><embed width="320" height="266" src="http://www.youtube.com/v/Ee_M6l7Ffe8&fs=1&source=uds" type="application/x-shockwave-flash"></embed></object></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Yo quisiera saber que yo te he hecho</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Yo quisiera saber porque razón huyes de mí </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Dime porque porque no tienes derecho ni admito que tú me trates así</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si te ofendí di que te hecho dime porque o en que yo te ofendí</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Si lo haces por traición o por despecho ven donde mí dime que has hecho</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Que yo te doy si tienes la razón </span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nEeGgmpX5RA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Daniel Santos tuvo doce hijos en total y también se casó doce veces a lo largo de su vida, la última de sus esposas se llamaba Ana Rivera, con la que vivía en Ocala, Florida. Dicen que a las féminas les resultaba irresistible y caían abobadas en sus brazos. Contrario a Agustín Lara, quien era feo y desgarbado, Santos era apuesto y con garbo; sin embargo, dicen que también Agustín Lara era irresistible. Parece que sí, porque lograr el amor de María Félix, no era cosa fácil. Todo estaba en el encanto de la palabra y el carisma, que no tiene nada que ver con el aspecto físico. ESta es una de las últimas actuaciones de "El jefe" para la televisión Venezolana.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vFmfhmSj3yc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Su figura inspiró a varios escritores, entre ellos al colombiano Gabriel García Márquez, quien lo menciona en su obra "Relato de un náufrago" y en varios artículos y reportajes periodísticos. Su vida y época musical son el tema de la novela "Vengo a decirle adiós a los muchachos", del escritor puertorriqueño Josean Ramos; así como motivo del libro "La importancia de llamarse Daniel Santos", de Luis Rafael Sánchez, y "El Inquieto Anacobero", del Salvador Garmendia y “Confesiones de Daniel Santos a Héctor Mujica” de Héctor Mujica. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Junto a su esposa Ana Rivera, en su casa, sufrió un ataque cardiaco fulminante y murió el 27 de noviembre de 1992, víctima de un ataque cardíaco. <span style="font-size: 12pt; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Murió en la Florida, y se le trasladó directamente a Puerto Rico. Hubo un largo velatorio en una de las mejores funerarias de San Juan. Por allí desfilaron miles de personas. Se le enterró en el cementerio histórico de la vieja ciudad, donde ya ni siquiera se venden ni se consiguen panteones. El gobierno consiguió uno. Mucho tiempo después aún había una bandera puertorriqueña en su tumba. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4oEodt8qfyw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">El lugar donde está sembrado Daniel Santos es el cementerio de Santa María Magdalena de Pazzis, llamado por los boricuas "el de los inmortales" porque alberga a glorias del país como Pedro Albizu Campos, Raúl Juliá, Lucy Boscana, José Celso Barbosa, Abelardo Díaz Alfaro, José Gautier Benítez,Pedro Flores, Tite Curet Alonso, Rafael Hernández, Alejandro Tapia, Rivera y Nilita Vientós Gastón... y Daniel Santos, entre otros, todos frente al mar, en el viejo San Juan. Su tumba fue abierta en 2001 para enterrar al también cantante Yayo el Indio.</span></div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-53331484569273175972011-01-08T11:28:00.001-08:002011-01-13T02:34:38.961-08:00Todos los jueves son románticos en Santander. Casa Miguel en Corbán ofrece inolvidables noches de bolero “Entre amigos”<div align="justify">“Entre Amigos” es un maridaje perfecto para el cuerpo y el alma que Casa Miguel ofrece todos los jueves, en su afán de mantener vivo el espíritu de aquella Cantabria de ultramar, de marinos, navegantes, comerciantes e indianos, que todos los cántabros tenemos en nuestro recuerdo y cuya banda sonora son los boleros y las habaneras que llegaron de Cuba y de Méjico, prendidas en el corazón de tantos montañeses que cruzaron el mar y que aquí los dejaron como herencia sentimental.</div><a href="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi50UcHfdI/AAAAAAAACjc/qQVhVBUXgmg/s1600-h/casa%20miguel%5B4%5D.gif"><img alt="casa miguel" border="0" height="291" src="http://lh3.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi50ym7aBI/AAAAAAAACjg/s5mwExXz4Jw/casa%20miguel_thumb%5B2%5D.gif?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="casa miguel" width="418" /></a><br />
<div align="justify">Con este fin, Casa Miguel llena su restaurante de velas y luces tenues para enmarcar los boleros que trajeron los indianos montañeses de América interpretados por el quinteto “Son de Indianos” y abierto a la colaboración de todos los amigos que quieran cantar boleros, siendo una cita obligada para los románticos y nostálgicos del Santander de “toda una vida”.</div><div align="justify">Se recomienda empezar puntualmente a cenar o picar algo a las 21:30 para poder disfrutar del espectáculo de una hora de boleros en directo desde las 22:30, pues hemos elaborado nueve menús de bolero especialmente para la ocasión:</div><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiq7ifr1HI/AAAAAAAACjY/WlvRzDA70Is/s1600/ANTONI%257E2.JPG"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiq7ifr1HI/AAAAAAAACjY/WlvRzDA70Is/s400/ANTONI%257E2.JPG" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="256" /></a><br />
<span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>Menú número 1: </u></strong></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>“Toda un vida" de don Antonio Machín</u></strong></span></div><blockquote><em><strong>Callos a la cántabra, con huevos y patatas de “toda la vida”, como el bolero de Machín</strong></em></blockquote><div align="justify">Antonio Machín visitó Santander varias veces, actuando en el Teatro Pereda entre 1948 y 1960, acompañado al piano por el santanderino Valentín Díaz Prieto y la orquesta “Corimbos”. </div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:594b53ce-7adb-4599-a040-5a8c1431fdc6" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="0b0e5e9e-3b5a-41cf-8f65-16cec4fb03b5" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/2CPq0GzA-6s?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">Antonio Machí se alojó en el Hotel Ignacia</div></div><br />
<div align="center">TODA UNA VIDA </div><div align="center">Letra de Osvaldo Farrés</div><div align="center"><br />
</div><div align="center">Toda una vida</div><div align="center">me estaría contigo.</div><div align="center">No me importa en qué forma,</div><div align="center">ni dónde, ni cómo,</div><div align="center">pero junto a tí.</div><div align="center">Toda una vida</div><div align="center">te estaría abrazando,</div><div align="center">te estaría cuidando</div><div align="center">como cuido mi vida,</div><div align="center">que la cuido por tí.</div><div align="center">No me cansaría</div><div align="center">de decirte siempre,</div><div align="center">pero siempre, siempre,</div><div align="center">que eres en mi vida</div><div align="center">ansiedad, angustia,</div><div align="center">desesperación...</div><div align="center">Toda una vida</div><div align="center">me estaría contigo.</div><div align="center">No me importa en qué forma,</div><div align="center">ni dónde, ni cómo,</div><div align="center">pero junto a tí...</div><div align="center"><a href="http://lh3.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi52BduqfI/AAAAAAAACjo/cIY1AWAR-cM/s1600-h/emilio_tuero%5B1%5D-1%5B5%5D.jpg"><img alt="emilio_tuero[1]-1" border="0" height="350" src="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi52zgVONI/AAAAAAAACjs/2w4yTLH2J2A/emilio_tuero%5B1%5D-1_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="emilio_tuero[1]-1" width="256" /></a></div><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>Menú número 2: </u></strong></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>"Bésame Mucho" de Emilio Tuero</u></strong></span></div><blockquote><div align="center"><strong>Merluza rellena de marisco y setas, para besarse mucho los dedos, como el bolero que estrenó el santanderino Emilio Tuero.</strong></div></blockquote><div align="justify">Emilio Tuero, nacido en Santander, fue un ídolo en el Méjico de los años 30 y 40. Estrenó el bolero “Bésame Mucho” en 1941 en la emisora XEW de Méjico, donde le llamaban “El barítono de Argel”, el mismo año que el gran incendio de Santander. Suegro del gran bolerista mejicano Demetrio González (“el charro español”), nacido en Asturias.</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:32005b4f-8efe-4b35-ac8c-6f3bd6eb78df" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="6c10e195-9b0b-40e3-8e54-b222ecd71142" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/cul6cOm7g2I?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">Emilio Tuero hizo películas con María Félix, mujer de Agustí Lara</div></div><br />
<div align="center">BÉSAME MUCHO</div><div align="center">Autora: Consuelo Velázquez</div><div align="center"><br />
</div><div align="center">Bésame, bésame mucho <br />
como si fuera ésta noche </div><div align="center">la última vez <br />
Bésame, bésame mucho <br />
que tengo miedo a tenerte, </div><div align="center">y perderte después <br />
Quiero tenerte muy cerca <br />
mirarme en tus ojos <br />
verte junto a mi <br />
Piensa que tal vez mañana <br />
yo ya estaré lejos, <br />
muy lejos de ti <br />
Bésame, bésame mucho <br />
como si fuera ésta noche </div><div align="center">la última vez <br />
Bésame, bésame mucho <br />
que tengo miedo a tenerte, </div><div align="center">y perderte después</div><div align="center"><a href="http://lh3.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi53hHYF7I/AAAAAAAACj0/4ySO8R4n1pI/s1600-h/jorge%20Sep%C3%BAlveda%5B3%5D.jpg"><img alt="jorge Sepúlveda" border="0" height="346" src="http://lh6.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi54MxNupI/AAAAAAAACj4/sAqKVDA9RXw/jorge%20Sep%C3%BAlveda_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="jorge Sepúlveda" width="260" /></a></div><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>Menú número 3:</u></strong></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>"Santander" de Jorge Sepúlveda</u></strong></span></div><blockquote><div align="center"><strong>Paella Puertochiqueña con novias del mar "Santander": Dejará un recuerdo en tu vida que jamás borrarás, como el bolero de Jorge Sepúlveda</strong>.</div></blockquote><div align="justify">Jorge Sepúlveda tiene en Santander la única estatua erigida en el mundo a un bolerista español. Dedicó su bolero “Santander” a la ciudad en 1946. Actuó muchas veces en “La Cabaña” y en el teatro Pereda. </div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:3de0cc2c-8be5-47d2-b62e-3b106406950a" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="fa64305b-f194-4107-81e2-daa3e36d5ae0" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/GLFPn_WfSc4?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">Sepúlveda se alojaba en una pensión del Alto Miranda</div></div><br />
<div align="center">SANTANDER</div><div align="center">(Enrique Peiró y Jorge Sepúlveda)</div><div align="center"><br />
</div><div align="center">Santander</div><div align="center">eres novia del mar, <br />
que se inclina a tus pies <br />
y sus besos te da</div><div align="center">Santander <br />
las estrella se van, <br />
pero vuelven después</div><div align="center">en tu cielo a brillar. <br />
Yo también </div><div align="center">dejaré tu bahía <br />
y un recuerdo en mi vida <br />
que jamás borraré. <br />
Santander,</div><div align="center">al marchar te diré <br />
guarda mi corazón</div><div align="center">que por él volveré</div><a href="http://lh6.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi55a_c9dI/AAAAAAAACkA/s0LjmjAw6u8/s1600-h/carmelo%20larrea%5B4%5D.jpg"><img alt="carmelo larrea" border="0" height="347" src="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi551ExFhI/AAAAAAAACkE/3bJboL3hlwQ/carmelo%20larrea_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="carmelo larrea" width="246" /></a><br />
<span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>Menú número 4: </u></strong></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>"Camino Verde" de Carmelo Larrea</u></strong></span></div><blockquote><div align="center"><strong>Escalopines de nuestra Tierra Verde al Tresviso con patatucas del camino verde, como el bolero de Carmelo Larrea.</strong></div></blockquote><div align="justify">Carmelo Larrea es el principal compositor de bolero del norte de España, con temas como “Fuente de piedra” , “Dos cruces” o “Camino Verde”. En 1939 compone su primer bolero para Machín, y el éxito “Ya no te puedo querer” de Jorge Sepúlveda .</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:1c7e3f4d-6816-4501-8529-b5dc2c91274b" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="17a7f9fa-ac27-473d-a365-1d498dd0b957" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/Z5qRs6APV6s?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">Interpretación de Dyango de “Camino Verde”</div></div><br />
<div align="center">CAMINO VERDE</div><div align="center">Hoy he vuelto a pasar <br />
por aquel camino verde <br />
que por el valle se pierde <br />
con mi triste soledad. <br />
Hoy he vuelto a rezar <br />
a la puerta de la ermita <br />
y pedí a tu virgencita <br />
que yo te vuelva a encontrar. <br />
En el camino verde, camino verde <br />
que va a la ermita <br />
desde que tú te fuiste <br />
lloran de pena las margaritas. <br />
La fuente se ha secado <br />
las azucenas están marchitas <br />
en el camino verde <br />
camino verde que va a la ermita. <br />
Hoy he vuelto a pasar <br />
por aquel camino verde <br />
y en el recuerdo se pierde <br />
toda mi felicidad. <br />
Hoy he vuelto a grabar <br />
nuestros nombres en la encina</div><a href="http://lh4.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi56zIEHcI/AAAAAAAACkM/-xT2V68hUHE/s1600-h/gregorio-barrios-7%5B3%5D.jpg"><img alt="gregorio-barrios-7" border="0" height="364" src="http://lh3.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi57VTJFbI/AAAAAAAACkQ/wVQ17ow6sb4/gregorio-barrios-7_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="gregorio-barrios-7" width="270" /></a><br />
<span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>Menú número 5: </u></strong></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>"Inolvidable" de Gregoro Barrios</u></strong></span></div>Bacalao inolvidable con tomate, arroz blanco y huevo cocido: Imborrables recuerdos que por siempre guarda el corazón,como el bolero de Gregorio Barrios<br />
<div align="justify">En 1921, el bilbaíno Gregorio Barrios embarcó en Santander hacia Buenos Aires, donde en 1940 le llamaban “El tenor de la voz de oro”, con éxitos como “dos almas” o “Inolvidable”. Falleció en Brasil donde se le conocía como “El Rey del bolero” .</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:ab02e2da-b30d-4209-ae7f-f2f729967227" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="d3e4c651-f4e0-453f-b940-42b660a1fd43" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/gRfemB3THy0?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">En Argentina, Uruguay y Brasil se le consideró “el rey del bolero”</div></div><br />
<div align="center">INOLVIDABLE</div><div align="center">(Julio Gutiérrez)</div><div align="center"><br />
</div><div align="center">En la vida hay amores <br />
Que nunca pueden olvidarse <br />
Imborrables momentos <br />
Que siempre guarda el corazón <br />
Pero aquello que un día <br />
Nos hizo temblar de alegría <br />
Es mentira que hoy pueda olvidarse <br />
Con un nuevo amor. <br />
He besado otras bocas <br />
Buscando nuevas ansiedades <br />
Y otros brazos extraños me estrechan <br />
Llenos de emoción. <br />
Pero aquello que un día <br />
Nos hizo temblar de alegría <br />
Que inolvidablemente vivirán en mi. <br />
He besado otras bocas <br />
Buscando nuevas ansiedades <br />
Y otros brazos extraños me estrechan <br />
Llenos de emoción... <br />
Pero sólo consiguen hacerme <br />
Recordar los tuyos <br />
Que inolvidablemente vivirán en mi.</div><div align="center"><a href="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi58GKA-LI/AAAAAAAACkY/OakC8fIVwXE/s1600-h/juan%20carlos%20Calder%C3%B3n%5B5%5D.jpg"><img alt="juan carlos Calderón" border="0" height="384" src="http://lh3.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi58t0Mj0I/AAAAAAAACkc/E7Y39DetKMg/juan%20carlos%20Calder%C3%B3n_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="juan carlos Calderón" width="270" /></a></div><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>Menú número 6: </u></strong></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>"Tómame o Déjame" de Juan Carlos Calderón </u></strong></span></div><blockquote><div align="center"><strong>Mil hojas de partituras de langostinos y salmón ahumado, con acordes de embutidos y queso. "Cuando me tomes, ya no me dejas", como el bolero Tómame o Déjame" de Juan Carlos Calderón</strong> </div></blockquote><div align="justify">El más reconocido de los músicos santanderinos, arreglista y productor de boleristas como Luis Miguel, compositor de “eres tu”, “ secretaria”, “Incondicional” o el último disco de boleros de “El consorcio” editado en Noviembre de 2010 con boleros como “Piel”, “búscame” o “Tómame o déjame” entre muchos otros.</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:8ea4d1fa-4f15-452d-8d2a-13801e87916e" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="62e93975-0cff-48a8-b320-58abba836214" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/XxSAYbW34uE?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">“Mocedades” ha sido siempre el grupo favorito del santanderino</div></div><br />
<div align="center">TÓMAME O DÉJAME</div><div align="center">Tómame o déjame <br />
pero no me pidas que te crea más <br />
cuando llegas tarde a casa <br />
no tienes porque inventar <br />
pues tu ropa huele a leña de otro hogar. <br />
Tómame o déjame <br />
si no estoy despierta, déjame soñar <br />
no me beses en la frente <br />
sabes que te oí llegar <br />
y tu beso sabe a culpabilidad. <br />
Tú me admiras </div><div align="center">porque callo y miro al cielo <br />
porque no me ves llorar <br />
y te sientes cada día más pequeño <br />
y esquivas mi mirada en tu mirar. <br />
Tómame o déjame <br />
ni te espío ni te quito libertad <br />
pero si dejas el nido <br />
si me vas a abandonar <br />
hazlo antes de que empiece a clarear. <br />
Tómame o déjame <br />
y si vuelves trae contigo la verdad <br />
trae erguida la mirada <br />
trae contigo mi rival <br />
si es mejor que yo, </div><div align="center">podré entonces llorar.</div><br />
<a href="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi59qVWsTI/AAAAAAAACkk/zvL2iGuEsnw/s1600-h/Manolo%20Ma%C3%ADn%5B3%5D.jpg"><img alt="Manolo Maín" border="0" height="403" src="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi5-fCTX7I/AAAAAAAACko/lXRiMbD_4wc/Manolo%20Ma%C3%ADn_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="Manolo Maín" width="273" /></a><br />
<span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>Menú número 7: </u></strong></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>"Cantabria" de Manolo Delgado "Maín"</u></strong></span></div><blockquote><div align="center"><strong><em>Pinchos variados de carnes cántabras con verduras de la huerta montañesa, que Dios puso con sus manos para dejar los recuerdos.</em></strong></div></blockquote><div align="justify">Manuel Delgado “Maín” se unió en 1958 al trío “Los Brisas” y debutan como cuarteto en la sala de fiestas “La Cabaña del Sardinero” y en el “York Club”, componiendo varios de los boleros del trío, que aún sigue activo en Santander casi 60 años de su fundación en 1952.</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:b67504a1-6479-491c-b17a-38c05431a463" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="56f9640c-6d01-46b1-b488-50251c27adb3" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/xUTevB0zpa8?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">“Maín” con “los Brisas” fue uno de los más inspirados compositores de bolero cántabros</div></div><br />
<div align="center">QUIERO VIVIR EN CANTABRIA</div><div align="center"><br />
</div><div align="center">Quiero vivir en Cantabria</div><div align="center">porque es mi tierra querida</div><div align="center">donde tengo mis recuerdos, mis amores, la vida</div><div align="center">desde lo alto de esos montes</div><div align="center">esos pueblucos pequeños</div><div align="center">que Dios puso con sus manos</div><div align="center">para dejar los recuerdos</div><div align="center">mi bella y dulce Cantabria</div><div align="center">tierra que todos soñamos</div><div align="center">que sueñan los marineros</div><div align="center">cuando salen con sus barcos</div><div align="center">lo bueyes con el arado para dejar esos surcos</div><div align="center">que tu llevas en la frente con el correr de los años</div><div align="center">quiera Dios cuando me vaya</div><div align="center">que no lleve muy lejos de mi tierra</div><div align="center">de Cantabria</div><a href="http://lh4.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi5_QVS_YI/AAAAAAAACkw/TOgCMQBp3ao/s1600-h/carlos%20gardel%204%5B6%5D.jpg"><img alt="carlos gardel 4" border="0" height="334" src="http://lh4.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi5_wRodBI/AAAAAAAACk0/zmUaxbN3sAU/carlos%20gardel%204_thumb%5B4%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="carlos gardel 4" width="304" /></a><br />
<span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>Menú número 9: </u></strong></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Bookman Old Style; font-size: medium;"><strong><u>"La noche que quieras" de Gardel </u></strong></span></div><blockquote><div align="center"><strong>Carrilleras de ternera argentina con arroz y papas, que las engalanan con su mejor color para la noche que me quieras.</strong> </div></blockquote><div align="justify">Carlos Gardel estuvo durante todo el mes de Febrero de 1928 en Santander, alojado en el Hotel Ignacia (donde también se alojó Machín), actuando en el Gran Cinema. Aquí terminó su composición “El día que me quieras” que comenzó meses atrás en Barcelona.</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:a2edd569-9782-4c6b-8146-6da48eb19a18" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="d64e8d0e-c942-45fd-af78-e32a0ad82af7" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/RmXCVOmOCPU?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">Su trágica muerte en 1935 propició el resurgimiento del tango</div></div><br />
<div align="center">EL DIA QUE ME QUIERAS</div><div align="center"><i>Música: Carlos Gardel, Letra: Alfredo Le Pera</i><i> </i><br />
Acaricia mi ensueño </div><div align="center">el suave murmullo de tu suspirar. <br />
Cómo ríe la vida <br />
si tus ojos negros me quieren mirar. <br />
Y si es mío el amparo <br />
de tu risa leve que es como un cantar, <br />
ella aquieta mi herida, todo todo se olvida. <br />
El día que me quieras la rosa que engalana <br />
se vestirá de fiesta con su mejor color. <br />
Y al viento las campanas </div><div align="center">dirán que ya eres mía, <br />
y locas las fontanas se contarán su amor. <br />
La noche que me quieras desde el azul del cielo, <br />
las estrellas celosas nos mirarán pasar. <br />
Y un rayo misterioso hará nido en tu pelo, <br />
luciérnaga curiosa que verás </div><div align="center">que eres mi consuelo. </div><a href="http://lh3.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi6A42P5LI/AAAAAAAACk8/CM58WP61iwQ/s1600-h/Villalon%20cuarteto%5B4%5D.jpg"><img alt="Villalon cuarteto" border="0" height="311" src="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi6CHV05YI/AAAAAAAAClA/U1HhJzb-1zc/Villalon%20cuarteto_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="Villalon cuarteto" width="391" /></a><br />
<div align="justify">El quinteto “Son de Indianos” es uno de los dieciséis grupos de bolero de Santander integrados en la asociación ProBoCa (Promoción del Bolero en Cantabria), creada en 2006 con motivo de la conmemoración del centenario de la primera actuación de bolero sobre el escenario de un teatro, en 1906, a cargo del cuarteto Villalón de La Habana (en la foto sobre estas líneas), bajo el título de "El Triunfo del Bolero", y de la primera grabación ese mismo año de los primeros boleros de la historia, con la voz del indiano español Adolfo Colombo, titulado "La Clave del Triunfo del Bolero". “Tristezas” (compuesto en 1893) es el primer bolero grabado en Méjico, con el título de “Un beso”, el 5 de Julio de 1907 por el dúo Ábrego y Picazo .</div><div align="justify"><a href="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi6Cv0aemI/AAAAAAAAClE/dXX83O9Jk_g/s1600-h/veleros%20en%20santander%5B6%5D.jpg"><img alt="veleros en santander" border="0" height="306" src="http://lh6.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi6DEEZxkI/AAAAAAAAClI/C_brWkcvbeM/veleros%20en%20santander_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="veleros en santander" width="408" /></a></div><div align="justify">Los primeros boleros pudieron llegar a Santander en los veinte primeros años del siglo XX gracias a las excelentes comunicaciones de su puerto y al reclamo de sus “Baños de Ola”. Hay que tener en cuenta que hasta 1920 no se populariza en Méjico el bolero, gracias a las grabaciones de los cubanos Zorrilla y Rodríguez y las de 1926 del dúo del canario Juan Pulido y el extremeño José Moriche y sobre todo tras la grabación del trío Ascensio del primer bolero de Agustín Lara “Imposible” en 1928, el mismo año que Gardel visitó Santander .</div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Antes del éxito que desde 1930 tuvo el bolerista santanderino Emilio Tuero en Méjico, el bolero se interpretaba en cafés-teatro santanderinos. El trío de Domingo Lemaur, Trigos y Pío, interpretaban bolero en 1931, y el trío formado por Pedro Núñez Tejedor, Cesáreo y Hortensia los interpretaba con un gusto extraordinario en los años 30, también como "cancionetista" en orquestas madrileñas que acudían a los "Baños de Ola" o al “Real Club de Tenis”.<a href="http://lh4.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi6Dvx9HmI/AAAAAAAAClM/xPJMnxsylS8/s1600-h/ALBERTO%20y%20GRUPO%201956%5B6%5D.jpg"><img alt="ALBERTO y GRUPO 1956" border="0" height="242" src="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi6EJl86dI/AAAAAAAAClQ/5BYRo8-AP2g/ALBERTO%20y%20GRUPO%201956_thumb%5B3%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="ALBERTO y GRUPO 1956" width="406" /></a></div><div align="justify">En los años 40 el "Cuarteto Piquío" formado por Medrano, Jesús, Villegas y Varela interpretaba boleros y compusieron muchísimos temas que siguen interpretándose en Santander en la actualidad. En 1943 el trío "Los Puertochiqueños", compuesto por Agustín Martín y los hermanos Paco y Joaquín Ocejo, cantaba bolero y mucha canción mejicana. En 1945 se funda "Los tres del Norte" (en la fotografía sobre esta líneas), por Alberto Lemaur, Manuel Ocejo y Esteban Martínez. De gran calidad fue el quinteto "Los Cántabros", formado en 1948 por Samperio padre, su hijo Miguel Ángel Samperio, el bilbaíno Felipe, el santanderino Manolo Delgado y como primera voz el madrileño Joselito, actuando en Santander durante 1949, embarcándose a Méjico en 1950 (donde acompañaron a Lucero Tena y a Lucho Gatica) y volviendo en 1954 al aprobar Miguel Ángel Samperio la cátedra en el conservatorio, continuando su padre dirigiendo una orquesta en Santander.</div><div align="justify"><a href="http://lh5.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi6E-19JhI/AAAAAAAAClU/0C9xvPI1LF8/s1600-h/LosBrisas_Email%5B5%5D.jpg"><img alt="LosBrisas_Email" border="0" height="436" src="http://lh6.ggpht.com/_ApPdQ9THoLg/TSi6Fc3sOII/AAAAAAAAClY/gmWiB-nVvA8/LosBrisas_Email_thumb%5B2%5D.jpg?imgmax=800" style="background-image: none; border-bottom: 0px; border-left: 0px; border-right: 0px; border-top: 0px; display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;" title="LosBrisas_Email" width="299" /></a></div><div align="justify">El Trío "Los Brisas", fue fundado en el Sardinero de Santander en el año 1952 por los hermanos Víctor y José Luis Santiago y Julián Rodríguez “Nanín” y en 1958 se funda el trío “Piedras Blancas” (actual “Carabelas”) que representó al bolero de Santander en todo el mundo patrocinados por la cadena hotelera “Hilton”. Mientras, el Gijonés trío “Covadonga” fue el primero en interpretar bolero en la recién estrenada RTVE en el año 1959. Muchos de estos antiguos boleristas siguen tocando en Santander donde se celebran 500 conciertos de bolero anuales.</div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-74509444668445444362011-01-08T09:51:00.000-08:002011-01-08T09:57:11.820-08:005 de Enero: Cumpleaños de Lorenzo González<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">El venezolano Lorenzo González alcanzó la fama en Caracas en los años 40, como vocalista del Conjunto Orquestal Sonora Caracas, orquesta de grandes voces como "Canelita" Medina, Cora Belkys, Gaspar Navarro o Jesús Marcano. Más tarde se integró en la que seguramente fue una de las mejores orquestas caraqueñas de los años cuarenta; la " Orquesta Leonard Melody", donde también cantaron Carlos Torres y Manolo Mercerón. Pero su fama internacional le vino gracias su propia orquesta, formada en los años cincuenta y que rivalizaba con otras venezolanas como las de Pablo Armitano, Los millonarios de la alegría de Carlos Torres, Billo Frómeta y la Billo´s Caracas Boy´s, y conjuntos como Los Peniques, Los Caciques (de Pipo Riva) y cantantes como Carlos Torres, Felipe Pirela, José "Cheo" García o Memo Morales. Precedido de esta fama, la casa Casablanca de Madrid le contrató para sustituir en la primavera de 1952 a Don Antonio Machín (quien a su vez sustituyó en la misma sala a Jorge Sepúlveda). Desde entonces, la voz de orenzo González es una referencia en el bolero en España.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TShnmNDBQFI/AAAAAAAACiM/x2vs3vsldBk/s1600/Lorenzo+Gonzalez+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TShnmNDBQFI/AAAAAAAACiM/x2vs3vsldBk/s400/Lorenzo+Gonzalez+8.jpg" width="376" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">El mundo hispano es desagradecido y olvidadizo, frente al anglosajón que guarda, cuida y promociona su historia. Cuesta aceptar el menosprecio que se le da a un género latino por excelencia como el bolero, que es el tronco histórico de muchas de las músicas actuales, como la salsa o el Vallenato, frente a la difusión, idolatrado esnobismo y protección oficial de otros estilos como el jazz e incluso el blues, de modo que el bolero - salvando honrosamente a Cuba y Méjico como las dos patrias del bolero- carece siquiera de la promoción oficial del tango argentino internacionalmente. El bolero es un género musical más antiguo que el tango, que el blues y que el jazz, pues no sólo su primera partitura data de 1893, sino que se tiene constancia de que se interpretaba muchos años antes, en la capital de la entonces provincia española de Cuba, Santiago de Cuba (donde surgieron ya por el siglo XVI las primeras orquestas de la isla) y es injusto que no se difunda, se proteja y se potencie al menos en las radios y televisiones hispanas, por las que los jóvenes están recibiendo el bombardeo constante de temas en inglés cuya calidad de mensaje dista abismalmente del profundo y sensible mensaje del bolero, cuya actualidad es notoria, pues constantemente surgen nuevos autores de bolero que se encuentran en inferioridad de condiciones para difundir su música frente otros autores de otros géneros musicales etiquetados como "comerciales" y "promocionables" por compañías internacionales globalizadas que se mueve por intereses económicos más que por criterios de calidad. Hubo un tiempo donde la calidad era el "filtro" que permitía subir en el escalón de la fama a un artista, sin muletas ni empujones de intereses comerciales paralelos y en el que quien estaba en la cima del éxito era porque demostradamente era mejor que los demás. Ese es el caso de Lorenzo González, al que dedicamos este mes de Enero en la asociación ProBoCa de Santander, pues como vemos en este cancionero, en su época llegó a equiparársela con Lucho Gatica y con Antonio Machín.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TShoXhdjHtI/AAAAAAAACiQ/PfklutR-Z4o/s1600/lorenzo+lucho+y+mach%25C3%25ADn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TShoXhdjHtI/AAAAAAAACiQ/PfklutR-Z4o/s400/lorenzo+lucho+y+mach%25C3%25ADn.jpg" width="285" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En concreto, España olvida que precisamente el bolero surge en una provincia española - Cuba- y que era profusamente interpretado en su capital, Santiago de Cuba, en los años en que era gobernador el santanderino Arsenio Linares Pombo, el último gobernador español de la isla, que mereció que el propio Emilio Salgari le nombrara como personaje en su novela "la capitana del Yucatán". El bolero llegó a Santander gracias a la conjunción de tres factores: La presencia santanderina en Cuba (sus cariñosamente denominados "indianos") unida a la privilegiadísima comunicación transatlántica del puerto de Santander (primer puerto de correos y primer puerto harinero), a las que se conjuga la circunstancia de que Santander era, desde finales del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX, capital cultural de España, sede del veraneo regio y de la corte real español en los meses de verano. En Santander, la asociación ProBoCa ha recuperado el escenario histórico donde se interpretaron los primeros boleros en Europa, en la antigua "Plaza del pañuelo" (desde la guerra civil de 1936 denominada "plaza de Italia" en honor al regimiento italiano que entró en la ciudad), salvando del olvido este hecho transcendental e histórico que hubiera sido imperdonable. En la fotografía, algunos de los casi medio centenar de músicos de bolero santanderinos que se dieron cita en la terraza del Restaurante "Maremondo" donde cien años atrás, cuando era el Gran Balneario del Sardinero, se situaba la orquesta en los famosos "Baños de Ola" santanderinos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSho5vCUSEI/AAAAAAAACiU/kqqIw7Yvk1w/s1600/meremondo+verano+2010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="255" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSho5vCUSEI/AAAAAAAACiU/kqqIw7Yvk1w/s400/meremondo+verano+2010.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Pero el olvido y el desagradecimiento mayor surge cuando sistemáticamente se olvida la figura de grandes boleristas que dejaron en España una impronta indeleble en el acervo cultural y en el recuerdo musical de muchas generaciones, como es el caso del grandísimo boleristas Lorenzo González, que llegó a rivalizar con el mismo Antonio Machín, en un época en la que en España había grandísimas voces del bolero como Jorge Sepúlveda o Lolita Garrido. En ciudades donde la afición al bolero se ha mantenido hasta nuestros días vivamente, las figuras de Machín, Lorenzo González y Sepúlveda siguen siendo recordadas, hasta el punto de que se la ha erigido a Sepúlveda la única estatua que tiene en el mundo un bolerista español, en el paseo de la Reina Victoria, mirando al mar, tal y como decía uno de los boleros que dedicó a Santander, junto con su gran éxito, el bolero "Santander". En la fotografía, una dedicatoria del gran Jorge Sepúlveda.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TShqvOOTvZI/AAAAAAAACig/i6Y-QulV6C4/s1600/jorge+Sep%25C3%25BAlveda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TShqvOOTvZI/AAAAAAAACig/i6Y-QulV6C4/s400/jorge+Sep%25C3%25BAlveda.jpg" width="300" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Nos parece inadmisible que no se encuentre en internet ninguna información sólida sobre el gran bolerista Lorenzo González, y nos disponemos a corregir esta omisión, pues ya en su día hemos hecho biografías de grandes boleristas españoles como Jorge Sepúlveda o Bonet de San Pedro, o americanos que dejaron en España su corazón y aquí tuvieron sus mayores éxitos (como el propio Antonio Machín), o bien boleristas nacidos en España que tuvieron su éxitos en América, como Gregorio Barrios o el santanderino Emilio Tuero (que estrenó mundialmente el bolero "bésame mucho" en 1941, el mismo año en que ocurrió el desastroso incendio de Santander).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Lorenzo González fue un cantante venezolano de enorme éxito en los años 50, especialmente desde que llegó a Madrid en 1952 a cantar en la sala de fiestas Casablanca, situada en el paseo de Recoletos de Madrid (España) frente al Circo Price. En este circo triunfaban entonces los payasos santanderinos "Hermanos Tonetti" y la trapecista "Pinito del Oro", y se utilizó en rodajes de películas como "El fabuloso mundo del circo" dirigida por Henry Hathaway y rodada en 1964. Como ocurrió en Santander cultural, los años comprendidos entre Primera y Segunda Guerra Mundial fueron la época de mayor esplendor del circo Price, logrando una segunda etapa de gloria en la década de 1960. El circo fue fundado y dirigido inicialmente por Thomas Price en 1868, y existió hasta el año 1970 y afortunadamente en marzo de 2007 fue reabierto como circo estable en Madrid, aunque en una nueva ubicación en la calle Ronda de Atocha, no así la sala Casablanca que se ha perdido para siempre, dejando a Madrid sin su imprescindible "templo del bolero".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Se da la circunstancia de que en la sala Casablanca surgieron las figuras de Jorge Sepúlveda, cuya carrera en solitario se lanza desde 1941 en esa sala, que abandona para difundir el bolero en Radio Madrid ese año. Su puesto en la sala Casablanca al frente del bolero es ocupado por Antonio Machín, llegado dos años antes a España y que hasta entonces cantaba en una sala de la plaza Tirso de Molina, tras llegar a la capital desde Sevilla donde vivía su hermano mayor, y al que acompañó la orquesta "Los Mihuras" de la propia sala Casablanca, que se convirtió desde entonces en su orqueste de referencia, con la que realizó sus giras más exitosas, con la que conoció a su mujer. Tras Machín, la Sala Casablanca contrató a Lorenzo González para defender el bolero, manteniendo un listón altísimo de calidad. Aqui tienen a Machín cantando el bolero "Hola que tal", compuesto por Gilberto Urquiza (guitarrista y cantante cubano de Matanzas, compositors de boleros como "Tonterías", "Engáñame otra vez", "Habladurías", "Si me atreviera" o "Humillación"), que fue un gran éxito en la voz de Lorenzo González:</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_C9wpqhP2jM?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_C9wpqhP2jM?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span><br />
<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Hola que tal, como te va</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Te ves, muy bien</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Dime que fue</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">De aquel amor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Que te ilusionó</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Yo ya lo ves</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Estoy mejor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Desde que te fuiste</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Recuerda bien, que sin razon</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Me abandonaste</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Y al marcharte creiste</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Que me quedaba triste</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Y Llorando tu amor</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Mi corazon, vive feliz, en su soledad</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Ya me cure, de tu pasión</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Tonta y fatal</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Vuelves a mi, por mi perdon</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Y lo siento, por ti</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Yo solo se</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Que no te quiero ya</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Solo puedo decirte</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Hola que tal</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Como te va.</span></div><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Lorenzo González llegó desde Caracas como bolerista y cantante tropical a la sala Casablanca en la primavera de 1952 y se quedó ya en España, sabiendo reunir lo mejor del repertorio de ambos géneros y lograr éxitos tan importantes como “Alma llanera”, “Sube espuma”, “Luna de miel en Puerto Rico”, “Historia de un amor”, “Mi último fracaso”, “Luna mallorquina”, " Hola, ¿qué tal?", " Amigos nada más", "Te has escapado de un libro" o su gran éxito "Cabaretera" entre otros muchísimos boleros que ha dejado para la historia sentimental de España y del mundo. En especial, Lorenzo González popularizó en España mucho temas del puertorriqueño Bobby Capó (Félix Manuel Rodríguez Capó, fallecido el 18 de diciembre de 1989), que en los años 40 ingresó en Nueva York, en la orquesta del español Xavier Cugat y le capatultó a la fama con temas como "El Negro Bembón". Curiosamente en españa fue muy famosa en los 60 su composición "El Gitano Antón", una rumba cantada por Peret. Su mayor éxito mundial fue el bolero "poquita fe", pero Lorenzo González supo llevar el bolero de Bobby Capó "Cabaretera" hasta las más altas cimas del ranking no sólo español, sino internacional, como pueden comprobar ustedes mismos:</span><br />
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"></span></div><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_NhJHFKWMgU?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/_NhJHFKWMgU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object> </span></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">yo soy un hombre pobre</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">soy muy poco para ti</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">pero te quiero tanto, tanto y tanto</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">mi amor es tan sincero</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y tu soñando como sueñas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">con lujos y riquezas</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">ni te fijas en mi</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">cabaretera</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">no olvides que te quiero</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">te quiero en mi pobreza</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y nunca he de cambiar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">cabaretera</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">mi dulce arrabalera</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">te quiero con el alma</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y nunca he de cambiar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">a Dios tan solo pido</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">que tus sueños y caprichos</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">con lagrimas no tengas que pagar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">el cielo sera cielo</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">la tierra sera tierra</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">la vida sera siempre igual</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">cabaretera</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">no olvides que yo te quiero</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">te quiero en mi pobreza</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y nunca he de cambiar</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">cabaretera</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">mi novia arrabalera</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">te quiero con el alma</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y nunca he de cambiar</span></div><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En el priemr disco que grabó en España incluyó sus primeros éxitos, los boleros: "Cabaretera" de Bobby Capó y "Hola, qué tal", de Gilberto Urquiza. Era un single grabado en Barcelona para la compañía Odeon y catalogado como Odeon MSOE 102, un EP de 45rpm que creemos es esta su portada.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TShs8T2wUbI/AAAAAAAACik/F0HSa7Vx9T0/s1600/lornezo+gonz%25C3%25A1lez+cabaretera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="316" n4="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TShs8T2wUbI/AAAAAAAACik/F0HSa7Vx9T0/s320/lornezo+gonz%25C3%25A1lez+cabaretera.jpg" width="320" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En su orquesta tocó el pianista Tete Montoliu, a quien contrató en 1954. Montoliu se convertiría en uno de los pianistas más célebres del mundo. En 1986, Tete Montoliú grabó un excelente disco de bolero junto ala cantante Mayte Martín que vivamente recomendamos titulado "free boleros".</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiPaP_7VtI/AAAAAAAACio/GKIvPL3-fWw/s1600/mayte+martin+y+tete+montoliu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="320" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiPaP_7VtI/AAAAAAAACio/GKIvPL3-fWw/s320/mayte+martin+y+tete+montoliu.jpg" width="312" /></span></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">El 21 de mayo 1955 salió a la venta su segundo disco, un EP 7" con el título "Orquesta de Lorenzo González: Música Para Bailar", grabado en Barcelona para el sello Odeón (Catálogo: MSOE 31.149) </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Estos fueron los músicos de ese disco: Lorenzo González (voz, conductor), Francisco Caldés (saxo alto), Enrique Folgueiras (saxo tenor), Ramón 'Moncho' Martínez (saxo barítono), Joaquín Paps (trompeta), Tete Montoliu (piano), Alberto Obiol (bajo), Rafael Verdura (batería), 'Chunguito' (percusión).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Para este primer EP de Lorenzo González, se seleccionaron estos temas: "Mambo-Jazz" (J. A. Zavala), "Mi-Fa-Sol" (Noro Morales), "Mambo De La Telefonista" (Perez Prado) y "No Se Irrite" (de Pepe Márquez) </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Lorenzo González y su Orquesta".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En el primero de ellos, editado el 21 de mayo 1955 y con el número de catálogo DSOE 16.069, incluye entre otros el éxito "Luna de miel en Puerto Rico" de Félix Manuel Rodríguez (Bobby Capó), un bolero-mambo que les ofrecemos en la versión del propio autor, el puertorriqueño Bobby Capó, pues los arreglos que hicieron para la orquesta de Lorenzo González no fueron muy diferentes, pues fácil imaginarse el piano de Tete Montoliú y la voz de Lorenzo González.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/M8niJgrZGww?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/M8niJgrZGww?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">EP 7" de 45rpm renzo González y su Orquesta", reproducido bajo estas líneas y catalogado como MSOE 102, incluye los boleros Cabaretera (de Bobby Capó), Niña (Salas), Hola, que tal (Gilberto Urquiza) y "Cita a las seis" (Nieto).</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiQIK9MAyI/AAAAAAAACis/7_VnFSpRQnY/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiQIK9MAyI/AAAAAAAACis/7_VnFSpRQnY/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+1.jpg" /></span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En el tercero de sus discos, cuarto de su discografía en España. también un EP 7" a 45 rpm y editado de igual modo por Odeón bajo el título de "Lorenzo González y su Orquesta" catalogado como MSOE 31.052, incluye sus boleros "Nunca ", "Pobre luna", "Vidita" y "Ojitos traidores". </span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Posteriormente, consolidado su éxito en la sala "Casablanca", Lorenzo González se presentó en los locales más conocidos de la capital de España como la Boite Saratoga, el Pasapoga y el Lido. Es en este año donde acude por vez primera a Santander, actuando con grandísimo éxito en la sala "La Cabaña", donde ya actuaban unos jovencísimos santanderino: el trío "Los Brisas" y que era la sala de referencia del bolero en Santander, con actuaciones de Jorge Sepúlveda ( que pernoctaba junto a su orquesta en una pensión en el Alto de Miranda", cercana a los pinares del Sardinero donde se ubicaba "La Cabaña").</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">De este modo, el puesto en la Sala Casablanca pasa a manos del cantante peruano de bolero Alberto Cortés, que llega a España en marzo de 1956 para una temporada de tres meses en la Sala de Fiestas CASABLANCA, donde debuta con gran éxito el 12 de abril, le acompañaban entre otros, el compositor y pianista Ernesto Duarte Brito, el contrabajista Raimundo Pía ambos cubanos y el percusionista peruano Pepe "Ébano" quien vino acompañándole desde Perú. Tras estos tres exitosos meses de este cantante peruano, vuelve Lorenzo González al Casablanca, mientras que Alberto Cortés actúa por una temporada, también de tres meses en el Restaurante Parque Jardín VILLARROSA, uno de los mas grandes de la Europa de ese entonces y para cerrar la temporada de verano actúo en el Restaurante PAVILLON, a la par que el catalán Xavier Cugat y su orquesta. Por esa época se compromete con la bailarina española Carmen Rinconada, con quien tuvo cuatro hijos. Alberto Cortés permanece en el invierno del 56 al 57 por una temporada en la boite PASAPOGA de la Gran Vía de Madrid, por entonces muy acreditada y donde concurrían empresarios artísticos de toda Europa para hacer sus contrataciones. Años después, Albertos Cortés fue elegido en el show inaugural de la TELEVISIÓN ESPAÑOLA junto a Pedro Vargas, Imperio Argentina, Miguel Aceves Mejía, entre otros artistas reconocidos. Paralelamente, su representante Ricardo Márquez Guerrero celebra contratos y coordina giras por distintas regiones de España, entre las que lógicamente se encuentra Santander.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Eran años en los que el bolero tuvo un grandísimo esplendor en España, de manos de Juanito Segarra, Antonio Machín, Jorge Sepúlveda, Bonet de San Pedro, Alberto Cortés y el propio Lorenzo González entre otros. Aui les tienen con Juan Nespral: de pie, de izquierda a derecha: Jorga Sepúlveda, Bonet de San Pedro y Lorenzo González.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiTKdrXeiI/AAAAAAAACiw/EfL7O7EcgE4/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+y+juan+nespral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiTKdrXeiI/AAAAAAAACiw/EfL7O7EcgE4/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+y+juan+nespral.jpg" /></span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En 1957 edita un nuevo EP a 45 rpm titulado "Lorenzo González" (registrado como MSOE 31.052) con Odeón, en el que incluye los boleros "Nunca", "Pobre luna", "Vidita" y "Ojillos traidores". Bajo estas líneas les reproducimos este quinto disco de la discografía de Lorenzo González en España.</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiUAkaUzwI/AAAAAAAACi0/TA6YJrV5XX8/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+1957.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="320" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiUAkaUzwI/AAAAAAAACi0/TA6YJrV5XX8/s320/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+1957.jpg" width="320" /></span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En 1958 graba el disco "Boleros forever", publicado el 1 de Abril de ese mismo año, con cuatro fabulosos boleros: "La puerta", "Sabrá Dios", "Rosario de Nácar" y el bolero-mambo "No encuentro palabras". Es el sexto disco que edita en España, en este caso les ofrecemos la reedición de la compañía "vintage music"</span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiUjgVsGzI/AAAAAAAACi4/a2ybGafxdt0/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+1957+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="320" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiUjgVsGzI/AAAAAAAACi4/a2ybGafxdt0/s320/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+1957+2.jpg" width="320" /></span></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En 1958 se publica el disco "los últimos cinco minutos", publicado el 22 de Agosto, con el bolero-mambo de idéntico nombre y con tres boleros más: "Te me olvidas", "eres todo para mi" y "estoy triste" (de Aníbal Abreu). No hemos podido encontrar un video-clip de Lorenzo González de estos boleros (ya hemos contado que existe muy poca información de Lorenzo González en internet), pero les podemos ofrecer algo muy similar: la versión de la Billo´s Caracas Boys con la voz de Miguel Briceño.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/aIFzRm_IThU?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/aIFzRm_IThU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Su disco EP 7" de 45rpm "Prohibido" incluía el bolero "Prohibido", "por ser como tú eres", Abandonada" y "mi último fracaso"</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiXEBJX48I/AAAAAAAACi8/rzYEvFB0M7g/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+prohibido.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiXEBJX48I/AAAAAAAACi8/rzYEvFB0M7g/s400/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+prohibido.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">No hemos podido evitar ejemplificarles los boleros que cantaba Lorenzo González, aunque fuese con otras versiones de otros insignes boleristas, como es el caso de Pedro Infante, que tiene una excelente versión del bolero "Prohibido" que ahora les ofrecemos:</span></div><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iTDD0y9boSQ?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/iTDD0y9boSQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></span><br />
<div style="text-align: justify;"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> yo se que aunque tu boca me enloquezca, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">besarte esta prohibido sin perdón, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y se que aunque tal ves tu me deseas,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> hay alguien interpuesto entre los dos,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> quien pudo presentir que el verdadero amor, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">nos golpearía de este modo el corazón, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">ya tarde cuando estamos sin remedio,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">prisioneros de la equivocación</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">el deseo nos junta y el honor nos separa,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y aunque amar no es disculpa,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> que salve de culpas al amor,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> tu destino es quererme,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> mi destino es quererte,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> y el destino es mas fuerte,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">que el perjuicio, el deber y el honor,</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">de otros brazos andarás por la vida, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">pero tu alma estará donde estoy</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> por prohibido que sea, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">que en mis brazos te tenga, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">que en el mundo no hay fuerza que pueda</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"> prohibir que te quiera, </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">y nos mate este amor.</span></div><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">A finales de los años 50, Lorenzo González saca al mercado dos discos más, grabados también con el acompañamiento al piano de Tete Montoliu, junato a Pilar Morales y Alcibiades Agüero y editados por Odeón con el sólo título de "Lorenzo González". En el primero de ellos incluye cuatro boleros, entre los que destaca su éxito "Luna Mallorquina".</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En el segundo (catalogado como SOE 3279) incluye "Historia de un amor", "Mujer sin corazón", "No me hagas recordar" y "Déjame" </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En Diciembre de 1968, graba por primera vez con el sello EMI un disco de gran formato a 33 rpm (catalogado como LREG- 8973 ), que incluía sus éxitos "Cabaretera", "Hola, que tal", "Piel canela", "Mil noches" y "Luna de miel en Puerto Rico" </span><br />
<span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Se incorpora en esos años el venezolano Alfonso Contramaestre como batería, actualizándose el sonido en directo de Lorenzo González.</span><br />
<span style="font-family: Georgia;">Un nuevo disco titulado "luna de miel en Puerto Rico" con temas como "cita a las seis", "historia de un amor", "Campanitas de cristal", "luna de amor en puerto rico", "Piel Canel" y "Todo me gusta de ti" se convierte también en éxito. Bajo estas líneas reproducimos su portada</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSie63i3azI/AAAAAAAACjU/ZiToXwYD5Mo/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSie63i3azI/AAAAAAAACjU/ZiToXwYD5Mo/s400/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+10.jpg" width="397" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En 1980, González junto a Jorge Sepúlveda y Bonet de San Pedro, fueron homenajeados por Sara Montiel en el musical Súper Sara Show presentado en Madrid. Este espectáculo, que fue promocionado como dedicado a los tres cantantes que marcaron una época.</span><br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5TYJnRL1rEs?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5TYJnRL1rEs?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Ya no brillan las estrellas</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En 2009 se vuelve a editar su álbum "Cabaretera", publicado el 19 de Octubre, con seis boleros: "Amigos nada más", "Cabaretera", "Cómo duele una traición", "Contigo Aprendí", "La niña de Puerto Rico" y "Si me faltas tu"</span></div><div align="center"></div><div align="center"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiaMDi9OWI/AAAAAAAACjI/4maxyeS6Br0/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+los+mejores+boleros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiaMDi9OWI/AAAAAAAACjI/4maxyeS6Br0/s400/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+los+mejores+boleros.jpg" width="400" /></span></a></div><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Se ha publicado un disco con boleros titulado "Juanito Segarra y Lorenzo González" y que incluye estos temas de ambos: de Juanito Segarra: Antonio machín, - camino verde , dos cruces, eso es el amor , lagrimas de novia, si me camelas te camelo. De Lorenzo González: amigos nada mas, cabaretera, como duele una traición, contigo aprendí , la niña de puerto rico, si me faltas tú.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSidCq_r8QI/AAAAAAAACjQ/Vm_P1_ul0ss/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSidCq_r8QI/AAAAAAAACjQ/Vm_P1_ul0ss/s400/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+9.jpg" width="400" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="color: #333333; font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: 12pt;">En 1995 se edita por parte del sello barcelonés "Alma latina" un gran álbum titulado "Cabaretera y otros grandes éxitos", que incluye<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>"Cabaretera" ( Bobby Capó), "Hola que tal" (Urquiza), "Te has escapado de un libro" (Augusto Algueró), "No se los digas a nadie" (Enrique Escudé), "Niña" (Johny Nieto), "Piel Canela" (Bobby Capó), "Amigos nada más" (Augusto Algueró), "Cómo duele una traición ( Bobby Capó), "Chiquita bonita" (Enrique Escudé), "mil Noches"(Cuanthemoc Ávila), "Pobre Luna" (Bobby Capó), "Ojitos traidores" (Jorge Gallarzo), "Mi pecado" ( Ulloa y Cortés), "Mentira" ( Gómez Barrena), "Sube espuma" (Obdulio Morales), "Mujer sin corazón" (Alberto Domínguez), "Nunca" (Guti Cárdenas), "Nuca Jamás" (Lalo Guerrero) .</span></div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiaco6wBgI/AAAAAAAACjM/CjPkwY0lHzI/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiaco6wBgI/AAAAAAAACjM/CjPkwY0lHzI/s400/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+5.jpg" width="303" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Recientemente se publicaron dos CD dobles con temas de Lorenzo González:</span></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En el primero de ellos se incluyen temas como "Diminuta", "alma llanera", "sube, espuma", "denúncieme, señora", "sólo a ti", "Pregunta", "No se irrite", "luna mallorquina", "no se porqué te quiero", "Luna de miel en Puerto Rico", "Déjame abrazarte", "Mambo Jazz", "tu personita" y "Cada día te quiero".</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">En el segundo disco, se incluyen los éxitos: "historia de un amor", "Mujer sin corazón", "Mi, Fa, Sol", "El túnel", "Oye", "No hablo tu idioma", "Quien lo va a saber", "Deja a la gente", "Mentira y verdad", "tú y yo", " y el "Mambo de la telefonista" (de Pérez Prado)y " Puente de piedra" (de Carmelo Larrea), de la que les ofrecemos la versión del "trio los duendes" pues no hemos podido encontrar aún una versión en video de este bolero en la voz de Lorenzo González:</span><br />
<object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ppJ0Xn1BXpU?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ppJ0Xn1BXpU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<div style="text-align: center;">ya la luna esta muy triste,</div><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;">ya no suenan las campanas</div><div style="text-align: center;">desde el dia en que te fuiste.</div><div style="text-align: center;">Y ya se quedo el puente solo</div><div style="text-align: center;">la casa esta abandonada</div><div style="text-align: center;">y las flores de la encina</div><div style="text-align: center;">han quedado deshojadas.</div><div style="text-align: center;">Dime tu puente de piedra,</div><div style="text-align: center;">donde se ha ido, donde se ha ido,</div><div style="text-align: center;">si se fue por la cañada</div><div style="text-align: center;">o por la orilla del rio.</div><div style="text-align: center;">Dime tu puente de piedra</div><div style="text-align: center;">si me ha olvidado, si me ha olvidado,</div><div style="text-align: center;">o si sabe que he quedado,</div><div style="text-align: center;">o si sabe que he quedado</div><div style="text-align: center;">con el corazón herido.</div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiY9krvTFI/AAAAAAAACjA/NfOnW1C8pfc/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+grandes+boleros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" height="400" n4="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiY9krvTFI/AAAAAAAACjA/NfOnW1C8pfc/s400/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+grandes+boleros.jpg" width="400" /></span></a></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">El disco "Grandes Boleros" incluye 15 de sus grandes éxitos, como "Alma Llanera" ," Cada Día Te Quiero Mas", " Deja A La Gente", "Déjame", "Diminuta ", "El Túnel", "Mambo De La Telefonista", "Mi Fa Sol", "Mujer Sin Corazón", "Oye", "Por Ser Como Tu Eres", "Prohibido", "Solo A Ti", "Tu Personita" y "Yo No Sé Porqué Te Quiero" </span></div></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiZm6m9-lI/AAAAAAAACjE/VRMnXWJzFyU/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+como+siempre.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; height: 120px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; width: 120px;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;"><img border="0" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TSiZm6m9-lI/AAAAAAAACjE/VRMnXWJzFyU/s1600/lorenzo+gonz%25C3%25A1lez+como+siempre.jpg" /></span></a><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Por su parte el álbum "Los Mejores Boleros", incluye éxitos como Cabaretera , Cita a las Seis , Historia de un Amor, La Niña de Puerto Rico, De mi corazón al tuyo, Contigo Aprendí, Como Duele una Traicion, Niña, Amigos Nada Mas y "Si Me Faltas Tu".</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Su último disco, en el que aparece su aspecto con el paso de los años, utilizando gafas, se llamó "como siempre", que reproducimos a la izquierda de estas líneas.</span></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif;">Seguimos investigando sobre la vida de este insigne bolerista desde la Asociacíón ProBoCa de Santander (España)</span></div></div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-17022164872083852202011-01-04T00:14:00.001-08:002011-01-05T01:55:21.786-08:003 de Enero: aniversario del fallecimiento de José “Pepe” Sánchez, autor del primer bolero de la historia<div align="justify">Pepe Sánchez – reconocido como el compositor de la primera partitura de bolero de la historia- nació el 3 de Noviembre de 1857, en el barrio de "Los Hoyos" de Santiago de Cuba, en la época de Isabel II, cuando Cuba era aún una provincia española, y murió el 3 de Enero de 1918 en su residencia de la calle San Mateo, nº 558, entre Carnicería y Moncada, 16 años después de la proclamación de Cuba como República independiente.</div><div align="justify">En cifras redondas, en 2013 se cumplirán 90 años del fallecimiento de Pepe Sánchez en Santiago de Cuba el 3 de Enero de 1923 y el 120 aniversario del bolero como género musical, pues Pepe Sánchez escribió su bolero “Tristezas” en Septiembre de 1893, composición que específicamente calificó como “bolero”, y de este modo, marca el “año cero” de este género musical hispano universal. </div><div align="justify">Cuando compuso “Tristezas”, Pepe Sánchez tenía 36 años, de 1893, año en el que en Santiago de Cuba (como en el resto de España) se realizaron elecciones generales, siendo elegido el liberal Francisco Silvela que fue sustituido por el conservador Cánovas del Castillo en Noviembre de 1983, durante la regencia de María Cristina de Ausburgo, madre de Alfonso XIII, monarca que al subir al trono trasladó la corte y el gobierno de España a Santander durante los meses de verano de los primeros años del siglo XX. De ahí vienen letras como la de "María Cristina me quiere gobernar..." que tiene ese transfondo histórico, como veremos.</div><div align="justify">Obviamente, ya se habían compuesto boleros con anterioridad a 1893, tal y como recogen todos los estudiosos del tema, y aunque “Tristezas” es la primera composición que de modo explícito y textual fue calificada como "bolero" por el autor, anecdóticamente ha quedado registrada en la Sociedad General de Autores de Cuba con el nombre de “Me entristeces mujer” y en Méjico fuera conocida ya en 1907 como "Un Beso", correspondiéndole el honor no sólo de ser el primer bolero grabado en la historia, dentro del conjunto de boleros titulado “La clave del triunfo del bolero” en un primitivo cilindro de Edison a principios del siglo XX por el cuarteto Villalón – discípulo de Pepe Sánchez- con la voz del indiano español Adolfo Colombo, sino que también le cabe a "Tristezas" el honor de ser también el primer bolero grabado en Méjico el 5 de Julio de 1907 por el dúo Ábrego y Picazo. El honor recae, por lo tanto, en su compositor, José “Pepe” Sánchez, a quien hoy recordamos en el aniversario de su fallecimiento.</div><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0Zg450RX0I/AAAAAAAAAh8/cginzV7a_Mk/s1600-h/pepesanchez.jpg"><img alt="" border="0" height="510" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0Zg450RX0I/AAAAAAAAAh8/cginzV7a_Mk/s400/pepesanchez.jpg" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="409" /> </a></div><div align="justify">Entre las voces más autorizadas para determinar la fecha del “año cero” del bolero, se encuentran José Julián Padilla Sánchez, nieto del compositor, que en 1998 defendió en Santander – España- que tenía constancia inequívoca de que su abuelo había compuesto “Tristezas” en Septiembre de 1893, nueve años antes de la independencia de Cuba. Más adelente detallaremos las opiniones que este autorizadísimo musicólogo declaró aqui en Santander.</div><div align="justify">La importancia de "Tristezas" está refrendada además por importantes musicólogos como Argeliers León, María Teresa Linares, Odilio Urfé, Lino Betancourt o Elio Orovio entre otros, así como por músicos de la prominencia de José Urfe, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats o Sindo Garay, que coinciden en señalar que los parámetros musicales impuestos por Pepe Sánchez en “Tristezas” marcan los parámetros formales del clásico bolero cubano: su compás binario de dos por cuatro, marcado por la controvertida figura del cinquillo, surgido años atrás en la contradanza, y figura musical común en la danza y la habanera, que se utilizó también a finales del siglo XIX en el danzón para extenderse al bolero. Este cinquillo sería desplazado en los años 20 con la llegada del son, incorporándose percusiones de carácter más africano.</div><div align="justify">He aquí una excelente interpretación de "Tristezas", cantado por la española Marta Ramírez, acompañada a la guitarra por su esposo el trovador cubano Carlos Gómez.</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:0f7de881-008c-4711-bf0c-3339db911d40" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="2ff3e41d-c5c2-49a1-b8ec-df067a319202" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/lGAtQO1HRLo?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">La española Marta Ramírez y el Cubano Carlos Gómez interpretan “Tristezas”</div></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Si ya en 1893 Pepe Sánchez era reconocido como trovador y, según el musicólogo Laureano Fuentes, en el mismo año 1893 existían infinidad de cantores llamados “boleristas” en Santiago de Cuba, es de suponer que Tristezas no fuera, en efecto, el primer bolero de la historia. Existe una total unanimidad de todos los expertos en bolero en reconocer de que muchos años antes de la aparición de la partitura “Tristezas”, existían en Santiago de Cuba canciones que se ajustaban al género denominado “bolero”, pero que no constan en pentagrama alguno. Se conocen "protoboleros" como “San Pascual Bailón” de Manuel Saumell (1817-70) que se inscribió como congó-contradanza, porque nació en la época cumbre del movimiento de la Contradanza, del que surgió el bolero, y otros "protoboleros" inscritos como "Contradanza", como "La Valentina" de Tomás Buelta y Flores que se estrenó en el teatro Tacón el 23 de febrero de 1841 con toda la gracia del Bolero al 2x4 (según señala la musicóloga cubana María Argelia Vizcaíno). El propio Sindo Garay, discípulo de Pepe Sánchez, en una entrevista de la periodista Carmela de León, afirmaba que el primer trovador que hizo boleros se llamó Nicolás Camacho, del que afirmaba que había compuesto numerosos boleros que no se conservan. No hemos podido acceder a ejemplificar estos "protoboleros", pero si que hemos encontrado la prueba de que aquel bolero que escribió Pepe Sánchez suena, actualmente, a bolero en este siglo XXI. Júzguenlo usted:</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:91ff18d1-61da-4d38-81d2-7273029a5bb1" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="83b975e9-af92-4f81-921c-3b2b7fdefe90" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="249" src="http://www.youtube.com/v/dfGID8PRjbE?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="443"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 443px;">Una fantástica versión de Tristezas” por Lisette y albita para la televisión.</div></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Desde las investigaciones llevadas a cabo por la Asociación para la Promoción del Bolero de Cantabria (ProBoCa), no existe la menor duda de que el bolero, tal y como afirman todos los estudiosos del género, surgió como género independiente del “bolero español” que se interpretaba en el siglo XVIII en todas las provincias españolas peninsulares, y de ultramar. Pese a que son numerosos los musicólogos que pretenden vincular ambos estilos (el bolero clásico del siglo XVII- XVIII y el bolero cubano aparecido en el XIX), desde ProBoCa nos inclinamos a señalar ese bolero cubano como un nuevo estilo propio de la entonces provincia española de Cuba y como tal existió muchos años antes de que Cuba se convirtiera en república independiente tras su separación definitiva de España (para pasar a la tutela norteamericana formalizada en el tratado de París el 10 de Diciembre de 1898).</div><div align="justify">Nuestra afirmación de que el bolero cubano nace con independencia del bolero clásico se sustenta en los propios estudios de musicólogos especializados antes nombrados, y en ellos sustentamos la afirmación de que como género independiente ya se practicaba antes incluso de la última década del siglo XIX, convirtiéndole en un género musical anterior al tango, al blues, al jazz y cualquiera de los grandes géneros musicales base de los actuales géneros modernos.</div><div align="justify">En esta misma línea, con la base histórica antes apuntada, nos atrevemos a afirmar que los trovadores santiagueros que compusieron los primeros boleros nacieron en una provincia española (que no colonia, pues España, a diferencia de otros países europeos, concedía idéntico estatus organizativo a todas sus provincias, incluídas las de "ulttramar", como Cuba o Filipinas de entonces), y por lo tanto, es indudable que autores de "protoboleros" como Saumell, Tomás Buelta y Nicolás Camacho no tuvieron otra nacionalidad que la de “español”, y del mismo modo era español de nacimiento el propio Pepe Sánchez (pues nació el 3 de Noviembre de 1857), y lo era incluso en el momento en que compuso “Tristezas” (en Septiembre de 1893), e incluso podemos afirmar que con nacionalidad española nacieron todos sus discípulos, como Sindo Garay – que llevó el bolero a Puerto Rico-, Alberto Villalón –que llevó el bolero a Méjico- y, por supuesto, sus compañeros de quinteto, como Emiliano Blez, Luís Felipe Portés y Bernabé Ferrer a los que representamos en una fotografía junto al propio Pepe Sánchez, en la que hemos superpuesto sus nombres para facilitar el reconocimiento del lector.</div><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0ZkrqoG5YI/AAAAAAAAAiE/KZg-iVrkyzg/s1600-h/GrupoPepeSanchez.jpg"><img alt="" border="0" height="467" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0ZkrqoG5YI/AAAAAAAAAiE/KZg-iVrkyzg/s400/GrupoPepeSanchez.jpg" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" width="422" /> </a></div><div align="justify">Todos tuvieron las mismas influencias musicales en aquella provincia española que era Cuba, en la época de mayor afluencia de montañeses a Cuba en los vapores que cada once días comunicaban Santander con La Habana y Veracruz. Era una Cuba extremadamente próspera y musicalmente inquietísima, tal y como la define Laureano Fuentes, un músico y aficionado a las letras, que publicó en 1893 una obra muy interesante: "Las artes en Santiago de Cuba", donde en uno de sus artículos dice: </div><blockquote><div align="justify">"Tiene Cuba hoy (quiere decir Santiago de Cuba) diez o doce orquestas de baile, entre ellas cuéntase la de Rafael Robinson, especialista en danzones, alternando con la de Varona. La mayor parte de las danzas de estas orquestas, entre las cuales se encuadran algunas muy atronadoras, se oyen cantos originales de José Sánchez, como aquí popularmente se le llama, tiene una admirable proposición musical, pero descuidado en la instrucción del arte, este le es desconocido por un punible abandono. Existen también infinidad de cantores llamados boleristas que con letrillas disparatadas forman cantinelas muy bonitas...". </div></blockquote><div align="justify">En aquellos años, vivía en Santiago de Cuba el santanderino Arsenio Linares Pombo, que ejercía como gobernador de la provincia. La presencia santanderina en Cuba era de las más importantes, pues no en vano Santander era el primer puerto de correops y el primer puerto harinero español, uno de los principales puertos españoles entonces, y la comunidad asturiana y montañesas eran especialmente numerosas no sólo en la Habana, sino en todo Cuba (siendo Santander el puerto de referencia para ambas) manteniendo una estrechísimacomunicación, como se desprende de que en 1886 se celebró una fiesta en el Teatro Tacón de La Habana a beneficio de la Sociedad Montañesa de Beneficencia, en la que intervinieron danzantes montañeses, costumbristas pasiegos y una sociedad coral y ya en noviembre de este año se anuncia que se harán envíos de castañas para la isla de Cuba, con destino al consumo durante las fiestas navideñas, en cuya época tienen gran aceptación. De hecho, la relación con Cuba no se interrumpió en Santander tras la declaración de independencia de Cuba, pues todavía en Noviembre de 1889, se ofrecen en el vapor Alfonso XII, cincuenta plazas de emigrantes con destino a la "nueva colonización" en Cuba, según nota del periódico santanderino EL ATLÁNTICO. </div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Santiago de Cuba era la capital de la prvincia y su importancia respecto a La Habana era considerable. No es extraño que entonces fuese la referencia musical de Cuba. De hecho, investigadores y musicólogos, basándose fundamentalmente en un documento publicado en 1893 por el músico de Santiago de Cuba, Laureano Fuentes Matons, basado a su vez en las crónicas de Hernando de la Parra y posteriores escritos, sitúan el nacimiento de la primera orquesta o conjunto musical en Santiago de Cuba a finales del siglo XVI.</div><blockquote><div align="justify">Según estas crónicas esta orquesta estaba formada por dos pínfanos (flautas), un violón tocado por Pascual de Ochoa (sevillano) y dos negras libres dominicanas, Teodora (Ma Teodora) y Micaela Ginés. Tocaban en fiestas e iglesias. Posteriormente Pascual y Micaela se trasladan a La Habana, uniéndose al violinista malagueño Pedro Almaza y al clarinetista portugués Jacome Viceira. Este conjunto se aumentaba con rascadores de calabaza y castañuelas</div></blockquote><div align="justify">Como puede apreciarse, la influencia de los músicos nacidos en la península es importante en el Santiago de Cuba de Pepe Sánchez, así como la fusión de instrumentos que se añaden a los clásicos españoles, como el rascador de calabaza. Sobra decir que de todas las influencias que recibe el primitivo bolero, la influencia clásica española es, abrumadoramente, la mayor. Además, la influencia ha sido bilateral, pues estas fusiones se incorporaron en la península incluso en "palos" o estilo del flamenco, cuanto más en el repertorio de canciones que se interpertaban con la pasión de lo novedoso, como ocurrió con la habanera y con el bolero, que ya se interpretaba en Santander a principios del siglo XX. De hecho, ambos estilos siguen interpretándose apasionadamente en España en este siglo XXI. Por ejemplo, se sigue cantando “Tristezas”, como lo podemos comprobar por este grupo llamado “De boleros”, formado en España:</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:f0a5ceed-0d0d-4f4d-b44e-9cf82cc68dc5" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="956f2f13-2cd1-4de9-b0f7-1c2440784610" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/gpnCe_RHcSk?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">El grupo creado en España “De boleros”, cantado “Tristezas”</div></div><div align="justify">En Santander tenemos la suerte de contar con dieciseis grupos de bolero coordinados por ProBoCa, entre los que destaca el trío "Los Brisas", que en 2012 cumplen sus sesenta años como trío de bolero (teniendo además la misma formación que en 1952), y aún podemos disfrutar de la interpretación de bolero de Alberto Lemaur, fuindador en 1945 del trío de bolero santanderino "Los tres del Norte". Nos enorgullecemos de contar con la figura del gran compositor, arreglista y productor de bolero santanderino Juan Carlos Calderón, cuyos boleros han sido interpretados con gran éxito internacional por cantantes como Luis Miguel (de quien es productor en la actualidad) y por el grupo español “Mocedades”, del que les ofrecemos su versión de “tristezas”:</div><div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:888f3e8d-6a94-45d4-9df8-775ae5d43d31" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="39eb0821-7033-407a-bfd1-9ee28ab5ed6b" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/jPeyyt8w3T0?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div><div style="clear: both; font-size: 0.8em; width: 448px;">El grupo español “Mocedades” cantando “tristezas”</div></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Pepe Sánchez es considerado,con justicia, el padre del bolero, y así, cuando se crea en 1960 el Festival Nacional de la Trova en Santiago de Cuba, a iniciativa de un pequeño grupo de promotores culturales santiagueros (Raúl Pomares, Daniel Vázquez, Miguel García y Pancho Gutiérrez), el antiguo Consejo Nacional de Cultura consideró al oficializar la idea de un Festival de la Trova, nombrarlo con la figura más representativa de la trova cubana: Don José Pepe Sánchez. Para ello el Maestro Odilio Urfé, Presidente de la Dirección Nacional de Música en aquel entonces, y el Profesor Miguel García, Presidente de la Dirección Musical de Oriente, hicieron una vasta encuesta nacional con todos los trovadores, cantantes, compositores de la época y todos coincidieron que el Padre de la Trova Cubana y el Precursor del Bolero Cubano fue José Pepe Sánchez. Al instaurarse dicho Festival de la Trova en 1961 se le llamó Festival Nacional de la Trova Pepe Sánchez, nombre que aún posee y que tiene ahora rango internacional. Se elegió el día del nacimiento de Pepe Sánchez (3 de Noviebre) para celebrar el día del trovador. En la fotografía, uno de los carteles del festival de la trova de Santiago de Cuba. </div><div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0ZutrjkFwI/AAAAAAAAAjs/S0bimjQym0Y/s1600-h/cartel+del+dia+del+trovador.jpg"><img alt="" border="0" height="349" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0ZutrjkFwI/AAAAAAAAAjs/S0bimjQym0Y/s400/cartel+del+dia+del+trovador.jpg" width="429" /></a></div><div align="justify">Pepe Sánchez nació el 3 de Noviembre de 1857. Carecía de formación musical, pero poseía un extraordinaria sensibilidad para la música, porque componía instintivamente con tal calidad que obtuvo el reconocimiento y la admiración de los músicos profesionales de su época. Su afición por la música fue tal que puso a sus cuatro hijos nombres de personajes de sus óperas y zarzuelas favoritas: Radamés, María Eva, Annelis y Aída. Cursó estudios primarios y luego aprendió el oficio de sastre y se tiene noticia de que llegó a ser copropietario de una mina de cobre. Hombre disciplinado y de buen proceder, fue muy admirado como persona y como músico, especialmente por los discípulos a los que impartió clases de guitarra y trova en su casa, lugar que llegó a constituirse en lo que entonces se denominaba "peña" o sitio de reunión de músicos. </div><div align="justify">Allí, en aquellas reuniones que hacían una vez finalizaban sus labores cotidianas como obreros o artesanos, los creadores, cantantes y guitarristas se acoplaban indistintamente en dúos, tríos o cuartetos, compartiendo en fraterna emulación, la creación e interpretación de canciones. Pepe Sánchez enseñó admirablemente la ejecución de la guitarra, instrumento que tocaba con mucha maestría. Cantaba muy bien, con voz de barítono. Fue el maestro de los trovadores santiagueros, entre ellos de Sindo Garay, con los cuales mantuvo un activo grupo musical. Así se conocieron en el Santiago de entonces los dúos de Floro y Miguel, Juan Cruz y Bienvenido León; María Teresa Vera y Rafael Zequeira; Tata Villegas y Pancho Majagua; el ya nombrado Sindo Garay y sus hijos Hatuey y Guarioné, que cantaban obras de algunos de ellos y también de Manuel Corona, Alberto Villalón, Patricio Vallagas, Rosendo Ruiz, Miguelito Campanioni, Rafael Gómez y Teofilito Emiliano Blez y Jorge Anckerman, que se encargó de pasar al pentagramas muchas de las partituras que Pepe no sabía transcribir , entre ellas "Tristezas", el primer bolero fechado de la historia, pues junto al título figuraba explícitamente la palabra "bolero". </div><div align="justify">Posteriormente, el propio Anckerman estrenaría algunas de las canciones de Pepe Sánchez en el teatro Alhambra de La Habana, que dirigía otro discípulo del genial compositor: Alberto Villalón. En la fotografía, Sindo Garay, Alberto Villalón, Manuel Corona y Rosendo Ruiz. </div><img alt="" border="0" height="304" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0ZtHWfQMiI/AAAAAAAAAjk/GIJGUDEWFWE/s400/Sindo+Garay,+Alberto+villal%C3%B3n,+Manuel+Corona+y+Rosendo+Ruiz.jpg" width="424" /> <br />
<div align="justify">Gracias a Anckerman y otros, se conservaron piezas magníficas de Pepe Sánchez, algunas de las cuales, como “Pura”, requerían una alta tesitura de tenor, y otras como "Rosa n.2" o la contagiosa composición "Cristinita" exigían gran complejidad técnica, lo que demuestra la estatura de Pepe Sánchez como compositor en el bolero. No obstante, hubo muchas composiciones suyas que nunca fueron llevadas a partitura y que se perdieron con su muerte. </div><div align="justify">Afortunadamente, gracias al tesón de la hija menor de Pepe, Aída, y especialmente el de su esposo Longinos Padilla, con la ayuda de María Eva, la otra hija del compositor, se ha podido preservar para el mundo no sólo la partitura de “Tristezas”, sino gran parte de la obra de Pepe Sánchez. </div><div align="justify">Longinos Padilla contrató y pagó de su bolsillo a los mejores copistas santiagueros conocidos: Pastorcito y Rabó, con la intención de que pasaran al pentagrama los recuerdos sonoros que pudieran mantenerse de las canciones de Pepe Sánchez. Para ello llamó a Emiliano Blez (otro grande de la trova) y Felipe Portés, que habían integrado "El Quinteto de Pepe Sánchez" y a quienes en Santiago apodaban “Los reyes del bolero”, para que interpretasen frente a los copistas cuantos temas recordaran que había compuesto su amigo y compañero ya fallecido. Así, mientras estos cantaban y tocaban la guitarra, los copistas pasaban a nota las líneas melódicas. En la fotografía, con los nombres sobreimpresos, el "Quinteto de Pepe Sánchez". </div><div align="justify">La importancia de la información que Emiliano Blez y Felipe Portés pudieron transmitir a los dos copistas que se encargaban de transcribir las partituras, estriba en que Blez y Portés, junto a Pepe Figarola y Emiliano Ferrer y el propio Pepe Sánchez tocaron muchísimo tiempo juntos, pues acostumbraban a amenizar los “bailables” organizados por el empresario alemán Michaelsen en Santiago de Cuba. Además, ambos habían frecuentado la "peña" o lugar de reunión de Músicos que Pepe Sánchez tenía en su casa.</div><div align="justify">De todo esto nos ha dado cumplida cuenta José Julián Padilla Sánchez, hijo de Aída y de Longinos, químico, saxofonista, productor discográfico y locutor de radio, ganador de numerosos premios y distinciones, y hombre muy interesado por la trayectoria de su abuelo, pues no en vano estuvo en Santander en 1998 impartiendo la conferencia “El bolero, lo inventó mi abuelo en Santiago de Cuba”, dentro de las actividades de “Enclave de Son” coordinadas por Antonio Mora. </div><div align="justify">Padilla, en una entrevista realizada en Santander comentaba: “Yo no conocí a mi abuelo Pepe Sánchez, sólo poseo su imagen en fotos y todo el aval de recuerdos testimonios y amor de mis familiares y de los amigos trovadores que vivieron junto a él y me trasladaron toda esa imagen imborrable del hombre que fue el artífice que se formó en su corazón y su alma soñadora”. </div><div align="justify"><img align="left" alt="" border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0Zv3NkVvNI/AAAAAAAAAj8/IE3mtBZF0SY/s400/jose+Juli%C3%A1n+Padilla+S%C3%A1nchez.jpg" style="display: inline; float: left; margin: 0px 10px 0px 0px;" width="133" />Al nieto (en la fotografía) lo que más le impresiona de la obra de su abuelo “es su sensibilidad, que haya forjado un estilo a partir de la práctica, en las circunstancias que lo hizo; y creado paisajes bellísimos, verdaderas joyas para la historia, sin imaginar que lo estaba haciendo. Cuando uno se pone a pensar en todo esto, nace un no sé que, una añoranza, un sentimiento que no hay palabra que alcance a expresar".</div><div align="justify">De estos recuerdos, destaca que su abuelo “era muy galante con las mujeres, y se casó varias veces: Hay un pasaje que lo retrata entero. Cuando muere su anterior esposa Elvira, el mismo día de su funeral, le compuso un bolero de igual nombre, que cantó Luis Felipe Portés: </div><blockquote><div align="center">" Si oyes un día la voz de tu esposo </div><div align="center">que triste y lloroso siempre está por ti </div><div align="center">llorar es mi anhelo en nombre de Dios </div><div align="center">en la tumba fría que te sepultó. " </div></blockquote><div align="justify">“Mi casa fue un verdadero cenáculo de trovadores que visitaban a mi madre y todos los temas de conversación iban a parar a mi abuelo: su personalidad, su música, sus alumnos, discípulos, amigos que le rendían honor diariamente de la manera más sincera y honesta transmitiendo a sus descendientes la nobleza, creatividad y hombría de quien fue considerado el precursor de laTrova Cubana e inspirador del bolero cubano”. </div><div align="justify">“Sobre Tristezas, sólo escuché de los labios de mi tía Eva, que era uno de esos amores de mi abuelo que no había podido llegar a algo concreto”. Padilla declaró así mismo que al ir a inscribir esta obra de su abuelo, se encontró con la sorpresa de que ya existía otra con el título de “Tristezas”, por lo que la registró bajo el nombre de “ Me entristeces mujer”. </div><div align="justify">Por último, manifestó: "Sueño con escribir un libro sobre Pepe Sánchez, no únicamente por lazos familiares, sino por la admiración que siento por su obra, independientemente de todo lo demás”. </div><div align="justify">En la fotografía, la partitura del bolero "Tristezas".</div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0ZqTNz-oVI/AAAAAAAAAjU/TvwkXQfG5HY/s1600-h/partitura+de+tristezas1.bmp"><img alt="" border="0" height="529" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/S0ZqTNz-oVI/AAAAAAAAAjU/TvwkXQfG5HY/s400/partitura+de+tristezas1.bmp" width="419" /></a><br />
Les dejamos con otra excelente versión de “Tristezas”, como cierre de este sentido homenaje a Pepe Sánchez.<br />
<div class="wlWriterEditableSmartContent" id="scid:5737277B-5D6D-4f48-ABFC-DD9C333F4C5D:11ae5c52-be8f-4684-b3b5-934e30467e97" style="display: inline; float: none; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div id="a71dc4ab-35b9-477d-bc1a-fae73c2a077b" style="display: inline; margin: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;"><div><embed height="252" src="http://www.youtube.com/v/cyV8nI5QVxU?hl=en&hd=1" type="application/x-shockwave-flash" width="448"></embed></div></div></div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-36948133791863021652010-12-21T03:36:00.000-08:002011-01-02T15:08:05.388-08:00Más de quinientos conciertos de bolero promovidos por ProBoCa en Cantabria este año 2010<div align="justify">La asociación ProBoCa (Promoción del Bolero de Cantabria) se ha hecho eco de los más de quinientos conciertos de bolero que se han realizado en nuestra región en este año 2010, que incluyen figuras internacionales, como el hijo de Ibrahim Ferrer, la cantante española Tamara o Rafael Basurto Lara, la última primera voz de Los Panchos.<br />
Siguiendo las investigaciones que desde la Asociación ProBoCa vienen realizándose, en este 2010 hemos tomado como referencia el año 1895 como la fecha más tardía dada por los diferentes estudiosos del bolero para datar la primera partitura de bolero de la historia: "Tristezas", plasmada en pentagrama por Akermann y en esa base hemos celebrado en 2010 el 115 aniversario del bolero. No obstante, el propio Julián Padilla, nieto de Pepe Sánchez, declaró en Santander que su abuelo había compuesto este primer bolero de la historia en Septiembre de 1893 en Santiago de Cuba, por lo que en el año 2013 cumplirá su 120 aniversario este género romántico universal. En este blog expresamos así nuestra alegría por "Tristezas":<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2009/12/en-2010-el-bolero-cumple-125-anos.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2009/12/en-2010-el-bolero-cumple-125-anos.html</a><br />
Santander ha mantenido durante estos tres últimos siglos una privilegiadísima comunicación con América y especialmente con Cuba desde hace más de 250 años, pues era el primer puerto harinero de España y puerto principal de correos, sede de las navieras más importantes de España, como la del cántabro Antonio López, de modo que en la época en que Santiago de Cuba era la capital de la aún entonces provincia española, llegaba cada once días a Santander un vapor correo con capacidad para más de 2.000 pasajeros desde La Habana y Santiago. Esta relación secular ha tejido unos lazos sentimentales con Cuba que siguen manteniéndose en la actualidad, del mismo modo que el comercio transatlántico afianzó las relaciones con Mejíco, Puerto Rico y muchos países de toda América. Aquí se conocen como "indianos" a los jóvenes montañeses que por lo general partían con menos de veinte años hacia América y tras pasar allí los mejores y más románticos años de sus vida, volvían a sus lugares de origen trayéndose el el alma los mejores recuerdos y en el corazón el sonido romántico del bolero, que plantaron junto a sus palmeras y sus casonas por todo el norte de España. La habanera y el bolero quedaron como estilos populares en Cantabria, escuchándose improvisados en las tabernas, como herencia cultural inmaterial de aquellos indianos montañeses. También en este blog expresamos nuestro agradecimiento a quienes trajeron a Santander el bolero y lo plantaron par siempre en el corazón de Cantabria:<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2009/04/el-bolero-la-riqueza-que-trajeron-los.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2009/04/el-bolero-la-riqueza-que-trajeron-los.html</a><br />
Además, Santander se ha mantenido como una ciudad turística desde mediados del siglo XIX y ha sido una referencia sentimental para muchos españoles y europeos desde entonces, por su paisaje bucólico, la tranquilidad que se respira y la característica de tener muchísimos lugares donde escuchar boleros (más de 500 conciertos anuales), junto a la salubridad de sus "Baños de ola", que le han dado el sobrenombre de "la novia del mar". Desde ProBoCa hemos querido recuperar para los santanderinos y los muchos turistas que siguen visitando Santander en el verano, el histórico escenario de la "Plaza del Pañuelo", ofreciendo 74 conciertos de bolero en el mismo lugar donde se colocaba la orquesta para interpretaron los primeros bolero en los "Baños de Ola". Obviamente, nos hicimos eco en este blog de la relación entre el bolero y los "Baños de Ola" santanderinos, celebrando el ciclo "CIEN AÑOS DE BOLEROS EN SANTANDER"<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2009/09/los-viernes-de-bolero-100-anos-de.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2009/09/los-viernes-de-bolero-100-anos-de.html</a><br />
Dada la importancia del bolero en nuestra ciudad, no es extraño que haya suscitado la curiosidad de muchos aficionados. Desde la asociación ProBoCa queremos agradecer a los muchos visitantes de España y Europa que hemos tenido durante este año 2010 y cuya ubicación mostramos en un mapa de seguimiento de este blog:</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCc5i3R60I/AAAAAAAACeQ/C7ufaANYRD0/s1600/logo%2Bde%2Bproboca%2Bdefinitivo.JPG"></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRmx6rYQvHI/AAAAAAAACgs/eBzgCtdmEb4/s1600/vistantes%2Bde%2Beuropa.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555667236973231218" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRmx6rYQvHI/AAAAAAAACgs/eBzgCtdmEb4/s400/vistantes%2Bde%2Beuropa.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 293px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a><br />
<div align="justify">En Santander, la presencia del mar ha forjado su historia, desde todos los puntos de vista, pues siempre ha sido la presencia del mar que la baña por tres de sus costados la que ha conformado los avatares culturales, comerciales, políticos y sentimentales. El bolero llegó antes que el tango y antes que el Charlestón, géneros que se cultivaban en el Santander de los "felices años veinte" con auténtico furor. De esos tres géneros, se cultivan con especial pasión el bolero y el jazz (evolución posterior de aquel Charlestón que permitía la improvisación del músico sobre el tema principal), no es por tanto una casualidad que aqui en Santander contemos con la figura del compositor y pianista santanderino Juan Carlos Calderón, uno de los mayores y más importantes productores y arreglistas de boleros de la actualidad y auténtico artífice del renacimiento del jazz en nuestra ciudad. De la inspiración y del trabajo como productor de este ilustre músico cántabro, han salido muchos boleros interpretados por el grupo español "El Consorcio" (antes conocidos como "Mocedades") cuyo último trabajo con boleros del propio Calderón ha salido en los últimos meses de 2010, así como también han sido interpretados por músicos internacionales como el cantante de boleros mejicano Luis Miguel, de quien Juan Carlos Calderón es además su productor en la actualidad. De este modo, siguiendo la estela de la fusión entre jazz y bolero, tenemos varios grupos de bolero santanderinos que practican el estilo conocido como "bolero feeling", nacido en la Cuba de los años 50 y en el que la influencia del jazz es más que notoria. Aquí tienen una muestra del bolero "Mirando al mar" que Jorge Sepúlveda dedicó a Santander, interpretado en ese estilo "feeling", con imágenes de esta ciudad romántica y apasionada:</div><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BMMcZJycNWg?fs=1&hl=es_ES"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/BMMcZJycNWg?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
<div align="justify"></div><div align="center">Bajo el palio de la luz crepuscular,<br />
cuando el cielo va perdiendo su color,<br />
quedo a solas con las olas espumosas<br />
que me mandan su rumor.<br />
<br />
Ni un lejano barquichuelo que mirar,<br />
ni una blanca gaviota sobre el mar...<br />
Yo tan sólo recordando la aventura que se fue,<br />
la aventura que en tus brazos amorosos disfruté,<br />
bajo el palio sonrosado<br />
de la luz crepuscular.<br />
<br />
Mirando al mar soñé<br />
que estabas junto a mí.<br />
Mirando al mar yo no sé qué sentí,<br />
que, acordándome de tí, lloré.<br />
La dicha que perdí<br />
yo sé que ha de tornar,<br />
y sé que ha de volver a mí<br />
cuando yo esté mirando al mar... </div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Sin ánimo de provocar, en ProBoCa empezamos el año abanderando la tesis de que si "Tristezas" se habría escrito en un Santiago de Cuba en 1893 por Pepe Sánchez, tal como afirmó su nieto Julián Padilla aquí en Santander (coincidiendo con la mayoría de los musicólogos expertos en bolero), es de justicia reconocer que aún entonces Santiago de Cuba era la capital de provincia española de Cuba, cuyo gobernador era el santanderino Arsenio Linares Pombo, y que por lo tanto "técnicamente hablando" el compositor Pepe Sánchez -que como el propio Linares Pombo vivía en Santiago de Cuba-, tenía como única nacionalidad entonces la de "español" , y que nos cabe por tanto el orgullo de presentar el bolero como "español" tanto como "cubano" pues Cuba fue hasta 1898 (cinco años después de escribirse "Tristezas") una provincia más de España, como lo era también Filipinas y como tal tenía el mismo estatus administativo como lo puede ser ahora Cantabria respecto al conjunto del reino de España en 2010. Como no podía ser de otro modo, dedicamos el mes de Enero a la figura del gran José "Pepe" Sánchez, del que elaboramos la siguiente biografía:</div><div align="justify"><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/01/3-de-enero-de-1918-adios-al-primer.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/01/3-de-enero-de-1918-adios-al-primer.html</a></div><div align="justify"></div><div align="justify">Llama la atención la extraordinaria oferta de conciertos de bolero en Santander frente a la práctica ausencia de conciertos de bolero en la capital de España (con las honrosas excepciones de "La cueva del bolero" y "La negra Tomasa"). En realidad, la ofreta de bolero en España se concentra en los principales puertos transatlánticos españoles (como Santander o Santa Cruz de Tenerife - donde murió Ernesto Lecuona y donde se realiza el festival de bolero anual "Santa Cruz, Corazon del bolero") es una prueba concluyente de que el bolero en España s patrimonio inmaterial cultural del indiano ( o español que marchó muy joven a trabajar a América y ya de mediana edad, vuelve a España para asentarse entre sus convecinos, plantando entre ellos costumbres y formas de expresión tan entrañables como el propio bolero y la habanera). Como ocurre con el bolero, la habanera vino de Cuba y es interpretada con muchísima vitalidad en todos estos puertos transatlánticos, tanto en Santa Cruz, como en Santander, Cádiz y Barcelona (y sus puertos mediterráneos) ya ven: ¿existe mayor prueba de que el primer bolero llegó a España en los barcos que también lo llevaron a otros puertos caribeños desde Cuba?.<br />
Aquí tienen al grupo "De Boleros" formado en España, donde está grabando su primer disco de bolero, cantando este primer bolero de la historia en la sala "la cueva del bolero" de Madrid:</div><div align="justify">.<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gpnCe_RHcSk?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/gpnCe_RHcSk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object></div><div align="center">Tristezas me dan, tus celos mujer</div><div align="center">profundo dolor que dudes de mi</div><div align="center">no hay nada mejor que pueda entender</div><div align="center">cuánto sufro y padezco por ti</div><div align="center">la suerte es adversa conmigo</div><div align="center">no deja ensanchar mi pasión</div><div align="center">un día me diste un beso</div><div align="center">yo lo guardo en el corazón</div><div align="justify">Lógicamente, la doble tesis de que el bolero en territorio español y con un grandísimo - abrumador- porcentaje de influencia musical española frente a otras influencias del "bel canto" italiano o de percusión y ritmo africanante o incluso influencias de la "Chanson" francesa, creemos que resulta respetuosa con las tesis formuladas acerca de las propias raices del bolero. En concreto, cuando decimos que Pepe Sánchez tenía nacionalidad española - cosa innegable- no pretendemos en modo alguno provocar al amor patrio de los hermanos cubanos, sino que la formulamos en base a la pasión que nos mueve por el bolero y en modo alguno pretendemos - por más veraz que sea- ofender a los hermanos cubanos (nótese que hasta 20 de mayo de 1902 Cuba no pudo expedir ningún título de nacionalidad cubana) a los que les tenemos en el corazón, ya que han sido 250 años de comunicación transatlántica que han ido cosiendo con cada viaje como si de una aguja se tratase, ambas orillas del Atlántico.</div><div align="justify">Por otro lado, la tesis de que el bolero llegó a España antes que a Paris o Londres, parece también incontestable, pues no sólo se une la extraordinaria comunicación transatlántica de España con Cuba (origen del bolero), sino que además España y concretamente Santander era la capital cultural europea entonces, pues el resto de Europa se hallaba enfrascada en las tensiones de la primera guerra mundial. Santander tenía a principios de siglo un Gran Casino, varios Balnearios, muchísimos hoteles ( desde 1917 un gran hotel - el mejor de Europa entonces-) y una enorme cantidad de teatros, salas de música, cafés-cantantes, etc. lo que la hacía especialmente atractiva para cualquier músico, pues en ella encontraba trabajo muy bien remunerado, pues no en vano Santander acogía a la realeza española, la aristocracia, la alta burguesía y el primer fenómeno de turismo masivo de la historia de España, ya desde mediados del siglo XIX. A estas características, han de sumarse la preminencia de los indianos montañeses, de enorme importancia cultural incluso hoy en día en Santander, con cuya riqueza Santander pudo estar a cabeza de cultura, sanidad o áreas tan mundialmente conocidas en la actualidad como la banca, pues es la sede del famoso Banco Santander. Que el bolero llegara a Santander en los primeros años del siglo XX es pues una tesis mucho más realista que la que aboga por París, que no fue destino de los boleristas cubanos hasta los años veinte del pasado siglo, pues aquí los primeros boleristas encontraban la complicidad del idioma y la necesidad de músicos que trajeran nuevos estilos para satisfacer a la avalancha de turistas que solían pasar en Santander tres o cuatro meses seguidos veraneando, que era la costumbre en aquellos años. <br />
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553115033164638226" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCgs3So6BI/AAAAAAAACeg/zZ7n-xsPmL8/s400/ba%25C3%25B1os%2Bde%2Bola%2B2.bmp" style="display: block; height: 311px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 410px;" /></div><div align="justify">La enorme comunicación con América a través de navíos a vela y después a vapor del puerto santanderino fue impresionante. Pasados ya más de 250 años de la primera travesía hacia América desde el puerto de Santander, y cumpliéndose en 2012 el 520 aniversario de la llegada de Colón a América a bordo de una nao de Cantabria - la Santa María, propiedad del montañés Juan de la Cosa, el primer cartógrafo que dibujó América-, la relación con América sigue siendo espectacular, como lo demuestran las muchas visitas que hemos recibido en este humilde blog de bolero desde muchos lugares de Norte, centro y Suramérica. Estos son los lugares de Norte y Centroamérica desde donde habitualmente visitan nuestro blog, a los que les estamos muy agradecidos:</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRmuxJJTSFI/AAAAAAAACgc/xlxaD3-HzGE/s1600/visitantes%2Bde%2Bnorte%2By%2Bcentroam%25C3%25A9rica.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555663774629972050" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRmuxJJTSFI/AAAAAAAACgc/xlxaD3-HzGE/s400/visitantes%2Bde%2Bnorte%2By%2Bcentroam%25C3%25A9rica.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 387px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 401px;" /></a></div><div style="text-align: justify;">Es tánta la relación de Santander con América que aqui se venera con devoción en todos los pueblitos de "la montaña" (que es como desde antiguo se llama a Cantabria) la figura del "indiano" o montañés que salió a trabajar a América, trayendo al cabo de los años el bolero que plantó entre sus convecinos junto a sus palmeras y sus casonas, quedando así el bolero como herencia inmaterial cultural del indiano montañés:</div><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2009/04/el-bolero-la-riqueza-que-trajeron-los.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2009/04/el-bolero-la-riqueza-que-trajeron-los.html</a><br />
<div style="text-align: justify;">Lógicamente, es españa el principal país desde donde se visita este blog de bolero, pero nos llama poderosamente la atención el hecho de que muchos de los visitantes de este blog son de Suramérica, lo cual no deja de confirmar el hecho de que el bolero es la expresión universal del sentimiento hispano, del modo en que el alma se expresa en español a través de la conjunción de poesía y música. Desde aqui les enviamos un fuerte abrazo a estos seguidores del bolero:</div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRmvdDfh_DI/AAAAAAAACgk/u9qbMQHNhFQ/s1600/visitantes%2Bde%2Bsuram%25C3%25A9rica.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5555664529026841650" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRmvdDfh_DI/AAAAAAAACgk/u9qbMQHNhFQ/s400/visitantes%2Bde%2Bsuram%25C3%25A9rica.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 345px;" /></a> <br />
<div style="text-align: justify;">En este blog, nos hicimos eco de que fue precisamente una nave cántabra, la nao "Santa María", propiedad del santoñés Juan de la Cosa, la primera en llegar a Cuba y la primera en quedarse allí, y con sus maderas (de bosques de Cantabria) se construyó el primer asentamiento español en América. Juan de la Cosa fue el primer hombre que dibujó la isla de Cuba:</div><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/10/el-cantabro-que-dibujo-cuba-mejico.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/10/el-cantabro-que-dibujo-cuba-mejico.html</a><br />
<div style="text-align: justify;">Ciertamente, es un esfuerzo conjunto enorme el que hemos realizado este año 2010 en Cantabria para hacer llegar el bolero a miles de aficionados de nuestra región y a otros tantos turistas y visitantes de Santander que se han llevado el bolero como la banda sonora de su estancia en nuestra ciudad, prendidas sus notas en el rumor de las olas y sus letras susurradas en la brisa del mar. No en vano a Santander se la conoce como "La novia del mar", como dice el bolero de Jorge Sepúlveda. Este verano hemos ofrecido muchísimo bolero para los muchos románticos que viven y visitan Santander en estas fechas: sólo en el mes de Agosro hemos ofrecido 115 conciertos de bolero en Santander, donde hemos recuperado el escenario histórico de la "Plaza del pañuelo", donde se interpretaron llos primeros boleros de la histopria de España en el marco de sus famosos "Baños de ola". Santander ha erigido la única estatua que tiene el el mundo un bolerista español: a Jorge Sepúlveda, quien también dedicó a la ciudad el bolero "Mirando al mar" y que aqui les mostramos para que comprueben su actualidad en este siglo XXI:</div><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/x1A8Vk0wMyM?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/x1A8Vk0wMyM?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />
MIRANDO AL MAR (Letra de C. de Haro y música de Maríno Voz: Jorge Sepúlveda)<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Por lo que se deduce de la gran cantidad de conciertos de bolero celebrados en nuestra región, es auténtica pasión lo que se siente en Santander por el legado sentimental que llegó de Cuba y de Méjico a través de sus indianos, pues hay que tener en cuenta que desde Santander salía cada once días un vapor con destino La Habana y Veracruz con capacidad de hasta 2.000 pasajeros. Esa fluída comunicación ha hecho que a Santander llegasen estilos como la Habanarea, el bolero de centroamérica, que junto al tango de Suramérica y el charlestón que llegó de Norteamérica ya causaban "furor" en el santander de principios de siglo.</div><div></div>Para que puedan ustdes apreciar la gran afición que despierta el bolero en Santander, aqui les ofreceemos uno de los conciertos que la Agrupación "Jueves de Boleros" (uno de los 16 grupos de bolero santanderinos coordinados por ProBoCa) ofreció en la Plaza Proticada de Santander este verano, cantando el éxito de Jorge Sepúlveda "Santander"<br />
<object height="385" width="640"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RAOce1oLDkE?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/RAOce1oLDkE?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />
<div align="center">Santander<br />
eres novia del mar,<br />
que se inclina a tus pies<br />
y sus besos te da.<br />
Santander<br />
las estrella se van,<br />
pero vuelven después en tu cielo a brillar.<br />
Yo también dejaré tu bahía<br />
y un recuerdo en mi vida<br />
que jamás borraré.<br />
Santander al marchar te diré<br />
guarda mi corazón que por él volveré<br />
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553115417666866850" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRChDPrHTqI/AAAAAAAACeo/zkrYTWRfPKk/s400/oniel%2Ben%2BSantander%2B%2528foto%2BDaniel%2BPedriza%2529.jpg" style="display: block; height: 166px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 387px;" /><br />
<div style="text-align: justify;">Comenzamos el año de la mano y con la visita a Santander del hijo de Ibrahim Ferrer, (en la imagen de arriba, posando para el Diario Montañés en la balaustrada de la antigua "PLaza del Pañuelo" del Sardinero donde se representaron los primeros bolero da la historia de España) que declaró que Santander podría ser la capital europea del bolero.</div><div style="text-align: justify;"> Ese mes de Enero se lo dedicamos a la figura de Pepe Sánchez y también lo hicimos extensible a la de Cosuelo Velázquez (ambos nacidos en el mes de Enero), pues si del primero es la autoría del primer bolero de la historia, de la inspiración de Chelo Velázquez es el bolero "Bésame mucho", el tema en español más versionado de la historia ý como tal obstenta el récord Guiness, y que fue estrenado en 1941 por el cantante de bolero santanderino Emilio Tuero Cubillas, en la emisora de radio mejicana XEW. Tanto Ibrahim Ferrer, como Emilio Tuero, tuvieron su correspondiente mes de conciertos en su honor. Una costumbre que hemos mantenido a lo largo de estos doce meses y que ahora desgranamos a modo de resumen para los muchos curiosos que deseen constatar la enorme cantidad de conciertos e bolero de esta pequeña región del norte de España. Gracias a ellos, este blog ha recibido más de 4.000 visitas mensuales de todas partes del mundo (como se ve en la reproducción del mapa de visitas del blog) llegando a superrar los 5.000 visitantes en el mes de Diciembre, por lo que les estamos muy agradecidos.<a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCgs3So6BI/AAAAAAAACeg/zZ7n-xsPmL8/s1600/ba%25C3%25B1os%2Bde%2Bola%2B2.bmp"> </a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRChDPrHTqI/AAAAAAAACeo/zkrYTWRfPKk/s1600/oniel%2Ben%2BSantander%2B%2528foto%2BDaniel%2BPedriza%2529.jpg"> </a><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553115739861983602" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRChV_8aoXI/AAAAAAAACew/FntNwve2PqA/s400/visitas%2B17%2Bde%2BDiciembre%2Bde%2B2010%2B42.000%2Bvisitantes.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 268px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 385px;" /> </div><br />
<br />
<strong><span style="font-size: large;">MES DE DICIEMBRE: LA INSPIRACIÓN REBELDE Y APASIONADA DEL MEJICANO ÁLVARO CARRILLO, NACIDO UN 2 DE DICIEMBRE</span></strong><br />
<div style="text-align: justify;">A pesar de que el mes se lo dedicamos al compositor Álvaro Carrillo, la biografía de Gardel nos ocupó cuatro largos capítulos - aún inconclusos-. Diciembre resultó un mes para recordar mucho y bien, a muchos que nos influyeron en nuestro modo de sentir y estremecernos con una poesía musicada de modo sublime e irrepetible.</div><div style="text-align: justify;">"Cuando se habla de Gardel, todo debe ser perfecto, como lo era él mismo". Y en ese espíritu, hicimos un homenaje a Carlos Gardel en el día de sus 110 cumpleaños, y lo completamos con una biografía que seguimos mejorando para acercarnos a esa perfección sublime del gran cantante y compositor, máxima figura indiscutible del tango </div><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/12/11-de-diciembre-cumpleanos-de-carlos.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/12/11-de-diciembre-cumpleanos-de-carlos.html</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCh4Di5YeI/AAAAAAAACe4/t45hsi5LjnY/s1600/alvaro%2Bcarrillo%2B2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553116324944241122" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCh4Di5YeI/AAAAAAAACe4/t45hsi5LjnY/s400/alvaro%2Bcarrillo%2B2.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 378px;" /> </a></div></div><div align="justify"><div align="justify"><br />
<strong><span style="color: red;">Mes de Diciembre: 30 conciertos de bolero dedicados al compositor del bolero "Sabor a mi" Álvaro Carrillo</span></strong>(Por exceso de reservas para cenar, se suspendieron en Diciembre los 4 conciertos del ciclo "VIERNES DE BOLEROS JUNTO AL MAR" en el Restaurante “Maremondo” tras la cena o bien mientras se disfruta de una copa, de 11 a 12 de la noche. En Santander cuidamos que el ambiente en el que se disfruta de un bolero sea tranquilo, sin ruidos, con personas que verdaderamente quieren sentarse junto a una enorme cristalera junto a la mar para disfrutar de un concierto de bolero íntimo y romántico. Desgraciadamanete, estas fechas no permiten esta imprescindible intimidad)<br />
8 conciertos de bolero, cada viernes y cada sábado, en el ciclo “SPAS DEL ALMA”, por el pianista Venezolano Eder Paiva, en el Hotel Puente Viesgo (sólo para clientes).<br />
3 conciertos (uno cada viernes) de bolero ranchero en el restaurante mexicano “El Bigote” de Liérganes, a cargo del dúo “Alfiles”.<br />
2 reuniones musicales informales de trova y bolero en los jueves pares alternos (el 12 y el 26) entre amigos del veterano ciclo “JUEVES DE BOLEROS” en el Restaurante “Casa Inés” de Bezana, cenando informalmente junto a la agrupación de más de 20 miembros “Jueves de Boleros”.<br />
4 conciertos en las matinés de los Domingos (Vermouth musical) en el ciclo "DESCARGAS DE BOLEROS" (Hermes y su Música) en el ESPACIO CULTURAL "LA DESCARGA" de la Taberna Escondida de Puertochico, con el piano de "el brujo Cubano" donde el aficionado puede cantar sus boleros favoritos.<br />
4 conciertos en sesión “matinee”, cada domingo a partir de las 13:30 en el ciclo “BOLEROS Y OTRAS MÚSICAS DE CANTABRIA” en “La tienduca” de la calle Rio de la Pila de Santander:<br />
- Domingo 5: Tuco y los definitivos<br />
- Domingo 12:el bolero-feeling de Pilar Falla duo<br />
- Domingo 19: Descarga de Bolero con Alberto Lemaur fundador en 1945 del trío de bolero "Los tres del Norte".<br />
- Domingo 26: el tango de Miguel Yorse<br />
Otros conciertos en los fines de semana en Cantabria:<br />
- Domingo 5 de Diciembre a las 11 , en la sala Mao- Mao Beach de Santander, el fantástico homenaje del bolero de Santander a Selena Quintanilla, con la actuación de Sangre Morena y la voz de Auxi Romero. 10 euros.<br />
- Viernes 10. homenaje a Carlos Gardel, por su cumpleaños, en el Restaurante "El trébol" de Cueto (Santander), a cargo del trío de tango y bolero "Tres para el tango"<br />
-Viernes 17 de Diciembre, a las 8:30 de la tarde en el Centro Cultural de Maoño (Bezana), la agrupación musical de más de 20 miembros, "Jueves de Boleros".<br />
-Jueves 18 de Diciembre, a las diez en la Taberna escondida de Puertochico (la descarga) el bolero clásico del trío Karme.<br />
- Miércoles 29 de Diciembre, a las diez en la Taberna escondida de Puertochico (la descarga) el color del jazz, soul del trío de bolero feeling ABUC.<br />
- Jueves 30 de Diciembre, a las 8:30 en el "Refugio" de Tanos (Torrelavega" el bolero-cumbia del cuarteto "Sangre Morena"<br />
Otros ciclos de bolero en Cantabria:<br />
Cada Viernes, en la Taberna Escondida, en Puertochico, el ciclo "SONES ESCONDIDOS": en el ESPACIO CULTURAL LA DESCARGA. vuelve la música que se oía en los cafés- teatro de principio de siglo: habanera, bolero, copla, flamenco, música popular, jazz, tango... </div><div align="justify"><strong><span style="font-size: 130%;">MES DE NOVIEMBRE: DECIDADO A LA PERSONALIDAD ARROLLADORA DE PEDRO INFANTE, NACIDO UN 18 DE NOVIEMBRE</span></strong></div><div align="justify"><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/11/18-de-noviembre-cumpleanos-de-pedro.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/11/18-de-noviembre-cumpleanos-de-pedro.html</a><br />
Además, los cántabros tenemos el honor de poder presumir de ser "los primeros y más grandes fans de Pedro Infante", como lo hemos demostrado cuando un cántabro compró la tumba de Pedro Infante para regalársela después al pueblo de Méjico:<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/11/el-cantabro-que-compro-la-tumba-de.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/11/el-cantabro-que-compro-la-tumba-de.html</a> </div><br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCje1r0EUI/AAAAAAAACfA/dn8c9sT94pQ/s1600/pedro%2Binfante%2Bmoto.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553118090750071106" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCje1r0EUI/AAAAAAAACfA/dn8c9sT94pQ/s400/pedro%2Binfante%2Bmoto.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 283px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 409px;" /></a> <br />
<strong></strong><br />
<strong></strong><br />
<strong>Mes de Noviembre: 40 conciertos de bolero dedicados a</strong> <strong><span style="color: red;">Pedro Infante </span></strong><br />
4 conciertos del ciclo "<strong><span style="color: red;">VIERNES DE BOLEROS JUNTO AL MAR</span></strong>" en el <strong><span style="color: #000099;">Restaurante “Maremondo”</span></strong> tras la cena o bien mientras se disfruta de una copa, de 11 a 12 de la noche:<br />
-Viernes 5, quinteto de bolero suramericano "<strong><span style="color: red;">Son de Indianos</span></strong>" <br />
-Viernes 12, sexteto de bolero clásico "<strong><span style="color: red;">Tempo de bolero</span></strong>" <br />
- Viernes 19, cuarteto de bolero moderno "<strong><span style="color: red;">Obsoletos Classic</span></strong>" <br />
- Viernes 26, trío de bolero clásico <strong><span style="color: red;">"Los Brisas"</span></strong> que en 2012 cumplirán 60 años como trío de bolero.<br />
8 conciertos de bolero, cada viernes y cada sábado, en el ciclo “<strong><span style="color: red;">SPAS DEL ALMA</span></strong>”, por el pianista Venezolano <strong><span style="color: red;">Eder Paiva</span></strong>, en el <strong><span style="color: #000099;">Hotel Puente Viesgo</span></strong> (sólo para clientes).<br />
4 conciertos (uno cada viernes) de bolero ranchero en el <strong><span style="color: #000099;">restaurante mexicano “El Bigote” de Liérganes</span></strong>, a cargo del <strong><span style="color: red;">dúo “Alfiles”.</span></strong><br />
2 <strong>reuniones musicales de trova y bolero</strong> en los jueves pares alternos (el 12 y el 26) entre amigos del veterano ciclo “<strong><span style="color: red;">JUEVES DE BOLEROS</span></strong>” en el <strong><span style="color: #000099;">Restaurante “Casa Inés” de Bezana</span></strong>, cenando informalmente junto a la agrupación de más de 20 miembros “<strong><span style="color: red;">Jueves de Boleros</span></strong>”.<br />
4 conciertos en las matinés de los Domingos en el ciclo "<strong><span style="color: red;">DESCARGAS DE BOLEROS</span></strong>" en la <strong><span style="color: #000099;">Taberna Escondida de Puertochico</span></strong>, con el piano de "<strong><span style="color: red;">el brujo Cubano</span></strong>" donde el aficionado puede cantar sus boleros favoritos.<br />
4 conciertos en sesión “matinee”, cada domingo a partir de las 13:30 en el ciclo “<strong><span style="color: red;">BOLEROS Y OTRAS MÚSICAS DE CANTABRIA</span></strong>” en <strong><span style="color: #000099;">“La tienduca” de la calle Rio de la Pila</span></strong> de Santander: <br />
- Domingo 7: el bolero-feeling de <strong><span style="color: red;">Pilar Falla duo</span></strong><br />
- Domingo 14: el bolero-cumbia del quinteto “<strong><span style="color: red;">Los Castos</span></strong>”<br />
- Domingo 21: el bolero moderno del cuarteto "<strong><span style="color: red;">Obsoletos Classic</span></strong>"<br />
- Domingo 28: <strong><span style="color: red;">Descarga de Bolero</span></strong> con <span style="color: red;"><strong>Alberto Lemaur</strong> <span style="color: #330033;">fundador en 1945 del trío de bolero</span><strong> "Los tres del Norte".</strong></span><br />
<strong><span style="color: red;">VUELVEN "LOS MARTES DE BOLERO JUNTO AL MAR":</span></strong> 4 conciertos cada martes del año <strong>de 10 a 11 de la noche</strong> a cargo del quinteto "<strong><span style="color: red;">Son de Indianos</span></strong>", en en corazón del <strong><span style="color: #000066;">Puertochico</span></strong> más espectacular de Santander, en <strong><span style="color: #000099;">Castelar 5</span></strong><br />
Otros conciertos en los fines de semana en Cantabria:<br />
- Sábado 13 de Noviembre, a las 6 de la tarde en el <strong><span style="color: #000099;">Club Marítimo de Laredo</span></strong>, la agrupación musical de más de 20 miembros, "<strong><span style="color: red;">Jueves de Boleros</span></strong>".<br />
-Viernes 19, a las 10 de la noche en la <strong><span style="color: #000066;">Taberna Escondida de Puertochico</span></strong>, el <strong><span style="color: red;">dúo de bolero clásico "Karme".</span></strong><br />
<span style="color: black;">- Miércoles 34 de Noviembre a las 19:30 en el <strong><span style="color: #000066;">teatro de la ONCE</span></strong>, de la calle Burgos, patrocinado por el Liceo de Santander, concierto de bolero-feeling del quinteto </span><span style="color: red;"><strong>"Sólo dos y un bolero"</strong></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">- Viernes 26 de Noviembre, a las 22:00,</span><strong> homenaje a Ernesto Lecuona</strong> <span style="color: black;">(fallecido un 29 de Noviembre de 1963 en Santa Cruz de Tenerife) en</span><strong> </strong><span style="color: #3333ff;"><strong>El Puerto escondido ( La descarga),</strong> </span><span style="color: black;">a cargo de</span><strong> Hermes de la Torre</strong></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">- Sábado 27 de Noviembre, en el</span><strong> <span style="color: #000066;">café óPERA,</span></strong> <span style="color: black;">el bolero-feeling del</span> <strong>trío ABUC.</strong></span><br />
<strong>Otros ciclos de bolero en Cantabria:</strong><br />
Comienza el ciclo “<strong><span style="color: red;">SOIREE DE BOLERO</span></strong>” en el <strong><span style="color: #000066;">Hotel Chiqui</span></strong> de Santander: un concierto íntimo y semanal de bolero con piano y voz: "<strong><span style="color: red;">soul bolero</span></strong>". <br />
Cada Viernes, en la <strong><span style="color: #000099;">Taberna Escondida, en Puertochico</span></strong>, el ciclo "<strong><span style="color: red;">SONES ESCONDIDOS</span></strong>": en el <strong><span style="color: #000099;">ESPACIO CULTURAL LA DESCARGA</span></strong>. vuelve la música que se oía en los cafés- teatro de principio de siglo: habanera, bolero, copla, flamenco, música popular, jazz, tango...<br />
Cada Sábado a partir de las dos de la tarde, en el <strong><span style="color: #000099;">asador Trébol de Cueto (Santander),</span></strong> el bolero Ranchero del <strong><span style="color: red;">duo Alfiles</span></strong><br />
<strong><span style="color: red;">Ese mismo mes de Noviembre, nos hicimos eco del aniversario del fallecimiento de Ernesto Lecuona:</span></strong><br />
<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/11/aniversario-del-fallecimiento-de.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/11/aniversario-del-fallecimiento-de.html</a> <br />
<strong><span style="font-size: 130%;">MES DE OCTUBRE: LA IMPRESIONANTE INSPIRACIÓN DEL MAESTRO AGUSTÍN LARA, 110 ANIVERSARIO DE SU NACIMIENTO UN 30 DE OCTUBRE</span></strong><br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/10/110-anos-sin-lara-1-la-leyenda-del.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/10/110-anos-sin-lara-1-la-leyenda-del.html</a> <br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCkL1gcxdI/AAAAAAAACfI/IzdCI5LFm4k/s1600/lara%2By%2Bsara%2Bmontiel.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553118863796520402" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCkL1gcxdI/AAAAAAAACfI/IzdCI5LFm4k/s400/lara%2By%2Bsara%2Bmontiel.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 315px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 367px;" /></a><br />
<strong><span style="color: red;">Mes de Octubre: 39 conciertos de bolero dedicados a Agustín Lara</span></strong><br />
<strong></strong><br />
5 conciertos del ciclo "<strong><span style="color: red;">VIERNES DE BOLEROS JUNTO AL MAR</span></strong>" en el <strong><span style="color: #000099;">Restaurante “Maremondo”</span></strong> tras la cena o bien mientras se disfruta de una copa, de 11 a 12 de la noche<br />
viernes 1 quinteto de bolero-feeling "<strong><span style="color: red;">Sólo dos y un bolero</span></strong>"<br />
Viernes 8, quinteto de bolero suramericano "<strong><span style="color: red;">Son de Indianos</span></strong>"<br />
Viernes 15, cuarteto de bolero-bossa "<strong><span style="color: red;">Jatobá</span></strong>"<br />
viernes 23, trío de bolero-feeling “<strong><span style="color: red;">AbuC</span></strong>” (Cuba al revés)<br />
viernes 29, trío de bolero clásico <strong><span style="color: red;">Los Brisas</span></strong><br />
10 conciertos de bolero, cada viernes y cada sábado, en el ciclo “<strong><span style="color: red;">SPAS DEL ALMA</span></strong>”, por el pianista Venezolano <strong><span style="color: red;">Eder Paiva</span></strong>, en el <strong><span style="color: #000099;">Hotel Puente Viesgo</span></strong> (sólo para clientes).<br />
5 conciertos (uno cada viernes) de bolero ranchero en el <strong><span style="color: #000099;">restaurante mexicano “El Bigote” de Liérganes</span></strong>, a cargo del <strong><span style="color: red;">dúo “Alfiles”.</span></strong> <br />
2 conciertos en los jueves pares alternos (el 14 y el 28) en el ciclo “<strong><span style="color: red;">JUEVES DE BOLEROS</span></strong>” en el <strong><span style="color: #000099;">Restaurante “Casa Inés” de Bezana</span></strong>, con la agrupación de más de 20 miembros “<strong><span style="color: red;">Jueves de Boleros</span></strong>”.<br />
5 conciertos en los jueves en el ciclo "<strong><span style="color: red;">BOLEROS ESCONDIDOS</span></strong>" en la <strong><span style="color: #000099;">Taberna escondida de Puertochico</span></strong>, con "<strong><span style="color: red;">el brujo Cubano</span></strong>" donde el aficionado puede cantar sus boleros favoritos.<br />
5 conciertos en sesión “matinee”, cada domingo a partir de las 13:30 en el ciclo “<strong><span style="color: red;">BOLEROS Y OTRAS MÚSICAS DE CANTABRIA</span></strong>” en “<strong><span style="color: #000099;">La tienduca” de la calle Rio de la Pi</span><span style="color: #000099;">la</span></strong> de Santander:<br />
Domingo 3: el bolero-feeling de <strong><span style="color: red;">Pilar Falla duo</span></strong><br />
Domingo 10: el bolero-cumbia de “<strong><span style="color: red;">Sangre Morena</span></strong>” <br />
Domingo 17: el bolero-cumbia de “<strong><span style="color: red;">Los Castos</span></strong>”<br />
Domingo 24: <strong><span style="color: red;">Descarga de Bolero de La tienduca con Alberto Lemaur</span></strong><br />
Domingo 31: <strong><span style="color: red;">Kate Gass duo</span></strong><br />
<strong>Otros conciertos en los fines de semana en Cantabria:</strong><br />
Sábado 9, en el <strong><span style="color: #000099;">Restaurante Maremondo</span></strong>, en sesión privada, el <strong><span style="color: red;">trío "Los brisas"</span></strong><br />
<strong><span style="font-size: 130%;">MES DE SEPTIEMBRE: LA VOZ APASIONADA DE JAVIER SOLÍS, NACIDO UN 1 DE SEPTIEMBRE:</span></strong><br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/09/javier-solis-cumpliria-hoy-79-anos.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/09/javier-solis-cumpliria-hoy-79-anos.html</a> <br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCouh0gO_I/AAAAAAAACgI/GxyD4_uBw9I/s1600/sol%25C3%25ADs.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553123857853856754" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCouh0gO_I/AAAAAAAACgI/GxyD4_uBw9I/s400/sol%25C3%25ADs.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 457px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 343px;" /></a> <br />
<strong><span style="color: red;">Mes de Septiembre: 44 conciertos de bolero dedicados a Javier Solís</span></strong><br />
<div align="justify">Últimos 12 conciertos de bolero en el ciclo “100 años de bolero en Santander” que se celebran en la antigua Plaza del Pañuelo (terraza del Rhin, actual Restaurante Maremondo) frente al Gran Casino del Sardinero, donde en las verbenas del los Baños de Ola se interpretaron los primeros boleros de la historia de España. </div>Miércoles 1 sexteto de tango y bolero Emilio Tuero<br />
Jueves 2 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un bolero<br />
Viernes 3 cuarteto de bolero-bossa “Jatobá”<br />
Sábado 4 trío de bolero clasico Los Brisas<br />
Domingo 5 cuarteto de bolero son Bolero.son<br />
Lunes 6 quinteto de bolero cumbia Sangre morena<br />
Martes 7 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un bolero<br />
Miércoles 8 cuarteto de bolero son Bolero.son<br />
Jueves 9 trío de bolero clasico Los Brisas<br />
Viernes 10 quinteto de bolero Son de indianos<br />
Sábado 11 quinteto de bolero cumbia Sangre morena<br />
Domingo 12 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un bolero<br />
Además, los aficionados al bolero pueden disfrutar de los siguientes ciclos:<br />
2 conciertos del ciclo "VIERNES DE BOLEROS JUNTO AL MAR" en el Restaurante “Maremondo” de 11 a 12 de la noche, tras la cena.<br />
-viernes 17 cuarteto de bolero moderno Obsoletos classic<br />
- viernes 24”, trío de bolero clásico Los Brisas<br />
4 conciertos de bolero en el ciclo “Boleros Raqueros”, cada miércoles por la noche por el virtuoso clarinetista Lorenzo Caldare, en el restaurante “Los Raqueros” de la Calle Bonifaz de Santander.<br />
12 conciertos de bolero, de lunes a sábado, en el ciclo “Spas del alma”, por el pianista Venezolano Eder Paiva, en el Hotel Puente Viesgo (sólo para clientes)<br />
4 conciertos (uno cada viernes) de bolero ranchero en el restaurante mexicano “El Bigote” de Liérganes, a cargo del dúo “Alfiles”.<br />
2 conciertos en los jueves pares alternos (el 9 y el 23) en el ciclo “Jueves de Boleros” en el Restaurante “Casa Inés” de Bezana, con la agrupación de más de 20 miembros “Jueves de Boleros”<br />
4 conciertos en los jueves en el ciclo "boleros escondidos" en la Taberna escondida de Puertochico, con "el brujo Cubano"<br />
Otros conciertos en los fines de semana en Cantabria<br />
Viernes 10 en la sala “Un lugar” de Potes, ”El Brujo Cubano”<br />
Sábado 18, en el Restaurante Maremondo, el bolero-cumbia de "Sangre Morena"<br />
Domingo 19, en el restaurante "Maremondo", cena de clausura del ciclo "100 años de bolero en Santander", con la presencia de los músicos de bolero de Cantabria y la celebración de una DESCARGA DE BOLERO.<br />
Domingo 26 de Septiembre, a las 13:30 en La Tienduca, una DESCARGA DE BOLERO dirigida por Alberto Lemaur, fundador en 1955 del trio "Los tres del norte"<br />
El jueves, 30 de septiembre a las 23:30 en el Disco baile Pub Copacabana de Liencres, el bolero-cumbia de Sangre Morena. <br />
<strong><span style="font-size: 130%;">MES DE AGOSTO: EL HOMENAJE AL REY DEL BOLERO, EL GRAN LUCHO GATICA</span></strong><br />
No podíamos dejar de dedicar el mes que más conciertos de bolero realoizamos a la figura del mayor impulsor del bolero internacionalmente.<br />
<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/08/lucho-gatica-el-rey-del-bolero.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/08/lucho-gatica-el-rey-del-bolero.html</a><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCpo7HPqTI/AAAAAAAACgQ/hzHbdR_9MsE/s1600/gatica%2By%2Blara.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553124861075761458" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCpo7HPqTI/AAAAAAAACgQ/hzHbdR_9MsE/s400/gatica%2By%2Blara.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 290px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 334px;" /></a><span style="color: red;">115 conciertos de Bolero en Cantabria este mes de Agosto, celebrando los 115 años del Bolero como género musical, dedicados a Lucho Gatica, marcado por el fallecimiento de Roberto Cantoral, a quien dedicamos el pasado mes de Junio.</span><span style="color: black;">31 conciertos de bolero en el ciclo “100 años de bolero en Santander” que se celebran en la antigua Plaza del Pañuelo (terraza del Rhin, actual Restaurante Maremondo) frente al Gran Casino del Sardinero, donde en las verbenas del los Baños de Ola se interpretaron los primeros boleros de la historia de España.</span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">domingo 1 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un bolero</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">lunes 2 trio de bolero clásico Los brisas</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">martes 3 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un Bolero</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">miércoles 4 trio de bolero clásico Los brisas </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">jueves 5 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un bolero</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">viernes 6 trio de bolero clasico Los Brisas </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">sábado 7 cuarteto de bolero y son cubano Bolero-son</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">domingo 8 quinteto de bolero cumbia Sangre morena </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">lunes 9 cuarteto de bolero-bossa Jatobá </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">martes 10 cuarteto de bolero son Bolero.son</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">miércoles 11 trio de bolero clásico Los brisas</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">jueves 12 quinteto de bolero bossa Jatobá </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">viernes 13 cuarteto de bolero son cubano Bolero.son</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">sábado 14 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un Bolero</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">domingo 15 quinteto de bolero- cumbia Sangre Morena</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">lunes 16 cuarteto de bolero son cubano Bolero.son</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">martes 17 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un bolero</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">miércoles 18 quinteto de bolero bossa Jatobá</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">jueves 19 quinteto de bolero filing-Jazz Sólo dos y un Bolero</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">viernes 20 trio de bolero clásico Los Brisas </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">sábado 21 cuarteto de bolero moderno Obsoletos classic</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">domingo 22 cuarteto de bolero moderno Obsoletos classic</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">Lunes 23 cuarteto de bolero moderno Obsoletos classic </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">martes 24 cuarteto de bolero moderno Obsoletos classic</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">miércoles 25 octeto de bolero sudamericano la banda del aserradero </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">jueves 26 cuarteto de bolero moderno Obsoletos classic</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">viernes 27 agrupación de más de 20 miembros Jueves de Boleros</span></span> <span style="color: red;"><span style="color: black;">sábado 28 trio de bolero clásico Los brisas</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">domingo 29 cuarteto de bolero y son cubano Bolero.son </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">lunes 30 trio de bolero clásico Los brisas </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">martes 31 sexteto de tango y bolero Emilio Tuero<br />
31 conciertos de bolero en el ciclo “Boleros Raqueros”, cada noche por el virtuoso clarinetista Lorenzo Caldare, en el restaurante “Los Raqueros” de la Calle Bonifaz de Santander. 28 conciertos de bolero, de lunes a sábado, en el ciclo “Spas del alma”, por el pianista Venezolano Eder Paiva, en el Hotel Puente Viesgo (sólo para clientes)</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">5 conciertos (uno cada Domingo), en los “Vermouth y Bolero del Chaparrudo” con “el brujo Cubano” en el Restaurante Chaparrudo de la Calle Menéndez Pelayo de Santander.</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">4 conciertos (uno cada viernes) de bolero ranchero en el restaurante mexicano “El Bigote” de Liérganes, a cargo del dúo “Alfiles”. </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">4 conciertos (uno cada jueves) en el ciclo “Boleros escondidos” en la Taberna Escondida de Puertochico. </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">2 conciertos en los jueves pares alternos (el 12 y el 26) en el ciclo “Jueves de Boleros” en el restaurante “Casa Inés” de Bezana, con la agrupación de más de 20 miembros “Jueves de Boleros”<br />
Domingo 1, en Escalante en la fiesta de la sidra, el bolero- cumbia del quinteto "los Castos". El Miércoles 4 de Agosto, en el Salón del Gran Casino de Santander, la agrupación "Jueves de Boleros"<br />
El jueves 5 de Agosto en “El Refugio” de Tanos, Torrelavega, el bolero-cumbia de Sangre Morena.<br />
El Sábado 7 de Agosto, en la Hostería de Castañeda, el bolero y son cubano de "Bolero.son" </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">El Viernes 20 de Agosto, en las instalaciones del Real Club de Tenis de Santander, la agrupación "Jueves de Boleros" </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">El Viernes 20 de Agosto, en el gran escenario de la Fiesta de las Naciones dentro del "festival de salsa enclave de son" de Santander, el septeto de bolero-cumbia Sangre Morena </span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">El Viernes 27 en Torrelavega, cierre de honor de bolero del mes de Agosto con la actuación de la estrella mejicana del bolero Alejandro Fernández “el potrillo”</span></span> <br />
<strong><span style="font-size: 130%;">MES DE JULIO: EL RECUERDO DE LAS GRANDES MUJERES: CELIA CRUZ Y OLGA GUILLOT, Y DE LAS JÓVENES ESTRELLAS, COMO TAMARA</span></strong><br />
Nos dejó Olga Guillot y el trono del bolero quedó vacío.<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/07/el-trono-del-bolero-queda-vacio-se.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/07/el-trono-del-bolero-queda-vacio-se.html</a><br />
Nos visitó la cantante de boleroespañola Tamara, que realizó en Santander un fantástico concierto:<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/07/tamara-despide-un-mes-de-julio-lleno-de.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/07/tamara-despide-un-mes-de-julio-lleno-de.html</a> <br />
En ese mismo mes de Julio, se cumplía el séptimo aniversario de Celia Cruz, quien un año antes de su muerte visitó Santander donde ofreción un magnífico concierto en el no menos memorable "Enclave de Son" que impulsaba el actual director de Radio Rabel, Antonio Mora:<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/07/16-de-julio-siete-anos-sin-celia-cruz.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/07/16-de-julio-siete-anos-sin-celia-cruz.html</a> <br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCltmMauTI/AAAAAAAACfg/BOt7cQXhtcc/s1600/celia%2Ben%2BSantander.jpg"></a>(Celia Cruz en Santander) <br />
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553120543313148210" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCltmMauTI/AAAAAAAACfg/BOt7cQXhtcc/s400/celia%2Ben%2BSantander.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 376px;" /> <br />
<div align="center"></div><br />
<div align="justify"><span style="color: red;"><strong>Mes de Julio: 50 conciertos de bolero dedicados a la cantante sevillana de bolero Tamara, que comienza este mes de Julio con sus 26 años recién cumplidos y nos visita este mes en Santander, a Olga Guillot, fallecida el lunes 12 de Julio de 2010 y a Celia Cruz, fallecida el 16 de Julio de 2003 Programación del mes de Julio del ciclo "100 años de bolero" en la terraza de la antigua "Plaza del Pañuelo" (hoy Plaza de Italia) junto al Gran Balneario del Sardinero (hoy Restaurante "Maremondo") donde se interpretaron los primeros boleros de la historia de España a principios del siglo XX en las verbenas de los famosos "Baños de Ola". UN CONCIERTO DIARIO DE 11 A 12 DE LA NOCHE.</strong><span style="color: black;">-Jueves 1 y viernes 2, bolero y guaracha del cuarteto "tradición Cubana"</span></span><br />
-Sábado 3, Domingo 4, lunes 5 y martes 6: bolero -feeling del quinteto "sólo dos y un bolero"<br />
-Miércoles 7 y jueves 8: bolero-cumbia de "sangre morena"<br />
- Viernes 9, bolero-bossa del cuarteto "jatobá"<br />
- Sábado 10, domingo 11 y lunes 12, bolero-cumbia del cuarteto "sangre morena"<br />
- (del miércoles 13 al sábado 17 los conciertos de Los brisas, Bolero.son y jatobá se suspenden por coincidir con los baños de ola)<br />
-Domingo 18, el bolero-cumbia del cuarteto "Sangre Morena"<br />
-Lunes 19 y martes 20, el bolero y copla moderna del cuarteto "obsoletos classic"<br />
-Miércoles 21, el bolero y son cubano del quinteto "Bolero.son" <span style="color: red;"><span style="color: black;">- Jueves 22 y Viernes 23: cuarteto "obsoletos classic" (bolero moderno) - Sábado 24: "Bolero. son" (bolero-son cubano) - Domingo 25: trío "Los Brisas" (bolero clásico)<br />
- Lunes 26: Cuarteto "Sólo dos y un bolero" (bolero- feeling, jazz) - Martes 27: trío "los Brisas" (bolero clásico)<br />
- Miércoles 28, Jueves 29 y Viernes 30: cuarteto "Tradición Cubana" (bolero guaracha y son cubano)<br />
- Sábado 31: quinteto "Son de indianos" (bolero clásico)<br />
Además:<br />
- Toda la semana, de lunes a sábado, el bolero del maestro Eder Paiva, en el salón del Gran Balneario de Puente Viesgo (sólo para clientes)<br />
- Todos los jueves, el bolero de "El brujo Cubano" en la Taberna Escondida - Todos los viernes, en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, el bolero ranchero del dúo "Alfiles" - Todos los Domingos, sesión Vermouth de bolero en el Restaurante "Chaparrudo",con "El Brujo Cubano"<br />
-Domingo 4: DESPEDIDA DE "LOS BLANCOS DE BOLERO DE LA TIENDUCA" con el cuarteto "Tradición Cubana"<br />
-Miércoles 7 de Julio, en Suances, el bolero bossa del cuarteto "Jatobá"<br />
- Jueves 8 de Julio, en el Restaurante "Casa Inés" de Bezana, la agrupación "Jueves de Boleros"<br />
- Viernes 9 de Julio, en el Planet Café de Renedo, el bolero-cumbia de "Sangre Morena"<br />
- Jueves 15 de Julio, desde la 9 de la tarde, en el Restaurante "Canorín" de Bezana, el bolero clásico del quinteto "Son de Indianos"<br />
- Sábado 17 de Julio, en Torrelavega en el día de "las artes y las Ciencias" la agrupación "Jueves de Boleros".<br />
- Lunes 19 de Julio, actuación en directo en Radio Altamira del sexteto "Tempo de Bolero" - Jueves 22 de Julio, en el Restaurante "Casa Inés" de Bezana, la agrupación "Jueves de Boleros"<br />
- Viernes 23 de Julio en Solares (finca Marqués de Valdecilla) el bolero-feeling del quinteto "Sólo dos y un bolero" - Viernes 23 de Julio en Santoña (Teatro Liceo) el octeto de bolero "La banda del Aserradero".<br />
- Viernes 23 de Julio, en "Sabor a Méjico" del puntal de Laredo, noche de bolero y mariachi.<br />
- Sabado 24 en el paseo del "hombre pez" de Liérganes, "Jueves de Boleros"</span></span><br />
<span style="color: red;"><span style="color: black;">- Martes 27 de Julio en Castro Urdiales, el bolero-feeling del quinteto "Sólo dos y un Bolero"<br />
- Jueves 29 de Julio, en la Plaza Porticada de Santander, la agrupación "Jueves de Boleros" - Viernes 30 de Julio, en la Campa de la Magdalena de Santander, la internacional cantante de boleros sevillana TAMARA.</span></span></div><div align="justify"><strong><span style="font-size: 130%;"><span style="color: red;"><span style="color: black;">MES DE JUNIO: CELEBRAMOS EL CUMPLEAÑOS DE ROBERTO CANTORAL</span></span></span></strong></div>No podíamos saber que nuestro idolatrdo bolerista fallecería apenas dos meses después:<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/08/se-paro-el-reloj-de-roberto-cantoral.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/08/se-paro-el-reloj-de-roberto-cantoral.html</a> <br />
<div align="justify">Así que le dedicamos un biografía con el más sincero agradecimiento desde la Asociación de Boleros de Santander, ProBoCa, por su cumpleaños el 7 de Junio<br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/06/75-cumpleanos-de-roberto-cantoral-digno.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/06/75-cumpleanos-de-roberto-cantoral-digno.html</a></div><div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRClQ4Xx6JI/AAAAAAAACfY/sm0zw5RlBQQ/s1600/cantoral%2B3%2Bcaballeroa%2B4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553120049976436882" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRClQ4Xx6JI/AAAAAAAACfY/sm0zw5RlBQQ/s400/cantoral%2B3%2Bcaballeroa%2B4.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 231px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 289px;" /> </a><strong><span style="color: red;">LOS 36 CONCIERTOS DEL MES DE JUNIO LOS DEDICAMOS A ROBERTO CANTORAL, fundador de uno de "Los Tres Caballeros", uno de los primeros tríos de bolero de la historia, cantante y autor de más de 300 boleros, como "La barca", Reloj", "Soy lo Prohibido " "el triste"... sucesor de Consuelo Velázquez como presidente de la asociacíon de autores de Méjico, pais al que se le dedica este año el Festival "BOLEROS DE ORO" que se celebra este mes de Junio en Cuba.</span></strong>- Jueves 3 de Junio, en el Pub "Lon Play" de la Calle Perines, el bolero clásico del sexteto Tempo de Bolero<br />
-Jueves 3 de Junio: los "Jueves de Boleros musicales con Hermes d la Torre" en el Puerto Escondido" de la C/ Casimiro Sainz 17 en Puertochico, con ""El brujo Cubano".<br />
-Viernes 3 de Junio: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del cuarteto de bolero-bossa "Jatobá".<br />
- Viernes 3 de Junio, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 3 de Junio y sábado 4 de Junio: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Domingo 5 de Junio EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 10 de Junio, a las 22:30 e el Pub "Lon PLay" de la calle Perines, el sexteto de bolero clásico "Tempo de Bolero".<br />
-Jueves 10 de Junio: los "Jueves de Boleros musicales con Hermes d la Torre" en el Puerto Escondido" de la C/ Casimiro Sainz 17 en Puertochico, con ""El brujo Cubano".<br />
- Jueves 10 de Junio, en el restaurante "Casa Inés" de Bezana, la agrupación "Jueves de Boleros".<br />
-Viernes 11 de Junio: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del quinteto de bolero -feeling "Sólo dos y un bolero".<br />
-Viernes 11 de Junio, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
-Viernes 11 y sábado 12 de Junio: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
-Domingo 13 de Junio EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
-Jueves 17 de Junio, en el Pub "Lon Play" de la Calle Perines, el bolero clásico del sexteto Tempo de Bolero.<br />
-Jueves 17 de Junio: los "Jueves de Boleros musicales con Hermes de la Torre" en el Puerto Escondido" de la C/ Casimiro Sainz 17 en Puertochico, con "El brujo Cubano".<br />
-Viernes 18 de Junio: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del trío "Los Brisas", el más veterano de la Historia de España, actuando en el escenario donde se interpretaron los primeros boleros de la Historia de España.<br />
-Viernes 18 de Junio, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles". - Sábado 19 de Junio: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Domingo 20 de Junio, DESCARGA DE BOLERO en los BLANCOS DE BOLERO DE LA TIENDUCA en "La tienduca", de la calle Río de la Pila, abierta en 1912 en plena afluencia de indiano montañeses a América, con ALBERTO LEMAUR, fundador en 1945 del trío de bolero santanderino "Los tres del Norte".<br />
- Domingo 20 de Junio EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 24 de Junio, a las 22:30 e el Pub "Lon PLay" de la calle Perines, el sexteto de bolero clásico "Tempo de Bolero".<br />
-Jueves 24 de Junio: los "Jueves de Boleros musicales con Hermes de la Torre" en el Puerto Escondido" de la C/ Casimiro Sainz 17 en Puertochico, con ""El brujo Cubano".<br />
- Jueves 24 de Junio, en el restaurante "Casa Inés" de Bezana, la agrupación "Jueves de Boleros".<br />
-Viernes 25 de Junio: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del cuarteto de la Habana "Tradición Cubana".<br />
-Viernes 25 de Junio, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles". -Viernes 25 y sábado 26 de Junio: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
-Sábado 26 de Junio: Inauguración del Ciclo "CIEN AÑOS DE BOLERO EN SANTANDER", desde el histórico escenario de la "plaza del pañuelo" (hoy Plaza de Italia, frente al Gran Casino), en el Gran Baleario del Sardinero (hoy Restaurante Maremondo) donde se interpretaron hace cien años los primeros boleros de la historia de España, el cuarteto de bolero de la Habana "Tradición Cubana" .<br />
-Domingo 27 de Junio EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
-Domingo 27 de Junio, LOS BLANCOS DE BOLERO DE LA TIENDUCA, en el Rio de la Pila con el sexteto de bolero-cumbia y bolero norteño "Los Castos" a mediodía (sesión Vermouth) .<br />
-Domingo 27, Lunes 28, Martes 29 y Miércoles 30 de Junio: Ciclo "CIEN AÑOS DE BOLERO EN SANTANDER", desde el histórico escenario de la "plaza del pañuelo" (hoy Plaza de Italia, frente al Gran Casino), en el Gran Baleario del Sardinero (hoy Restaurante Maremondo) donde se interpretaron hace cien años los primeros boleros de la historia de España, el cuarteto de bolero de la Habana "Tradición Cubana"<br />
<strong><span style="color: red;"></span></strong></div><br />
<div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><strong><span style="font-size: 130%;">MES DE MAYO: EL AGRADECIMIENTO DE SANTANDER HACIA EL BOLERISTA QUE SUPO CORONARLA COMO "LA NOVIA DEL MAR", JORGE SEPÚLVEDA</span></strong></div><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/05/jorge-sepulveda-el-bolerista-que-dejo.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/05/jorge-sepulveda-el-bolerista-que-dejo.html</a><br />
<div align="justify"><br />
</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCmbrOBPlI/AAAAAAAACfo/ZArjFBtQK6c/s1600/jorge%2Bsep%25C3%25BAlveda.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553121334936026706" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCmbrOBPlI/AAAAAAAACfo/ZArjFBtQK6c/s400/jorge%2Bsep%25C3%25BAlveda.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 282px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 325px;" /> </a>LOS 33 CONCIERTOS DEL MES DE MAYO LOS DEDICAMOS A JORGE SEPÚLVEDA, único bolerista español que tiene una estatua en el mundo y el cantante de "Santander, eres novia del mar".<br />
<br />
- Domingo 2 de Mayo: en la programación de los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria", la nostalgia primigenia de los cántabros que impregnó al bolero: la raiz celta tiene la misma nostalgia que el bolero en "La Tienduca" del río de la Pila en 1912.<br />
-Domingo 2 de Mayo, en el Restaurante "Miralmar" de San Vicente de la Barquera, Bolero de ProBoCa<br />
-Domingo 2 de Mayo EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 6 de Mayo, en el Restaurante "Locanda de Mare" del sardinero, el bolero del virtuoso clarinetista Laurentiu Caldare<br />
- Jueves 6 de Mayo, en el café Retros de Santander, Hermes y Eva: Bolero cubano.<br />
-Viernes 7 de Mayo, el bolero del "Brujo Cubano" Hermes de la Torre en el Rincón de Lucía a las 11 de la noche.<br />
-Viernes 7 de Mayo: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del cuarteto de bolero-bossa "Jatobá".<br />
- Viernes 7 de Mayo, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles". -Viernes 7 y sábado 8 de Mayo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Jueves 13 de Mayo, en el Restaurante "Locanda de Mare" del sardinero, el bolero del virtuoso clarinetista Laurentiu Caldare<br />
-Jueves 13 de Mayo: los "Jueves de Boleros" en el Restaurante"Casa Inés" de Bezana, con la agrupación musical de más de veinte miembros "Jueves de Boleros".<br />
-Viernes 14 de Mayo: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero, a cargo del quinteto de bolero-feeling "Sólo dos y un bolero".<br />
-Viernes 14 de Mayo, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
-Viernes 15 y sábado 16 de Mayo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
-Domingo 16 de Mayo: DESCARGA DE BOLERO en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1912.<br />
-Domingo 16 de Mayo EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 20 de Mayo, en el Restaurante "Locanda de Mare" del sardinero, el bolero del virtuoso clarinetista Laurentiu Caldare<br />
- Viernes 21 de Mayo, el bolero del "Brujo Cubano" Hermes de la Torre en el Rincón de Lucía a las 11 de la noche.<br />
-Viernes 21 de Mayo: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo de la espectacular agrupación de más de 25 miembros "Jueves de boleros".<br />
- Viernes 21 de Mayo, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 21 y sábado 22 de Mayo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Domingo 23 de Mayo: DESCARGA DE BOLERO en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1912.<br />
- Domingo 23 de Mayo EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 27 de Mayo, a las 22:30 e el Pub "Lon PLay" de la calle Perines, el sexteto "Tempo de Bolero".<br />
- Jueves 27 de Mayo, en el restaurante "Casa Inés" de Bezana, la agrupación "Jueves de Boleros".<br />
-Viernes 28 de Mayo: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del grupo de bolero -son cubano "Bolero.son".<br />
-Viernes 28 de Mayo, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles". -Viernes 28 y sábado 29 de Mayo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
-Domingo 30 de Mayo: DESCARGA DE BOLERO en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1912.<br />
-Domingo 30 de Mayo EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero. Esta es la lista de los conciertos de bolero promovidos por ProBoCa en este 2010. Somos conscientes que nos faltan muchos, pues con frecuencia surgían conciertos no programados o realizados en fiestas y eventos privados que no hemos podido recoger.<br />
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<strong><span style="font-size: large;">MES DE ABRIL: CUMPLEAÑOS DEL MÁS GRANDE BOLERISTA DE SANTANDER DE TODA SU HISTORIA: EMILIO TUERO CUBILLAS, "EL BARÍTONO DE ARGEL"</span></strong><br />
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<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/04/el-orgullo-de-santander-emilio-tuero.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/04/el-orgullo-de-santander-emilio-tuero.html</a><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCmtBDm27I/AAAAAAAACfw/5eXr0vM8qZI/s1600/Nueva%2Bimagen.png"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553121632855710642" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCmtBDm27I/AAAAAAAACfw/5eXr0vM8qZI/s400/Nueva%2Bimagen.png" style="cursor: hand; display: block; height: 388px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 288px;" /> </a><strong><span style="color: red;">LOS 33 CONCIERTOS DEL MES DE ABRIL LOS DEDICAMOS A EMILIO TUERO CUBILLAS, primer cantante de bolero de santander, conocido como "El barítono de Argel" cultivó con maestría.</span></strong><br />
-Viernes 2 de Abril: VIERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero con el bolero-Bossa de l cuarteto "Jatobá"<br />
- Viernes 2 de Abril, el bolero del "Brujo Cubano" Hermes de la Torre en el Rincón de Lucía a las 11 de la noche.<br />
- Viernes 2 de Abril, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 2 y sábado 3 de Abril: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Domingo 3 de Abril: en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1927.<br />
- Domingo 3 de Abril EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 8 de Abril, en el Restaurante "Casa Inés" de Bezana, el vibrante espectáculo de boler con los más de veinte miembros de la Agrupación "Jueves de Boleros".<br />
- Viernes 9 de Abril: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero con el más puro estilo de bolero-feeling con el quinteto "Sólo dos y un bolero".<br />
- Viernes 9 de Abril, el bolero del "Brujo Cubano" Hermes de la Torre en el Rincón de Lucía a las 11 de la noche.<br />
- Viernes 9 de Abril, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 9 y sábado 10 de Abril: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Domingo 11 de Abril: en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1927. En este Domingo, el bolero- feeling de Pilar Falla.<br />
- Domingo 11 de Abril EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Viernes 16 de Abril: VIERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero con el más puro estilo de bolero-son cubano con el cuarteto de Hermes de la Torre y Eva maza.<br />
- Viernes 16 de Abril, el bolero del "Brujo Cubano" Hermes de la Torre en el Rincón de Lucía a las 11 de la noche.<br />
- Viernes 16 de Abril, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles". - Viernes 16 y sábado 17 de Abril: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Domingo 18 de Abril: en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1927. En este Domingo, el bolero que llegó al frío: con el virtuoso clarinetista rumano Laurentiu Caldare.<br />
- Domingo 18 de Abril EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 22 de Abril: los "Jueves de Boleros" en el Restaurante"Casa Inés" de Bezana, con la agrupación musical de más de veinte miembros "Jueves de Boleros".<br />
- Viernes 23 de Abril: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero, a cargo del trio de bolero de Madrid "Obsoletos Trío".<br />
- Viernes 23 de Abril, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 23 y sábado 24 de Abril: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Domingo 25 de Abril: DESCARGA DE BOLERO en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1912.<br />
- Domingo 25 de Abril EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Viernes 30 de Abril, el bolero del "Brujo Cubano" Hermes de la Torre en el Rincón de Lucía a las 11 de la noche.<br />
- Viernes 30 de Abril: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del octeto de bolero "La banda del aserradero".<br />
- Viernes 30 de Abril, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 30 de Abril y sábado 1 de Mayo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander. <br />
<div align="justify"></div><br />
<div align="justify"><div align="justify"> </div></div><div align="justify"><strong><span style="font-size: 130%;">MES DE MARZO: LA MEMORIA SENTIMENTAL QUE DEJÓ IMPERECEDERA EN ESPAÑA EL GRAN ANTONIO MACHÍN, EL MÁS CUBANO DE LOS ESPAÑOLES Y EL MÁS ESPAÑOL DE LOS CUBANOS</span></strong></div><br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/03/antonio-machin-el-mas-espanol-de-los.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/03/antonio-machin-el-mas-espanol-de-los.html</a> <br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCnBOcyeBI/AAAAAAAACf4/Vdbm3OQBLUo/s1600/autografo%2B2.jpg"><strong><span style="font-size: 130%;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553121980048373778" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCnBOcyeBI/AAAAAAAACf4/Vdbm3OQBLUo/s400/autografo%2B2.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 360px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 286px;" /></span></strong></a> <strong><span style="color: red;">Los 32 conciertos del mes de marzo los dedicamos a Antonio Machín</span></strong> .<br />
- Viernes 5 de Marzo: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del cuarteto de bolero-bossa, "Jatobá".<br />
- Viernes 5 de Marzo, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 5 y sábado 6 de Marzo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Sábado 6 de Marzo "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrito" (Antiguo "La Cubana") de la calle Menéndez Pelayo, con Hermes de la Torre, sobrino de Benny Moré.<br />
- Domingo 7 de Marzo: DESCARGA DE BOLERO en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1927.<br />
- Domingo 7 de Marzo EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 11 de Marzo: los "Jueves de Boleros" en el Restaurante"Casa Inés" de Bezana, con la agrupación musical de más de veinte miembros "Jueves de Boleros" .<br />
- Viernes 12 de Marzo: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del quinteto de bolero-feeling, "Sólo dos y un bolero".<br />
- Viernes 12 de Marzo, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 12 y sábado 13 de Marzo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Sábado 13 de Marzo "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrito" (Antiguo "La Cubana") de la calle Menéndez Pelayo, con Hermes de la Torre, sobrino de Benny Moré.<br />
- Domingo 14 de Marzo: DESCARGA DE BOLERO en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1927.<br />
- Domingo 14 de Marzo EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Viernes 18 de Marzo: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo de la agrupación musical de más de veinte miembros, "Jueves de Boleros".<br />
- Viernes 18 de Marzo, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 18 y sábado 19 de Marzo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Sábado 19 de Marzo "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrito" (Antiguo "La Cubana") de la calle Menéndez Pelayo, con Hermes de la Torre, sobrino de Benny Moré.<br />
- Domingo 20 de Marzo: DESCARGA DE BOLERO en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1927.<br />
- Domingo 20 de Marzo EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
- Jueves 24 de Marzo: los "Jueves de Boleros" en el Restaurante"Casa Inés" de Bezana, con la agrupación musical de más de veinte miembros "Jueves de Boleros".<br />
- Viernes 26 de Marzo: ViERNES DE BOLERO JUNTO AL MAR en el Restaurante "Maremondo" (Antiguo Rhin). Tras la cena, concierto especial del los 115 años del bolero a cargo del septeto de bolero "La Banda del Aserradero".<br />
- Viernes 26 de Marzo, bolero ranchero y canción mejicana en el Restaurante "El bigote" de Liérganes, a cargo del dúo "Alfiles".<br />
- Viernes 26 y sábado 27 de Marzo: "Brisas de bolero en el Rochi": cenas amenizadas por el trío "Los brisas", 53 años de bolero sobre el escenario, en el restaurante Rochi, en la calle Florida de Santander.<br />
- Sábado 27 de Marzo "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrito" (Antiguo "La Cubana") de la calle Menéndez Pelayo, con Hermes de la Torre, sobrino de Benny Moré.<br />
- Domingo 28 de Marzo: DESCARGA DE BOLERO en los "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" el bolero que sigue vivo en Cantabria desde que se abrió "La Tienduca" del río de la Pila en 1927.<br />
- Domingo 28 de Marzo EN TORRELAVEGA, "Sinfonía de Bolero" a la una del mediodía, en el Pub "Sinfonía" Yanil Macagüero, bajista cubano de trova-son-bolero.<br />
<strong><span style="font-size: 130%;">MES DE FEBRERO: CELEBRAMOS CON EL HIJO DE IBRAHIM FERRER EN SANTANDER EL CUMPLEAÑOS DE SU PADRE, EL CANTANTE IBRAHIM FERRER</span></strong><br />
<a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/02/ibrahim-ferrer-planas-cumpliria-hoy-83.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/02/ibrahim-ferrer-planas-cumpliria-hoy-83.html</a><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRClAUxpbrI/AAAAAAAACfQ/c3Sg7WFeEc8/s1600/ferrer.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553119765543349938" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRClAUxpbrI/AAAAAAAACfQ/c3Sg7WFeEc8/s400/ferrer.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 263px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 357px;" /></a><strong><span style="color: red;">32 conciertos en el MES DE FEBRERO 2010, dedicados a IBRAHIM FERRER (20-2-1927)</span></strong><br />
- Domingo 28 de Febrero: "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" en "La Tienduca" del Río de la Pila<br />
- Domingo 28 de Febrero" Sinfonía de bolero" en el Pub sinfonía de Torrelavega a cargo del bajista Yanil Macagüero<br />
- Sábado 27 de Febrero: "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrito" por Hermes de la Torre<br />
- Viernes 26 y sábado 27 de Febrero: "Brisas de Bolero en el Rochí, por el trío "Los Brisas<br />
- Viernes 26 de Febrero: Bolero ranchero en el Restaurante "El Bigote de Liérganes" por el Dúo "Alfiles"<br />
- Domingo 21 de Febrero" Sinfonía de bolero" en el Pub sinfonía de Torrelavega a cargo del bajista Yanil Macagüero<br />
- Domingo 21 de Febrero: "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" en "La Tienduca" del Río de la Pila<br />
- Sábado 20 de Febrero: "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrudo" por Hermes de la Torre<br />
- Viernes 19 y sábado 20 de Febrero: "Brisas de Bolero en el Rochí, por el trío "Los Brisas<br />
- Viernes 19 de Febrero: Bolero ranchero en el Restaurante "El Bigote de Liérganes" por el Dúo "Alfiles"<br />
- Domingo 14 de Febrero" Sinfonía de bolero" en el Pub sinfonía de Torrelavega a cargo del bajista Yanil Macagüero<br />
- Domingo 14 de Febrero: "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" en "La Tienduca" del Río de la Pila<br />
- Sábado 13 de Febrero: "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrudo" por Hermes de la Torre<br />
- Viernes 12 y sábado 13 de Febrero: "Brisas de Bolero en el Rochí, por el trío "Los Brisas<br />
- Viernes 12 de Febrero: Bolero ranchero en el Restaurante "El Bigote de Liérganes" por el Dúo "Alfiles"<br />
- Domingo 7 de Febrero: "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" en "La Tienduca" del Río de la Pila<br />
- Domingo 7 de Febrero" Sinfonía de bolero" en el Pub sinfonía de Torrelavega a cargo del bajista Yanil Macagüero<br />
- Sábado 6 de Febrero: "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrudo" por Hermes de la Torre<br />
- Viernes 5 y sábado 6 de Febrero: "Brisas de Bolero en el Rochí, por el trío "Los Brisas<br />
- Viernes 5 de Febrero: Bolero ranchero en el Restaurante "El Bigote de Liérganes" por el Dúo "Alfiles". <br />
<div align="justify"><strong><span style="font-size: 130%;">MES DE ENERO: INAUGURAMOS LA CELEBRACIÓN DEL 115 CUMPLEAÑOS DEL BOLERO CON EL CUMPLEAÑOS DE DOS GRANDÍSIMAS FIGURAS DE LA HISTORA DEL BOLERO: EL CUMPLEAÑOS DE PEPE SÁNCHEZ, AUTOR DEL PRIMER BOLERO, Y EL DE CONSUELO VELÁZQUEZ, AUTORA DEL BOLERO MÁS VERSIONADO DE LA HISTORIA, "BÉSAME MUCHO" INTERPRETADO POR VEZ PRIMERA POR EL SANTANDERINO EMILIO TUERO</span></strong><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCnVNdcoGI/AAAAAAAACgA/_p9F_7B-3tA/s1600/consuelo%2Bvel%25C3%25A1zquez%2Bal%2Bpiano.bmp"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553122323380084834" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TRCnVNdcoGI/AAAAAAAACgA/_p9F_7B-3tA/s400/consuelo%2Bvel%25C3%25A1zquez%2Bal%2Bpiano.bmp" style="cursor: hand; display: block; height: 305px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 390px;" /></a><strong><span style="color: red;">29 conciertos en el MES DE ENERO 2010, dedicados a Pepe Sánchez (3-1-1918) y a Consuelo Velázquez (21-1-2005)</span></strong></div>- Domingo 31 de Enero, "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" en "La Tienduca" del Río La Pila, Santander<br />
- Sábado 30 de Enero: "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrito" por Hermes de la Torre<br />
-Viernes 29 y Sábado 30 de Enero: "Brisas de bolero" en el Restaurante Rochí, Calle Panamá, con el Trío "Los brisas"<br />
- Jueves 28 de Enero, Jueves de Boleros en el Restaurante Casa Inés de Bezana<br />
- Martes 26 de Enero, Martes de bolero junto al mar en la Taberna Cormorán, Tempo de Bolero<br />
- Domingo 24 de Enero, "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" en "La Tienduca" del Río La Pila, Santander, con Los Castos"<br />
- Sábado 23 de Enero: "Noches de bolero con sabor a Cuba" en el Restaurante "Chaparrito" por Hermes de la Torre<br />
- Viernes 22 y Sábado 23 de Enero: "Brisas de bolero" en el Restaurante Rochí, Calle Panamá, con el Trío "Los brisas"<br />
- Viernes 23 de Enero, Viernes de Bolero junto al mar en el Restaurante Maremondo, con la agrupación musical "Jueves de Boleros"<br />
- Martes 19 de Enero,Martes de bolero junto al mar en la Taberna Cormorán, Tempo de Bolero<br />
- Viernes 15 y Sábado 16 de Enero: "Brisas de bolero" en el Restaurante Rochí, Calle Panamá, con el Trío "Los brisas"<br />
- Viernes 15 de Enero, Viernes de Bolero junto al mar en el Restaurante Maremondo, con el cuarteto de bolero filing "Sólo dos y un bolero"<br />
- Jueves 14 de Enero, Jueves de Boleros en el Restaurante Casa Inés de Bezana<br />
- Domingo 10 de Enero, "Blancos de bolero y otras músicas de Cantabria" en "La Tienduca" del Río La Pila, Santander<br />
- Viernes 8 y Sábado 9 de Enero: "Brisas de bolero" en el Restaurante Rochí, Calle Panamá, con el Trío "Los brisas"<br />
- Martes 12 de Enero, Martes de bolero junto al mar en la Taberna Cormorán, Tempo de Bolero<br />
- Viernes 8 de Enero, Viernes de Bolero junto al mar en el Restaurante Maremondo, con el cuarteto de bolero-bossa Jatobá"<br />
- Martes 5 de Enero, Martes de bolero junto al mar en la Taberna Cormorán, Tempo de Bolero<br />
- Viernes 1 de Enero, Viernes de Bolero junto al mar en el Restaurante Maremondo, con el trío "Los Brisas"</div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-14076878712658447992010-08-26T13:28:00.000-07:002010-12-29T05:59:47.369-08:00Rafael Basurto en Santander: "El mundo está necesitado de amor, de corazón, de boleros"<div align="justify">El viernes 27 de Agosto de 2010 tuvimos en Sanatander la presencia de la última primera voz de Los Panchos, el mejicano Rafael Basurto, con quien tuvimos el placer de conversar sobre su nuevo trabajo, acompañado por mriachi, sobre su vida con Celina Fernández, nieta de Santanderinos, y sobre us futuros proyectos. Aqui tienen una imagen de Rafael Basurto con Manuelo Encabo, coordinador de ProBoCa.</div><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TJkrV15n7_I/AAAAAAAACGw/oNWGQHQSxcs/s1600/con+Rafale+Basurto.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 474px; DISPLAY: block; HEIGHT: 358px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5519490472565272562" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TJkrV15n7_I/AAAAAAAACGw/oNWGQHQSxcs/s400/con+Rafale+Basurto.jpg" /></a><br /><div align="justify"></div><div align="justify">El periodista José Carlos Rojo firma esta entrevista a la última primera voz de Los Panchos, que visita Santander para darnos la primicia de su último disco, editado este año de 2010, acompañado por un excelente mariachi, poniendo un broche de oro a la programación de bolero de este mes de Agosto. <div align="justify"></div><div align="justify">Una entrevista que refleja, en definitiva, no sólo la historia de este excelente cantante, sino la "historia de un amor". Una historia de amor de Santander y el bolero que se remonta a hace 100 años. Este fue el comienzo del concierto de Rafafel Basurto en Santander, precisamente con el bolero de Carlos Eleta Almarán:</div><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RfIR7D9A6eY?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/RfIR7D9A6eY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Desde la asociación ProBoca, pudimos mantener una conversación con el maestro Basurto Lara antes de su actuación, permitiéndonos que incluso le acompañásemos cuando realizaba sus ejercicios de calentamiento de la voz previos a la actuación. Hablamos de su mujer, Celina Ferández, nieta de santanderinos, y del libro que ella ha escrito sobre "Los Panchos", agotado ya en la librerías, y sobre la importancia del bolero en Santander, ciudad a la que "Los Panchos" han visitado en numerosas ocasiones. Esta es, sin embargo, la primera vez que Rafafel Basurto se presenta ante los aficionados santanderinos en solitario como "La voz de los Panchos". Pudimos recordar con Rafafel la huella de su paso por Japón anterior a su incorporación al mítico trío de bolero y su intensa gira de promoción de su actual disco "boleros con Mariachi", de la que llegó de Colombia apenas cuatro días antes. El recibimiento en Santander fué caluroso, como corresponde a una ciudad que tiene a gala ser el primer lugar de Europa donde se interpretó un bolero y ser la ciudad natal del bolerista que estrenó mundialmente "Bésame Mucho", Emilio Tuero Cubillas, cantante desde finales de los años 20 de la emisora XEW de Méjico donde era conocido con el sobrenombre de "El barítono de Argel" y que estrenó este bolero, de manos de su compositora Consielo Velázquez, que era pianista clásica en la misma emisora, en 1941 (año en que nació Rafael Basurto Lara). Este es el homenaje que Basurto le hizo al santanderino Emilio Tuero en Santander:<br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gsW3YxafG3s?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/gsW3YxafG3s?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />El timbre de voz que inmortaliza la memoria de Los Panchos llega a Santander con el directo de su último trabajo. Rafael Basurto canta en directo acompañado de un marichi el viernes, 27 de agosto a las 23.00 horas en el Escenario de la Feria de las Naciones de Santander (El Sardinero).<br /></div><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/THbPouesakI/AAAAAAAACB4/Rzry8R7NytA/s1600/rafael+Basurto.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 360px; DISPLAY: block; HEIGHT: 539px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509819492712868418" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/THbPouesakI/AAAAAAAACB4/Rzry8R7NytA/s400/rafael+Basurto.jpg" /> </a><p align="justify"><br />En su voz continúa soñando el mito, la institución, el trío más internacional y reconocido que alumbrara la historia del bolero. Llegó a Los Panchos en 1976 y hoy es el último de ellos sobre los escenarios. Su timbre guarda el éxito de la canción 'Si tu me dices ven', que lo transformara en bandera de la agrupación en Europa y el mundo. En su evocación los clásicos y los propios temas -con los que suma más de 40 discos, algunos de oro y platino-, pervive el espíritu del bolero de siempre. La Feria de las Naciones de Santander lo invita para presentar en directo su último trabajo, acompañado de un mariachi.<br />-Si existe vocación, su historia es paradigmática. Acostumbra a narrar una infancia, con poco más de 5 años, y la primera guitarra...<br />-Fue por esa edad cuando comencé a escuchar esos sonidos extraños en mi cabeza. Había escuchado a un músico tocar en mi pueblo mexicano y se me quedó grabado con fuerza. Inmediatamente le pedí a mi madre que me comprara una guitarra, pero hasta pasado un año no lo conseguí.<br />-En su familia no estaba bien visto que se dedicara a la música...<br />-Mi padre tenía un rancho en el que se cultiva caña de azúcar y pretendía que continuará con lo que había conseguido él. Pero lo mío no podía ser otra cosa que la música. Dejé el hogar y viajé a la capital mexicana. Allí llegaron los malos momentos y también los buenos en torno a la música, sobre todo cuando dejaba atrás su particular "cafetal" familiar y una vida económicamente fácil.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/0-htC53cK70?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/0-htC53cK70?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />-Pero la gestación de Los Panchos sucedió en Nueva York...<br />-Exacto. Y yo nunca pensé que llegaría a formar parte de esa institución. Los Panchos eran entonces una institución y son ahora todo un mito. Yo llegué en 1976 y ha sido lo mejor que me ha podido pasar en la vida.<br />-El timbre de su voz es lo último que queda de la agrupación...<br />-Soy el último miembro de esa corporación infinita. Cuando vuelvo la vista atrás y veo todo lo que conseguimos, se me pone la carne de gallina, especialmente por el fondo, el motivo. Hemos pasado la vida tratando de acercar cuerpos, almas y corazones; hay quien nos culpa de la superpoblación del mundo (entre risas).<br />-El famoso tema 'Si tu me dices ven' quizá haya sido una de las mejores herramientas para ese fin...<br />-Creo que tiene todos los elementos para decir todo acerca del amor. Es una canción mágica que en mi caso también tiene mucho tinte personal. Cantándola es como enamoré a mi mujer y aún hoy sigo diciendo que es mi novia. Lo atribuyo a la magia del amor, de la canción, del bolero...<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ejumJUfiuRE?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ejumJUfiuRE?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />-¿No siente el peso de la responsabilidad cuando sube a un escenario en representación de lo que fue el trío?<br />-Es el peso de toda la historia, de la grandeza de su trayectoria. Pero ocurre un poco como cuando entré a trabajar con mis compañeros. Se portaron muy bien conmigo y me apoyaron en todo. La gente me brindó su cariño y conseguí ganarme el aplauso del mundo.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AGsKnJF2kkc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/AGsKnJF2kkc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />-Ahora aborda sus propios trabajos, ¿cuál es su tinte personal?<br />-Continúo con el estilo panchista en el sentido de que prevalecen las guitarras y las voces, pero es cierto que soy yo quien aporta su personalidad y gusto por la música ahora. Aunque es indudable que mi personalidad no puede eludir que soy también la última voz de Los Panchos.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/11zTvHTK5B4?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/11zTvHTK5B4?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />-Y sobre el bolero en la actualidad, ¿goza de buena salud?<br />-Creo que estamos viviendo su resurgimiento. Se está retomando muy fuertemente con las voces más jóvenes. Me emociono al pensar en Tamara, la gran cantante española que es el futuro del bolero mundial. La gente parece que vuelve a estar necesitada de esta música y es lógico, después de tanta violencia, de tanto terrorismo, de tanta desgracia. (aqui le tienen junto a Tamara y a Moncho, acompañados por Parrandboleros, en el tema que estrenara el santanderino Emilio Tuero en 1941: "Bésame mucho"):<br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/u7_qWS-5GjM?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/u7_qWS-5GjM?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br />Todo el mundo necesita buscar un refugio en el corazón porque están necesitados de amor, de corazón, de boleros.(aqui tienen el apasionadísimo bolero "abrázame" en la voz de Basurto y de Simone)<br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/fHDuXhsifGc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/fHDuXhsifGc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br />-Presenta su último trabajo en Santander, acompañado de un mariachi...<br />-El público santanderino tendrá el privilegio de escuchar el primer directo del disco que preparo en la actualidad, junto a un mariachi. Me enorgullece hacerlo en Santander, porque de allí viene parte de la familia de mi mujer.<br />-La tradición bolerística de Santander es conocida en todo el mundo, especialmente en los orígenes del bolero...<br />-Exacto, por eso y por la vinculación que siempre Latinoamérica mantendrá con España, la madre patria. </p><p align="justify">(Jose Carlos Rojo recuerda la huella imborrable que dejó en el bolero el santanderino Emilio Tuero Cubillas, que como primera voz de la emisora XEW de Méjido desde finales de los años 20, fue una figura histórica en la difusión primera del bolero a través de la radio y quien desde esa misma emisora estrenara mundialmente el bolero "bésame mucho" de su compañera de emisora Consuelo Velázquez)</p><p align="justify"><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dzYQL_sK51A?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/dzYQL_sK51A?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>-Alejado de la música, hubo un tiempo en que llegó a presentar un programa televisivo, ¿ha vuelto a plantearse algo así?<br />-Estoy abierto a las posibilidades que me brinde la vida. Lo cierto es que no me importaría regresar a un programa televisivo, de radio o de lo que sea. Me apasiona pensar en un proyecto que sirviera para dar a conocer nuevos talentos, sería estupendo...</p><p align="justify"></p><p align="justify"></p><p align="justify"></p><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/THbQo5DHGvI/AAAAAAAACCA/_iThztp4v-Q/s1600/panchos_basurto2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 419px; DISPLAY: block; HEIGHT: 304px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509820595061594866" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/THbQo5DHGvI/AAAAAAAACCA/_iThztp4v-Q/s400/panchos_basurto2.jpg" /> <p align="justify"></a><br />Rafael Basurto ha sido la primera voz de los Panchos desde 1976 al presente,<br /><br />Nació en Tlapa, Estado de Guerrero, México el 15 de abril de 1941. ( Curiosamente Rafael Basurto(Los Panchos),Leonel Galvez(Los 3 Caballeros),Lalo Ayala(Los Santos),nacieron en el mismo lugar en el estado de Guerrero,Mexico, muy cerca de donde nació Alvaro Carrillo).<br /><br />Desde muy pequeño demostró condiciones artísticas especiales; tal era su afición por la música que con cinco años cantaba y tocaba la guitarra. A partir de los 8 años descubrió al “Trío Los Panchos”, fue un amor a primera vista, se convirtió en un seguidor incondicional del grupo; veía todas las películas que por entonces filmaba el trío, copiaba nota a nota las inflexiones vocales del maestro Hernando Avilés, su sueño era poderlos conocer personalmente.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/P419HbjVKrs?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/P419HbjVKrs?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />A los doce años se traslado México para poder dedicarse a la música, el primer grupo que integro fue “Trío Los Tres”, posteriormente “Los Latinos”, con ellos ya alternaba en restaurantes de mas categoría y es precisamente así como lo descubren los integrantes de un trío”Los Japonéses”, que habían llegado a México en busca de una primera voz que se pareciera a la de Aviles, no dudaron en incorporarlo y de esta forma parte a Japón como primera voz del “Trío Los Japoneses” en el país Nipón realizó su primera grabación discográfica, posteriormente actuaron con gran éxito en México.<br /><br />Al regresar Los Japoneses definitivamente a su patria, Basurto decidió quedarse en México y se incorpora al “Trío Montalbán” con ellos graba 8 discos. Mientras estaban en Japón le escucharon los integrantes del “Trío Los Delfines” , que por ese entonces acababan de grabar con Nat King Cole y quedaron tan maravillados con la voz de Basurto que lo incorporaron en México como primera voz, con ellos grabo 2 discos de larga duración.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WGnBoIczq8U?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/WGnBoIczq8U?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Definitivamente el viaje a Japón había sido fundamental en su carrera. De regreso a México, fue contratado por la discográfica Musart para grabar tres discos, para eso convoco a Baltazar Sánchez Vargas, que por ese entonces era integrante como segunda voz del trío “Los Córdoba” y a José Luis Sánchez Camacho, requinto y tercera voz, quienes estaban desde 1950 estrechamente ligados a Chucho Navarro y Alfredo Gil, vinculo que los aproximó más cuando a partir de 1960 comenzaron a grabar como músicos acompañantes y voces con el “Trío Los Panchos” inclusive José Luis Sánchez, hizo doble cuerda con Alfredo Gil.<br /><br />Por ese entonces “Los Panchos” Chucho y Alfredo, estaban en busca de una nueva primera voz que sustituyera al recién fallecido Ovidio Hernandez. Cuando Rafael Basurto se presento a Musart para grabar el director musical que lo escucho fue Alfredo Gil Jr. que no dudo en avisar a su padre, tanto Chucho como Alfredo asistieron personalmente a escucharlo; la historia ya estaba escrita; Rafael Basurto Lara ingresó al “Trío Los Panchos” su primera actuación fue en Quito, Ecuador el 21 de noviembre de 1976; regreso a México y en enero de 1977 firmo contrato con la CBS como primera voz integrante del “Trío Los Panchos” inmediatamente grabó un disco dentro del cual estaba la canción que se convirtió en su éxito “Si tu me dices Ven” , aunque en la cinta original él titulo es “Lodo” de Alfredo Gil. Comenzaron una gira que los llevo por el mundo, fueron recibidos por Emperadores, Reyes o Primeros Mandatarios, como embajadores musicales de un pueblo que vibra a través de su estilo, aunque su mas importante logro fue el cariño del publico. Aqui les tiene en España con su director artistico el maestro Gabriel Gabi vargas y el maestro Chucho Navarro.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LnDV-EQLnl8?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/LnDV-EQLnl8?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />La gira a España marco la apertura definitivamente de esa plaza, porque si bien el “Trío Los Panchos” había actuado en varias oportunidades, fue recién con la voz de Basurto que se logro consolidar esa importante plaza, quizá el inconfundible timbre y sensibilidad de la voz de Basurto, expresada a través de matices que le son propios, fue lo que logró enamorar a los Españoles, que adoptaron de tal forma que se convirtió en la Bandera de “ Los Panchos” en España, con mas de 1.500.000 copias vendidas de un solo tema. Lamentablemente la salud de Alfredo Gil no estaba bien y el aliciente de haberse sacado 1millon de dólares en la lotería, lo impulsó a que tomara las determinación de retirarse, para ello iniciaron una gira que se llamo “Hasta Siempre” en la cual anunciaron el cierre del “Trío Los Panchos” y Alfredo manifestó que Rafael seguiría llevando ese sentimiento y el recuerdo de Los Panchos, agregó que él sabía que sería un éxito porque en España habían juntado 65.000 personas cosa que jamás habían logrado antes “Los Panchos” (sic.. esto esta extraído de manifestaciones del propio Alfredo Gil en el programa de despedida en Venezuela).<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rEPNZ3MNLFg?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/rEPNZ3MNLFg?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />No obstante es esa ultima gira escucharon cantar a una joven desconocida, fuera de la Capital Federal, de su natal Argentina y la invitan a grabar un disco, que es precisamente el último disco del “Trío Los Panchos” la cantante se llamaba María Marta Serra Lima y el disco “Esencia Romántica”, fue un éxito por el cual recibieron 14 discos de platino, y la desconocida de la mano de estos grandes artistas fue conocida en toda América y así se cerro la etapa del “Trío Los Panchos”.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pKUgLbDUmFo?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/pKUgLbDUmFo?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Al igual que los demás integrantes del trío Basurto ha escrito innumerable cantidad de canciones, algunas de ellas fueron grabadas por ellos como “Mari Mari” “Mis excesos” y “Que Lastima” entre otras.<br /><br />Aqui tienen una actuación de Rafael Basurto, presentado como "La Voz de Los Panchos" en el año 2010 en Noche Sensacional. Canta Por debajo de la mesa de Armando Manzanero.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_J1vDKSMXHc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_J1vDKSMXHc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br />Rafael Basurto Lara y LOS PANCHOS entre 1981-1993<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l0mtA-ViwoE?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/l0mtA-ViwoE?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Siempre eran las primeras voces las que se alejaban pero esta etapa le toco el relevo a otro fundador Alfredo Gil, el incorporar un nuevo elemento le toco a los panchos , Chucho Navarro y Rafael Basurto; la consigna fue clara “nadie puede reemplazar a Alfredo Gil, como compañero y como creador del requinto” el músico que entrara sería en calidad de tal, nunca como pancho, de ahora en mas serían “Los Panchos”, varios fueron los requintos acompañantes Mexicanos Willy Foneca, Lalo Ayala, Gabriel Vargas y José Luis Sánchez Camacho<br /><br />Esta nueva etapa había tenido sus comienzos con el éxito de “Si tu me dices ven” y así continuo, cada vez la estadía de “Los Panchos” era mas prolongada entre España<br />y Argentina, y poco a poco fueron alejándose de México, esto también se debía a que cuando llegaban a su tierra querían descansar, a la vez que no querían hacerle sentir a Alfredo Gil que pese a su retiro “ Los Panchos” habían ganado en popularidad en el viejo continente.<br /><br />En 1990 Grabaron con Sony España 2 discos”Los Panchos Hoy“ y “Los Panchos a su Manera” en el que intervino como requinto Gabriel Vargas ya que Alfredo Gil declino por escrito ante Sony Music cualquier tipo de participación.<br />Como siempre fue un gran éxito y las estancias se prolongaban por 4 o cinco meses, lamentablemente Alfredo Gil no pudo disfrutar del éxito mas grande, en 1991 lograron juntar el la Plaza del Pilar en España en 140.000 personas lo que por si solo dice del éxito de esta etapa. Pero desgraciadamente la salud del pilar del “Los Panchos” esa leyenda llamada Chucho Navarro se deterioro poco a poco hasta que un 24 de diciembre de 1993 se alejo definitivamente de este plano. </p><p align="justify">Y en el año 1992 Basurto presentó en el progama de Maria Teresa Campos el disco Los Panchos a su manera, alli dijo que ya que Chucho se retiraba (porque lo levaron a opear a Mexico) el continuaba como lo que es, un miembro en activo de Los Panchos. Celina Fernández, su mujer, afirma que en ningún momento quiso adueñarse del nombre del grupo, sino continuar en la ausencia - entonces pasajera- de Cucho Navarro. De hecho, tras la recuperación inicial de Cucho, mientras Basurto continuaba su gira con el mencionado disco, en Méjico Chucho Navarro aún tuvo fuerzas para llamar a Cáceres y ensayar la vuelta a los escenarios como Cáceres-Navarro-Vargas (aunque no llegaron a actuar). Decir, por lo tanto como se lee en algunos medios injustamente, que Rafael Basurto intentó usurpar el nombre de "los Panchos" sería, mentirte.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ms0MxOCljDA?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Ms0MxOCljDA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Con esta pérdida irreparable e irremplazable, se cerró definitivamente el ciclo del “Trío Los Panchos” y de “Los Panchos”. Rafael Basurto Lara continua grabando y realizando presentaciones por el mundo entero como parte de la leyenda que representa. Aqui tienen una versión en bolero del tema de Gloria Stefan "con los años que me quedan": toda una declaración de intenciones del mejicano no sólo en una manifiesta decisión a seguir liderando el mundo de bolero clásico mejicano, sino en el terreno personal, la proclamación pública de su amor por la santanderina Celina Fernández, su mujer un amor que declara "con los años que el quedan"<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/G6qNPGF_m8E?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/G6qNPGF_m8E?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Tras el fallecimiento de Chucho viajo a Argentina y durante 1994, nos sorprendió como protagonista de su propio programa de televisión, "Por Siempre Boleros", donde descubrimos una faceta olvidada de su carrera, la de actor, ya que en sus inicios incursiono en el cine y en las telenovelas.<br /><br />En este bolero grabado en 1995 en Televisa (Méjico), Rafael Basurto canta "Llorando por dentro", una composición de Arturo Castro, que muestra que en el bolero Basurto tiene muchísimo que decir:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KYR6frAhpjI?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/KYR6frAhpjI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />México no ha quedado ajeno a la trayectoria del maestro ya que se lo nombro hijo Predilecto de su Estado. Armando Manzanero le produjo en 1995 un disco titulado "la voz de los Panchos", que presentó así junto a Carlos Cuevas para la televisión Mejicana, el bolerazo "ofrenda":<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/pEWG6TV45-k?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/pEWG6TV45-k?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object>.<br />En esos años finales de los 90, Rafael Basurto Lara se presentaba como "La Voz de Los Panchos", y como tal actuaba en toda España, como es esta actuacuión en Vigo el año 1997, junto a Jose Luis Sanchez Camacho y Baltazar Sanchez Vargas:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TgMqRzb0_Fc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/TgMqRzb0_Fc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Cuenta con una extensa discografía grabada, que sobrepasa los 40 LP's, gracias a los que obtuvo innumerable cantidad de trofeos, reconocimientos; discos de oro y platino. Dentro de los cuales cabe destacar el premio “ONDA” que le otorgaran en Barcelona a finales del 2000 (equivalente al Grammy en América) y que Rafael Basurto dedico enamorado a quien sería su mujer, la española de raices santanderinas Celina Fernández<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bK2EqCus1Vs?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/bK2EqCus1Vs?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Alguno de sus amigos, gandes artistas mundiales, han grabado con el hecho duetos en shows, como Dyango, Carlos Cuevas, Armando Manzanero, Isabel Pantoja, Gilberto Santarrosa, , Maria Dolores Pradera, Olga Guillot, Azucar Moreno, Lolita, el compositor, dirtecto y productor de bolero santanderino Juan Carlos Calderón, Simone, Amauri Gutierrez, Rocio Durcal o Rocio Jurado entre muchas otras importantes estrellas. Esta última cantó así el tema "Lodo" en 1999.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y-ycsOoFQHY?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/y-ycsOoFQHY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />En ese disco producido por Manzanero y que supuso el apodo musical con el que se bautiza a Rafael Basurto desde entonces (" la voz de los Panchos") consistía en un conjunto de duetos fantásticos, con cantantes de primer línea como Dyango, Azucar Moreno, Carlos Cuevas, Marian, el propio Armando Manzanero y Maria Dolores Pradera. Aqui tienen uno de los títulos de este disco: "no, no y no" que fué también seleccionado e incluído en el último disco de bolero de Luz Casal.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LgNR5LQAFcQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/LgNR5LQAFcQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />En el álbum “Mari Trini con Los Panchos”, no solo cantó sino que también realizo los arreglos y dirección y producción, lo que demuestra que no sólo es una excelente voz, sino que sabe y domina los diferentes entresijos de la producción musical, como quedó patente en este disco:<br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/THf7SavywBI/AAAAAAAACCI/j2N8l7LVG7I/s1600/mari+trini+y+los+panchos.bmp"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 214px; DISPLAY: block; HEIGHT: 212px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5510148962947088402" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/THf7SavywBI/AAAAAAAACCI/j2N8l7LVG7I/s400/mari+trini+y+los+panchos.bmp" /></a><br />Gracias a este fantástico disco, aún queda en nuestro alma el sabor de la voz inconfundible de Mari Trini, y es a Basurto a quien debemos agradecerle este regalo del corazón:<br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ld0PmutnaaU?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ld0PmutnaaU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br />De todos los duetos el mas importante para Basurto fue el que realizo el 12 de diciembre del 2002, cuando en Madrid se presento junto a sus dos hijos Interpretando una canción que le escribiera a ellos hacia 20 años. Y así, el la voz de Rafael, las canciones más agresivas sonaban espectacularmente románticas como este bolero titulado "ojalá que te mueras", composición de Robert Livi y Rafael Ferro:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_1ABxLdwZQk?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_1ABxLdwZQk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />En Usa, el 9 de diciembre del 2002, su trayectoria fue reconocido por el Smithsonian Institution, en Washington,que es la mas grande institución del mundo en su tipo, como representante de las Raíces Hispanas en el mundo, siendo el primer cantante masculino que se hizo acreedor a tal honor. Aqui le tiene actuando en Nueva York en el Teatro Ritz<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/T38t13oRfNk?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/T38t13oRfNk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />El 29 de marzo del 2003, la comunidad Ecuatoriana le entrego un reconocimiento.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ypM0cbaIbtU?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ypM0cbaIbtU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />México no ha quedado ajeno a la trayectoria del maestro, recibió el Calendario Azteca de manos del Embajador Ortiz Monasterio, posteriormente lo nombro hijo Predilecto de su Estado, y 9 de febrero del 2003 en el Consulado General de México en Usa a través del Embajador Manuel Rodríguez Arriaga le hizo entrega de una distinción. Vagabundo, Rafael Basurto lleva el bolero por todo el mundo como embajador de este género universal:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/l-bLY1N4zG0?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/l-bLY1N4zG0?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />En la actualidad Rafael Basurto Lara, continua por el mundo llevando ese sentimiento hecho canción llamado bolero Panchista, así Los Panchos siguen presentes en el recuerdo del estilo inconfundible de Rafael Basurto Lara, la última Voz Líder de Los Panchos.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bvt_J_p50v0?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/bvt_J_p50v0?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />“Los Panchos” de siempre siguen presentes en el recuerdo del estilo inconfundible de Rafael Basurto Lara, la última Voz Líder del Trío Los Panchos cuya esposa, Celina Fernández, es española y tiene origen Santanderino, una excelente escritora que ha escrito un best seller con la vida de Carmina Ordoñez y su última obra, una biografía de los Panchos pretende seguir el mismo camino. Con Celina Fernández, Rafael está viviendo un "bonito amor"</p><p align="justify"></p><p align="justify"><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/_8FzbkkD3uc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/_8FzbkkD3uc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Aqui tienen la herencia de Rafael Basurto, en colaboraciones con jóvenes promesas de España, en este caso la voz dulce de Monica, Vocalista del grupo Esañol Materia Prima hace un duo maravilloso junto al maestro Rafael Basurto. El tema es de Monica y acompañados por sus hermanos "Materia Prima" un grupo que como "Café Quijano", surgen y apuestan por el bolero en España como signo de actualidad,que mezclan con estilos novedosos como el propio Rap, y que completan la oferta de bolero de España junto con Tamara o el consagradísimo Ramón Calabuch "Moncho"<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IwZDjWN6io4?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IwZDjWN6io4?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />No podemos acabar sin nombra al fantástico grupo de bolero español "Parrandboleros" que realizó junto a Rafael Basurto una exitosa gira en 2009, caminando por toda España:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JJl5yguvvMI?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/JJl5yguvvMI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />La programación de boleros de Santander del mes de Julio se despidió con la actuación de Tamara, a quien podemos ahora disfrutar en directo junto a Los Panchos:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/S85kPXacqxo?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/S85kPXacqxo?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></p><p align="justify"><br />Recuerden que, como bien dice Rafael Basurto en esta entrevista: es mucho más bonito decir "te quiero" cantando. (recuerda incluso que por imposición de la discográfica, ninguno podría decir que estaba casado) Con la voz de los Panchos, está claro que a pesar de que han pasado los años... el sentimiento de amor sigue expresándose en los mismo términos que cuando se hizo el primer bolero en 1895.. porque todo cambia en las modas y en los adelantos tecnológicos y el mundo es muy diferente, pero el corazón y el alam humana ( que es el terreno de un bolero) es exáctamente igual. Un bolero de Alberto Cortez:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PKK7h_S81TY?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/PKK7h_S81TY?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></p>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-11219189734518187412010-12-15T02:35:00.000-08:002010-12-29T05:59:08.462-08:0011 de Diciembre, 120 aniversario de Carlos Gardel: sus últimos meses<div align="justify">El 120 aniversario del nacimiento de un mito no puede pasar desapercibido al mundo. En Santander hemos rendido un magnífico concierto homenaje a Carlos Gardel en el día del 120 aniversario de su nacimiento (según la tesis francesista, ya que otra tesis proclama a Gardel como Uruguayo). Con este motivo iniciamos en este blog una serie de cuatro capítulos destinados a recorrer de modo somero el inmenso mundo anímico y sentimental que envuileve la vida y la obra del gran Carlos Gardel. El mismo día de su 120 aniversario, completando el concierto homenaje, dedicamos un capítulo a sus primeros años, que es como decir a los primeros años del tango tal y como lo conocemos en la actualidad: ese tango cantado preñado de lirismo, de añoranza, de arrebatada pasión, de ira, de desvelo, de rabia y desesperación, de poesía y de sueños.. pero sobre todo, marcado por el carácter de la voz de Carlos Gardel - declarada patrimonio inmaterial cultural- y cuajada de la maestría de sus guitarras, de sus composiciones y de inmenso sentimiento que despiertan sus letras, desde aquella "Noche triste" que, como vimos, representa para el tango desde 1917 lo que el tema "Tristezas" representa para el bolero desde 1895 (1893 según otras fuentes): el incio, el "kilómetro cero" o el punto de partida de todo un género. Si "Tristezas" encumbra a Pepe Sánchez en el bolero, "Noche Triste" lo hace con Carlos Gardel en los inicios del tango tal y como lo conocemos hoy:<br /><br /><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/12/11-de-diciembre-cumpleanos-de-carlos.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/12/11-de-diciembre-cumpleanos-de-carlos.html</a> </div><div align="justify"><br />En el segundo capítulo, recorrimos la biografía de Gardel desde que dejó a Razzano por problemas vocales de este ( que pasó a ocuparse de cuestiones administrativas) en 1927, pues en esa época comienza el despegue definitivo que le lleva a la gloria de los inmortales, realizando varias giras, entre ellas una por el Norte de españa que le trae a Santander, en la que lógicament nos detuvimos más:<br /><br /><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/12/11-de-diciembre-cumpleanos-de-carlos_11.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/12/11-de-diciembre-cumpleanos-de-carlos_11.html</a> </div><div align="justify"><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQiitO6AjII/AAAAAAAACdY/cXPTvzGDqFU/s1600/carlos%2BGardel%2Ben%2Bbarcelona%2Ben%2B1932.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 369px; DISPLAY: block; HEIGHT: 497px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550865438713351298" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQiitO6AjII/AAAAAAAACdY/cXPTvzGDqFU/s400/carlos%2BGardel%2Ben%2Bbarcelona%2Ben%2B1932.jpg" /></a>En el tercer capítulo hemos recorrido sus siete años de gloria desde 1928, concretamente desde que deja la ciudad de Santander, hasta 1934, el año anterior a su fallecimiento. A esta época correspondela fotográfía de arriba, obtrenida en Barcelona en 1932 y autografíada por el propio Carlos Gardel<br /><a href="http://tempodebolero.blogspot.com/2010/12/11-de-diciembre-cumpleanos-de-gardel.html">http://tempodebolero.blogspot.com/2010/12/11-de-diciembre-cumpleanos-de-gardel.html</a> </div><div align="justify"><br /><br />Sin querer entrar en mucha profundidad, intentamos analizar dónde se compusieron vairos de los tangos de Gardel, como este "El día que me quieras", que fue compuesto en España según señalamos y que en 1935 dió el nombre a una de sus más célebres películas, de la que les presentamos este magnífico extracto:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/E8wMLjwlbv0?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/E8wMLjwlbv0?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Así pues, este cuarto y último capítulo de la biografía de Carlos Gardel, lo dedicamos a recorrer los meses últimos de la vida de Carlos Gardel en ese año de 1935.Deseamos que esta sentida biografía haya sido de si agrado, pues en ella hemos puesto, como decía Gardel, coraje, amor y lamento:</div><div align="center">Guitarra, guitarra mia<br />Por los caminos del viento<br />Vuelan en tus armonias<br />Coraje, amor y lamento.<br /><br />Lanzas criollas de antao<br />A tu conjuro pelearon;<br />Mi china oyendo tu canto<br />Sus hondas pupilas de pena lloraron.<br /><br />Guitarra, guitarra criolla,<br />Dile que es mio ese llanto!<br />Azules noches pamperas<br />Donde calme sus enojos,<br />Hay dos estrellas que mueren<br />Cuando se duermen sus ojos.<br /><br />Guitarra de mis amores<br />Con tu penacho sonoro<br />Vas remolcando mis ansias<br />Por rutas marchitas que empolvan dolores.<br /><br />Guitarra, noble y florida,<br />Calla si ella me olvida!<br />Midiendo eternas distancias<br />Hoy brotan de tu encordado<br />Sones que tienen fragancias.<br /><br />De un tiempo gaucho olvidado<br />Cuando se eleva tu canto<br />Como se aclara la vida,<br />A veces tienen tus cuerdas.<br /><br />Caricias de dulces trenzas renegridas<br />Como ave azul sin amarras Asi es mi criolla guitarra.<br /><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iLHzhV_2-Jc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/iLHzhV_2-Jc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><div align="justify">En 1935 graba "Guitarra guitarra mía", "Lejana tierra mía", "Volver", "Por una cabeza", "Sus ojos se cerraron", "Volvió una noche" y "El día que me quieras". Estos tangos fueron incluídos en las dos películas que filma ese mismo año: "El día que me quieras" y "Tango Bar", donde canta sus éxitos más recordados. A la primera de ellas corresponde este tema:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ryhlb1XqT2w?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Ryhlb1XqT2w?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><div align="justify"></div><div align="center">Lejana tierra mía<br />Bajo tu cielo, bajo tu cielo,<br />Quiero morirme un da<br />Con tu consuelo, con tu consuelo.<br /><br />Y oir el canto de oro<br />De tus campanas que siempre añoro,<br />No se si al contemplarte al regresar<br />Sabré reir o llorar.<br /><br />Silencio de mi aldea<br />Que solo quiebra la serenata<br />De un ardiente Romeo<br />Bajo una dulce luna de plata.<br /><br />En un balcón florido<br />Se oye el murmullo de un juramento,<br />Que la brisa llevo con el rumor<br />De otras cuitas de amor.<br /><br />Siempre esta el balcón<br />Con su flor y su sol,<br />Tu no estas, faltas tu<br />Oh, mi amor.<br /><br />Lejana tierra mía<br />De mis amores, como te nombro<br />En mis noches de insomnio<br />Con las pupilas llenas de asombro...<br />Dime, estrellita ma,<br />Que no son vanas mis esperanzas,<br />Bien sabes tu que pronto he de volver A mi viejo querer. </div><div align="justify">"El día que me quieras" es un filme del sello Paramount que dirigió John Reinhardt con guión de Alfredo Le Pera y música de Terig Tucci en la que Gardel interpreta: Suerte negra, en trío con Lusiardo y Peluffo; Sol tropical, El día que me quieras, con final a dúo con Rosita Moreno; Sus ojos se cerraron, Guitarra, guitarra mía y Volver. Fue filmada en Long Island (Nueva York) en 1935<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/x0e_YM4AxZE?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/x0e_YM4AxZE?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZH_LmAZzETM?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ZH_LmAZzETM?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><div align="center">Yo adivino el parpadeo<br />De las luces que a lo lejos<br />Van marcando mi retorno...<br />Son las mismas que alumbraron<br />Con sus palidos reflejos<br />Hondas horas de dolor..<br /><br />Y aunque no quise el regreso,<br />Siempre se vuelve al primer amor..<br />La vieja calle donde el eco dijo<br />Tuya es su vida, tuyo es su querer,<br />Bajo el burlon mirar de las estrellas<br />Que con indiferencia hoy me ven volver...<br /><br />Volver... con la frente marchita,<br />Las nieves del tiempo platearon mi sien...<br />Sentir... que es un soplo la vida,<br />Que veinte años no es nada,<br />Que febril la mirada, errante en las sombras,<br />Te busca y te nombra.<br />Vivir... con el alma aferrada<br />A un dulce recuerdo<br />Que lloro otra vez...<br /><br />Tengo miedo del encuentro<br />Con el pasado que vuelve<br />A enfrentarse con mi vida...<br />Tengo miedo de las noches<br />Que pobladas de recuerdos<br />Encadenan mi soñar...<br /><br />Pero el viajero que huye<br />Tarde o temprano detiene su andar...<br />Y aunque el olvido, que todo destruye,<br />Haya matado mi vieja ilusion,<br />Guardo escondida una esperanza humilde<br />Que es toda la fortuna de mi corazón<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/TkAoLBAEgSA?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/TkAoLBAEgSA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Arrabal amargo metido en mi vida<br />Como la condena de una maldición,<br />Tus sombras torturan mis horas de sueño,<br />Tu noche se encierra en mi corazón.<br /><br />Con ella a mi lado no vi tus tristezas,<br />Tu barro y miserias, ella era mi luz<br />Y ahora vencido arrastro mi alma,<br />Clavado a tus calles igual que a una cruz.<br /><br />Rinconcito arrabalero<br />Con el toldo de estrellas<br />De tu patio te quiero<br />Todo, todo se ilumina<br />Cuando ella vuelve a verte.<br /><br />Y mis viejas madreselvas<br />Estn en flor para quererte,<br />Como una nube que pasa,<br />Mis ensueños se van, se van, no vuelven mas.<br /><br />No digas a nadie que ya no me quieres,<br />Si a mi me preguntan diré que vendrás,<br />Y as cuando vuelvas mi alma te juro<br />Los ojos extraños no se asombraran.<br /><br />Veras como todos esperaban ansiosos<br />Mi blanca casita y el viejo rosal,<br />Y como de nuevo alivia sus penas<br />Vestido de fiesta mi lindo arrabal. Rinconcito arrabalero... </div><div align="justify"><br />"Tango bar", también es una película de Paramount e igualmente dirigida por John Reinhardt con guión de Alfredo Le Pera y también con música de Terig Tucci en la que Gardel interpreta Por una cabeza, Los ojos de mi moza, Lejana tierra mía y Arrabal amargo. Como las anteriores películas, fue filmada en Long Island (Nueva York). De esta película es "por una cabeza" que aqui les ofrecemos:<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8dStp5hq294?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/8dStp5hq294?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><div align="center">Por una cabeza<br />de un noble potrillo<br />que justo en la raya<br />afloja al llegar,<br />y que al regresar<br />parece decir:<br />No olvidéis, hermano,<br />vos sabés, no hay que jugar.<br />Por una cabeza,<br />metejón de un día<br />de aquella coqueta<br />y risueña mujer,<br />que al jurar sonriendo<br />el amor que está mintiendo,<br />quema en una hoguera<br />todo mi querer.<br /><br />Por una cabeza,<br />todas las locuras.<br />Su boca que besa,<br />borra la tristeza,<br />calma la amargura.<br />Por una cabeza,<br />si ella me olvida<br />qué importa perderme<br />mil veces la vida,<br />para qué vivir.<br /><br />Cuántos desengaños,<br />por una cabeza.<br />Yo jugué mil veces,<br />no vuelvo a insistir.<br />Pero si un mirar<br />me hiere al pasar,<br />sus labios de fuego<br />otra vez quiero besar.<br />Basta de carreras,<br />se acabó la timba.<br />¡Un final reñido<br />ya no vuelvo a ver!<br />Pero si algún pingo<br />llega a ser fija el domingo,<br />yo me juego entero.<br />¡Qué le voy a hacer..! </div><div align="justify">En abril emprende su fatídica gira, programada para ir por Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curaçao, Colombia, Panamá, Cuba y México, pero el destino impidió que esta se completara, trucándose en Colombia.<br />Como parte de la gira que estaba realizando, Gardel estuvo en Venezuela desde el 25 de abril hasta el 23 de mayo de 1935, por lo que se puede afirmar que el Cantor pasó en este país el penúltimo mes de su vida.<br />El jueves 25 de abril de 1935 Gardel llega al Puerto de la Guaira, procedente de Puerto Rico, en la motonave “Lara”.Aqui reproducimos parte del documento de entrada de Gardel en Venezuela, proveniente de Nueva York (pues de allí salío el "Lara" haciendo escala en Puerto Rico, anterior escala en su gira, aunque el propio Gardel indica Nueva York como su última residencia en el documento) según indica en el mismo.<br /></div><p align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQizb_xGMcI/AAAAAAAACdo/Eb0Z7Y7eKC8/s1600/carlos%2BGardel%2BCedula%2BVenezuela%2B1.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 305px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550883834289336770" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQizb_xGMcI/AAAAAAAACdo/Eb0Z7Y7eKC8/s400/carlos%2BGardel%2BCedula%2BVenezuela%2B1.jpg" /></a><br />Era un jueves inolvidable para millares de venezolanos. Una multitud, calculada en más de 3.000 personas, esperaba en los muelles desde las 9 de la mañana a “El Divino Carlos” como lo había bautizado la prensa desde días antes.<br />A las once y siete minutos bajó Gardel del vapor “Lara” Fue recibido por Luis Plácido Pisarello. Don Luis Plácido Pisarello, ciudadano argentino, con muchos años radicado en Venezuela fue el gestor directo de la visita de Gardel a Venezuela.<br />Una limousine estaba preparada para trasladar al ilustre visitante y en ella partió junto a sus guitarristas. Tanto fue el desborde popular que Gardel debió refugiarse en la fábrica de vidrios de Maiquetía. Allí bebió un refrigerio, calmando la sed impuesta por el calor reinante. Acompañado de sus guitarristas: Riverol, Barbieri y Aguilar, así como también de Le Pera, y tras sortear las dificultades que produjo el hacinamiento ocasionado por la multitud de admiradores, los viajeros lograron ser trasladados al hotel “Miramar” en Macuto, cuya espectacularidad está clara en la fotografía:<br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQi3_oaC4cI/AAAAAAAACdw/bWoIOYUWjJc/s1600/Carlos%2BGardel%2BHotel%2BMiramar%2BMacuto%2Bjueves%2B25%2Bde%2BAbril%2B1935.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 413px; DISPLAY: block; HEIGHT: 341px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550888844540436930" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQi3_oaC4cI/AAAAAAAACdw/bWoIOYUWjJc/s400/Carlos%2BGardel%2BHotel%2BMiramar%2BMacuto%2Bjueves%2B25%2Bde%2BAbril%2B1935.jpg" /></a><br />En el hotel Miramar es recibido por un grupo de más de cien mujeres, ante la sorpresa de los organizadores, ya que el almuerzo típico en el Hotel no había sido anunciado públicamente, para dar a los viajeros unas dos o tres horas de descanso. Gardel soporta los empujones y pellizcos de las damas hasta que es puesto a resguardo y llevado a la terraza del hotel donde están los representantes de la prensa. Además de Pisarello, estuvieron en el almuerzo Edgar J. Anzola director de la emisora de radio Broadcasting Caracas y Eloy Pérez Alfonso, excelso narrador de carreras de caballos y quienes fungieron de anfitriones del artista durante su estadía en Venezuela.<br />El periodista Manssur Dekash (MD) del diario caraqueño “El Heraldo” pudo entrevistar a Gardel (CG) brevemente:<br />MD: - Cuándo nació en usted la afición al tango?<br />CG: - Eso fue en Buenos Aires. Usted lo sabe, surge en los muchachos al nacer. Lo mismo que en Sevilla no hay muchacho que no toree con la toalla a un toro imaginario, allá no hay quien no cante tangos. Profesionalmente comencé a cantar en los teatros, a fijarme en la gente que tenía un estilo propio y adquirí fama en mi país.<br />MD: - Qué le parece España?<br />CG: - Gran país España! Qué público tan comprensivo y tan acogedor. En cuanto acabe mis compromisos con el cine en Nueva Cork voy a volver. Conocí Madrid, Barcelona, Bilbao, San Sebastián, Santander. Pero yo quiero conocer Andalucía. Soñar bajo aquel cielo azul. Mientras no conozca Andalucía, no creeré que conozco el mundo bien. En cuanto pueda voy a España, porque esto de las películas me tiene embargado por completo. Este viaje ha sido como una escapatoria de colegial. No me quedan sino dos meses más y tengo que ir a Colombia, La Habana y México.<br />MD: -Cual de sus películas le gusta más?<br />CG: -De las hechas hasta ahora “Melodía de Arrabal”, pero tengo puestas todas mis esperanzas en “El Día que me Quieras”. Es una gran película de gran emoción sentimental y de un acierto formidable en la música.<br />MD: - Pues aquí, gustó más “El Tango en Broadway”. El público lo encontró más logrado, más definitivo, más, como si dijéramos, encontrándose a sí mismo como actor que en las otras películas. (Donde Gardel cantaba este tema "soledad")<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/DiZwNFpxCSU?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/DiZwNFpxCSU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />CG: - Es posible. Usted sabe que los artistas somos unos pésimos jueces de nosotros mismos. Casi nunca coinciden nuestros juicios con los del público. Y como el público es quien forma nuestra fama, no cabe duda de que es él el que tiene razón.<br />MD: -Y de sus tangos cuál le gusta más?<br />CG: -A eso sí que no puedo contestarle. Me gustan unos u otros según el estado de ánimo en que me encuentro en ese día. Por eso yo nunca hago programas de mis actuaciones anticipadamente. Voy cantando lo que me siento con ganas de cantar.<br />MD: -Qué me puede decir de los millones de mujeres que lo aman en el mundo entero?<br />CG: -No hombre, no crea usted eso…! Yo he llegado a pensar que eso son infundios de mis compañeros de arte para hacerse reclamo. Naturalmente que yo, como todo el que se exhibe en público, he tenido mis éxitos amorosos. Pero no crea usted nada de eso de que lo agobian a uno las mujeres y le escriben tal cantidad de cartas todos los días, que preciso tres secretarias para contestarlas.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/shDxWBmxWoo?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/shDxWBmxWoo?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></p><p align="center">¡Victoria! ¡Sacra, Victoria!<br />Pianté de la noria:<br />¡Se fue mi mujer!<br />Si me parece mentira<br />después de seis años<br />volver a vivir...<br />Volver a ver mis amigos,<br />vivir con mama otra vez.<br />¡Victoria!<br />¡Cantemos victoria!<br />Yo estoy en la gloria:<br />¡Se fue mi mujer!<br /><br />¡Me saltaron los tapones,<br />cuando tuve esta mañana<br />la alegría de no verla más!<br />Y es que al ver que no la tengo,<br />corro, salto, voy y vengo,<br />desatentao...¡Gracias a Dios<br />que me salvé de andar<br />toda la vida atao<br />llevando el bacalao<br />de la Emulsión de Scott..!<br />Si no nace el marinero<br />que me tira la pilota<br />para hacerme resollar....<br />yo ya estaba condeno<br />a morir ensartenao,<br />como el último infeliz.</p><p>Con el mimo de Pisarello, le dejarn almorzar y descansar a Gardel para emprender viaje hacia Caracas.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/uR4yicjwS_E?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/uR4yicjwS_E?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></p><p align="center">Ya van pa' dos meses<br />que me abandonaste<br />y ahí está la pieza<br />como la dejaste.<br />Polvo del olvido<br />desciende constante,<br />desde que te has ido<br />yo no he vuelto a entrar.<br /><br />La viola que supo<br />calmar mis desvelos,<br />expresar mis quejas,<br />y aplacar mis celos;<br />la catrera rante,<br />la percha, el ropero,<br />desde aquel instante<br />solitos están.<br /><br />Y aunque mi recuerdo<br />su silencio llena,<br />no vale la pena<br />volver a empezar.<br />Por eso ni intento<br />traerte a mi lado,<br />prefiero amurado<br />mi pena cantar.<br />Para no tentarme<br />y hacer que regreses,<br />después de dos meses<br />voy a reaccionar.<br />Y esos cachivaches<br />que guardé en la pieza,<br />hoy p'al cambalache<br />los voy a fletar.<br /><br />Recuento las horas<br />desde que te fuiste,<br />y aunque no te lloro<br />me pongo algo triste.<br />Estufo y cabrero<br />lamento tu olvido,<br />pues sé que te has ido<br />pa' no volver más.<br /><br />¿Qué querés que le haga<br />si solo no me hallo<br />soltero en la pieza<br />con tanto bagayo?<br /><br />Aguanté dos meses<br />rompiéndome el mate,<br />pero pa'l remate<br />tus pilchas se van. </p><p align="justify">Desde el Hotel “Miramar” Gardel y su comitiva se dirigieron hasta la estación de trenes de La Guaira –ubicada frente a la Aduana-, donde la comitiva emprendió viaje en tren, conducido por el señor Francisco Delgado Martínez, y soportando un caluroso trayecto de dos horas -de 1:30 a 3:30 p.m- hasta Caracas, por más que a Gardel como es obvio le asignaran un vagón especial para el viaje.<br />El señor Martínez contó en una oportunidad que Gardel ese día vestía “traje gris, bufanda liviana de colores y sombrero claro de fieltro”. También recordó que el Cantor se asomó varias veces a la ventanilla del tren, admirando el paisaje y retribuyendo el entusiasta saludo del público.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ajkYr8t_l18?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/ajkYr8t_l18?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></p><p align="center">Esa Colombina puso en sus ojeras<br />Humo de la hogera de su corazon,<br />Aquella marquesa de la risa loca<br />Se pinto la boca por besar a un clown.<br /><br />Cruza del palco hasta el coche<br />Serpentina nerviosa y fina<br />Como un pintoresco broche sobre la noche de carnaval<br />Te quiero conocer saber adonde vas.<br /><br />Alegre mascarita, que me gritas al pasar:<br />"Quien soy?, Adonde voy?", "Adios... Adios... Adios..."<br />"Yo soy la misteriosa mujercita de tu afan".<br /><br />No finjas ms la voz, abajo el antifaz<br />Tus ojos por el corso, van buscando mi ansiedad...<br />Descubrete, por fin... Tu risa me hace mal<br />Detras de tus desvios, todo el ao es Carnaval.<br /><br />Esa Colombina con sonora burla<br />Truena la corneta de una pizpireta dama de organdi...<br />Y entre grito y risa, linda maragata<br />Jura que la mata la pasin por mi.<br /><br />Bajo los chuscos carteles pasan los fieles<br />Del dios Jocundo y le van prendiendo<br />Al mundo sus cascabeles el carnaval...</p><p align="justify"><br />Al arribar a la estación Caño Amarillo en Caracas, el tren fue literalmente invadido por admiradores impacientes y Gardel debió ser resguardado por sus acompañantes. La Banda de Música “Ayacucho Nº 1” interpretaba pasodobles y valses criollos.<br />El recibimiento fue apoteósico. El gentío que se había agolpado en la estación del ferrocarril, estaba dispuesto a cualquier cosa con tal de ver a Carlos Gardel. En un momento dado fue tal la presión del público, que los instrumentos de la Banda volaron por los aires, rodando decenas de personas por el suelo y resultando muchos con magulladuras y lesiones.<br />Las plantas del jardín de la estación ferroviaria fueron pisoteadas. Debió intervenir la policía y en los forcejeos, hasta el propio Alfredo Le Pera fue golpeado por error por un agente del orden. Y así, en medio de ese gran tumulto, los viajeros lograron refugiarse en los automóviles que les aguardaban, y partieron hacia sus alojamientos en el Hotel “Majestic”. Hoy no existe pero en la época, era “el más moderno y mejor situado”, según las promociones de turismo.<br />El trayecto, que no llega a mil metros no se pudo terminar en carro, el cual fue averiado por el público. Gardel bajó del mismo y llegó al Hotel caminando y a ratos en andas, sobre los hombros del público, durante varias cuadras.<br /></p><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQi6yShZQwI/AAAAAAAACd4/y6btMpSIylQ/s1600/teatro_principal%2Bvitoria%2B1928%2Bgardel.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 372px; DISPLAY: block; HEIGHT: 470px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550891913862267650" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQi6yShZQwI/AAAAAAAACd4/y6btMpSIylQ/s400/teatro_principal%2Bvitoria%2B1928%2Bgardel.jpg" /> <p align="justify"></a><br />Al día siguiente, 26 de abril, es la fecha indicada para la primera actuación con gran promoción de la prensa escrita y radial en el Teatro Principal, aún en pie en una de las esquinas de la Plaza Bolívar. Allí se presenta con todo éxito a lo largo de ocho actuaciones.<br />Ese día, llovía a cántaros sobre Caracas, pero ello no constituyó ningún obstáculo para los apasionados admiradores. A las 9:15 de la noche se produjo el debut. Era la costumbre alternar la actuación del cantante de turno con la exhibición de una película. Ese día se proyectó un corto metraje de Walt Disney llamado “El perro robado” y luego estrenaron “Por Partida Cuádruple”, una película cómica de Charlie Chase. Los precios para esa noche del debut eran “Patio”, 6 bolívares, “Balcón”, 4 bolívares y “Galería”, 2 bolívares. El cambio de divisa entonces era alrededor de 3 bolívares por dólar americano.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-7CkSf-gJtk?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-7CkSf-gJtk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></p><p align="center">No se que daño he hecho yo pa' merecer<br />esta cadena inaguantable de dolor<br />que cuando no te beso no puedo respirar<br />y siento que me ahogan tus labios al besar.<br />De sufrir tanto perdí la dignidad<br />y no me importa saber que me engañas.<br />No ves que necesito de vos? Te quiero ver.<br />Háblame como siempre. Decí que me querés.<br /><br />Yo se que es mentira<br />todo lo que estas diciendo,<br />que soy en tu vida<br />solo un remordimiento.<br />Yo se que es de pena<br />que mentís pa' no matarme<br />lo se, y sin embargo<br />sin esa mentira no puedo vivir.<br /><br />Anoche mismo lo he podido comprobar<br />que ni la puerta de esta casa respetas,<br />yo vi con estos ojos los besos que te dio<br />y oí que se reían burlándose los dos.<br />Humildemente sin embargo ya lo ves<br />yo te pregunto: Todavía me querés?<br />Y cerrando los ojos escucho que juras<br />que nunca me engañaste, que no me olvidaras...</p><p align="justify"><br />El primer tema que cantó Gardel la noche del 26 de abril fue “Cobardía” de Charlo y Amadori. Luego del tema inaugural interpretó: “Carnaval”, “El Carretero”, “Insomnio”, “Tomo y Obligo”, “Por una cabeza” y “Mi Buenos Aires querido”. Pero más tarde, ante la insistencia y los aplausos interpretó varios otros temas.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jildNDPHPQo?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/jildNDPHPQo?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></p><p align="center">Rechiflao en mi tristeza, te evoco y veo que has sido<br />de mi pobre vida paria sólo una buena mujer<br />tu presencia de bacana puso calor en mi nido<br />fuiste buena, consecuente, y yo sé que me has querido<br />como no quisiste a nadie, como no podrás querer.<br /><br />Se dio el juego de remanye cuando vos, pobre percanta,<br />gambeteabas la pobreza en la casa de pensión:<br />hoy sos toda una bacana, la vida te ríe y canta,<br />los morlacos del otario los tirás a la marchanta<br />como juega el gato maula con el misero ratón.<br /><br />Hoy tenés el mate lleno de infelices ilusiones<br />te engrupieron los otarios, las amigas, el gavión<br />la milonga entre magnates con sus locas tentaciones<br />donde triunfan y claudican milongueras pretensiones<br />se te ha entrado muy adentro en el pobre corazón.<br /><br />Nada debo agradecerte, mano a mano hemos quedado,<br />no me importa lo que has hecho, lo que hacés ni lo que harás;<br />los favores recibidos creo habértelos pagado<br />y si alguna deuda chica sin querer se había olvidado<br />en la cuenta del otario que tenés se la cargás.<br /><br />Mientras tanto, que tus triunfos, pobres triunfos pasajeros,<br />sean una larga fila de riquezas y placer;<br />que el bacán que te acamala tenga pesos duraderos<br />que te abrás en las paradas con cafishios milongueros<br />y que digan los muchachos: “Es una buena mujer”.<br /><br />Y mañana cuando seas deslocado mueble viejo<br />y no tengas esperanzas en el pobre corazón<br />si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo<br />acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo<br />p’ayudarte en lo que pueda cuando llegue la ocasión. </p><p align="justify">El cambio de clima afectó la garganta de Gardel y debió suspender sus actuaciones para ser atendido en la “Policlínica Caracas” por el doctor Pedro González Vera.<br />La reaparición se produce el domingo 5 de mayo, cuando realiza una magistral interpretación de “Mano a Mano” con el consecuente éxito de proporciones gigantescas.<br />Posee entonces Gardel de una condición excepcional de voz bien timbrada, sentido musical notable, expresividad incomparable, tono interpretativo exacto e incluso la peculiaridad de un pintoresco lenguaje encuadrado en la flor del lunfardo y que se escucha como un invento de su cosecha, en los dichos accesorios que injerta espontáneamente en sus canciones, tal cual se recuerda “Leguisamo solo”, “En la tranquera”, “Soy una fiera”, “Che Bartolo", "Él que atrasó el reloj” y otros.<br />A todo ello el cantor agrega la expresividad de su rostro, que unida a sus atributos vocales, concreta para el espectador la presencia de “alguien que relata y conmueve”, constituyendo “un actor de tangos”. (Gardel en "Legisamo solo" de Modesto Papávero, tango dedicado a su gran amigo y famoso jockey Ireneo Leguisamo, en el que consigue transmitir el ritmo excitante de la carrera de caballos iniciando cada frase antes del tiempo que le marcan sus guitarristas, quienes lo siguen sin poder alcanzarlo, como el pelotón al caballo que va en punta. La interpretación de Gardel produce así un efecto descriptivo realmente notable, que nos lleva con el ritmo febril de una verdadera carrera hasta el disco que marca el final. Gardel eerr<br />Recién allí la tensión desciende, y Gardel, que nos ha hecho partícipar por un momento del vértigo del turf, ahora descansa en tono satisfecho y sobrador, y concluye haciendo unos comentarios elogiosos sobre su caballo "Lunático".)<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/moVD1eEWpkU?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/moVD1eEWpkU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></p><p align="center">Alzan las cintas; parten los tungos<br />como saetas al viento veloz...<br />Detras va el Pulpo, alta la testa<br />la mano experta y el ojo avizor.<br />Siguen corriendo; doblan el codo,<br />ya se acomoda, ya entra en acción...<br />Es el maestro el que se arrima<br />y explota un grito ensordecedor.<br /><br />"Leguisamo solo!..."<br />gritan los nenes de la popular.<br />"Leguisamo solo!..."<br />fuerte repiten los de la oficial.<br />"Leguisamo solo!..."<br />ya esta el puntero del Pulpo a la par.<br />"Leguisamo al trote!..."<br />y el Pulpo cruza el disco triunfal.<br /><br />No hay duda alguna, es la muñeca,<br />es su sereno y gran corazón<br />los que triunfan por la cabeza<br />en gran estilo y con precisión.<br />Lleva los pingos a la victoria<br />con tal dominio de su profesion<br />que lo distinguen como una gloria,<br />mezcla de asombro y de admiración. </p><p align="justify">Esta condición de Carlos Gardel tomó dimensión máxima en algunas de las canciones de sus películas, tal fue el caso de “Cuesta Abajo”, “Tomo y obligo”, “Sus ojos se cerraron”, y otras como "El Taita del Arrabal" de José Padilla.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ak23sXSQWZU?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Ak23sXSQWZU?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />La última función en el Principal la realizó el jueves 9 de mayo, costando la galería medio bolívar (0,50). Esta rebaja de precio fue solicitada por el propio Gardel para que la gente de escasos recursos también pudiera verlo en escena.<br />Las ocho actuaciones en el Teatro Principal se realizaron con la boletería totalmente agotada, para un aproximado de 14.500 personas que vieron a Gardel durante sus actuaciones en ese recinto.<br />El lunes 13 de mayo, realizó una función en el Teatro Rialto, también frente a la Plaza Bolívar, en la misma calle del “Principal”. Desde las tres de la tarde el público hizo interminables colas para entrar a las dos funciones que el Zorzal brindó ese día. El martes 14 de mayo, se presentó de nuevo en el Teatro Rialto con idéntico éxito, en lo que significó su última actuación pública en Caracas.<br />El miércoles 15 asistió a una audición en la emisora de radio Broadcasting Caracas y cantó un programa escogido por el público oyente.<br />El jueves 16, cantó en el Teatro Lamas de La Guaira. Es la localidad donde está ubicado el puerto.<br />El viernes 17 de mayo, Gardel debutó en el Teatro Municipal de Valencia, sumando más éxitos a su itinerario.<br />Estando en esta ciudad, recibe una invitación del Presidente de la República, General Juan Vicente Gómez, para que vaya a cantar en su presencia, en la ciudad de Maracay, capital del vecino Estado Aragua. Allí el Presidente, quien nunca quiso establecerse en Caracas, tenía fijada su residencia en la zona de “Las Delicias”. Era una amplia casona colonial, rodeada de frondosa vegetación, que aún, pese al tiempo transcurrido se mantiene en pie y es llamada “La Macarena”.<br />Gardel acudió a la invitación, acompañado por sus tres guitarristas. Lucía vestimenta gauchesca e interpretó siete temas, entre los cuales intercaló “Pobre gallo bataraz”, estilo que logró conmover al viejo caudillo, aficionado a las riñas de gallos.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/VZSU2ixzlIk?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/VZSU2ixzlIk?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Cumplido el compromiso con el general Gómez, Gardel y su comitiva se trasladan a Maracaibo, en el Estado Zulia, contratado por la empresa “Metro”. Llega allá a bordo del vapor “Libertador” y es recibido con bombas pirotécnicas, sirenas de barcos, bocinas de automóviles y centenares de admiradores. El sábado 18 se produce el debut, con la papelería totalmente vendida.<br />El lunes 20 de mayo, Gardel va a Cabimas, en el mismo Estado Zulia, epicentro de la producción petrolera nacional. Allí es contratado por el Circo Internacional Passini y Cía. Con precios que van desde Butaca por 7 bolívares, a Platea por 3 bolívares, Gardel agota la boletería una vez más. Y canta fuera de programa numerosas canciones.<br />Entonces, tomando en consideración que el clima de Caracas lo había afectado y por lo tanto el fuerte calor del Zulia podía provocarle una recaída, decide dar por terminadas sus actuaciones. Lamentablemente un grupo de inadaptados, enardecidos por la actitud del cantor promueven un incidente de proporciones mayores, destrozando sillas y todo lo que encuentran a su paso. Se dice que el circo quedó totalmente destruido. Gardel y sus acompañantes salen de la ciudad en la noche. Retornan a Maracaibo y el 22 ofrece dos audiciones en el Teatro Baralt como despedida del pueblo Venezolano.<br />El 23 de Mayo de 1935 parte hacia Curazao en la nave “Medea”.<br />Volver fue escrita en 1935, meses antes de su trágica desaparición. Gardel puso la música sobre un texto de Le Pera, cuyo significado ha sido objeto de muchos análisis y estudios literarios.<br />En Bogotá actuó en el Tetro Real del 14 al 17 del mes de Junio, siendo esta su ultima actuación, cuya invitación reproducimos.<br /></p><a href="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQiw1Yfto-I/AAAAAAAACdg/zsfR1YnXq5A/s1600/carlos%2BGardel%2Bteatro_real_anuncio%2Bdel%2B14%2Bal%2B17%2Bde%2Bjuunio%2Bde%2B1935.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 239px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550880971889157090" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQiw1Yfto-I/AAAAAAAACdg/zsfR1YnXq5A/s400/carlos%2BGardel%2Bteatro_real_anuncio%2Bdel%2B14%2Bal%2B17%2Bde%2Bjuunio%2Bde%2B1935.jpg" /> <p align="justify"></a><br />En el diario El Nacional de Bogotá del 18 de junio de 1935 (seis días antes de su trágica muerte) el inolvidable cantor mantuvo el siguiente diálogo con el periodista:<br />— ¿Cuál fue su primer amor?<br />— He amado muchas veces en mi vida y conservo de ello gratísimos recuerdos, como que en todos mis amores he sido feliz. En ellos he querido de diferente manera según el temperamento de la chica, las circunstancias y el ambiente. Sin embargo, cada vez que me enamoro creo ser ésta la única ocasión en que verdaderamente he querido.<br />— ¿Cuál es el tipo de mujer que prefiere?<br />— Prefiero las latinas, indudablemente, por ser de mi misma raza y por lo tanto comprender más mi temperamento, pero todas las mujeres atractivas e inteligentes me agradan.<br />— ¿Es Ud. partidario del divorcio?<br />— Debido a mi carrera no soy partidario del casamiento.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Qm-bCDlfC5k?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Qm-bCDlfC5k?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/RskzXTiyn_E?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/RskzXTiyn_E?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></p><div align="center">Mi Buenos Aires querido,<br />cuando yo te vuelva a ver,<br />no habrá más penas ni olvido.<br />El farolito de la calle en que nací<br />fue el centinela de mis promesas de amor,<br />bajo su inquieta lucecita yo la vi<br />a mi pebeta luminosa como un sol.<br />Hoy que la suerte quiere que te vuelva a ver,<br />ciudad porteña de mi único querer,<br />oigo la queja de un bandoneón,<br />dentro del pecho pide rienda el corazón.<br />Mi Buenos Aires, tierra florida<br />donde mi vida terminaré.<br />Bajo tu amparo no hay desengaño<br />vuelan los años, se olvida el dolor.<br />En caravana los recuerdos pasan<br />como una estela dulce de emoción,<br />quiero que sepas que al evocarte<br />se van las penas del corazón.<br />Las ventanitas de mis calles de Arrabal,<br />donde sonríe una muchachita en flor;<br />quiero de nuevo yo volver a contemplar<br />aquellos ojos que acarician al mirar.<br />En la cortada más maleva una canción,<br />dice su ruego de coraje y de pasión;<br />una promesa y un suspirar<br />borró una lágrima de pena aquel cantar.<br />Mi Buenos Aires querido....<br />cuando yo te vuelva a ver...<br />no habrá más penas ni olvido...<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rPKIlwxqP2o?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/rPKIlwxqP2o?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><div align="justify"><br />El lunes 24 de junio de 1935 Carlos Gardel falleció en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del Aeropuerto Las Playas de la ciudad de Medellín, (Colombia) luego llamado aeropuerto Olaya Herrera, junto con Alfredo Le Pera y algunos de sus músicos, entre ellos dos de sus guitarristas Guillermo Desiderio Barbieri (quien grabó con Gardel el "bolero" "el día que me quieras") y Ángel Domingo Riverol. Gardel viajaba de Bogotá a Cali en un F-31 de la compañía Saco. Hecha escala en Medellín, el avión recorrió la pista para alzar el vuelo, pero apenas había despegado se precipitó a tierra, chocando con otro avión alemán que esperaba en la cabecera de la pista. Sólo hubo tres sobrevivientes: el Indio Aguilar, guitarrista, el profesor Plaja y Grant Flynt, funcionario de SACO. según el testimonio de los dos únicos pasajeros que lograron salvarse de los veintiuno que viajaban en el vuelo, la verdadera causa del accidente parece haber sido el fuerte viento reinante que hizo que el piloto perdiera el control del trimotor en el momento del despegue.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/IGI_1L7iQNA?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/IGI_1L7iQNA?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><div align="center">Adios muchachos, compañeros de mi vida,<br />Barra querida de aquellos tiempos.<br />Me toca a mi hoy emprender la retirada,<br />Debo alejarme de mi buena muchachada.<br />Adios muchachos. ya me voy y me resigno...<br />Contra el destino nadie la talla...<br />Se terminaron para mi todas las farras,<br />Mi cuerpo enfermo no resiste más...<br /><br />Acuden a mi mente<br />Recuerdos de otros tiempos,<br />De los bellos momentos<br />Que antaño disfrute,<br />Cerquita de mi madre,<br />Santa viejita,<br />Y de mi noviecita<br />Que tanto idolatre.<br />Se acuerdan que era hermosa,<br />Mas linda que una diosa<br />Y que, ebrio yo de amor,<br />Le di mi corazón?<br />Mas el señor, celoso<br />De sus encantos,<br />Hundiendome en el llanto,<br />Me la llevo.<br /><br />Es dios el juez supremo.<br />No hay quien se le resista.<br />Ya estoy acostumbrado<br />Su ley a respetar,<br />Pues mi vida deshizo<br />Con sus mandatos<br />Al robarme a mi madre<br />Y a mi novia también.<br />Dos lagrimas sinceras<br />Derramo en mi partida<br />Por la barra querida<br />Que nunca me olvido.<br />Y al darle, mis amigos,<br />El adiós postrero,<br />Les doy con toda mi alma,<br />Mi bendición. </div><div align="justify">Gardel se encontraba en lo mejor de su carrera, millones de sus admiradores lo lloraron. Entonces "El Zorzal criollo" se ganó la gloria: popularmente, la gente dice que "Gardel cada día canta mejor" aunque nos dejara permanentemente huérfanos en su ausencia<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hrUO-Yqt8Cw?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/hrUO-Yqt8Cw?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /></div><div align="center">Ante el sepulcro de mi amor detengo el paso vacilante,<br />y esta estrofa dejaré, y volcaré como una flor,<br />y al viento errante doy mi voz,<br />que llevará mi último adiós.<br /><br />Un día te cruzaste, mujer, en mi camino,<br />yo andaba por la vida sombrío y al azar,<br />mi madre se había muerto y el dulce amor divino<br />perdido para siempre, nublado mi destino,<br />ya nada me quedaba, cansado de llorar.<br /><br />Y entonces me encontrastes y yo algo vi en tus ojos<br />radiantes como auroras de dicha y de ilusión.<br />Tus ojos me engañaron las ansias de mis penas,<br />pues fuistes en mi vida la manada blanca y buena<br />querida una vez sola con todo el corazón.<br /><br />Y ahora me abandonas, te alejas de mi lado,<br />me sumes en la noche tan fría del dolor.<br />Mi pobre traje humilde de nuevo está enlutado,<br />y el huérfano doliente que ayer has encontrado<br />hoy sigue siendo el huérfano de tu encantado amor.<br /><br />Ante el sepulcro de mi amor detengo el paso vacilante,<br />y esta estrofa dejaré, y volcaré como una flor,<br />y al viento errante doy mi voz,<br />que llevará mi último adiós. </div><div align="justify">Carlos Gardel está enterrado en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires. Su tumba es visitada por admiradores de todo el mundo. La calidad de su voz y su muerte prematura ayudaron a convertirlo en un mito popular. Pero Gardel se ha convertido en una figura indiscutible de la que no es necesario reseñas ni alabanzas. Todo aquel que oyó hablar de tango, lo encontró pegado al nombre de Carlos Gardel. Figura mítica y venerada casi hasta la santidad, su nombre es sinónimo de tango. Dentro de la música popular el mundo no ha conocido un caso de vigencia como el suyo que, lejos de decrecer, aumenta cada día.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qfT3HU12wxQ?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qfT3HU12wxQ?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br />Se conservan más de setecientas grabaciones de Gardel. No sólo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, estilos, etc. (treinta géneros en total). Grabó algunos Fox trots, un tango en español e inglés, y también algunas canciones tradicionales en francés e italiano y hasta un tango en guaraní. En total Gardel realizó 957 grabaciones, cubriendo 792 temas diferentes. Grabó 526 tangos, algunos grabados 3 y 4 veces, y generalmente con distintos acompañamientos. Tuvo también una importante veta autoral, con un total de 82 temas de diverso género; como no conocía música, componía silbando sus canciones, y un músico las escribía en el pentagrama. De no haber sido el extraordinario cantor que fue, su obra como compositor es lo suficientemente importante, como para haber logrado sólo con ella, un nombre en el tango.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Stk4t_4SeaE?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Stk4t_4SeaE?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />El 24 de junio de 2005, por decisión conjunta de las autoridades municipales de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo, Tacuarembó y Medellín (donde falleció), se recordaron los 70 años de la muerte de Carlos Gardel. Por primera vez, se obvió la conmemoración del llamado "Día de Carlos Gardel" en la ciudad francesa de Toulouse. El último homenaje a Carlos Gardel viene de la mano del ayuntamiento de Madrid, que le ha dedicado una calle en un nuevo barrio de Aravaca. La calle transcurre paralela a la calle Luz Casanova y Miriam Fraisero, comprendiendo el tramo que va desde la avenida de Lázaro Carreter y la calle Doctor Balmis.<br />Desde el 1º de septiembre de 2003, la voz de Carlos Gardel es Patrimonio de la Humanidad, por declaración de la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). En su registro Memoria del Mundo, la UNESCO anotó a Carlos Gardel como "cantor argentino nacido en Francia".<br />El estado uruguayo a través de un ley de 1996 establece cada 24 de junio (fecha de la muerte del cantante) como el Día de Carlos Gardel, con festejos en la ciudad de Tacuarembó.<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Yyt9pJBU7nw?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Yyt9pJBU7nw?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tREIHFvwnec?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/tREIHFvwnec?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Z2xPe_3kjLc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/Z2xPe_3kjLc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xtZtmJvcT54?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/xtZtmJvcT54?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gTjq2u1gl8A?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/gTjq2u1gl8A?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/LLmJz_Mc_1Q?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/LLmJz_Mc_1Q?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/OukPyi8KRa0?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/OukPyi8KRa0?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jTU4_Y6reAI?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/jTU4_Y6reAI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PhlFD1Rl4Bc?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/PhlFD1Rl4Bc?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object></div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-599533516395632506.post-67421695322769183772007-12-05T00:47:00.000-08:002010-12-17T08:08:08.159-08:00Santander, ciudad del bolero<a href="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQt_GskbKOI/AAAAAAAACeA/4EnilHPUJzY/s1600/logo%2Bde%2BTempo%2Bde%2Bbolero.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 208px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551670718684145890" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_ApPdQ9THoLg/TQt_GskbKOI/AAAAAAAACeA/4EnilHPUJzY/s400/logo%2Bde%2BTempo%2Bde%2Bbolero.jpg" /></a><br /><div align="justify"><span style="font-size:180%;">El Martes 4 de Diciembre, el sexteto <strong><span style="color:#ff0000;">TEMPO DE BOLERO</span></strong> ofreció un concierto vibrante, magníficamente hilado, con la sensibilidad y buen gusto al que nos tiene acostumbrados este grupo de bolero clásico santanderino.</span></div><div align="justify"><span style="font-size:180%;">El sexteto está formado por el maestro Víctor Aja a la percusión, el tenor primero Javier Ezquerra a las maracas, el tenor segundo Manuel Encabo al requinto de bolero, el barítono Joserra Sarabia al bajo, el bajo Chema Iglesias a la guitarra y el tenor segundo Laurenti Caldare al clarinete y segunda percusión.<br /><br />Poder cenar o tomar algo escuchando boleros en vivo, cada martes del año, interpretados por distintos grupos y solistas de calidad profesional, como ofrece el <strong><span style="color:#000099;">Pub </span></strong><strong><span style="color:#000099;">TEMPO</span></strong> de Santander, es un lujo que apenas se encuentra en ninguna ciudad española, pero si, además, se ofrece música de boleros en directo no en un solo sitio, sino en tres, cuatro días cada semana, entonces <strong>es indiscutible que Santander se ha convertido en la ciudad del bolero</strong>.<br /></span></div><div align="justify"><span style="font-size:180%;">Junto al <strong><span style="color:#000099;">Pub TEMPO</span></strong><span style="color:#ff0000;"> los martes (bolero clásico)</span>, el <strong><span style="color:#000099;">Pub ÓPERA</span></strong> <span style="color:#ff0000;">los jueves (bolero y son cubano)</span>, y el <strong><span style="color:#000099;">Café DOMÉNICO</span></strong> <span style="color:#ff0000;">los viernes y sábados (bolero y copla)</span>, ofrecen semanalmente boleros en directo.<br />Amigos de la música íntima: es un hecho que Santander tiene un alma y un corazón que late y que enamora. Más que ninguna ciudad española, nuestra ciudad demuestra ser romántica y sensible como sus mismos boleros. Los <strong><span style="color:#ff0000;">MARTES DE BOLERO</span></strong> apuestan en esta línea, ofreciéndonos cada martes, de diez y media a once y media, el ambiente romántico que necesita esta música del alma: luz tenue, velas, escenario de cristal, proyección de vídeo de boleros.... sus copas y su sorprendente "finger food" que acompaña una cena íntima, tranquila y sentimental.<br /><strong><span style="color:#ff0000;">TEMPO DE BOLERO</span></strong> volverá a actuar <strong><span style="color:#ff0000;">el próximo martes 11 de Diciembre, de 22:30 a 23:30 <span style="color:#000099;">en el Pub - Resturante TEMPO</span>, junto al túnel de Tetuán, en el Puertochico Santanderino.</span></strong></span></div>tempodebolerohttp://www.blogger.com/profile/01116253583942042536noreply@blogger.com0